द एटर्नल वांगार्ड—लैटिन अमेरिका की 6 असाधारण महिला अमूर्त कलाकार

मैं अक्सर अग्रगामी कला की विफलताओं के संदर्भ में बात करता हूँ, अर्थात यह एक ऐसा विषय है जिसे मैं अतीत में बाँधता हूँ, जो कलाकारों द्वारा कभी लिखे गए, बनाए गए या आजमाए गए प्रयोगात्मक कार्यों की पुरानी कहानियों से भरा होता है। आज, मैं छह महिला लैटिन अमेरिकी अमूर्त कलाकारों की ओर ध्यान आकर्षित करना चाहता हूँ, जो मेरी मान्यता में अग्रगामी कला को पुनर्परिभाषित करती हैं, न कि इतिहास में जमी हुई किसी चीज़ के रूप में, बल्कि कुछ ऐसा जो सदैव ताजा और अपरिभाषित रहता है। लिगिया क्लार्क, गेको, कारमेन हरेरा, जिलिया सांचेज़, मर्सिडीज पार्डो, और नोएमी एस्कांडेलेल को उनके समय की सौंदर्यवादी अग्रिम पंक्ति के प्रतिनिधि के रूप में कभी-कभी माना गया है। फिर भी, वे सभी समय के प्रवाह के नीचे दबने से बचती हैं, क्योंकि उनके विचारों की प्रासंगिकता उनकी व्यक्तिगत पीढ़ियों से परे फैली हुई है। उनके कार्य आज भी उतने ही ताजगी और जिज्ञासा से भरे हुए हैं जितने पहले थे। मैं प्रस्तावित करता हूँ कि यह केवल उनके कार्य के कारण नहीं है, बल्कि इसलिए भी कि उन्होंने कलाकारों और शिक्षकों के रूप में अपनी कला को कैसे अपनाया। अधिकांश अग्रगामी कलाकारों को उनके द्वारा बनाए गए विशिष्ट, अग्रिम स्थान से परिभाषित किया जाता है, जिसे लेखन द्वारा समझाया या मजबूत किया जा सकता है, फिर एक अनूठी दृश्य भाषा के माध्यम से प्रदर्शित किया जाता है, और अंत में एक आंदोलन के रूप में स्थापित किया जाता है। (मैं एंडी वारहोल और पॉप आर्ट, पिकासो और क्यूबिज़्म, मोंड्रियन और नियो-प्लास्टिसिज़्म आदि के बारे में सोच रहा हूँ।) आज जिन छह महिला लैटिन अमेरिकी अमूर्त कलाकारों के बारे में मैं लिख रहा हूँ, वे इस नियति से बचती हैं क्योंकि उनकी सौंदर्य प्रतिनिधित्व की रणनीतियाँ न तो समय (एक सांस्कृतिक क्षण) में स्थिर हैं और न ही सिद्धांत में। किसी विशेष विचारों के समूह को प्रमुखता देने के बजाय, उनका कार्य उस अज्ञात की खोज करता है जिसे शायद कभी समझा नहीं जा सकता, और न ही कहा जा सकता है। उनके तरल, अपरिभाषित कार्य दर्शकों को प्रकाश में लाए गए विषयों की बजाय अंधकार की जांच करने के लिए प्रोत्साहित करते हैं।

लिगिया क्लार्क (1920 - 1988, ब्राज़ील)

लिगिया क्लार्क ने खुद को “प्रस्तावक” कहा। उन्होंने अपनी कला को इतिहास से अलग माना, और इसे सदैव बदलते वर्तमान क्षण से जोड़ा। उनके कार्य का कोई पूर्वनिर्धारित अर्थ या उद्देश्य नहीं था, सिवाय इसके कि जो भी दर्शक इसे व्यक्तिगत रूप से देख रहा हो, वह उसे जो अर्थ देता है। उन्होंने खुद को कला इतिहास से मुक्त किया, और अपनी जगह शाश्वत अग्रिम पंक्ति में सुनिश्चित की, जब उन्होंने कहा, “वस्तु अब किसी भी अवधारणा को व्यक्त करने के लिए नहीं है, बल्कि ताकि दर्शक अपने स्वयं के अस्तित्व तक गहराई से पहुँच सके।”

गेगो (1912 - 1994, जर्मनी/वेनेजुएला)

जर्मनी में जन्मी और शिक्षित, गेरट्रूड गोल्डशमिड्ट, जिन्हें गेगो के नाम से जाना जाता है, 1939 में द्वितीय विश्व युद्ध के शुरू होने पर वेनेजुएला के काराकास भाग गईं। वहीं दक्षिण अमेरिका में उन्होंने अपनी कलाकार के रूप में नियति खोजी। यद्यपि उन्होंने चित्रकारी, रेखांकन और मूर्तिकला भी की, गेको अपने जाल जैसी स्थापत्य कृतियों के लिए सबसे अधिक जानी जाती हैं, जिनमें बिंदुओं और रेखाओं के नेटवर्क होते हैं जो काल्पनिक विमानों के ज्यामितीय ब्रह्मांडों में मिलते हैं। कई लेखक कहते हैं कि उनका कार्य रेखा के बारे में है, लेकिन मेरे लिए यह निरंतर अभिव्यक्ति की खोज के बारे में है। उनके कार्यों में बिंदुओं और रेखाओं की भीड़ अंतरिक्ष और समय में प्रक्षेपण है, जो दर्शकों को अनंत रूप से अज्ञात की ओर खींचती है।

कारमेन हरेरा (जन्म 1915, क्यूबा)

कारमेन हरेरा ने अपनी पहली पेंटिंग 89 वर्ष की आयु में बेची। 100 वर्ष की आयु में, उन्हें न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट में अपनी पहली संग्रहालय पुनरावलोकन प्रदर्शनी मिली। कई समीक्षक, क्यूरेटर और विक्रेता बाद में उन्हें विभिन्न कला ऐतिहासिक आंदोलनों जैसे न्यूनतावाद, ज्यामितीय अमूर्तता, और ठोस कला के संदर्भ में वर्गीकृत करने की कोशिश कर चुके हैं। हालांकि, जो चीज़ हरेरा को इन लेबलों से बचाती है, और वास्तव में उन्हें पार कर जाती है, वह उनकी पूर्ण समर्पित व्यक्तिगत दृष्टि है। उन्होंने एक बार मजाक में कहा कि वह अपने घर में पिकासो की कोई किताब नहीं रखने देंगी, क्योंकि पिकासो को देखना उसे नकल करने की इच्छा जगाता है। उनका एकमात्र लक्ष्य, वे कहती हैं, अपनी सरलता की इच्छा का पालन करना है, या जिसे वे “जो आवश्यक नहीं है उसे हटाने की प्रक्रिया” कहती हैं। उनके कार्य में तनाव अक्सर उस स्थान की झलक से आता है जहाँ हम उस चीज़ का सामना करते हैं जो वहाँ नहीं है, न कि जो है।

रोंडो (नीला और पीला), 1965 कैनवास पर ऐक्रेलिक कारमेन हरेरा द्वारा, अमेरिकी, जन्म हावाना, क्यूबा, 1915। स्रोत: https://flic.kr/p/5vyjn2

जिलिया सांचेज़ (जन्म 1926, क्यूबा)

क्यूबा में जन्मी, जिलिया सांचेज़ 1970 के दशक से प्यूर्टो रिको में रहती और काम करती हैं। उनके आकार वाले कैनवास दीवार से बाहर उभरते हैं, जैसे वस्तुएं—या शक्तियाँ—पीछे से बाहर निकलने की कोशिश कर रही हों। यह काव्यात्मक इशारा रहस्य को प्रमुखता देता है, और इस भावना की ओर संकेत करता है कि जो दृश्य और वर्तमान क्षण में इतना महत्वपूर्ण लगता है, वह हमारे सामने लगातार परिवर्तित हो रहा है। यह कार्य शाश्वत अग्रिम पंक्ति का प्रतीकात्मक प्रतिनिधित्व है, क्योंकि यह इस तथ्य के लिए उत्तेजित करता है कि सब कुछ लगातार पुनः विन्यस्त हो रहा है, जो कुछ भी उभर रहा है उसके द्वारा।

मर्सिडीज पार्डो (1921 - 2005, वेनेजुएला)

कई कलाकार अपने कार्य को जांच के रूप में देखते हैं। मर्सिडीज पार्डो ने खुद को खोजने के बजाय अपने दर्शकों के लिए व्यक्तिगत अनुभव बनाने में विशिष्टता हासिल की। ज्यामितीय और जैविक अमूर्त चित्रों के लिए जानी जाने वाली, जिन पर उन्होंने अपने करियर के दौरान दशकों तक काम किया, उन्होंने वास्तव में विभिन्न माध्यमों में काम किया, जिनमें पोशाक डिजाइन, पुस्तक चित्रण, कोलाज, और बड़े पैमाने पर सार्वजनिक कला शामिल हैं। पार्डो ने कला के साथ व्यक्तिगत अनुभवों को उपभोक्ता संस्कृति के विपरीत या शायद उसका प्रतिकार माना। उन्होंने पैटर्न के थोपने से बचा, और इसके बजाय शुद्ध पदार्थ के साथ अद्वितीय दर्शक अनुभवों को केंद्रित किया।

नोएमी एस्कांडेलेल (1942 - 2019, अर्जेंटीना)

अपने छात्रों और अन्य कलाकारों द्वारा प्रिय, और राजनीतिक अधिनायकवादियों द्वारा भयभीत, नोएमी एस्कांडेलेल दृढ़ता से मानती थीं कि राजनीतिक और कलात्मक इशारे एक ही हैं। वे अब अपने निधन के बाद 1960 के दशक में बनाईं गई अमूर्त, स्थानिक मूर्तियों और रेखाचित्रों के लिए जानी जाती हैं, जो दृश्य रूप से न्यूनतावाद से संबंधित हैं। हालांकि, एस्कांडेलेल ने अपने करियर के दौरान अपनी केंद्रीय विचार, जो स्वतंत्रता थी, को प्रस्तुत करने के लिए अद्भुत विविध दृश्य रणनीतियों को अपनाया। शायद उनकी सबसे शक्तिशाली खोज वह थी जिसे उन्होंने “हाथ से हाथ” कहा—ऐसे कलाकृतियाँ जिन्हें प्रदर्शनी में दीवार पर टांगने से पहले दर्शकों के बीच पास किया जाना होता है। उनका कार्य अज्ञात की सुंदरता पर आधारित था, और यह लोगों और कला के बीच उस अंतरंग संबंध को बढ़ावा देता था जो दोनों को अपनी पूरी क्षमता तक पहुँचने के लिए आवश्यक है।

प्रदर्शित छवि: लिगिया क्लार्क - बिचो लिनियर, 1960। एल्यूमिनियम। 33 9/10 x 26 x 14 1/5 इंच (86 x 66 x 36 सेमी)। बर्गामिन & गोमिडे, साओ पाउलो
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा