जैकी सैकोचियो की अमूर्त कला एक बड़े पैमाने पर
प्रिय अमेरिकी अमूर्त कलाकार जैकी सैकोचियो का 56 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। वैन डोरेन वॉक्सटर द्वारा जारी एक बयान के अनुसार, जो उनके लंबे समय के गैलरिस्ट हैं, सैकोचियो पिछले पांच वर्षों से कैंसर से जूझ रही थीं। उनके निधन की खबर उन लोगों के लिए एक झटका और निराशा के रूप में आई है जिन्होंने उनके काम को व्यक्तिगत रूप से देखने का आनंद लिया है। सैकोचियो एक समर्पित प्रयोगात्मक अमूर्त कलाकार थीं, जिन्होंने 30 वर्षों के करियर के दौरान, विशेष रूप से अपने समकालीन कलाकारों के बीच, एक उभरती हुई प्रतिष्ठा को बढ़ावा दिया, जिसे समकालीन मास्टर के रूप में जाना जाता है। उनके चित्रों ने सुंदरता के वस्तुओं और अत्यधिक जटिल शैक्षणिक मूल्य के वस्तुओं के बीच एक पतली रेखा खींची, जो केवल सबसे शिक्षित सैद्धांतिक कला आलोचकों द्वारा पूरी तरह से समझी जा सकती थी। वर्षों में विभिन्न साक्षात्कारों में, सैकोचियो ने उदारता से उन अनगिनत प्रभावों को साझा किया जो उनके काम में शामिल हुए, यह प्रकट करते हुए कि उनके पास कला इतिहास के प्रति एक विश्वकोशीय जिज्ञासा थी। उन्होंने हंस होलबाइन से लेकर हेलेन फ्रैंकेंथालर तक हर कलाकार का नाम लिया, और गुफा कला से लेकर अवधारणात्मक कला तक हर स्थिति को अपने दृश्य विचारों के विकास में एक भूमिका निभाने के रूप में बताया। उनके माध्यम के साथ उनकी तकनीकी दक्षता ने भी उन्हें अलग किया, क्योंकि उन्होंने निरंतर रंग, रेखाओं, रूपों और बनावटों के अपने उथल-पुथल भरे समुद्रों में अंतहीन तैरने वाले परतदार पॉलीरिदम में खो जाने के लिए एक दर्शक को आसानी से और खुशी से सक्षम किया। उनके काम के बारे में जितना भी आलोचनात्मक लिखा गया है, सैकोचियो द्वारा बनाए गए काम की सरल सच्चाई यह है कि इसे देखना बस एक आनंद है। जैसे एक जैज़ प्रशंसक, आंखें बंद किए हुए, न्यू ऑरलियन्स के एक अनजान क्लब में संगीत में डूबा हुआ, एक दर्शक सैकोचियो के चित्र के सामने खड़ा होकर आसानी से और खुशी से उनके रंगों, रेखाओं, रूपों और बनावटों के उथल-पुथल भरे समुद्र में खो सकता है। उनके सभी पेशेवर और तकनीकी कौशल के अलावा, सैकोचियो somehow हमें अपने चित्रों के साथ कहीं और ले जाने में सक्षम थीं। यह एक प्रशंसनीय उपहार है।
अस्थायी स्थान
सैकोचियो का जन्म 1963 में प्रोविडेंस, रोड आइलैंड में हुआ था। रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन (RISD) से अपनी BFA और शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से अपनी MFA प्राप्त करने के बाद, वह न्यूयॉर्क शहर में अपनी कला करियर शुरू करने के लिए चली गईं। हालांकि वह 1990 के दशक में अमूर्तता के प्रति प्रतिबद्ध थीं, उनका काम 2000 के दशक में एक स्पष्ट मोड़ ले लिया जब वह अपने छोटे हार्लेम स्टूडियो से बाहर निकलीं और कनेक्टिकट में स्थानांतरित हो गईं, जहाँ एक बहुत बड़े कार्यक्षेत्र ने उन्हें एक साथ कई बड़े चित्रों पर काम करने की अनुमति दी। बढ़ी हुई जगह ने न केवल सैकोचियो को एक साथ कई चित्रों पर काम करने की अनुमति दी, क्योंकि वह एक साथ कई चित्रों को सूखने दे सकती थीं - बल्कि इसने मानसिक स्थान भी बनाया जिसने उन्हें अपनी विधि में एक महत्वपूर्ण सफलता पर पहुँचने की अनुमति दी: एक तकनीक जिसमें एक चित्र से गीले रंग को दूसरे चित्र पर बूंदा-बांदी करने और उसे प्रारंभिक बिंदु के रूप में उपयोग करने की विधि शामिल है।
सैकोसियो ने एक बार कहा था कि एक पेंटिंग का उपयोग करके दूसरी पेंटिंग शुरू करने की उनकी तकनीक उन्हें रोमन मिथक नर्किसस और इको की याद दिलाती है। उस कहानी में, नर्किसस अपने ही प्रतिबिंब से obsesed है। इको नर्किसस से प्यार करती है, लेकिन उसे एक श्राप से ग्रस्त किया गया है जो उसे केवल दूसरों के शब्दों को दोहराने की अनुमति देता है। सैकोसियो एक गीले कैनवास को दूसरे के खिलाफ धकेलती है, एक भौतिक प्रतिबिंब बनाते हुए, एक प्रकार की दृश्य इको, जो अगली पेंटिंग के लिए प्रारंभिक बिंदु बन जाती है। जैसे नर्किसस और इको की कहानी में, जो दो केंद्रीय पात्रों के दुखद रूप से मुरझाने के साथ समाप्त होती है, सैकोसियो हमेशा अपनी पेंटिंग के माध्यम से अस्थिरता के विषय को व्यक्त करने में रुचि रखती थीं। एक तरीका जिससे उन्होंने इसे हासिल किया, वह यह था कि वह काम करते समय पेंटिंग को लगातार घुमाती थीं, ताकि अंतिम काम ऐसा लगे कि इसे एक साथ हर दिशा में खींचा जा रहा है, जैसे कि छवि को खींचा जा रहा है, हमारे सामने ही विघटित हो रही है।
जैकी सैकोचियो, फेम ब्रूट, वैन डोरेन वॉक्सटर में स्थापना दृश्य, 2020
फॉर्म में उत्तर
सैकोचियो के लिए यह भी महत्वपूर्ण था कि दर्शक महसूस करें कि उनकी पेंटिंग में वह "उत्तर" हैं, जिन्हें उन्होंने कहा। एक बार, मैड्रिड के थिसेन-बॉर्नेमिस्ज़ा संग्रहालय में क्लासिकल पोर्ट्रेट्स को देखते समय, उन्हें एक आत्मज्ञान हुआ। प्रत्येक पोर्ट्रेट उनके लिए इस गहन उपस्थिति के साथ प्रतीत होता था जो आकृति से परे जाती थी—कुछ ऐसा जो व्यक्ति से कम और रंग, या बनावट, या प्रकाश से अधिक संबंधित था। 2012 में, सैकोचियो ने बड़े पैमाने पर पेंटिंग का एक समूह पेश किया जिसे उन्होंने पोर्ट्रेट्स कहा, जो उन्होंने कहा कि उस आत्मज्ञान से निकला। उनके प्रत्येक पोर्ट्रेट में एक अमूर्त, लेकिन unmistakable रूप होता है जो एक समान दृश्य उपस्थिति रखता है। 50 या अधिक पेंटिंग की परतों और अनगिनत निशानों, रंगों और बनावटों से ढके, ये पोर्ट्रेट जटिलता और भ्रम में आनंद लेते हैं। फिर भी, सैकोचियो ने प्रत्येक को अपने स्वयं के स्पष्ट उत्तर से संपन्न करने में सफलता प्राप्त की, चाहे वह कितना भी धुंधला हो, एक केंद्रीय रूप की अद्भुत उपस्थिति में।
जब वह अपनी पेंटिंग बनाती थीं, सैकोचियो ने कभी मिटाने का ध्यान नहीं रखा; बल्कि केवल जोड़ने का। उनके लिए यह महत्वपूर्ण था कि प्रक्रिया के हर क्षण को अंतिम काम में समाहित किया जाए। भले ही हम परतों के नीचे सब कुछ सटीक रूप से नहीं देख सकते, हम शायद किसी स्तर पर, इंपास्टो रिड्ज़ में या अंडर कलर्स के सूक्ष्म प्रभाव में अतीत का वजन महसूस कर सकते हैं। उन्होंने इस विचार को "मनोवैज्ञानिक क्यूबिज़्म" का एक रूप कहा, जो क्यूबिस्ट सिद्धांत का संदर्भ देता है जो कई समकालिक दृष्टिकोणों को दिखाने का है। सैकोचियो द्वारा अपने काम के बारे में किए गए बयानों को देखकर, मेरे इस कलाकार के प्रति सम्मान में वृद्धि हुई है, और मानव अनुभव की बहुलता के प्रति उनके प्रशंसा के लिए। मुझे यह बहुत साहसी लगता है कि उन्होंने एक ओर कहा कि उनका काम अस्थिरता के बारे में है, जबकि दूसरी ओर यह कहते हुए कि इसमें उत्तर हैं। कुछ लोग इसे एक ऑक्सिमोरोन मान सकते हैं, लेकिन मैं सैकोचियो से सहमत हूं कि अस्थिरता ही एकमात्र उत्तर है। सैकोचियो द्वारा हमारे विचार करने के लिए छोड़ी गई कृति की मिठास उस कड़वे गोली को निगलने में मदद करने के लिए थोड़ी शहद है।
विशेष छवि: जैकी सैकोचियो अपने कनेक्टिकट स्टूडियो में, नवंबर 2019। फोटो चार्ल्स बेंटन द्वारा, वैन डोरेन वॉक्सटर, NY की सौजन्य से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
