इन द स्पॉटलाइट - कार्ला अक्कार्डी, एक पायनियर इटालियन एब्स्ट्रैक्ट आर्टिस्ट

1960 के दशक के इतालवी अग्रगामी कलाकारों ने मुझे हमेशा आकर्षित किया है क्योंकि उनकी सहज लगने वाली क्षमता थी कि वे कला को कम जटिल बनाते हुए भी उसे अधिक जादुई बना देते थे। कार्ला अकार्डी, जो 2014 में निधन हो गईं, इस घटना का एक प्रमुख उदाहरण हैं। उनके कार्यों की एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी जिसका शीर्षक है कार्ला अकार्डी: संदर्भ जून 2021 तक मिलान, इटली के म्यूजियो डेल नोवेसेंटो में प्रदर्शित है। यह प्रदर्शनी उस विरोधाभास को दर्शाती है जो मैंने बताया था: उनके बहु-शाखीय कार्यों के बारे में हमें कुछ समझाने की जरूरत नहीं है, फिर भी बात करने के लिए बहुत कुछ है! अकार्डी ने अमूर्त आकृतियों की एक सुलेखात्मक भाषा विकसित की और रंग के प्रति एक सरल दृष्टिकोण अपनाया जो पूरी तरह संगत था, और जो उनके 60+ वर्षों के करियर में आश्चर्यजनक रूप से स्थिर रहा। उस सरलता और स्थिरता के बावजूद, उनके कार्यों में कई विकास हुए। अपने करियर की शुरुआत में, पेरिस की एक यात्रा ने उन्हें अपने रंग पैलेट को सरल बनाने के लिए प्रेरित किया: कुछ समय के लिए, उन्होंने केवल काला और सफेद रंग का उपयोग किया। धीरे-धीरे, उन्होंने अपने कार्यों में रंग वापस जोड़ा, लेकिन इसे केवल कुछ रंगों तक सीमित रखा। उन्होंने देखा कि जिन चमकीले रंगों का वे उपयोग करती थीं वे प्रकाश उत्सर्जित करते प्रतीत होते थे, लेकिन उन्हें यह परेशान करता था कि कैनवास रंग को सोख लेता था, और इसलिए रंग भी। उन्होंने सोचा कि रंग को और अधिक शुद्ध और अधिक चमकीला कैसे बनाया जाए। उनका समाधान एक प्रकार के पारदर्शी औद्योगिक प्लास्टिक जिसे सिकोफॉइल कहा जाता है, की खोज के साथ आया। इस सामग्री पर लगाया गया रंग अपनी चमक बनाए रखता था। उन्होंने सिकोफॉइल से चित्र, मूर्तियां, और यहां तक कि वातावरण बनाए, यह नोट करते हुए कि इस सामग्री से बने कार्यों का प्रभाव छिपी हुई चीजों को प्रकट करने जैसा था। उदाहरण के लिए, सिकोफॉइल से एक चित्र बनाकर, लकड़ी के स्ट्रेचर बार सामने आ जाते हैं, जिससे लकड़ी प्रमुख हो जाती है: एक कलात्मक संकेत जो कला को रहस्यमयता से मुक्त करता है और प्रकृति को उसके आगे रखता है। बाद में, अकार्डी ने कैनवास पर चित्रकारी फिर से शुरू की, और साथ ही अन्य सामग्रियों जैसे सिरेमिक और पत्थर की टाइलें भी अपनाईं। वह अपने कार्य के मार्ग का अनुसरण करने के लिए खुली रहीं, और आलोचनात्मक और शैक्षणिक प्रवृत्तियों की परवाह किए बिना इसका आनंद लिया। उनकी जादू उनकी अपनी रुचियों का अनुसरण करने में थी। यह सरल तथ्य उन्हें एक क्रांतिकारी बनाता है।

लेखन का आकार

अकार्डी ने अपने करियर की शुरुआत में जो दृश्य भाषा विकसित की, और फिर अपनी मृत्यु तक बनाए रखी, उसने लेखन, चित्रांकन और पैटर्न निर्माण के बीच एक जुड़ाव खोल दिया। प्रारंभिक काले और सफेद अमूर्त चित्र जैसे “ग्रांडे इंटेग्राज़ियो” (1957) में उनके हस्ताक्षर सुलेखात्मक, रेखीय आकार दिखाई देते हैं, जो इस मामले में एक झुंड में एकत्रित होते हैं, जिसे एक एकीकृत रचना के रूप में पढ़ा जा सकता है या असंबंधित चिह्नों की एक कोलाहल के रूप में। जब बाद में रंग उनके चित्रों में वापस आया, तो हम “मोल्टिप्लिकाज़ियोने वेदरेआर्जेंटो” (1962) जैसे चित्रों में सुलेखात्मक चिह्नों को देखते हैं, जो अब रंग और रिक्ति के बीच एक मध्य बिंदु पर हैं। जब अकार्डी ने सिकोफॉइल की खोज की, तो सुलेखात्मक चिह्न चित्रों और मूर्तियों दोनों में सामग्री प्रदान करते रहे। उनके रोटोली (1965-68)—जो सिकोफॉइल से बने लिपटे हुए, नली के आकार के रूप हैं—उन पर हस्ताक्षर सुलेखात्मक रेखाएं चित्रित हैं, जैसे “वेरदे” (1974) जैसे चित्रों पर भी। दशकों बाद, हम अभी भी “पेर ग्ली स्ट्रेट्टी स्पाज़ी 1, विवरण” (1988) जैसे चित्रों में लेखक जैसे आकार देखते हैं, जो अब बड़े हो गए हैं, और “नेल्ले ओम्ब्रे सूई मूरी” (2005) में, जिनमें ये आकार अब पैटर्न के ग्राफिक प्रतिनिधित्व बन गए हैं।

कार्ला अकार्डी - ग्रांडे इंटेग्राज़ियो, 1957, टेम्पेरा अल्ला केसिना सू टेला, 264 x 132 सेमी। संग्रहालय म्यूजियो डेल नोवेसेंटो संग्रह

हम पहले से जानते हैं कि अकार्डी जो भी अपने कार्यों की सतह पर चित्रित करती थीं, वह उनके लिए लगभग गौण था। वे अधिक रुचि रखती थीं औपचारिक विचारों में, जैसे रंग और प्रकाश। वे दर्शकों को अपने चित्रों की रीढ़ दिखाने के दार्शनिक परिणामों से मोहित थीं, पारदर्शी प्लास्टिक का उपयोग करके, या सस्ते सामग्रियों का उपयोग करके रहने योग्य मूर्तियां बनाने के आर्थिक विचारों से। उनके कुछ सबसे प्रसिद्ध कार्य—उनके सिकोफॉइल तंबू—सौंदर्यात्मक वातावरण के रूप में क्रांतिकारी माने गए। तंबुओं की सतहें उनके हस्ताक्षर सुलेखात्मक चिह्नों से ढकी होती हैं, फिर भी यह कार्यों का मुख्य उद्देश्य नहीं है। वे मानव आकार के रूप हैं जिन्हें बसाया जाना है। तंबुओं के व्यक्तिगत, अनुभवात्मक पहलू अकार्डी के लिए सबसे महत्वपूर्ण थे। तो वे चिह्न जो वे बना रही थीं, वे क्या थे, यदि वे कभी भी कार्य का सबसे महत्वपूर्ण हिस्सा नहीं थे? यह एक सरल, और शायद जादुई प्रश्न है। ऐसा लगता है कि यह यह भी पूछता है: लेखन, चिह्न निर्माण, और पैटर्न क्या हैं, यदि वे इंद्रियों के अनुभव के लिए एक माध्यम नहीं हैं?

नारीवादी विद्रोह

अकार्डी हमेशा इतालवी अग्रगामी कला के अग्रिम पंक्ति में थीं। वे फॉर्मा 1 की संस्थापक सदस्य थीं, जिसने द्वितीय विश्व युद्ध के बाद इतालवी कला को पुनर्जीवित किया, साथ ही कंटिनुइटà समूह की भी, जो 1960 के दशक की शुरुआत में फॉर्मा 1 का पुनर्गठन था। उल्लेखनीय रूप से, अकार्डी फॉर्मा 1 में एकमात्र महिला थीं। यह कोई संयोग नहीं था। उस समय इटली में, जैसे अधिकांश जगहों पर, सांस्कृतिक बाधाएं कुछ समूहों के सदस्यों को कला क्षेत्र में सफल होने से रोकती थीं, या अक्सर कला में भाग लेने से भी। अकार्डी फॉर्मा 1 और कंटिनुइटà समूह के क्रांतिकारियों में सबसे क्रांतिकारी हैं, क्योंकि उन्होंने वही किया जो बाकी ने किया, लेकिन एक महिला के रूप में कठिनाइयों का सामना करते हुए।

कार्ला अकार्डी - नेल्ले ओम्ब्रे सूई मूरी, 2005, विनिलिको सू टेला, 160 x 220 सेमी। गैलरिया सैंटो फिकारà एसआरएल – फ्लोरेंस। © कार्ला अकार्डी, एसआईएई 2020 द्वारा

1970 में, अकार्डी ने पत्रकार एलवीरा बनोटी और कला समीक्षक कार्ला लोंजी के साथ मिलकर रिवोल्टा फेमिनिले (नारीवादी विद्रोह) समूह की सह-स्थापना की। इस समूह ने महिला विद्रोह का घोषणापत्र लिखा, और अपनी लेखनी को अपनी ही प्रकाशन संस्था, स्क्रिट्टी दी रिवोल्टा फेमिनिले के माध्यम से प्रकाशित किया। नारीवादी विद्रोह को इटली में सबसे प्रभावशाली नारीवादी कला समूह माना जाता है। वे कार्य, विवाह, और समानता जैसे मामलों में संस्थागत बदलावों की वकालत करते थे, लेकिन वे केवल इन्हीं बातों तक सीमित नहीं थे। वे हर महिला को अपने भीतर झांकने और अपनी निश्चितता खोजने के लिए प्रोत्साहित करते थे, ताकि वे पुरुषों या किसी अन्य बाहरी शक्ति के प्रभाव में पीड़ित न रहें। अपनी मृत्यु के बाद भी, अकार्डी “आंतरिक निश्चितता” की आदर्श समर्थक बनी हुई हैं। उन्होंने अपना मार्ग खुद बनाया और एक ऐसा कार्य संग्रह तैयार किया जो अपनी सरलता और स्थिरता के बावजूद, रहस्यों और जादू से भरा है।

प्रदर्शित छवि: कार्ला अकार्डी - पेर ग्ली स्ट्रेट्टी स्पाज़ी 1, विवरण, 1988, विनिलिको सू टेला, 160 x 220 सेमी, फोटो लुका बोर्रेली आर्काइवियो अकार्डी सैनफिलिप्पो, रोम। © अकार्डी कार्ला, एसआईएई 2019 द्वारा
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा