जोश स्पर्लिंग के गतिशील "कंपोजिट्स" के पीछे

अमेरिकी कलाकार जोश स्पर्लिंग ने हाल ही में पेरोटिन, पेरिस में अपनी पहली अंतरराष्ट्रीय एकल प्रदर्शनी समाप्त की। काम रंगीन और चंचल था—स्पर्लिंग के काम का एकदम सही परिचय। एक गैलरी की दीवार पर 48 लहरदार आकृतियों की एक स्थापना थी, प्रत्येक को एक अलग रंग में रंगा गया था, जो एक संतुलित, मजेदार दिखने वाली संरचना में एक साथ लटकी हुई थी; ये लहरदार आकृतियाँ कुछ ऐसा प्रतीत होती हैं जो प्ले-डोह फन फैक्ट्री पास्ता नूडल्स और बहु-रंगीन टूथपेस्ट के छींटों के बीच में हैं। अन्य दीवारों पर नए समग्र चित्र लटके हुए थे—निर्मित राहतें जो स्पर्लिंग आकार के कैनवस और पैनल के संयोजनों से बनाते हैं। उनके कुछ समग्र चित्र पहचाने जाने योग्य चीजों की तरह दिखते हैं, जैसे आइसक्रीम कोन, डोनट, बालों की टाई, या एक मानव चेहरा। अन्य एक बिखरे हुए शिल्प सामग्री के मिश्रण की तरह दिखते हैं—कुछ ऐसा जो एक प्री-स्कूल के फर्श पर पाया गया हो। स्पर्लिंग द्वारा काम का उद्देश्य चित्रात्मक संदर्भों को शामिल करना नहीं है; यह पूरी तरह से अमूर्त है। स्पर्लिंग ने प्रदर्शनी का शीर्षक चेज़िंग रेनबो रखा। उन्होंने कहा कि उन्होंने यह शीर्षक चुना क्योंकि यह रहस्यमय प्रतीत होता था। उन्होंने इसे "अमूर्त, लेकिन मजेदार" कहा। सामान्य तौर पर, यह उनके काम का एकदम सही वर्णन है। यह अमूर्त है: प्रत्येक टुकड़ा कुछ है, लेकिन इसकी उपस्थिति को समझना कठिन है। और यह निस्संदेह मजेदार है, कम से कम देखने के लिए: यह उज्ज्वल, हल्का है, और यह हमसे केवल उस सबसे बुनियादी विचार की मांग करता है जो हम सड़क पर धूप के एक पैच या फुटपाथ पर देखे गए एक उज्ज्वल रंग के च्यूइंग गम के टुकड़े को दे सकते हैं। सबसे बढ़कर, यह सबसे अच्छे तरीके से सरल है। काम का कोई एजेंडा नहीं है, खुशी को प्रेरित करने के अलावा, और इसका कोई सामग्री नहीं है, इसके अलावा जो भी कहानी हम, दर्शक, इसे देने का निर्णय लेते हैं।

विधि की सुंदरता

जब मैंने पहली बार Chasing Rainbows में काम देखा, तो मुझे लगा कि यह परिचित सा है। मैं ठीक से नहीं कह सकता कि क्यों। इसमें कुछ ऐसा था जिसे मैंने पहचाना। मेरी कला लेखक की प्रवृत्ति इसे जांचने की थी—कला इतिहास की अपनी यादों को स्कैन करना ताकि यह पता चल सके कि यह किससे निकला हो सकता है। मैंने कुछ त्वरित संबंध बनाने की कोशिश की। पहला था मेम्फिस ग्रुप, जो 1980 के दशक के मध्य का एक डिज़ाइन आंदोलन है, जो हाल ही में लोकप्रियता में फिर से उभरा है, जो उज्ज्वल, प्राथमिक रंगों में चित्रित काल्पनिक ज्यामितीय और जैविक रूपों पर निर्भर था। फिर, मैंने एलिजाबेथ मरे के बारे में सोचा, और उसकी अद्भुत रूप से आकर्षक संरचनाएँ, जो दीवार से कूदती हैं जैसे कॉमिक बुक लड़ाई के दृश्य। फिर मैंने खुद को रोका, यह याद करते हुए कि यह कितना अन्यायपूर्ण है कि एक व्यक्ति के काम की तुलना दूसरे लोगों द्वारा किए गए कामों से की जाए। मैंने इस काम को फिर से देखा जैसे कि यह केवल स्पर्लिंग के मन से निकला हो। इस दृष्टिकोण से, मैंने इसे देखा कि यह वास्तव में क्या है—खेल।

जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबोज़, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य पेरोटिन

जब स्पर्लिंग स्टूडियो में होते हैं, तो वह एक बच्चे की तरह होते हैं जो खेल के समय में है, लेकिन कोई भी बच्चा नहीं—वह वास्तव में स्मार्ट बच्चा जो अपने खेल के समय को गंभीरता से लेता है। वह हर नए टुकड़े की शुरुआत कंप्यूटर पर खेलने से करते हैं। वह कुछ रंगों या नए आकारों के साथ शुरू करते हैं और फिर उनके साथ खेलते हैं जब तक कि कुछ संतोषजनक नहीं निकलता। उन्होंने कहा है कि उन्हें दो रंगों से शुरू करना पसंद है जो एक साथ भद्दे लगते हैं और फिर उन्हें अन्य तत्वों के साथ मिलाकर एकीकृत करते हैं। उन्हें गणित भी पसंद है, और वह संतोष प्राप्त करते हैं जब उनके संयोजन किसी गणितीय समीकरण के परिणाम के रूप में पूर्ण होते हैं, शायद ऐसा जो केवल उनके लिए महत्वपूर्ण होता है। जब हर डिज़ाइन कंप्यूटर पर पूरी तरह से साकार हो जाता है, तो वह काम का निर्माण करते हैं। इसका मतलब है पैनल काटना या लकड़ी की परतों को एक साथ रखना और फिर ढेर पर कैनवास खींचना। यह भी खेलने का एक रूप है—लेकिन अधिक सीमित। इसके लिए नियम हैं। वह डिज़ाइन का ठीक से पालन करते हैं। एकमात्र परिवर्तन जो वह अनुमति देते हैं वह यह है कि यदि उन्हें वास्तविक कार्य पर बनाए गए संबंध पसंद नहीं आते हैं, तो वह कभी-कभी रंगों को समायोजित करते हैं। उनकी विधि निर्मित स्वचालन के समान है—एक प्रकार का डिजिटल स्यूरियलिस्ट डूडल जो त्रि-आयामी स्थान में वास्तविकता में लाया गया है—निर्देशित खेल के स्वप्निल दृश्य अवशेष।

जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबोज़, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य पेरोटिन

गूगी की कला

स्पर्लिंग द्वारा उद्धृत एक प्रमुख प्रभाव "गूगी आर्किटेक्चर" है - एक भविष्यवादी और जानबूझकर विचित्र मध्य-20वीं सदी की शैली जो फास्ट फूड रेस्तरां, उपभोक्ता स्टोरफ्रंट और सड़क किनारे के आकर्षणों को रोमांचक स्थानों के रूप में प्रस्तुत करने के लिए उपयोग की जाती थी। इस प्रभाव का एक तरीका यह है कि स्पर्लिंग द्वारा बनाई गई कृतियाँ वास्तव में उन रूपों, रेखाओं और रंग संयोजनों का उपयोग करती हैं जो गूगी संकेतों और गूगी भवनों पर देखी जा सकती हैं। हालाँकि, उसका काम गूगी होने का एक और तरीका है, और वह है इसका इरादा। गूगी का उद्देश्य एक ही चीज़ करना था - आंख को आकर्षित करना। यह पोस्ट वॉर अमेरिकी अर्थव्यवस्था का एक परिणाम था, जिसमें हर किसी के पास एक कार थी और यदि उन्हें किसी एक स्टोर या रेस्तरां की पेशकश पसंद नहीं आई, तो वे आसानी से आगे बढ़ सकते थे। गूगी आर्किटेक्चर ने लोगों को आकर्षित किया। उसके बाद उनका अनुभव वास्तुकार, ग्राफिक डिज़ाइनर या बिल्डर की चिंता नहीं थी।

जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबोज़, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो सौजन्य पेरोटिन

आधुनिक छवि संस्कृति प्रतिस्पर्धा से इतनी संतृप्त है जितनी कि रूट 66। कलाकारों को हमारी आँखों को आकर्षित करने के लिए लड़ने के लिए मजबूर महसूस होता है। वे चाहते हैं कि हम रुकें और देखें कि वे क्या पेश कर रहे हैं। हमारी ध्यान आकर्षित करने के अपने प्रयास में, स्पर्लिंग ने खुद को आंशिक ग्राफिक डिज़ाइनर, आंशिक आर्किटेक्ट, आंशिक बिल्डर, आंशिक मनोवैज्ञानिक, और आंशिक कलाकार बनने के लिए प्रशिक्षित किया है। उनके काम क्षितिज पर चमकते हुए वस्तुओं की तरह हैं जो हमें खुशी का वादा करते हैं यदि हम बस रुकें और उनकी चमक में स्नान करें। क्या वे केवल कला के रूप में Intended हैं? या वे स्पर्लिंग ब्रांड के लिए भी विज्ञापन हैं? जक्स्टापोज़ मैगज़ीन में साथी कलाकार सान फ्राइडमैन के साथ एक साक्षात्कार में, फ्राइडमैन ने स्पर्लिंग से पूछा, "आप अपनी ज़िंदगी को 10 साल में कहाँ देखना चाहेंगे?" स्पर्लिंग ने उत्तर दिया, "अपने कला से अपनी पत्नी और बच्चों का समर्थन करना एक बड़े स्टूडियो के साथ।" उन्होंने उस स्टूडियो का वर्णन किया कि उसमें "बहुत सारी प्राकृतिक रोशनी और बहुत सारे कर्मचारी" होंगे। इस उत्तर के आधार पर, मैं कहूंगा कि उनकी प्रथा कला की तुलना में व्यवसाय द्वारा अधिक प्रेरित है। इस अर्थ में यह केवल गूगी से प्रेरित नहीं है: यह एक ही इरादे की सटीक अभिव्यक्ति है।

विशेष छवि: जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबो, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो courtesy पेरोटिन

फिलिप Barcio द्वारा