मार्टिन बैरे, भूले हुए अमूर्त कलाकार, सेंटर पॉम्पिडू में

स्मरणोत्सव मार्टिन बैरे, जो 14 अक्टूबर 2020 से 4 जनवरी 2021 तक सेंटर पोंपिडू में प्रदर्शित है, इस रहस्यमय कलाकार के सदैव विकसित होते करियर की अब तक की सबसे व्यापक झलक प्रस्तुत करता है। फिर भी, स्थानीय प्रसिद्धि के बावजूद (प्रदर्शनी में 20 कृतियाँ पोंपिडू के स्थायी संग्रह से हैं), फ्रांस के बाहर के कई दर्शकों को शायद इस कलाकार के बारे में कोई जानकारी न हो। यदि वे केवल समकालीन दृष्टिकोण से उनके कार्य को देखें, तो वे यह भी सोच सकते हैं कि उन्हें इसकी परवाह क्यों करनी चाहिए। बैरे ने अपने कार्य में किसी विशेष सामाजिक या राजनीतिक मुद्दे को संबोधित नहीं किया। वास्तव में, उनकी चित्रकृत कृतियाँ अक्सर बिना किसी विषय के प्रतीत होती हैं, और वस्तुओं के रूप में भी वे ज्यादा प्रभावशाली नहीं लगतीं। वास्तव में, बैरे (1924 — 1993) को उनके अपने समय में भी अक्सर नजरअंदाज किया गया। फिर भी, हम में से कई के लिए उनके कार्य में कुछ नकारा नहीं जा सकने वाला आकर्षण है। सरल, और कभी-कभी साधारण, उनकी चित्रकृत कृतियाँ ईमानदार, आनंददायक, और स्पष्ट रूप से मानवीय हैं। बैरे ने ऐसी चित्रकृत कृतियाँ बनाई जो लगभग चित्रकला जैसी नहीं लगतीं, और मुझे लगता है कि यही उनकी मंशा थी। जैसा कि पोंपिडू स्मरणोत्सव स्पष्ट करता है, बैरे ने अपनी दृश्य शैली में कम से कम पाँच बड़े बदलाव किए। ये बदलाव कला इतिहास के दृष्टिकोण से शायद मामूली थे, लेकिन इससे उस सत्य की महत्ता कम नहीं होती जो उनके विकास ने लगातार प्रकट किया—कि कलाकार का एकमात्र कर्तव्य अपनी जिज्ञासा के प्रति होता है। हमारे युग में, जब हर कलाकार से अपेक्षा की जाती है कि वे अपने कार्य का शैक्षिक, सामाजिक, और राजनीतिक रूप से मजबूत बचाव कर सकें, तब बैरे कम गंभीर लग सकते हैं। लेकिन यह हमेशा से ऐसा ही था, आधा शताब्दी पहले भी। वे कभी भी मेल नहीं खाते थे। अपनी रुचियों का पालन करते हुए, बैरे अपने फ्रांसीसी प्रशंसकों के लिए वैसा ही बन गए जैसे एग्नेस मार्टिन अमेरिकी दर्शकों के लिए हैं: न्यूनतावाद के एक भविष्यवक्ता के रूप में, जो न केवल एक सौंदर्यशास्त्र की विधि है, बल्कि आत्म-ज्ञान की ओर एक मार्ग भी है।

प्रोटो-न्यूनतावादी

1924 में पश्चिमी फ्रांस के नांतेस में जन्मे, बैरे कथित तौर पर 19 वर्ष की उम्र में एक आकांक्षी कलाकार के रूप में पैदल पेरिस तक चले। 376 किलोमीटर की यह यात्रा उन्हें पाँच दिन में पूरी करनी पड़ी। अगले दशक में उन्होंने विभिन्न कला अकादमियों में अध्ययन किया और विभिन्न विधियों और दृश्य भाषाओं के साथ प्रयोग किया। उन्होंने जल्दी ही यह तय कर लिया कि उनके लिए आगे बढ़ने का एकमात्र रास्ता अमूर्त कला है, और मुख्य अमूर्त विषय जो उन्हें आकर्षित करता था वह चित्रित छवि और उसके आधार (या तैयार सतह) के बीच संबंध था। बैरे यह जानने के लिए उत्सुक थे कि एक चित्रकला क्या हो सकती है; चित्रकला को विशिष्ट क्या बनाता है; और चित्रकला में विषय क्या हो सकता है। उन्हें नहीं लगता था कि वे इन प्रश्नों को पूछने में अग्रणी हैं। इसके विपरीत, आधा शताब्दी पहले बनाए गए एक चित्र की ओर इशारा करते हुए उन्होंने कहा, “सभी चित्रकला मुझे मालेविच के सफेद आधार पर काले वर्ग की ओर ले जाती और वहीं से शुरू होती प्रतीत होती है।”

मार्टिन बैरे - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987। कपड़े पर ऐक्रेलिक। 120 x 120 सेमी। सेंटर पोंपिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस। © सेंटर पोंपिडू, MNAM-CCI/बर्ट्रेंड प्रेवोस्ट/डिस्ट. RMN-GP © मार्टिन बैरे, एडागप, पेरिस 2020

उनकी कई प्रारंभिक अमूर्त चित्रकला में, बैरे ने छवि और आधार के बीच संबंध की खोज के लिए वर्ग का उपयोग किया। वर्गों को चित्रित करने के बजाय, उन्होंने उस आकार को अवरुद्ध किया, उसके खालीपन को उसके चारों ओर चित्रित स्थान से सीमांकित किया। इन चित्रों द्वारा प्रस्तुत सरल प्रश्न यह है कि क्या खालीपन विषय हो सकता है। इसके बाद, उन्होंने अपनी विधि को और भी सरल बनाया, पेरिस के आसपास देखे गए स्प्रे पेंट ग्रैफिटी से प्रेरणा लेकर। स्प्रे पेंट कैन को कलाकार के हाथ का एक आदर्श विस्तार मानते हुए, उन्होंने ऐसी चित्रकला की श्रृंखला बनाई जो केवल कैनवास की तैयार सतहों पर स्प्रे की गई रेखाओं जैसी लगती हैं। कभी-कभी वे एक पैटर्न में रेखाएं स्प्रे करते थे। कभी-कभी केवल कैनवास के एक कोने में एक छोटी रेखा स्प्रे करते थे। कभी-कभी वे घुमावदार रेखाएं बनाते थे। कभी-कभी वे कई कैनवास को दीवार पर लटकाते और एक रेखा को कैनवास से कैनवास तक जारी रखते थे। इन कृतियों की न्यूनतम विशेषता 1960 के दशक में उनके समकालीनों के कार्यों के विपरीत थी, जिससे बैरे को विरोध-संस्कृति और प्रोटो-न्यूनतावादी के रूप में प्रतिष्ठा मिली।

मार्टिन बैरे - 57-100x100-A, 1957। कपड़े पर तेल। 100 x 100 सेमी। निजी संग्रह, पेरिस; एप्लिकेट-प्राज़ान, पेरिस की अनुमति से। © मार्टिन बैरे, एडागप, पेरिस 2020 / फोटो: आर्ट डिजिटल स्टूडियो

सरल प्रश्न

1970 के दशक में, बैरे ने चित्रकला से चार साल का विराम लिया और जिसे उन्होंने फोटो-संकल्पनावाद कहा, उसकी खोज की। उनके करियर के इस काल को उनकी गैलरी प्रदर्शनों में अक्सर नहीं दिखाया जाता। मैं कभी-कभी सोचता हूँ, यदि कला को खरीदा और बेचा न जा सके, तो लोग इसके बारे में लिखने के तरीके में क्या बदलाव आता? आमतौर पर, मुझे लगता है वे कम लिखते। बैरे के मामले में, मुझे लगता है वे अधिक लिखते, खासकर इस विराम के बारे में। यह कला की दुकानों में बिकने वाले किसी उत्पाद को उत्पन्न नहीं कर सकता था, लेकिन इसने गहराई से प्रभावित किया कि बैरे अपनी मुख्य प्रश्न—छवि बनाम आधार—को कैसे समझते थे। जब यह अवधि समाप्त हुई, तो उनकी चित्रकला अधिक घनी हो गई, जिसमें रेखाचित्रित ग्रिड थे जो चित्रित हाच मार्क्स का समर्थन करते थे, जो बदले में स्पष्ट परतों में छिपे हुए थे। ये कृतियाँ अभी भी ज्यामितीय हैं, मालेविच और उनके वर्गों की ओर लौटती हैं, लेकिन वे काफी जटिल हैं, और बैरे ने इससे पहले जो कुछ भी किया उससे कहीं अधिक विषय को स्वीकार करती हैं, जैसा अधिकांश दर्शक समझेंगे।

मार्टिन बैरे - 60-T-43, 1960। कपड़े पर तेल। 81 x 330 सेमी (चतुष्पट)। निजी संग्रह। मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से / फोटो: रॉन अम्सटज © मार्टिन बैरे, ADAGP, पेरिस 2020

अपने अंतिम वर्षों में, बैरे ने फिर से अपनी दृश्य भाषा को परिष्कृत किया, इस बार कठोर किनारे वाली ज्यामितीय कृतियों की एक श्रृंखला बनाकर, जो एक अन्य प्रारंभिक अमूर्त कलाकार पिएट मोंड्रियन के साथ उनकी निकटता का संकेत देती हैं। ये उनकी अंतिम चित्रकला, अपनी साफ, सपाट रचनाओं के साथ, कभी-कभी इस तरह बात की जाती हैं जैसे वे उनके पहले के कच्चे कार्यों का अस्वीकार हों। हालांकि, वे इतने दूर नहीं लगतीं। वे एक आधार पर चित्रित रेखाओं को दिखाती हैं ताकि स्थान को सीमांकित किया जा सके। चित्रित क्षेत्र आधार की जांच करते हैं, यह प्रश्न उठाते हुए कि चित्रकला का कौन सा भाग छवि है। जैसे उनकी सभी पिछली चित्रकला करती थीं, ये अंतिम कृतियाँ पूछती हैं कि क्या अधिक महत्वपूर्ण है: चित्रकला का विषय, या उसका आधार? मेरे लिए, यह केवल चित्रकला के बारे में प्रश्न नहीं है, बल्कि चित्रकार होने के अस्तित्व संबंधी प्रश्न भी हैं। यह पूछता है कि दूसरों की नजर में क्या मान्य है; क्या ध्यान पाने योग्य है; और क्या हमारे समय के लायक है—शायद सरल प्रश्न, सरल चित्रकला द्वारा प्रस्तुत, लेकिन उनकी सरलता हमें अपने बारे में जानने की जगह देती है।

प्रदर्शित छवि: मार्टिन बैरे - 60-T-45, 1960। कपड़े पर तेल। 192 x 253 सेमी (चतुष्पट)। सेंटर पोंपिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस। © सेंटर पोंपिडू, MNAM-CCI/बर्ट्रेंड प्रेवोस्ट/डिस्ट. RMN-GP © मार्टिन बैरे, एडागप, पेरिस 2020
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा