इन द स्पॉटलाइट - कार्ला अक्कार्डी, एक पायनियर इटालियन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट

1960 के दशक के इतालवी अवांट-गार्ड कलाकार हमेशा मुझे उनकी सहजता से कला को कम जटिल बनाने की क्षमता के लिए आकर्षित करते हैं, जबकि किसी तरह इसे और अधिक जादुई भी बनाते हैं। कार्ला अकार्डी, जिनका निधन 2014 में हुआ, इस घटना का एक प्रमुख उदाहरण हैं। उनके काम की एक प्रमुख रेट्रोस्पेक्टिव कार्ला अकार्डी: कॉन्टेक्स्ट्स शीर्षक से जून 2021 तक मिलान, इटली के Museo del Novecento में प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी उस विरोधाभास को दर्शाती है जिसका मैंने उल्लेख किया: कि उनके बहु-आयामी कार्य के बारे में हमें कुछ भी समझाने की आवश्यकता नहीं है, फिर भी बात करने के लिए बहुत कुछ है! अकार्डी ने अमूर्त आकृतियों का एक कैलीग्राफिक शब्दावली विकसित की और रंग के प्रति एक सरल दृष्टिकोण अपनाया जो पूरी तरह से संगत है, और जो उनके 60+ साल के करियर के दौरानRemarkably consistent रहा। उस सरलता और स्थिरता के बावजूद, उनके काम ने कई विकासों का अनुभव किया। अपने करियर के प्रारंभ में, पेरिस की यात्रा ने उन्हें अपने रंग पैलेट को सरल बनाने के लिए प्रेरित किया: कुछ समय के लिए, उन्होंने केवल काले और सफेद रंग का उपयोग किया। धीरे-धीरे, उन्होंने अपने काम में रंग वापस जोड़ा, लेकिन फिर भी इसे केवल कुछ रंगों तक सीमित रखा। उन्होंने देखा कि जिस फ्लोरोसेंट पेंट का वह उपयोग करती थीं, वह प्रकाश छोड़ता हुआ प्रतीत होता था, हालाँकि, वह इस बात से परेशान थीं कि कैनवास ने पेंट को अवशोषित कर लिया, और इस प्रकार रंग को। उन्होंने सोचा कि रंग को और अधिक शुद्ध और अधिक चमकीला कैसे बनाया जाए। उनका समाधान एक प्रकार के स्पष्ट औद्योगिक प्लास्टिक Sicofoil की खोज के साथ आया। इस सामग्री पर लगाया गया रंग अपनी चमक को बनाए रखता था। उन्होंने Sicofoil से चित्र, मूर्तियाँ, और यहां तक कि वातावरण बनाए, यह नोट करते हुए कि इस सामग्री से बने कामों का प्रभाव था जो पहले छिपा हुआ था उसे प्रकट करना। उदाहरण के लिए, Sicofoil से एक पेंटिंग बनाकर, लकड़ी के स्ट्रेचर बार प्रकट होते हैं, लकड़ी को अग्रभूमि में लाते हैं: एक कलात्मक इशारा जो कला को रहस्यमयता से मुक्त करता है। बाद में, अकार्डी ने कैनवास पर पेंटिंग करना शुरू किया, और रास्ते में अन्य सामग्रियों को भी अपनाया, जैसे कि सिरेमिक और पत्थर की टाइलें। वह इस बात के लिए खुली रहीं कि उनका काम उन्हें कहाँ ले जाएगा, और इसे खुशी से अनुसरण किया, आलोचनात्मक और शैक्षणिक प्रवृत्तियों की परवाह किए बिना। उनका जादू अपनी खुद की रुचियों का पालन करने में था। यह सरल तथ्य उन्हें एक क्रांतिकारी बना देता है।

लेखन का आकार

एक दृश्य भाषा जिसे अक्कार्डी ने अपने करियर की शुरुआत में विकसित किया, और फिर अपनी मृत्यु तक बनाए रखा, लेखन, चित्रण और पैटर्न बनाने के बीच एक संबंध स्थापित करती है। प्रारंभिक काले और सफेद अमूर्त चित्र जैसे "ग्रांडे इंटीग्राज़ियोने" (1957) में उनके हस्ताक्षर वाले कलीग्राफिक, रेखीय आकार होते हैं, इस मामले में एक झुंड में इकट्ठा होते हैं, जो या तो एक एकीकृत रचना के रूप में पढ़ा जा सकता है या असंबंधित चिह्नों के शोर के रूप में। बाद में जब रंग उनकी पेंटिंग में वापस आया, तो हम देखते हैं कि कलीग्राफिक चिह्न "मोल्टिप्लिकाज़ियोने वेदरेर्जेंटो" (1962) जैसी पेंटिंग में बने रहते हैं, जहां वे अब रंग और शून्य के बीच एक मध्य बिंदु पर स्थित हैं। जब अक्कार्डी सिकोफॉयल की खोज करती हैं, तो कलीग्राफिक चिह्न पेंटिंग और मूर्तियों दोनों में सामग्री प्रदान करना जारी रखते हैं। उनके रोटोली (1965-68)—जो सिकोफॉयल से बने रोल किए गए, ट्यूब के आकार हैं—हस्ताक्षर कलीग्राफिक रेखाओं के साथ रंगीन होते हैं, जैसे कि "वर्डे" (1974) जैसी पेंटिंग। दशकों बाद, हम अभी भी "पर ग्ली स्ट्रेटी स्पाज़ी 1, डिटाग्लियो" (1988) जैसी पेंटिंग में लेखक के आकार को देखते हैं, जो अब बड़े हो गए हैं, और "नेले ओम्ब्रे सू मूरी" (2005) में, जिसमें आकार अब पैटर्न के ग्राफिक प्रतिनिधित्व में बदल गए हैं।

कार्ला अक्कार्डी - ग्रांडे इंटीग्रेशन, 1957, टेम्पेरा अल्ला केसिना सु टेले, 264 x 132 सेमी। संग्रह Museo del Novecento

हम पहले से ही जानते हैं कि जो कुछ भी अकर्डी अपने कामों की सतह पर चित्रित कर रही थी, वह उनके लिए लगभग एक गौण चिंता थी। वह औपचारिक विचारों, जैसे रंग और प्रकाश में अधिक रुचि रखती थीं। वह दर्शकों को अपने चित्रों की रीढ़ दिखाने के दार्शनिक परिणामों से मोहित थीं, स्पष्ट प्लास्टिक का उपयोग करके, या रहने योग्य मूर्तियों के निर्माण के लिए सस्ते सामग्रियों के उपयोग के आर्थिक विचारों में। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध काम—उनकी सिकोफॉयल तंबू—एस्थेटिक वातावरण के रूप में क्रांतिकारी माने जाते थे। तंबुओं की सतहें उनके हस्ताक्षर कैलीग्राफिक निशानों से ढकी हुई हैं, और फिर भी यह कामों का मुख्य बिंदु नहीं है। ये मानव पैमाने के रूप हैं जिन्हें निवास के लिए बनाया गया है। तंबुओं के व्यक्तिगत, अनुभवात्मक पहलू ही अकर्डी के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। तो फिर ये निशान क्या थे जो वह बना रही थीं, यदि वे कभी भी काम का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं थे? यह एक सरल, और शायद जादुई प्रश्न है। यह यह भी पूछता है: सभी लेखन, सभी निशान बनाने, और सभी पैटर्न क्या हैं, सिवाय इसके कि यह अनुभव करने के लिए एक लेंस है?

स्त्री विद्रोह

अक्कार्डी हमेशा इटालियन अवांट-गार्डे के अग्रिम मोर्चे पर थीं। वह फॉर्मा 1 की संस्थापक सदस्य थीं, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इटालियन कला को फिर से ऊर्जा दी, साथ ही कंटिन्यूइट ग्रुप की, जो 1960 के दशक की शुरुआत में फॉर्मा 1 का पुनर्गठन था। हालांकि, यह ध्यान देने योग्य है कि अक्कार्डी फॉर्मा 1 में एकमात्र महिला थीं। यह एक संयोग नहीं था। उस समय इटली में, जैसे कि अधिकांश स्थानों पर, प्रणालीगत सांस्कृतिक बलों ने कुछ समूहों के सदस्यों को कला क्षेत्र में सफल होने से रोका, या अक्सर कला में भाग लेने से भी। अक्कार्डी फॉर्मा 1 और कंटिन्यूइट ग्रुप में क्रांतिकारियों में सबसे क्रांतिकारी हैं, क्योंकि उन्होंने वही किया जो बाकी ने किया, लेकिन उन्होंने एक महिला के रूप में पहाड़ी पर चढ़ते हुए किया।

कार्ला अक्कार्डी - दीवारों पर छायाएँ, 2005, कैनवास पर विनाइल, 160 x 220 सेमी। गैलरी सैंटो फिकार SRL – फ्लोरेंस। © कार्ला अक्कार्डी, द्वारा SIAE 2020

1970 में, अकर्डी ने पत्रकार एल्विरा बानोटी और कला आलोचक कार्ला लोंज़ी के साथ मिलकर समूह रिवोल्टा फेमिनाइल (महिला विद्रोह) की सह-स्थापना की। समूह ने महिला विद्रोह का घोषणापत्र लिखा और अपने लेखन को अपनी खुद की प्रकाशन गृह, स्क्रिट्टी दी रिवोल्टा फेमिनाइल के माध्यम से प्रकाशित किया। महिला विद्रोह को इटली में सबसे प्रभावशाली नारीवादी कला सामूहिक के रूप में माना जाता है। उन्होंने काम, विवाह और समानता जैसे मुद्दों पर संस्थागत परिवर्तनों के लिए वकालत की, लेकिन यह सब कुछ नहीं था जिसके बारे में उन्होंने बात की। वे बहुत गहराई तक गईं, हर महिला को अपने भीतर अपनी निश्चितता की खोज करने के लिए प्रोत्साहित किया, ताकि वे पुरुषों या किसी अन्य बाहरी शक्ति के प्रभाव को सहन न करें। उनकी मृत्यु के बाद भी, अकर्डी "आंतरिक निश्चितता" के लिए एक आदर्श वकील बनी हुई हैं। उन्होंने अपनी खुद की राह बनाई और एक ऐसा कार्य तैयार किया जो, अपनी सरलता और स्थिरता के बावजूद, रहस्यों और जादू से भरा हुआ है।

विशेष छवि: कार्ला अक्कार्डी - पेर ग्ली स्ट्रेटी स्पाज़ी 1, विवरण, 1988, विनाइलिको सु टेले, 160 x 220 सेमी, फोटो लुका बोरेली आर्किवियो अक्कार्डी सानफिलिप्पो, रोम। © अक्कार्डी कार्ला, द्वारा SIAE 2019
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा