हॉवर्डेना पिंडेल - अंततः स्पॉटलाइट में

शिकागो में हाल ही में दो समकालीन Howardena Pindell प्रदर्शनी खुली हैं—एक, म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट (MCA) शिकागो में एक पूर्ण पुनरावलोकन; दूसरी, Document Space में, जो 1970 के दशक से पिंडेल द्वारा बनाए जा रहे “वीडियो ड्रॉइंग्स” पर गहराई से नजर डालती है। पिंडेल को यह ध्यान मिलना बहुत जरूरी था। और सच कहूं तो, यह पर्याप्त नहीं है। पिंडेल की एक प्रतीकात्मक स्मारक बननी चाहिए—कुछ ऐसा जैसे एक सांसारिक संत की छवि—और इसे दुनिया के हर कला विद्यालय में स्थापित किया जाना चाहिए। पिंडेल कलात्मक ईमानदारी का उदाहरण हैं। उन्होंने पिछले 40 वर्षों में लगातार विधि को बाज़ार की पागलपन पर प्राथमिकता दी है—वह विशेष पागलपन जो कभी-कभी कला व्यापारी, क्यूरेटर और कला प्रोफेसरों को प्रभावित करता है। बाज़ार की पागलपन वह है जो कला जगत के शक्तिशाली दलों को कलाकारों को उनकी दृष्टि को व्यावसायिक कलात्मक रणनीतियों की सेवा में बदलने के लिए सूक्ष्म (या स्पष्ट) रूप से प्रभावित करने के लिए प्रेरित करता है। बाज़ार की पागलपन तब प्रकट होती है जब कोई शिक्षक छात्र को किसी स्थापित शैली की नकल करने को कहता है; या जब कोई गैलरिस्ट कलाकार से कहता है कि वे अपने काम को उनके लिंग, जाति, राष्ट्रीयता, यौनिकता, या व्यक्तिगत संघर्षों के बारे में बनाएं तो वे अधिक बेचेंगे; या जब कोई क्यूरेटर कलाकार की तुलना अन्य कलाकारों से करता है ताकि टिकट खरीदने वाले जनता को काम समझा सके। यह एक अभिशाप है—जिसके खिलाफ पिंडेल ने 50 से अधिक वर्षों तक विरोध किया है।

सब कुछ कला में

पिंडेल ने पहली बार कला बाज़ार की ताकतों द्वारा कलाकारों को नियंत्रित करने के तरीके को अपनी क्रांतिकारी 1980 की फिल्म “Free, White and 21.” में संबोधित किया। इसमें, वह खुद को दो अलग-अलग पात्रों के रूप में कैमरे के सामने बोलती दिखाती हैं। एक एक काली महिला है जो अपने जीवन से भेदभाव और जातिवाद के अनुभवों को याद करती है। दूसरी एक सफेद चेहरे वाली महिला है, जो उस काली महिला की लगातार आलोचना करती है। एक बिंदु पर, सफेद चेहरे वाली पात्र कहती है, “मैं तुम्हारे अनुभव सुनती हूं और सोचती हूं, ठीक है, यह तुम्हारी कला में होना चाहिए। यही एकमात्र तरीका है जिससे हम तुम्हें मान्यता देंगे। और यह तुम्हारी कला में इस तरह होना चाहिए जिसे हम मान्य समझें। अगर तुम्हारे प्रतीक हमारे उपयोग के तरीके से नहीं हैं तो हम उन्हें स्वीकार नहीं करेंगे। वास्तव में, जब तक हम तुम्हें मान्यता नहीं देते, तब तक तुम मौजूद नहीं हो। और अगर तुम वह नहीं करना चाहती जो हम कहते हैं तो हम अन्य प्रतीक ढूंढ लेंगे।”

Howardena Pindell - नाइट फ्लाइट, 2015–16। कैनवास पर मिश्रित माध्यम; 75 × 63 इंच। गार्थ ग्रीनन गैलरी। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से फोटो

जब पिंडेल ने यह फिल्म बनाई, तब वह पहले ही 15 वर्षों से कला बना रही थीं, और MoMA के क्यूरेटोरियल विभाग में 12 वर्षों से काम कर रही थीं। वह पिछले साल एक कार दुर्घटना में घायल हुई थीं, जिससे उनकी कुछ याददाश्त अस्थायी रूप से चली गई थी। उन्होंने इस फिल्म को आंशिक रूप से एक स्मृति अभ्यास के रूप में और आंशिक रूप से अधिक आत्मकथात्मक कला बनाने के लिए एक शुरुआत के रूप में लिया। उन्हें व्यक्तिगत अनुभव से पता था कि महिला कलाकारों, रंगीन कलाकारों, और किसी भी ऐसे कलाकार पर जो एक विषमलैंगिक, सफेद पुरुष नहीं था, कला बाज़ार द्वारा उन पर डाले गए दबाव कितने होते हैं। उनकी मान्यता के बारे में टिप्पणियां उन लोगों पर हमला थीं जो उन्हें अपनी दृष्टि से भटकने के लिए दबाव डाल रहे थे।

Howardena Pindell - बिना शीर्षक #4D, 2009। कागज कोलाज पर मिश्रित माध्यम; 7 × 10 इंच। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

वीडियो ड्रॉइंग्स

उनकी दृष्टि के एक आवश्यक पहलू को पिंडेल ने “अमूर्त और आकृतिवाद का मिश्रण” बताया है। उन्होंने एक आकृतिवादी चित्रकार के रूप में शुरुआत की, उस इच्छा से कि वे ऐसा विषय प्रस्तुत करें जो प्रतिनिधित्वात्मक छवियों के माध्यम से सबसे अच्छा संप्रेषित हो। हालांकि, वे जल्दी ही शुद्ध अमूर्तता के क्षेत्र में विकसित हुईं, जो जीवन के आध्यात्मिक, सहज और रहस्यमय पहलुओं को संप्रेषित करने की क्षमता को स्वीकार करती है। Document Space में वर्तमान में प्रदर्शित “वीडियो ड्रॉइंग्स” उस “मिश्रण” की एक पूरी तरह से काव्यात्मक अभिव्यक्ति हैं, क्योंकि वे यथार्थवादी छवियों को अमूर्त चिह्नों और शुद्ध सहजता के साथ जोड़ती हैं।

Howardena Pindell - वीडियो ड्रॉइंग्स: स्विमिंग, 1975। क्रोमोजेनिक विकास प्रिंट; फ्रेम सहित: 13 15/16 × 16 1/16 इंच (35.4 × 40.8 सेमी)। संग्रह म्यूजियम ऑफ कंटेम्पररी आर्ट शिकागो, एनीक्सटर आर्ट अधिग्रहण कोष, 2016.6। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से

“वीडियो ड्रॉइंग्स” बनाने के लिए पिंडेल ने पहले एक पारदर्शी एसीटेट शीट पर रेखाएं, तीर और संख्याएं डूडल कीं। फिर उन्होंने उस एसीटेट शीट को टेलीविजन स्क्रीन पर रखा, जहां स्थैतिक बिजली ने उसे जगह पर रखा। फिर उन्होंने स्क्रीन की ओर कैमरा लगाया। जब टेलीविजन पर छवियां चल रही थीं, वे एसीटेट ड्रॉइंग पर तीरों और रेखाओं के साथ संवाद करती थीं। जब पिंडेल ने महसूस किया कि कोई विशेष छवि उनके ड्रॉइंग के साथ संवादात्मक रूप से जुड़ रही है, तो उन्होंने उसकी तस्वीर खींची। परिणामी छवियां पूर्वकल्पित कल्पना, स्थैतिक बिजली के विज्ञान, और मीडिया संस्कृति द्वारा हमें दी जाने वाली सांस्कृतिक छवियों की अंतहीन परेड के बीच सहयोग हैं।

Howardena Pindell - बिना शीर्षक, लगभग 1968। कैनवास पर ऐक्रेलिक और क्रे-पास; 46 × 42 इंच। गार्थ ग्रीनन गैलरी। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से फोटो

महत्त्वाकांक्षा की शर्तें

MCA में पिंडेल के पुनरावलोकन का शीर्षक है What Remains to Be Seen—एक उपयुक्त भावना क्योंकि 74 वर्ष की आयु में भी पिंडेल स्टूडियो में सक्रिय हैं। 50 से अधिक वर्षों में फैले 138 कार्यों के साथ, What Remains to Be Seen उनके करियर की सावधानीपूर्वक और पूर्ण जांच प्रस्तुत करता है। यह 1960 के दशक की आकृतिवादी चित्रों से शुरू होता है, उनके शुद्ध अमूर्तता में विकास का अनुसरण करता है, और फिर उनके परिपक्व शैली के विकास को दर्शाता है। इसमें उनके पंच-आउट कोलाज के उत्कृष्ट उदाहरण शामिल हैं, साथ ही उनके लेखन का व्यापक दस्तावेजीकरण भी। साथ ही फिल्म “Free, White and 21” भी शामिल है (जो पूरी तरह से UbuWeb पर भी उपलब्ध है)।

Howardena Pindell - बिना शीर्षक #58, 1974। बोर्ड पर मिश्रित माध्यम; 5 × 8 इंच। जेम्स कीथ ब्राउन और एरिक डिफेनबाख, न्यूयॉर्क के संग्रह। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से फोटो

MCA प्रदर्शनी के बारे में केवल एक अजीब बात यह है कि इसके कुछ समर्थक इसे कैसे बात कर रहे हैं। Newsday में इसके बारे में हाल ही में एक लेख में, जिसका शीर्षक है “स्टोनी ब्रुक कला प्रोफेसर Howardena Pindell का पुनरावलोकन,” क्यूरेटर नाओमी बेकस्वर्थ पिंडेल का उल्लेख करते हुए कहती हैं, “उनकी बहुत बड़ी, नायाब आकार की चित्रकला लड़कों की महत्त्वाकांक्षा के मुकाबले प्रतिस्पर्धा करती है।” ग्रीनन गैलरी के ब्रायन डेविडसन ब्लू, जो पिंडेल का प्रतिनिधित्व करते हैं, कहते हैं, “सभी कटाई, सिलाई और चिपकाने का काम—ऐसा लगता है जैसे वह कह रही हों, ‘तुम मुझे कितनी मेहनत से देखना चाहते हो?’” उस शीर्षक से जो पिंडेल को कलाकार के बजाय प्रोफेसर कहता है, पिंडेल और पुरुष कलाकारों के बीच मूल्य तुलना से लेकर यह संकेत देने तक कि पिंडेल ध्यान चाहती हैं, यह सब बहुत ही अपमानजनक और घटाने वाला है—बाज़ार की पागलपन का एक प्रमुख उदाहरण। उम्मीद है कि इस असाधारण कलाकार से और भी बहुत कुछ आने वाला है। वास्तव में जो कुछ बचा है वह यह देखना है कि क्या कला जगत कभी उन्हें वह सम्मान देगा जिसके वे हकदार हैं।

मुख्य छवि: Howardena Pindell - बिना शीर्षक #5B (क्राकाटोआ), 2007। कागज कोलाज पर मिश्रित माध्यम; 13 × 22 × 4 इंच। गार्थ ग्रीनन गैलरी। कलाकार और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से फोटो

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा