सांटियागो कैलात्रावा के काम में प्रकाश, स्थान और अमूर्तता
दो बार मुझे स्पेनिश वास्तुकार सैंटियागो कालात्रावा के कार्य को व्यक्तिगत रूप से देखने का सौभाग्य मिला। पहली बार यह मिल्वौकी कला संग्रहालय था। मिल्वौकी शहर का नाम एक मूल अल्गोंक्विन शब्द से लिया गया है जिसका अर्थ है सुखद भूमि। मिशिगन झील के किनारे एक सुरम्य खाड़ी में बसा यह शहर स्पष्ट रूप से अपने नाम के अनुरूप है, हालांकि, वास्तुशिल्प दृष्टि से मिल्वौकी में 21वीं सदी की कोई झलक नहीं मिलती। अधिकांश इमारतें उस समय की याद दिलाती हैं जब स्थानीय अर्थव्यवस्था पर आटा चक्कियां, शराबखाने, अनाज भंडार और बंदरगाह गोदाम हावी थे। कला संग्रहालय एक उल्लेखनीय अपवाद है। यह अपने परिवेश से इतना अलग है कि पहली नजर में यह आंखों को चौंका देता है। फिर भी, यह अपने प्राकृतिक परिवेश के साथ इतनी पूरी तरह मेल खाता है कि थोड़े ही समय में कोई इसके परिदृश्य के साथ सामंजस्य में होने का विश्वास कर लेता है। चमकदार, सफेद, नव-भविष्यवादी भवन को अक्सर एक विशाल पाल नौका या एक विशाल समुद्री पक्षी के पंखों से तुलना की जाती है। मेरे लिए, यह किसी पौराणिक झील के जीव की सफेद हड्डी की तरह दिखता है जो किनारे पर बहा हुआ हो। दूसरा कालात्रावा भवन जो मैंने देखा वह न्यूयॉर्क शहर के वर्ल्ड ट्रेड सेंटर परिसर में एक आकस्मिक यात्रा के दौरान था। मैं 2001 में गिरे टावरों के स्थल, ग्राउंड जीरो, को श्रद्धांजलि देने आया था। जब मैं उन चौकोर प्रतिबिंबित तालाबों को देख रहा था जो उस पवित्र भूमि पर हैं जहां टावर खड़े थे, तो मेरी नजर एक स्वर्गीय दृश्य पर पड़ी—एक विशाल लेकिन सुंदर सफेद आकृति, जैसे जमीन से उठता हुआ एक विशाल व्हेल की पूंछ। ग्रीनविच स्ट्रीट पार कर यह देखने के लिए कि यह आशावादी भवन क्या है, और यह मानते हुए कि यह कोई पवित्र स्मारक होगा, मुझे आश्चर्य हुआ जब पता चला कि यह केवल एक रेल स्टेशन है। कालात्रावा ने इस साधारण, उपयोगी भवन को ऊंचा उठाया और इस प्रक्रिया में रोजमर्रा की आशा की आवश्यकता को श्रद्धांजलि दी। इन दोनों भवनों के साथ कालात्रावा द्वारा पकड़ी गई गौरव की अमूर्त भावना अद्वितीय नहीं है; यह एक उपहार है जिसके लिए वह प्रसिद्ध हैं। यह केवल उनके वास्तुशिल्प अभ्यास तक सीमित भी नहीं है। जैसा कि इटली के नेपल्स में वर्तमान में चल रही एक प्रदर्शनी दिखाती है, कालात्रावा एक पूर्ण कलाकार हैं जिनके पास वह बहुविषयक कौशल है जहाँ रूप प्रकाश और स्थान के साथ एक हो जाता है।
भविष्य का मॉडलिंग
सैंटियागो कालात्रावा: इन द लाइट ऑफ नेपल्स 6 दिसंबर 2019 को म्यूज़ियो ई रियल बॉस्को दी कैपोडिमोंटे में खुली। इसमें 400 से अधिक कृतियाँ शामिल हैं, जिनमें उनके वास्तुशिल्प मॉडल की एक बड़ी संख्या है। ये मॉडल, निश्चित रूप से, कालात्रावा की सबसे प्रसिद्ध विशेषता दिखाते हैं: सुंदर, भविष्यवादी, जैविक आकार के भवन जो आंखों को मंत्रमुग्ध कर देते हैं और कल्पना को प्रज्वलित करते हैं। प्रदर्शनी में सबसे उल्लेखनीय मॉडलों में से एक में वे तीन पुल शामिल हैं जो कालात्रावा ने इटली के जेनोआ के नए पुल परिसर के लिए डिजाइन किए हैं, जो मोरांडी पुल के ध्वस्त होने के स्थान पर बनाए जा रहे हैं। 2018 में यह पुल गिरा था, जिससे कई घर दब गए, 43 लोग मारे गए और सैकड़ों बेघर हो गए। ये मॉडल कालात्रावा की उस विशिष्ट क्षमता को दर्शाते हैं जो वह त्रासदी के स्थल को प्रकाश और गंभीरता के स्थान में बदलने में रखते हैं। फिर भी, मैं सोचता हूँ कि क्या बचे हुए लोगों के लिए इतने विशाल नए निर्माणों की लागत और परेशानी को स्वीकार करना कठिन होगा, जबकि पुराने पुल के गिरने में नागरिक ध्यान की कमी एक कारण थी।
स्थापना दृश्य, सैंटियागो कालात्रावा इन द लाइट ऑफ नेपल्स, म्यूज़ियो ई रियल बॉस्को दी कैपोडिमोंटे, 2019-2020। छवि: अमेडे बेनेस्टांटे
माना जाए कि यदि हम इन्हें केवल कार्यात्मक भवनों के प्रतिनिधित्व के रूप में देखें तो कोई भी वास्तुशिल्प मॉडल अंततः हमें यह सोचने पर मजबूर कर देगा कि ऐसे अद्भुत निर्माण कैसे बनाए जाते हैं, या उन्हें क्यों बनाया जाता है। फिर भी, यदि आप अपना दृष्टिकोण बदलकर इन विशेष उदाहरणों को मॉडल के बजाय मूर्तियों के रूप में देखें, तो वे जल्दी ही एक रहस्यमय रूप धारण कर लेते हैं। शुद्ध अमूर्त मूर्तियों के रूप में वे नियो कंक्रीट कलाकारों जैसे लिगिया क्लार्क और जीसस राफेल सोतो की दृश्य विरासत के साथ चमकते हैं। उनकी गतिशील उपस्थिति और स्थान को घेरने का खेलपूर्ण तरीका वेनेजुएला की कलाकार गेको की स्थापनों की याद दिलाता है। मॉडल आपके चारों ओर घूमने पर दृष्टि के साथ खेलते हैं और आप जल्दी ही समझ जाते हैं कि कालात्रावा के लिए वास्तुकला केवल उपयोगी नहीं है; यह सार्वजनिक क्षेत्र में अमूर्तता के रहस्यों को समाहित करके सांस्कृतिक उपचार का अवसर है।
स्थापना दृश्य, सैंटियागो कालात्रावा इन द लाइट ऑफ नेपल्स, म्यूज़ियो ई रियल बॉस्को दी कैपोडिमोंटे, 2019-2020। छवि: अमेडे बेनेस्टांटे
वास्तुकला का समर्थन करती कला
वास्तव में, नेपल्स में इस प्रदर्शनी का मुख्य उद्देश्य जनता को कालात्रावा कलाकार के अधिक खेलपूर्ण, आत्मीय, प्रयोगात्मक पक्ष से परिचित कराना लगता है। अपने वास्तुकार के रूप में करियर के दौरान, कालात्रावा ने लगातार चित्रांकन, चित्रकला, मूर्तिकला और यहां तक कि मिट्टी के बर्तन बनाने का भी अनुसरण किया है। एक अर्थ में, उनका स्टूडियो अभ्यास उन्हें उनके व्यक्तिगत दृश्य शब्दावली की जटिलताओं को समझने का तरीका देता है। अपने चारकोल और पेस्टल चित्रों के साथ, वे लंबे समय से मानव आकृति का विस्तृत अध्ययन कर रहे हैं। इन अध्ययनों में कई रूपात्मक रहस्य प्रकट होते हैं, जैसे कि छाया और प्रकाश मांसपेशियों और हड्डी की संरचनाओं के साथ बातचीत करते हैं। ये मौलिक अध्ययन उनके चित्रों और मिट्टी के बर्तनों में अतिरिक्त आयाम ग्रहण करते हैं, जो यह दर्शाते हैं कि रेखाएं और तल गहराई और आयतन के परिचय के माध्यम से आकर्षक और कामुक तरीकों से जीवंत हो सकते हैं।
स्थापना दृश्य, सैंटियागो कालात्रावा इन द लाइट ऑफ नेपल्स, म्यूज़ियो ई रियल बॉस्को दी कैपोडिमोंटे, 2019-2020। छवि: अमेडे बेनेस्टांटे
हालांकि, इस प्रदर्शनी की सबसे प्रकट करने वाली कलाकृतियाँ बड़ी आकार की मेहराबदार लकड़ी की मूर्तियाँ हैं। ये काले छिद्र की लहरों, जंगल की आग की लपटों, या साही के मेहराबदार पीठ जैसी दिखती हैं, ये कृतियाँ उस स्थान को प्रकट करती हैं जहाँ कला कालात्रावा के लिए विज्ञान में बदल जाती है। ये अपने एकरंगी सौंदर्य, अस्थिर शारीरिक संतुलन और अपने पर्यावरण में सामंजस्यपूर्ण निवास के कारण सफल हैं। यही वह स्थान है जहाँ हम स्पष्ट रूप से देखते हैं कि वास्तुकला कालात्रावा के लिए तार्किक उत्तर तारा कैसे बन गई, क्योंकि ये दिखाती हैं कि कालात्रावा हर परियोजना में जो शक्ति लाते हैं वह है: रेखा, रूप, रंग, प्रकाश और स्थान का उपयोग जटिल और कठिन वास्तविकताओं को कम करने के लिए, जबकि सुंदर समाधानों की ओर सुंदरता से इशारा करना। सैंटियागो कालात्रावा: इन द लाइट ऑफ नेपल्स इटली के नेपल्स में म्यूज़ियो ई रियल बॉस्को दी कैपोडिमोंटे में 10 मई 2020 तक प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: स्थापना दृश्य, सैंटियागो कालात्रावा इन द लाइट ऑफ नेपल्स, म्यूज़ियो ई रियल बॉस्को दी कैपोडिमोंटे, 2019-2020। छवि: अमेडे बेनेस्टांटे
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
