मार्टिन बैरे, भूले हुए अमूर्त कलाकार, सेंटर पॉम्पिडू में

पुनरावलोकन मार्टिन बैरे, जो 14 अक्टूबर 2020 से 4 जनवरी 2021 तक सेंटर पोंपिडू में प्रदर्शित है, इस रहस्यमय कलाकार के हमेशा विकसित होते करियर पर अब तक की सबसे व्यापक नज़र पेश करता है। फिर भी, उसकी स्थानीय प्रसिद्धि के बावजूद (प्रदर्शनी में 20 कृतियाँ पोंपिडू के स्थायी संग्रह से हैं) इसमें कोई संदेह नहीं है कि फ्रांस के बाहर कई दर्शक होंगे जिन्हें इस कलाकार के बारे में कोई जानकारी नहीं है। यदि वे उसके काम को केवल समकालीन दृष्टिकोण से देखते हैं, तो वे यह भी सोच सकते हैं कि उन्हें इसकी परवाह क्यों करनी चाहिए। बैरे ने अपने काम में किसी विशेष सामाजिक या राजनीतिक चिंताओं को संबोधित नहीं किया। वास्तव में, उसकी पेंटिंग अक्सर ऐसा लगता है कि उनमें कोई सामग्री नहीं है, न ही वे वस्तुओं के रूप में ज्यादा ध्यान आकर्षित करती हैं। वास्तव में, बैरे (1924 — 1993) को अपने समय में भी अक्सर नजरअंदाज किया गया। फिर भी, हम में से कई लोगों के लिए उसकी कृतियों में कुछ निस्संदेह आकर्षक है। सरल, और कभी-कभी तो साधारण, उसकी पेंटिंग ईमानदार, मजेदार, और स्पष्ट रूप से मानव हैं। बैरे ने ऐसी पेंटिंग बनाई जो शायद पेंटिंग जैसी नहीं लगती, और मुझे लगता है कि यही उद्देश्य था। जैसे कि पोंपिडू का पुनरावलोकन स्पष्ट करता है, बैरे ने अपनी दृश्य शैली में कम से कम पांच प्रमुख बदलाव किए। ये बदलाव कला ऐतिहासिक दृष्टिकोण से शायद तुच्छ थे, लेकिन इससे यह सच कम नहीं होता कि उसकी विकास यात्रा ने लगातार यह प्रकट किया कि एक कलाकार की केवल एक ही जिम्मेदारी होती है, वह है अपनी जिज्ञासा के प्रति। हमारे युग में, जब हर कलाकार से अपेक्षा की जाती है कि वह अपने काम का एक मजबूत शैक्षणिक, सामाजिक, और राजनीतिक बचाव प्रस्तुत कर सके, बैरे शायद गंभीरता से कम लगते हैं। लेकिन यह हमेशा से ऐसा ही था, यहां तक कि आधी सदी पहले। वह कभी भी फिट नहीं हुए। अपनी खुद की रुचियों का पालन करके, बैरे अपने फ्रांसीसी प्रशंसकों के लिए वही बन गए जो एग्नेस मार्टिन अमेरिकियों के लिए हैं: एक न्यूनतमवाद के भविष्यवक्ता, न केवल एक सौंदर्यात्मक विधि के रूप में, बल्कि आत्मज्ञान की ओर एक मार्ग के रूप में।

प्रोटो-मिनिमलिस्ट

1924 में पश्चिमी फ्रांस के नांटेस में जन्मे, बैरे ने एक महत्वाकांक्षी 19 वर्षीय कलाकार के रूप में पेरिस तक पैदल चलने का दावा किया। 376 किमी की यात्रा में उन्हें पांच दिन लगे। अगले एक दशक तक उन्होंने विभिन्न कला अकादमियों में अध्ययन किया और विभिन्न विधियों और दृश्य भाषाओं के साथ प्रयोग किया। उन्होंने जल्द ही यह तय किया कि उनके लिए आगे बढ़ने का एकमात्र तरीका अमूर्तता है, और मुख्य अमूर्त चिंता जो उन्हें रुचिकर लगी, वह थी चित्रित छवि और उसके आधार (या तैयार सतह) के बीच का संबंध। बैरे यह जानने के लिए उत्सुक थे कि एक पेंटिंग क्या हो सकती है; पेंटिंग को विशिष्ट क्या बनाता है; और पेंटिंग में सामग्री के रूप में क्या गिना जा सकता है। उन्होंने नहीं सोचा कि वह इन सवालों को पूछने में एक अग्रणी हैं। इसके विपरीत, आधी सदी पहले बनाई गई एक पेंटिंग का संदर्भ देते हुए, उन्होंने कहा, "सभी पेंटिंग मुझे मालेविच के सफेद आधार पर काले वर्ग की ओर ले जाती है और उससे शुरू होती है।"

मार्टिन बैरे - 86-87-120x120-E, 1986 - 1987. ऐक्रेलिक पर कैनवास. 120 x 120 सेमी. सेंटर पॉम्पिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस. © सेंटर पॉम्पिडू, MNAM-CCI/बेरट्रेंड प्रेवोस्ट/डिस्ट. RMN-GP © मार्टिन बैरे, आदागप, पेरिस 2020

अपने कई प्रारंभिक अमूर्त चित्रों में, बैरे ने छवि और पृष्ठभूमि के बीच के संबंध का पता लगाने के लिए वर्ग का उपयोग किया। वर्गों को चित्रित करने के बजाय, उसने आकार को अवरुद्ध कर दिया, इसके चारों ओर के चित्रित स्थान से इसकी रिक्तता को रेखांकित किया। ये चित्र यह सरल प्रश्न उठाते हैं कि क्या रिक्तता सामग्री हो सकती है। इसके बाद, उसने अपनी विधि को और भी सरल किया, पेरिस में देखे गए स्प्रे पेंटेड ग्रैफिटी से प्रेरणा लेते हुए। स्प्रे पेंट कैन को कलाकार के हाथ का एक आदर्श विस्तार मानते हुए, उसने एक श्रृंखला के चित्र बनाए जो तैयार सतहों पर केवल स्प्रे की गई रेखाओं के अलावा कुछ नहीं लगते। कभी-कभी उसने एक पैटर्न में रेखाएँ स्प्रे कीं। अन्य बार उसने कैनवास के एक कोने में केवल एक छोटी रेखा स्प्रे की। कभी-कभी उसने लहरदार रेखाएँ बनाई। अन्य बार उसने दीवार पर कई कैनवास लटकाए और एक कैनवास से दूसरे कैनवास तक एक रेखा को जारी रखा। इन कार्यों की न्यूनतम गुणवत्ता 1960 के दशक में उसके समकालीनों द्वारा किए गए कार्यों के विपरीत खड़ी थी, जिससे बैरे को एंटी-कल्चर और एक प्रोटो-मिनिमलिस्ट के रूप में उसकी प्रतिष्ठा मिली।

मार्टिन बैरे - 57-100x100-A, 1957. कैनवास पर तेल. 100 x 100 सेमी. निजी संग्रह, पेरिस; कृपया Applicat-Prazan, पेरिस. © मार्टिन बैरे, Adagp, पेरिस 2020 / फोटो: आर्ट डिजिटल स्टूडियो

सरल प्रश्न

1970 के दशक में, बैरे ने चित्रकला से चार साल का ब्रेक लिया ताकि वह जिसे फोटो-कॉन्सेप्चुअलिज्म कहते हैं, उसे खोज सकें। उनके करियर की यह अवधि उनके गैलरी प्रदर्शनों में अक्सर नहीं देखी जाती। मैं कभी-कभी सोचता हूँ, अगर कला को खरीदा और बेचा नहीं जा सकता, तो यह लोगों के इसके बारे में लिखने के तरीके को कैसे बदल देगा? आमतौर पर, मुझे लगता है कि वे कम लिखेंगे। बैरे के मामले में, मुझे विश्वास है कि वे अधिक लिखेंगे, विशेष रूप से इस विराम के बारे में। यह कला की दुकानों में बेचे जाने वाले किसी उत्पाद को उत्पन्न नहीं कर सका, लेकिन इसने बैरे के छवि बनाम ग्राउंड के केंद्रीय प्रश्न को समझने के तरीके को गहराई से प्रभावित किया। जब यह समाप्त हुआ, तो उनकी पेंटिंग्स बहुत अधिक घनी हो गईं, जिसमें स्केच किए गए ग्रिड पेंटेड हैच मार्क्स का समर्थन करते हैं, जो कि स्पष्ट वॉश की परतों में ढके होते हैं। ये काम अभी भी ज्यामितीय हैं, Malevich और उनके वर्गों की ओर लौटते हैं, लेकिन वे काफी जटिल हैं, और बैरे द्वारा पहले किए गए किसी भी काम की तुलना में अधिकांश दर्शकों द्वारा सामग्री के रूप में माने जाने के करीब आते हैं।

मार्टिन बैरे - 60-T-43, 1960. कैनवास पर तेल. 81 x 330 सेमी (क्वाड्रिप्टिक). निजी संग्रह. मैथ्यू मार्क्स गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य / फोटो: रॉन अम्सटुट्ज © मार्टिन बैरे, ADAGP, पेरिस 2020

अपने अंतिम वर्षों में, बैरे ने एक बार फिर अपनी दृश्य भाषा को परिष्कृत किया, इस बार उन्होंने एक श्रृंखला बनाई जिसमें कठोर किनारे वाले ज्यामितीय कार्य शामिल हैं जो उनके एक अन्य प्रारंभिक अमूर्त कलाकार के प्रति उनकी निकटता का सुझाव देते हैं: पीट मॉंड्रियन। ये, उनके अंतिम चित्र, अपनी साफ, सपाट संरचनाओं के साथ, कभी-कभी इस तरह से बात की जाती हैं जैसे कि वे उनके पहले के कार्यों का अस्वीकार हैं, जो अधिक कच्चे हैं। हालाँकि, वे इतने दूर नहीं लगते। वे एक आधार पर पेंट की गई रेखाएँ दिखाते हैं ताकि स्थान को परिभाषित किया जा सके। पेंट की गई क्षेत्र आधार पर सवाल उठाते हैं, यह उठाते हुए कि चित्र का कौन सा भाग है। जैसे उनके सभी पिछले चित्रों ने किया, ये अंतिम कार्य पूछते हैं कि क्या अधिक महत्वपूर्ण है: एक चित्र की सामग्री, या इसका समर्थन? मेरे लिए, यह केवल चित्रकला के बारे में एक प्रश्न नहीं है, बल्कि एक चित्रकार होने के बारे में एक अस्तित्वगत प्रश्न भी है। यह पूछता है कि दूसरों की नजर में क्या मान्य है; क्या ध्यान आकर्षित करना चाहिए; और क्या हमारे समय के लायक है—शायद सरल प्रश्न, सरल चित्रों द्वारा पूछे गए, लेकिन उनकी सरलता हमें अपने बारे में सीखने के लिए स्थान बनाती है।

विशेष चित्र: मार्टिन बैरे - 60-T-45, 1960. तेल पर कैनवास. 192 x 253 सेमी (चतुर्भुज). सेंटर पोंपिडू, राष्ट्रीय आधुनिक कला संग्रहालय, पेरिस. © सेंटर पोंपिडू, MNAM-CCI/बेरtrand प्रेवोस्ट/डिस्ट. RMN-GP © मार्टिन बैरे, आदागप, पेरिस 2020
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा