जोश स्पर्लिंग के गतिशील "कंपोजिट्स" के पीछे
अमेरिकी कलाकार जोश स्पर्लिंग ने हाल ही में पेरोटिन, पेरिस में अपनी पहली अंतरराष्ट्रीय एकल प्रदर्शनी पूरी की। यह कृति रंगीन और मनमोहक थी—स्पर्लिंग के काम का एक उत्तम परिचय। एक दीवार पर 48 घुमावदार आकृतियों की स्थापना थी, जिनमें से प्रत्येक अलग रंग में रंगी हुई थी, और ये सभी एक संतुलित, मनोरंजक रचना में लटकी हुई थीं; ये घुमावदार आकृतियाँ प्ले-डोह फन फैक्ट्री की पास्ता नूडल्स और बहुरंगी टूथपेस्ट की धारियों के बीच कुछ जैसी लगती हैं। अन्य दीवारों पर नए संयोजन लटके हुए थे—स्पर्लिंग द्वारा आकारित कैनवास और पैनलों के मेल से बने उभारदार निर्माण। कुछ संयोजन पहचाने जाने योग्य वस्तुओं जैसे आइसक्रीम कोन, डोनट, बालों का बंधन, या मानव चेहरा लगते हैं। अन्य कुछ ऐसा दिखते हैं जैसे कि शिल्प सामग्री का बिखरा हुआ संग्रह—कुछ जो प्री-स्कूल के फर्श पर पाया जा सकता है। स्पर्लिंग का उद्देश्य इन कृतियों में कोई रूपात्मक संदर्भ देना नहीं है; ये पूरी तरह से अमूर्त हैं। स्पर्लिंग ने इस प्रदर्शनी का नाम चेज़िंग रेनबो रखा। उन्होंने कहा कि उन्होंने यह नाम इसलिए चुना क्योंकि यह रहस्यमय प्रतीत होता था। उन्होंने इसे "अस्पष्ट, लेकिन साथ ही मज़ेदार" कहा। सामान्यतः, यह उनके काम का उत्तम वर्णन है। यह अस्पष्ट है: प्रत्येक कृति कुछ है, लेकिन उसकी उपस्थिति को पकड़ना कठिन है। और यह निस्संदेह मज़ेदार है, कम से कम देखने में: यह चमकीला, हल्का है, और ऐसा लगता है कि यह हमसे सड़क पर धूप के एक टुकड़े या फुटपाथ पर दिखने वाले रंगीन च्युइंगम के टुकड़े के लिए सबसे बुनियादी ध्यान देने की अपेक्षा करता है। सबसे बढ़कर, यह सरल है, सबसे अच्छे अर्थ में। इस काम का कोई उद्देश्य नहीं है, सिवाय खुशी उत्पन्न करने के, और इसका कोई विषय नहीं है, सिवाय उस कहानी के जो हम, दर्शक, इसे देते हैं।
विधि की सुंदरता
जब मैंने पहली बार चेज़िंग रेनबो में यह काम देखा, तो मुझे यह परिचित लगा। मैं ठीक से नहीं कह सकता कि क्यों। इसमें कुछ ऐसा था जिसे मैं पहचानता था। मेरी कला लेखक प्रवृत्ति इसे परखने की थी—कला इतिहास की अपनी यादों को स्कैन करने की, यह खोजने के लिए कि यह किससे प्रेरित हो सकता है। मैंने कुछ त्वरित संबंध बनाए। पहला था मेम्फिस समूह, 1980 के दशक के मध्य का एक डिज़ाइन आंदोलन, जो हाल ही में फिर से लोकप्रिय हुआ है, जो चमकीले, प्राथमिक रंगों में रंगे हुए कल्पनाशील ज्यामितीय और जैविक रूपों पर निर्भर था। फिर मैंने एलिज़ाबेथ मरे की याद की, और उनके अत्यंत आकर्षक निर्माणों की, जो कॉमिक बुक की लड़ाई के दृश्यों की तरह दीवार से बाहर कूदते हैं। फिर मैंने खुद को रोका, यह याद करते हुए कि किसी एक व्यक्ति के काम की तुलना दूसरों के काम से करना कितना अनुचित है। मैंने इस काम को फिर से देखा जैसे कि यह केवल स्पर्लिंग के मन से निकला हो। इस दृष्टिकोण से, मैंने इसे देखा कि यह वास्तव में क्या है—खेल।
जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबो, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो पेरोटिन की अनुमति से
जब स्पर्लिंग स्टूडियो में होते हैं, तो वे जैसे खेल के समय का बच्चा होते हैं, लेकिन कोई भी बच्चा नहीं—वह बच्चा जो अपने खेलने के समय को गंभीरता से लेता है। वे हर नई कृति की शुरुआत कंप्यूटर पर खेलकर करते हैं। वे कुछ रंगों या नए आकारों के साथ शुरू करते हैं और फिर उनके साथ खेलते हैं जब तक कि कुछ संतोषजनक न बन जाए। उन्होंने कहा है कि उन्हें दो ऐसे रंगों से शुरुआत करना पसंद है जो साथ में बदसूरत लगते हैं, फिर उन्हें अन्य तत्वों के साथ मिलाकर एकता देते हैं। उन्हें गणित भी पसंद है, और वे अपनी रचनाओं को किसी गणितीय समीकरण के परिणाम के रूप में पूरा करके संतुष्टि प्राप्त करते हैं, संभवतः ऐसा समीकरण जो केवल उनके लिए ही अर्थपूर्ण हो। प्रत्येक डिज़ाइन को कंप्यूटर पर पूरी तरह से साकार करने के बाद वे काम का निर्माण करते हैं। इसका मतलब है पैनलों को तराशना या लकड़ी की परतें जमा करना और फिर कैनवास को उन ढेरों पर फैलाना। यह भी एक प्रकार का खेल है—लेकिन अधिक सीमित। इसके नियम हैं। वे डिज़ाइन का सटीक पालन करते हैं। वे केवल रंगों को कभी-कभी बदलते हैं यदि उन्हें लगता है कि वे वास्तविक कृति पर जो संबंध बनाते हैं, वे पसंद नहीं आते। उनकी विधि एक तरह का निर्मित स्वचालितता है—एक डिजिटल अतियथार्थवादी डूडल जो त्रि-आयामी स्थान में साकार होता है—निर्देशित खेल के स्वप्निल दृश्य अवशेष।
जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबो, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो पेरोटिन की अनुमति से
गूगी की कला
स्पर्लिंग द्वारा उद्धृत एक प्रमुख प्रभाव है “गूगी वास्तुकला”—बीसवीं सदी के मध्य की एक भविष्यवादी और जानबूझकर मनमोहक शैली, जिसका उपयोग फास्ट फूड रेस्तरां, उपभोक्ता दुकानों और सड़क किनारे आकर्षणों को रोमांचक स्थान बनाने के लिए किया जाता था। इस प्रभाव का एक तरीका यह है कि स्पर्लिंग के काम में वे वास्तविक रूप, रेखाएं और रंग संयोजन होते हैं जो गूगी संकेतों और गूगी इमारतों पर देखे जा सकते हैं। हालांकि, एक और तरीका है जिसमें उनका काम गूगी है, और वह है इसका उद्देश्य। गूगी का उद्देश्य एक ही था—दृष्टि को आकर्षित करना। यह युद्धोत्तर अमेरिकी अर्थव्यवस्था का परिणाम था, जिसमें हर किसी के पास कार थी और वे आसानी से सड़क पर आगे जा सकते थे यदि उन्हें किसी दुकान या रेस्तरां की पेशकश पसंद नहीं आती थी। गूगी वास्तुकला लोगों को आकर्षित करती थी। उसके बाद जो भी अनुभव होता था, वह वास्तुकार, ग्राफिक डिजाइनर या निर्माता की चिंता नहीं थी।
जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबो, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो पेरोटिन की अनुमति से
आधुनिक छवि संस्कृति रूट 66 की तरह प्रतिस्पर्धा से भरी हुई है। कलाकार हमारी दृष्टि को आकर्षित करने के लिए संघर्ष करते हैं। वे चाहते हैं कि हम रुकें और देखें कि वे क्या पेशकश कर रहे हैं। हमारी ध्यान आकर्षित करने के प्रयास में, स्पर्लिंग ने खुद को आंशिक रूप से ग्राफिक डिजाइनर, आंशिक रूप से वास्तुकार, आंशिक रूप से निर्माता, आंशिक रूप से मनोवैज्ञानिक, और आंशिक रूप से कलाकार के रूप में प्रशिक्षित किया है। उनके कार्य क्षितिज पर चमकती वस्तुओं की तरह हैं जो हमें खुशी का वादा करती हैं यदि हम बस रुककर उनकी चमक में नहाएं। क्या वे केवल कला के रूप में बनाए गए हैं? या वे स्पर्लिंग ब्रांड के लिए विज्ञापन भी हैं? जक्स्टापोज़ मैगज़ीन में साथी कलाकार सान फ्राइडमैन के साथ एक साक्षात्कार में, फ्राइडमैन ने स्पर्लिंग से पूछा, “आप अपनी ज़िंदगी को 10 वर्षों में कहाँ देखना चाहेंगे?” स्पर्लिंग ने उत्तर दिया, “अपने कला से अपनी पत्नी और बच्चों का पालन-पोषण करना, एक बड़ा स्टूडियो लेकर।” उन्होंने उस स्टूडियो का वर्णन किया कि उसमें “बहुत प्राकृतिक रोशनी और बहुत कर्मचारी होंगे।” इस उत्तर के आधार पर, मैं कहूंगा कि उनका अभ्यास कला से अधिक व्यवसाय द्वारा प्रेरित है। इस अर्थ में यह केवल गूगी से प्रेरित नहीं है: यह उसी उद्देश्य की अभिव्यक्ति है।
मुख्य छवि: जोश स्पर्लिंग - चेज़िंग रेनबो, पेरोटिन पेरिस, फ्रांस में स्थापना दृश्य, 2018, फोटो पेरोटिन की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा
