हॉवर्डेना पिंडेल - अंततः स्पॉटलाइट में

हाल ही में शिकागो में हॉवर्डेना पिंडेल की दो समकालिक प्रदर्शनियाँ खोली गईं—एक, समकालीन कला संग्रहालय (MCA) शिकागो में एक पूर्ण रेट्रोस्पेक्टिव; दूसरी, डॉक्यूमेंट स्पेस में, 1970 के दशक से पिंडेल द्वारा बनाई गई "वीडियो ड्रॉइंग्स" पर एक गहन नज़र पेश करती है। पिंडेल पर यह ध्यान देर से आया है। और सच कहूँ तो, यह पर्याप्त नहीं है। पिंडेल का एक प्रतीकात्मक स्मारक बनाया जाना चाहिए—कुछ ऐसा जैसे एक धर्मनिरपेक्ष संत की छवि—और इसे दुनिया के हर कला विद्यालय में स्थापित किया जाना चाहिए। पिंडेल कलात्मक अखंडता का उदाहरण प्रस्तुत करती हैं। उन्होंने पिछले 40 वर्षों में लगातार बाजार की पागलपन के मुकाबले विधि को चुना है—वह विशेष पागलपन जो कभी-कभी कला डीलरों, क्यूरेटरों और कला प्रोफेसरों को प्रभावित करता है। बाजार की पागलपन वह है जो कला जगत के शक्तिशाली दलालों को कलाकारों को उनके दृष्टिकोण को व्यावसायिक कलात्मक रणनीतियों की सेवा में बदलने के लिए सूक्ष्म (या न-सूक्ष्म) रूप से प्रभावित करता है। बाजार की पागलपन तब प्रकट होती है जब एक शिक्षक एक छात्र से कहता है कि वह एक स्थापित शैली की नकल करे; या जब एक गैलरिस्ट एक कलाकार से कहता है कि यदि वे अपनी सामग्री को अपने लिंग, जाति, राष्ट्रीयता, यौन पहचान, या व्यक्तिगत संघर्षों के बारे में बनाते हैं तो वे अधिक काम बेचेंगे; या जब एक क्यूरेटर एक कलाकार की तुलना अन्य कलाकारों से करता है ताकि टिकट खरीदने वाले जनता को काम को कला-व्याख्या कर सके। यह एक महामारी है—जिसके खिलाफ पिंडेल ने 50 से अधिक वर्षों तक प्रतिरोध किया है।

कला में सब कुछ

पिंडेल ने अपने ग्राउंडब्रेकिंग 1980 के फिल्म, "फ्री, व्हाइट और 21।" में कला बाजार में बलों द्वारा कलाकारों के साथ किए जाने वाले हेरफेर के तरीके को पहले संबोधित किया। इसमें, वह कैमरे के सामने दो अलग-अलग पात्रों के रूप में खुद को फिल्माती हैं। एक एक काली महिला है जो अपने जीवन से पूर्वाग्रह और नस्लवाद के अनुभवों को याद करती है। दूसरी एक महिला है जो सफेद चेहरे में है, जो उस काली महिला की आलोचना करती है। एक बिंदु पर, सफेद चेहरे वाला पात्र कहता है, "मैं आपके अनुभव सुनती हूं और सोचती हूं, खैर, यह उसकी कला में होना चाहिए। यही एकमात्र तरीका है जिससे हम आपको मान्यता देंगे। और यह आपकी कला में उस तरीके से होना चाहिए जिसे हम मान्य मानते हैं। यदि आपके प्रतीकों का उपयोग उस तरीके से नहीं किया गया है जिस तरह से हम उनका उपयोग करते हैं, तो हम उन्हें स्वीकार नहीं करेंगे। वास्तव में, आप तब तक मौजूद नहीं हैं जब तक हम आपको मान्यता नहीं देते। और यदि आप वह नहीं करना चाहतीं जो हम आपको करने के लिए कहते हैं, तो हम अन्य प्रतीकों को खोज लेंगे।"

हॉवर्डेना पिंडेल - नाइट फ्लाइट, 2015–16। कैनवास पर मिश्रित मीडिया; 75 × 63 इंच। गार्थ ग्रीनन गैलरी। फोटो कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यू यॉर्क की सौजन्य से।

जब पिंडेल ने फिल्म बनाई, तब वह पहले से ही 15 साल से कला बना रही थीं, और मोमा के क्यूरेटोरियल विभाग में 12 साल से काम कर रही थीं। वह पिछले साल एक कार दुर्घटना में थीं, जिससे उन्हें अस्थायी रूप से अपनी याददाश्त का एक हिस्सा खोना पड़ा। उन्होंने फिल्म को आंशिक रूप से एक याददाश्त के व्यायाम के रूप में और आंशिक रूप से अधिक आत्मकथात्मक कला बनाने के तरीके के रूप में देखा। उन्होंने व्यक्तिगत अनुभव से जाना कि महिला कलाकारों, रंग के कलाकारों, और किसी भी अन्य कलाकार पर, जो एक विषमलैंगिक, सफेद पुरुष नहीं था, कला बाजार द्वारा उन पर लगाए गए विभिन्न पूर्वाग्रहों के अनुसार प्रदर्शन करने का दबाव होता है। उनके मान्यता के बारे में टिप्पणियाँ उन लोगों पर एक हमले के रूप में थीं जो उन्हें अपनी दृष्टि से भटकने के लिए दबाव डाल रहे थे।

हॉवर्डेना पिंडेल - अनटाइटल #4D, 2009। कागज कोलाज पर मिश्रित मीडिया; 7 × 10 इंच। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की कृपा से

वीडियो चित्र

उसकी दृष्टि के आवश्यक पहलुओं में से एक वह है जिसे पिंडेल ने "एक मिश्रण" के रूप में वर्णित किया है, जिसमें अमूर्तता और आकृति दोनों शामिल हैं। उसने एक आकृतिवादी चित्रकार के रूप में शुरुआत की, एक ऐसी सामग्री प्रस्तुत करने की इच्छा से जो प्रतिनिधित्वात्मक चित्रण के माध्यम से सबसे अच्छी तरह से संप्रेषित होती थी। हालांकि, वह जल्दी ही शुद्ध अमूर्तता के क्षेत्र में विकसित हो गई, जीवन के बारे में जो आध्यात्मिक, अंतर्ज्ञानात्मक और रहस्यमय है, उसे संप्रेषित करने की इसकी क्षमता को स्वीकार करते हुए। "वीडियो ड्रॉइंग" जो वर्तमान में डॉक्यूमेंट स्पेस में प्रदर्शित हैं, वह "मिश्रण" का एक पूरी तरह से काव्यात्मक रूपांतरण हैं जिसके बारे में उसने बात की थी, क्योंकि वे यथार्थवादी चित्रण को अमूर्त चिह्नों और शुद्ध अंतर्ज्ञान के साथ जोड़ते हैं।

हॉवर्डेना पिंडेल - वीडियो ड्रॉइंग्स: स्विमिंग, 1975। क्रोमोोजेनिक विकास प्रिंट; फ्रेम किया हुआ: 13 15/16 × 16 1/16 इंच। (35.4 × 40.8 सेमी)। संग्रह समकालीन कला संग्रहालय शिकागो, एनिक्सटर आर्ट अधिग्रहण फंड, 2016.6। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से।

"वीडियो ड्रॉइंग" बनाने के लिए पिंडेल ने पहले एक स्पष्ट एसीटेट शीट पर रेखाएँ, तीर और संख्याएँ खींचीं। इसके बाद उसने एसीटेट शीट को एक टेलीविजन स्क्रीन के ऊपर रखा, जहाँ स्थैतिक ने इसे जगह पर रखा। फिर उसने स्क्रीन की ओर एक कैमरा रखा। जैसे-जैसे छवियाँ टेलीविजन पर बहती रहीं, वे एसीटेट ड्राइंग पर तीरों और रेखाओं के साथ बातचीत करती रहीं। जब पिंडेल ने महसूस किया कि एक विशेष छवि उसके ड्राइंग के साथ संवादात्मक तरीके से बातचीत कर रही है, तो उसने एक फ़ोटो खींची। परिणामी छवियाँ पूर्वकल्पना, स्थैतिक बिजली के विज्ञान, और मीडिया संस्कृति द्वारा हमें प्रदान की गई सांस्कृतिक छवियों की अंतहीन परेड के बीच सहयोग हैं।

हॉवर्डेना पिंडेल - बिना शीर्षक, लगभग 1968। ऐक्रेलिक और क्रे-पास कैनवास पर; 46 × 42 इंच। गार्थ ग्रीनन गैलरी। फोटो कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यू यॉर्क की सौजन्य से।

महत्वाकांक्षा की शर्तें

MCA में Pindell के रेट्रोस्पेक्टिव का शीर्षक है "What Remains to Be Seen"—एक उपयुक्त भावना क्योंकि, 74 वर्ष की आयु में, Pindell अभी भी स्टूडियो में सक्रिय हैं। 138 कार्यों के साथ जो 50 वर्षों से अधिक का विस्तार करते हैं, "What Remains to Be Seen" उनके करियर की सावधानीपूर्वक और पूर्ण जांच प्रदान करता है। यह 1960 के दशक की चित्रात्मक पेंटिंग से शुरू होता है, शुद्ध अमूर्तता में उनके विकास का अनुसरण करता है, और फिर उनके परिपक्व शैली के विकास को दर्शाता है। इसमें उनके पंच-आउट कोलाज के उत्कृष्ट उदाहरण शामिल हैं, साथ ही उनके लेखन का व्यापक दस्तावेजीकरण भी है। इसमें "Free, White and 21" फिल्म भी शामिल है (जो UbuWeb पर पूरी तरह से उपलब्ध है)।

हॉवर्डेना पिंडेल - अनटाइटल #58, 1974। बोर्ड पर मिश्रित मीडिया; 5 × 8 इंच। जेम्स कीथ ब्राउन और एरिक डिफेनबैक के संग्रह, न्यूयॉर्क। फोटो कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य से।

MCA प्रदर्शनी के बारे में एकमात्र अजीब बात यह है कि इसके कुछ समर्थकों द्वारा इसे कैसे बात की जा रही है। Newsday में इसके बारे में एक हालिया लेख, जिसका शीर्षक है "स्टोनी ब्रुक कला प्रोफेसर हॉवर्डेना पिंडेल की एक रेट्रोस्पेक्टिव," में, क्यूरेटर नाओमी बेक्सवर्थ पिंडेल का उल्लेख करते हुए कहती हैं, "उसकी सुपर-लार्ज-स्केल, हीरोइक-साइज़ पेंटिंग्स महत्वाकांक्षा के मामले में लड़कों के साथ प्रतिस्पर्धा करती हैं।" पिंडेल का प्रतिनिधित्व करने वाले ग्रीनन गैलरी के ब्रायन डेविडसन ब्लू फिर कहते हैं, "सभी काटने, सिलाई करने और चिपकाने के साथ - यह ऐसा है जैसे वह कह रही हो, 'आप मुझे ध्यान में लाने के लिए कितनी मेहनत करना चाहते हैं?'" उस शीर्षक से जो पिंडेल को एक प्रोफेसर के रूप में संदर्भित करता है बजाय एक कलाकार के, पिंडेल और पुरुष कलाकारों के बीच मूल्य तुलना, और यह संकेत कि पिंडेल ध्यान चाहती हैं, यह सब बहुत ही घटिया और अपमानजनक है - बाजार की पागलपन का एक प्रमुख उदाहरण। उम्मीद है, इस असाधारण कलाकार से और भी बहुत कुछ आने वाला है। जो वास्तव में देखा जाना बाकी है वह यह है कि क्या कला की दुनिया कभी उसे वह सम्मान देगी जो वह डिजर्व करती है।

विशेष छवि: हॉवर्डेना पिंडेल - अनटाइटल #5B (क्रैकाटौआ), 2007। कागज कोलाज पर मिश्रित मीडिया; 13 × 22 × 4 इंच। गार्थ ग्रीनन गैलरी। फोटो कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य से।

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा