द एटर्नल वांगार्ड—लैटिन अमेरिका की 6 असाधारण महिला अमूर्त कलाकार
मैं अक्सर अवांट-गार्ड के बारे में इसकी विफलताओं के संदर्भ में बात करता हूँ, जिसका अर्थ है कि यह एक ऐसा विषय है जिसे मैं अतीत में स्थिर करता हूँ, जो प्रयोगात्मक चीजों की बीती कहानियों से भरा हुआ है जो कलाकारों ने कभी लिखी, बनाई या आजमाई थीं। आज, मैं छह महिला लैटिन अमेरिकी अमूर्त कलाकारों पर ध्यान आकर्षित करने की आशा करता हूँ, जो मुझे विश्वास है कि अवांट-गार्ड को फिर से परिभाषित करती हैं, न कि कुछ ऐसा जो इतिहास में निहित है, बल्कि कुछ ऐसा जो निरंतर ताजा और अपरिभाषित है। लिजिया क्लार्क, गेगो, कार्मेन हेरेरा, जिलिया सांचेज़, मर्सिडीज पार्डो, और नोएमी एस्कैंडेल ने किसी न किसी समय अपने समय की सौंदर्यवादी अग्रणी के रूप में प्रशंसा प्राप्त की है। फिर भी, वे प्रत्येक समय के प्रवाह के नीचे दफन होने का विरोध करती हैं, क्योंकि उनके विचारों की प्रासंगिकता उनके व्यक्तिगत पीढ़ियों से परे फैली हुई है। उनके काम आज भी उतने ही ताजे और जिज्ञासु हैं जितने पहले थे। मैं प्रस्तावित करता हूँ कि यह केवल काम के कारण नहीं है, बल्कि इस कारण भी है कि उन्होंने कलाकारों और शिक्षकों के रूप में अपने अभ्यास को कैसे अपनाया। अधिकांश अवांट-गार्ड कलाकारों को उस अद्वितीय, अग्रणी स्थिति द्वारा परिभाषित किया जाता है जो वे अपने लिए बनाते हैं, एक स्थिति जिसे लेखन द्वारा समझाया या मजबूत किया जा सकता है, और फिर एक अद्वितीय दृश्य भाषा के माध्यम से प्रदर्शित किया जा सकता है, और फिर एक आंदोलन के रूप में मान्यता प्राप्त की जा सकती है। (मैं एंडी वारहोल और पॉप आर्ट, पिकासो और क्यूबिज़्म, मोंड्रियन और नियो-प्लास्टिसिज़्म आदि के बारे में सोच रहा हूँ।) जिन छह महिला लैटिन अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के बारे में मैं आज लिखता हूँ, वे इस भाग्य से बच जाती हैं क्योंकि उनकी सौंदर्यात्मक प्रतिनिधित्व की रणनीतियाँ न तो समय (एक सांस्कृतिक क्षण) में निश्चित हैं और न ही सिद्धांत में। एक विशेष विचारों के सेट को प्राथमिकता देने के बजाय, उनका काम उस चीज़ का अन्वेषण करता है जिसे शायद कभी समझा नहीं जा सकता, न ही कहा जा सकता है: अज्ञात। उनके तरल, अपरिभाषित कृतियाँ दर्शकों को अंधकार की जांच करने के लिए प्रोत्साहित करती हैं, बजाय इसके कि वे उस पर ध्यान आकर्षित करें जो उजागर किया गया है।
लिजिया क्लार्क (1920 - 1988, ब्राज़ील)
लिजिया क्लार्क ने खुद को "प्रस्तावक" कहा। उसने अपनी कला को इतिहास से अलग समझा, बल्कि हमेशा बदलते वर्तमान क्षण से जुड़ा हुआ। उसके काम का कोई पूर्व निर्धारित अर्थ या उद्देश्य नहीं है, सिवाय इसके कि जो भी दर्शक इसके साथ व्यक्तिगत रूप से बातचीत कर रहा है, वही उसे सौंपता है। उसने कला के इतिहास से खुद को मुक्त कर लिया, और जब उसने कहा, "वस्तु अब किसी भी अवधारणा को व्यक्त करने के लिए वहाँ नहीं है, बल्कि ताकि दर्शक अपने स्वयं के आत्म को और गहराई से पहुंच सके।" तब उसने शाश्वत अग्रिम पंक्ति में अपनी जगह सुनिश्चित की।
गेगो (1912 - 1994, जर्मनी/वेनेजुएला)
जर्मनी में जन्मी और शिक्षित, गेरट्रूड गोल्डश्मिट, जिसे गेको के नाम से भी जाना जाता है, 1939 में विश्व युद्ध II की शुरुआत में कैराकस, वेनेजुएला भाग गईं। वहीं दक्षिण अमेरिका में उन्होंने एक कलाकार के रूप में अपनी किस्मत खोजी। हालांकि उन्होंने पेंटिंग, ड्राइंग और मूर्तिकला भी की, गेको अपनी जाल जैसी स्थापना के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं, जिसमें बिंदुओं और रेखाओं के नेटवर्क होते हैं जो काल्पनिक सतहों के ज्यामितीय ब्रह्मांड में समाहित होते हैं। कई लेखक कहते हैं कि उनका काम रेखा के बारे में है, लेकिन मेरे लिए यह निरंतर संचयी क्रिया को व्यक्त करने की खोज के बारे में है। उनके कामों में बिंदुओं और रेखाओं की बहुलताएँ अंतरिक्ष में और समय में प्रक्षिप्तियाँ हैं, जो दर्शकों को अनंत रूप से अज्ञात की ओर खींचती हैं।
कार्मेन हेररा (जन्म 1915, क्यूबा)
कार्मेन हेर्रेरा ने 89 वर्ष की आयु में अपनी पहली पेंटिंग बेची। 100 वर्ष की आयु में, उनका पहला संग्रहालय रेट्रोस्पेक्टिव न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम ऑफ अमेरिकन आर्ट में हुआ। तब से कई आलोचकों, क्यूरेटरों और डीलरों ने उन्हें विभिन्न कला ऐतिहासिक आंदोलनों जैसे कि मिनिमलिज़्म, ज्यामितीय अमूर्तता, और कंक्रीट कला के संदर्भ में वर्गीकृत करने की कोशिश की है। हालाँकि, हेर्रेरा को उन लेबलों का विरोध करने और वास्तव में उन्हें पार करने की अनुमति देने वाली बात है उनकी व्यक्तिगत दृष्टि के प्रति उनकी पूर्ण समर्पण। उन्होंने एक बार मजाक में कहा कि वह अपने घर में पिकासो की किताब नहीं रखने देंगी, क्योंकि पिकासो को देखना मतलब है कि उसे कॉपी करने की इच्छा करना। उनका एकमात्र लक्ष्य, वह कहती हैं, अपनी सरलता की इच्छा का पालन करना है, या जिसे वह "अनावश्यक को हटाने की प्रक्रिया" कहती हैं। उनके काम में तनाव अक्सर उस स्थान में झलक से आता है जहाँ हम यह नहीं देखते कि क्या है, बल्कि यह देखते हैं कि क्या गायब है।
'Rondo (नीला और पीला), 1965 ऐक्रेलिक कैनवास पर कार्मेन हेर्रेरा, अमेरिकी, जन्म हवाना, क्यूबा, 1915। स्रोत: https://flic.kr/p/5vyjn2'
ज़िलिया सांचेज़ (जन्म 1926, क्यूबा)
क्यूबा में जन्मी, ज़िलिया सांचेज़ ने 1970 के दशक से प्यूर्टो रिको में जीवन यापन और काम किया है। उसकी आकारित कैनवस दीवार से बाहर निकलते हैं, जैसे वस्तुएं—या शक्तियां—पीछे से टूटने की कोशिश कर रही हों। यह काव्यात्मक इशारा रहस्य को प्रमुखता देता है, और इस भावना का संकेत देता है कि जो वर्तमान क्षण में दृश्य और प्रतीत होता है, वह एक साथ हमारे सामने बदल रहा है। यह काम शाश्वत अग्रिम पंक्ति का एक प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है, क्योंकि यह इस तथ्य के लिए उत्तेजना करता है कि सब कुछ लगातार पुनः कॉन्फ़िगर किया जा रहा है, जो भी उभरने की प्रक्रिया में है।
मर्सिडीज पार्डो (1921 - 2005, वेनेजुएला)
कई कलाकार अपने काम के बारे में जांच के संदर्भ में बात करते हैं। मर्सेडीज़ पार्डो ने खुद को खोजने के बजाय अपने दर्शकों के लिए व्यक्तिगत मुठभेड़ों को तैयार करके अलग किया। वह दशकों तक अपने करियर के दौरान काम किए गए ज्यामितीय और जैविक अमूर्त चित्रों के लिए जानी जाती हैं, लेकिन उन्होंने वास्तव में विभिन्न माध्यमों में काम किया, जिसमें वस्त्र डिजाइन, पुस्तक चित्रण, कोलाज, और बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कला शामिल हैं। पार्डो ने कला के साथ व्यक्तिगत मुठभेड़ों को उपभोक्ता संस्कृति के विपरीत या शायद इसके प्रतिजीव के रूप में माना। उन्होंने पैटर्न के थोपने से बचा, बल्कि शुद्ध सामग्री के साथ अद्वितीय दर्शक अनुभवों को केंद्रित किया।
नोएमी एस्कैंडेल (1942 - 2019, अर्जेंटीना)
अपने छात्रों और अन्य कलाकारों द्वारा प्रिय, और राजनीतिक तानाशाहों द्वारा feared, नोएमी एस्कैंडेल ने दृढ़ता से विश्वास किया कि राजनीतिक और कलात्मक इशारे एक ही हैं। उनकी मृत्यु के बाद अब उन्हें 1960 के दशक में बनाए गए अमूर्त, स्थानिक मूर्तियों और चित्रों के लिए जाना जाता है, जो दृश्य रूप से न्यूनतमवाद से संबंधित हैं। हालाँकि, एस्कैंडेल ने अपने करियर के दौरान अपनी केंद्रीय विचार, जो स्वतंत्रता थी, को व्यक्त करने के लिए अद्भुत विविधता के दृश्य रणनीतियों को अपनाया। शायद उनकी सबसे शक्तिशाली खोज वह थी जिसे उन्होंने "हाथ से हाथ" कहा - कलाकृतियाँ जिन्हें एक प्रदर्शनी में दर्शकों के बीच पास किया जाना चाहिए इससे पहले कि उन्हें दीवार पर लटकाया जाए। उनका काम अज्ञात की सुंदरता पर आधारित था, और इसने लोगों और कला के बीच उस अंतरंग संबंध को बढ़ाया जो किसी भी एक को अपनी पूरी क्षमता तक पहुँचने के लिए आवश्यक है।
विशेष छवि: लिजिया क्लार्क - बिचो लीनियर, 1960। एल्युमिनियम। 33 9/10 x 26 x 14 1/5 इंच (86 x 66 x 36 सेमी)। बर्गामिन & गोमाइड, साओ पाउलो
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
