कैसे पिएरो डोराज़ियो ने इटली में अमूर्तता लाई

आज फिर हम एक ऐसे समय में पाते हैं जब कला क्षेत्र राजनीतिक रूप से प्रासंगिक कला से परिपूर्ण प्रतीत होता है। इस प्रकार, एक पुराना सवाल फिर से बहस का विषय बन रहा है: क्या सार कला स्वाभाविक रूप से राजनीतिक है, या यह स्वाभाविक रूप से गैर-राजनीतिक है? यह सवाल इतालवी कलाकार पिएरो डोराज़ियो के लिए अजनबी नहीं था, जो द्वितीय विश्व युद्ध के बाद के समय में बड़े हुए। डोराज़ियो अपनी पीढ़ी के उन कई कलाकारों में से एक थे जो पूरी तरह से मानते थे कि सार कला वह सबसे राजनीतिक कला है जो कोई व्यक्ति बना सकता है। 1927 में जन्मे डोराज़ियो संभवतः इतालवी अमूर्तवादियों के उस अन्य समूह, इतालवी भविष्यवादी कलाकारों के इतिहास के बारे में थोड़ा जानते थे। जिस समाज में वे पले-बढ़े, वह अभी भी उन विश्वासों से प्रभावित था जो वे व्यक्त करते थे, और उन कलाकारों द्वारा 1909 के भविष्यवादी घोषणापत्र में व्यक्त युद्ध-उन्मादी, फासीवादी उत्साह के प्रभाव से जूझ रहा था। अपने समकालीनों की तरह, डोराज़ियो ने ऐसे हिंसक, फासीवादी राजनीतिक विश्वासों को अस्वीकार किया, जिन्हें उन्होंने अपने देश को विनाश के कगार पर ले जाते देखा था। फिर भी, उन्होंने भविष्यवादी कला में कुछ ऐसा देखा जिसे वे उनके नास्तिक राजनीति से ऊपर मानते थे। भविष्यवादी कलाकारों ने अमूर्तता को मानव अनुभवों जैसे गति और वेग को सीधे व्यक्त करने के एक तरीके के रूप में अपनाया। यह मानते हुए कि वे सही मार्ग पर थे, लेकिन उनके सामाजिक आदर्शों में भ्रमित थे, डोराज़ियो ने इतालवी सार कला को भविष्यवादियों की विरासत से मुक्त करने का प्रयास किया। 1950 के दशक में, उन्होंने भविष्यवादी चित्रकार जियाकोमो बल्ला से दोस्ती की, जो तब 70 के दशक में थे और रोम में रहते थे। वे बल्ला से अक्सर मिलने जाते और उनकी कला के केवल औपचारिक पहलुओं के बारे में सब कुछ सीखते। डोराज़ियो इस बात के लिए आश्वस्त हो गए कि अमूर्तता की असली शक्ति रंग और प्रकाश की सार्वभौमिक संचार क्षमता में निहित है। उन्होंने इस अमूर्त सिद्धांत को स्वाभाविक रूप से राजनीतिक आदर्श के रूप में अपनाया और अपने जीवन के बाकी हिस्से में इसे अपनी कला के माध्यम से व्यक्त करने का प्रयास किया।

फॉर्मा 1 समूह

1947 में, डोराज़ियो ने इतालवी कलाकारों के एक छोटे समूह में शामिल हुए, जिन्होंने एक समूह बनाया जिसे फॉर्मा 1 समूह के नाम से जाना गया। उनका नाम एक पत्रिका फॉर्मा के शीर्षक से लिया गया था, जिसका उन्होंने केवल एक अंक प्रकाशित किया। उस अंक में एक घोषणापत्र शामिल था, जिस पर डोराज़ियो के साथ कार्ला अकार्डी, उगो अटार्डी, पिएत्रो कोंसाग्रा, मीनो गुएरिनी, अकीले पेरिली, एंटोनियो सानफिलिप्पो और जूलियो टर्काटो ने हस्ताक्षर किए थे। यह घोषणापत्र इस तथ्य को सुलझाने का प्रयास था कि ये कलाकार खुद को समाजवादी मानते थे, फिर भी अपने समय के आधिकारिक समाजवादियों की तरह वे समाजवादी यथार्थवादी कला बनाने की आवश्यकता में विश्वास नहीं करते थे। समाजवादी यथार्थवाद के सिद्धांतों के अनुसार केवल वे चित्र और मूर्तियां जिनमें सीधे रोज़मर्रा के कामकाजी लोगों की वास्तविकताएं व्यक्त हों, समाज के लिए मूल्यवान और अर्थपूर्ण हो सकती हैं। फॉर्मा 1 समूह का घोषणापत्र एक वैकल्पिक विश्वास प्रस्तुत करता है कि सार कला भी राजनीतिक रूप से प्रासंगिक और सामाजिक रूप से महत्वपूर्ण हो सकती है, जब तक कि वह भी किसी सार्वभौमिक रूप से संबंधित आधार पर आधारित हो।

पिएरो डोराज़ियो - बिना शीर्षक V, 1967। © पिएरो डोराज़ियो

उनका अमूर्तता का दृष्टिकोण भावुकता और भावना को अस्वीकार करता था, इसके बजाय संरचना, सामंजस्य, सुंदरता, रंग, द्रव्यमान और रूप जैसे औपचारिक तत्वों को प्राथमिकता देता था। कैंडिंस्की की परंपरा में आध्यात्मिक शून्यता से अमूर्त रचनाएं बनाने या सुररियलिस्टों की तरह छद्म-मानसिक क्षेत्र से उन्हें प्रकट करने के बजाय, फॉर्मा 1 समूह के कलाकार वास्तविक दुनिया के दृश्य तत्वों पर आधारित एक ठोस अमूर्तता बनाने का प्रयास करते थे। वे खुद को "औपचारिकतावादी और मार्क्सवादी" कहते थे, दो ऐसे शब्द जिन्हें वे परस्पर विरोधी नहीं मानते थे। डोराज़ियो ने जोर दिया कि यह प्रकार की समाजवादी अमूर्तता न केवल आम लोगों के लिए महत्वपूर्ण थी, बल्कि वास्तव में अधिक संबंधित थी क्योंकि यह क्षेत्रीय या सांस्कृतिक रूप से विशिष्ट संदर्भों पर निर्भर नहीं करती थी, बल्कि रंगों, आकारों, रूपों और प्रकाश पर आधारित थी, जिन्हें सैद्धांतिक रूप से पृथ्वी पर रहने वाला कोई भी तुरंत पहचान सकता था।

पिएरो डोराज़ियो - Cercles de Nuit, 1992। रंगीन लिथोग्राफ। © पिएरो डोराज़ियो

एक सौंदर्यशास्त्रीय सांस्कृतिक सेतु

रंग और प्रकाश को अपने दो मुख्य उपकरणों के रूप में उपयोग करते हुए, डोराज़ियो ने एक ऐसा कार्य समूह बनाया जो ग्रिड को अपनी दृश्यात्मक एकीकृत शक्ति के रूप में उपयोग करता है। इसके अलावा, उन्होंने कई विभिन्न रचनात्मक प्रणालियों के साथ प्रयोग किया। उनके ब्रश के स्ट्रोक जंगली भावुकता और सटीकता के बीच भिन्न होते हैं। कुछ चित्रों के किनारे कठोर होते हैं, कुछ तीव्र क्रॉसहैच पैटर्न में मिलते हैं, जबकि अन्य में डोराज़ियो पेंट को स्वतंत्र रूप से टपकने देते हैं। "पिक्कोलो मैटुटिनो" (1958) जैसे तेल चित्र इतने भावुक और ऊर्जावान हैं कि वे लगभग अमूर्त अभिव्यक्तिवादी के कार्य जैसे लगते हैं। हालांकि, उस चित्र की अंतर्निहित संरचना यह दर्शाती है कि रचना सावधानीपूर्वक तैयार की गई थी और इसमें एक मजबूत दृश्य वास्तुकला है। घनी परतों में, रचनात्मक रंग और स्वर सामंजस्यपूर्ण रूप से संतुलित हैं। जहां एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्र अपनी सहज भावनात्मक विशेषताओं को प्रमुखता देता है, यह चित्र अपनी नियंत्रित भावना के आधार पर सफल होता है।

कई मायनों में, डोराज़ियो द्वारा उपयोग की गई विभिन्न दृश्य रणनीतियों की विविधता ने उन्हें 20वीं सदी में दुनिया भर में आए और गए विभिन्न अमूर्त प्रवृत्तियों के बीच एक सौंदर्यशास्त्रीय सेतु बना दिया। उनके चित्रों को आलोचकों द्वारा विभिन्न रूपों में वर्णित किया गया है जैसे कि गीतात्मक अमूर्तता, टैचिज़्म, पोस्ट पेंटरली अमूर्तता, ऑप कला और न्यूनतमवाद। इन सभी लेबलों में कुछ न कुछ तर्क है, लेकिन फिर भी कोई भी पूरी तरह सही नहीं है। डोराज़ियो किसी शैली का अनुसरण नहीं कर रहे थे; वे वास्तविक चीजें चित्रित कर रहे थे जिन्हें वे चाहते थे कि हम पहचानें। वे ऊर्जा, गति और प्रकाश जैसी शक्तियों को चित्रित कर रहे थे। वे ऐसे पैटर्न और संरचनाएं चित्रित कर रहे थे जिन्हें वे प्राकृतिक और निर्मित दुनियाओं के लिए आवश्यक मानते थे। यह आज सबसे महत्वपूर्ण बात है जब हम फिर से बहस कर रहे हैं कि क्या अमूर्तता और औपचारिकता हमारे समय की सामाजिक और राजनीतिक संस्कृति के लिए प्रासंगिक हैं, और क्या अमूर्तता लोगों को उनके रोज़मर्रा के जीवन के बारे में कुछ कहती है। यदि हम किसी कला कृति के प्रवृत्तियों को वर्गीकृत करने पर बहुत अधिक ध्यान केंद्रित करते हैं, तो हम उस अंतर्निहित सार्वभौमिकता को खो देते हैं जिसे वह कृति व्यक्त करती है। यही वह बात है जो पिएरो डोराज़ियो के कार्य को मौलिक रूप से राजनीतिक बनाती है: इसकी मानव अनुभव से जुड़ने की क्षमता, चाहे कोई भी हो, या कहीं से भी हो।

मुख्य छवि: पिएरो डोराज़ियो - रोसो पेरुजिनो, 1979। कैनवास पर तेल चित्र। 90 x 130 सेमी। © पिएरो डोराज़ियो
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा