जैकी सैकोचियो की अमूर्त कला एक बड़े पैमाने पर
प्रिय अमेरिकी अमूर्त कलाकार जैकी सैकोसियो का 56 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। उनके लंबे समय के गैलरिस्ट वैन डोरेन वैक्सटर द्वारा जारी एक बयान के अनुसार, सैकोसियो पिछले पांच वर्षों से कैंसर से जूझ रही थीं। उनके निधन की खबर उनके काम को व्यक्तिगत रूप से देखने का सौभाग्य पाने वालों के लिए एक झटका और निराशा दोनों है। सैकोसियो एक समर्पित प्रयोगात्मक अमूर्त कलाकार थीं, जिन्होंने 30 वर्षों के करियर में, विशेष रूप से अपने साथी कलाकारों के बीच, समकालीन मास्टर के रूप में एक बढ़ती हुई प्रतिष्ठा बनाई। उनकी चित्रकृत कृतियाँ सुंदरता के ऐसे वस्तु थीं जो किसी भी व्यक्ति के लिए, चाहे उनकी कलात्मक पृष्ठभूमि कुछ भी हो, सुलभ थीं, और साथ ही अत्यंत जटिल शैक्षणिक मूल्य की वस्तुएं भी थीं, जिन्हें पूरी तरह से केवल सबसे विद्वान सैद्धांतिक कला समीक्षक ही समझ पाते थे। वर्षों के विभिन्न साक्षात्कारों में, सैकोसियो ने उदारतापूर्वक उन अनेक प्रभावों को साझा किया जो उनके काम में समाहित थे, यह प्रकट करते हुए कि उनके पास कला इतिहास के प्रति एक विश्वकोशीय जिज्ञासा थी। उन्होंने हंस होलबेन से लेकर हेलेन फ्रैंकेंथलर तक हर कलाकार का नाम लिया, और गुफा कला से लेकर संकल्पनात्मक कला तक हर स्थिति को अपनी दृश्य विचारधारा के विकास में भूमिका निभाते हुए बताया। अपने माध्यम के साथ उनकी तकनीकी दक्षता ने उन्हें अलग पहचान दी, क्योंकि उन्होंने लगातार पेंट की भौतिक गुणों के भीतर मौजूद संभावनाओं की खोज की। उनके काम के बारे में जितनी आलोचनात्मक रूप से लिखा गया है, फिर भी सैकोसियो द्वारा बनाई गई कृतियों की सरल सच्चाई यह है कि उन्हें देखना एक आनंद है। जैसे एक जैज़ प्रेमी, आँखें बंद करके, न्यू ऑरलियन्स के एक अनजाने क्लब में संगीत में डूबा होता है, वैसे ही एक दर्शक सैकोसियो की पेंटिंग के सामने खड़ा होकर आसानी से और खुशी-खुशी उनके रंगों, रेखाओं, रूपों और बनावटों के तूफानी समुद्र में अंतहीन बहने वाले परतदार बहुरिदमों में खो सकता है। उनके सभी पेशेवर और तकनीकी कौशल के अलावा, सैकोसियो किसी तरह अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से हमें कुछ समय के लिए कहीं और ले जाने में सक्षम थीं। यह एक प्रशंसनीय उपहार है।
अस्थायी स्थान
सैकोसियो का जन्म 1963 में प्रोविडेंस, रोड आइलैंड में हुआ था। रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन (RISD) से बीएफए और शिकागो के स्कूल ऑफ द आर्ट इंस्टिट्यूट से एमएफए प्राप्त करने के बाद, उन्होंने न्यूयॉर्क शहर में अपने कला करियर की शुरुआत की। हालांकि वह 1990 के दशक से ही अमूर्त कला के प्रति प्रतिबद्ध थीं, उनका काम 2000 के दशक में एक स्पष्ट मोड़ ले गया जब उन्होंने अपने छोटे हार्लेम स्टूडियो को छोड़कर कनेक्टिकट स्थानांतरित किया, जहाँ एक बड़ा कार्यक्षेत्र उन्हें एक साथ कई बड़े चित्रों पर काम करने की अनुमति देता था। बढ़ा हुआ स्थान न केवल सैकोसियो को एक साथ कई चित्रों पर काम करने की सुविधा देता था, क्योंकि वह कई चित्रों को एक साथ सूखने दे सकती थीं—बल्कि इसने मानसिक स्थान भी बनाया जो उन्हें अपनी विधि में एक सफलता तक पहुँचने की अनुमति देता था: एक तकनीक जिसमें एक चित्र से गीला रंग दूसरे चित्र पर टपकाया जाता है और वह दूसरे चित्र के लिए प्रारंभिक बिंदु बनता है।
सैकोसियो ने एक बार कहा था कि एक चित्र का उपयोग दूसरे चित्र की शुरुआत के लिए करने की उनकी तकनीक उन्हें रोमन मिथक नरसिसस और इको की याद दिलाती है। उस कहानी में, नरसिसस अपनी ही छवि में मग्न होता है। इको नरसिसस से प्रेम करती है, लेकिन वह एक श्राप से पीड़ित है जो उसे केवल दूसरों के शब्दों को दोहराने की अनुमति देता है। सैकोसियो एक गीले कैनवास को दूसरे के खिलाफ धकेलती हैं, एक भौतिक प्रतिबिंब, एक प्रकार की दृश्य प्रतिध्वनि बनाती हैं, जो अगले चित्र के लिए प्रारंभिक बिंदु बन जाती है। नरसिसस और इको की कहानी की तरह, जो दोनों मुख्य पात्रों के दुखद अंत के साथ समाप्त होती है, सैकोसियो हमेशा अपनी पेंटिंग्स के माध्यम से अस्थायित्व के विषय को व्यक्त करने में रुचि रखती थीं। उन्होंने इसे इस तरह से प्राप्त किया कि काम करते समय पेंटिंग को लगातार घुमाया जाता था, ताकि अंतिम कृति ऐसा प्रतीत हो कि वह गुरुत्वाकर्षण द्वारा हर दिशा में एक साथ खींची जा रही हो, जैसे कि छवि हमारे सामने ही टूट रही हो, विघटित हो रही हो।
जैकी सैकोसियो, Femme Brut, वैन डोरेन वैक्सटर में इंस्टॉलेशन दृश्य, 2020
रूप में उत्तर
सैकोसियो के लिए यह भी महत्वपूर्ण था कि दर्शक महसूस करें कि उनकी पेंटिंग्स में वह “उत्तर” होते हैं जिनका उन्होंने उल्लेख किया था। एक बार मैड्रिड के थिसेन-बोर्नेमिस्ज़ा संग्रहालय में शास्त्रीय चित्रों को देखते हुए उन्हें एक अंतर्दृष्टि हुई। हर चित्र में उन्हें ऐसा गहरा अस्तित्व दिखाई देता था जो आकृति से परे था—कुछ ऐसा जो व्यक्ति से कम और रंग, बनावट या प्रकाश से अधिक संबंधित था। 2012 में, सैकोसियो ने बड़े पैमाने पर चित्रों का एक समूह प्रस्तुत किया जिसे उन्होंने पोर्ट्रेट्स कहा, जो उन्होंने कहा कि उस अंतर्दृष्टि से उत्पन्न हुआ। उनके प्रत्येक पोर्ट्रेट में एक अस्पष्ट, लेकिन स्पष्ट रूप होता है जिसमें एक समान दृश्य उपस्थिति होती है। 50 या उससे अधिक रंगों की परतों और अनगिनत निशानों, रंगों और बनावटों से ढके ये पोर्ट्रेट जटिलता और उलझन में आनंद लेते हैं। फिर भी, सैकोसियो ने प्रत्येक को अपनी सरल उत्तर देने में सफलता प्राप्त की, चाहे वह धुंधला ही क्यों न हो, एक केंद्रीय रूप की अलौकिक उपस्थिति में।
अपनी पेंटिंग्स बनाते समय, सैकोसियो सावधानीपूर्वक कभी मिटाती नहीं थीं; बल्कि केवल जोड़ती थीं। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था कि प्रक्रिया का हर क्षण अंतिम कृति में समाहित हो। भले ही हम परतों के नीचे सब कुछ ठीक से न देख पाएं, हम शायद किसी स्तर पर, इम्पास्टो की चोटियों या नीचे के रंगों के सूक्ष्म प्रभाव में अतीत के भार को महसूस कर सकते हैं। उन्होंने इस विचार को “मनोवैज्ञानिक क्यूबिज्म” कहा, जो क्यूबिस्ट सिद्धांत की ओर संकेत करता है जिसमें एक साथ कई दृष्टिकोण दिखाए जाते हैं। सैकोसियो द्वारा अपने काम के बारे में किए गए बयानों को देखकर मेरी इस कलाकार के प्रति और मानव अनुभव की बहुलता के प्रति उनकी प्रशंसा बढ़ी है। मुझे यह बहुत साहसिक लगता है कि उन्होंने एक ओर कहा कि उनका काम अस्थायित्व के बारे में है, जबकि दूसरी ओर कहा कि इसमें उत्तर हैं। कुछ लोग इसे विरोधाभास मान सकते हैं, लेकिन मैं सैकोसियो से सहमत हूं कि अस्थायित्व ही एकमात्र उत्तर है। सैकोसियो ने जो काम हमारे लिए छोड़ा है, उसकी मिठास उस कड़वी सच्चाई को स्वीकार करने में हमारी मदद करती है।
प्रदर्शित छवि: जैकी सैकोसियो अपने कनेक्टिकट स्टूडियो में, नवंबर 2019। फोटो चार्ल्स बेंटन द्वारा, वैन डोरेन वैक्सटर, न्यूयॉर्क की ओर से।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
