'(पुनः) विवियन स्प्रिंगफोर्ड की दाग चित्रकला की खोज'

अल्माइन रेख गैलरी, न्यूयॉर्क में हाल ही में विवियन स्प्रिंगफोर्ड के कामों की दूसरी प्रमुख एकल प्रदर्शनी खोली गई। कलाकार का धीरे-धीरे पुनर्मूल्यांकन किया जा रहा है, जो 1990 के दशक के अंत में शुरू हुआ, जब, अपनी वृद्धावस्था में, उनके लगभग परित्यक्त चेल्सी स्टूडियो—जो दशकों भर की पेंटिंग्स के धूल-लिपटे भंडार से भरा हुआ था—को उनके देखभाल करने वाले ने खोजा। खोज के समय, स्प्रिंगफोर्ड लगभग अनाम थीं, क्योंकि उन्होंने एक दशक से अधिक समय तक पेंटिंग नहीं की थी (उन्होंने 1980 के दशक के मध्य में मैकुलर डिजेनेरेशन के कारण अपनी दृष्टि खोने के बाद पेंटिंग करना बंद कर दिया था)। उन्होंने 15 वर्षों से अधिक समय तक अपने काम का प्रदर्शन नहीं किया था। फिर भी, 1960 के दशक की शुरुआत में, वह अपनी पीढ़ी के सबसे प्रसिद्ध कलाकारों में से एक बनने के लिए तैयार थीं। जैसे ही उनकी प्रतिष्ठा स्थापित हो रही थी, स्प्रिंगफोर्ड ने उस अमूर्त अभिव्यक्तिवादी-प्रेरित, गतिशील शैली को छोड़ दिया जिसने उन्हें ध्यान आकर्षित किया था, और इसके बजाय एक सोक-स्टेन रंग क्षेत्र पेंटिंग तकनीक अपनाई। उन्होंने एक ही समय में अपने कामों को बेचना और प्रदर्शित करना लगभग बंद कर दिया, केवल कुछ दशकों में कुछ प्रदर्शनों में। उन्होंने अपने करियर के अंतिम बीस वर्षों को एक अद्वितीय और तुरंत पहचानने योग्य अमूर्त दृश्य भाषा विकसित करने में समर्पित किया, जो पारदर्शी रंगों के समवर्ती, जैविक रिंगों द्वारा विशेषता है। जब वह 2003 में निधन हुईं, तो उन्होंने न केवल एक आश्चर्यजनक, फिर भी लगभग अज्ञात कृति छोड़ी, बल्कि हमें एक आकर्षक रहस्य भी दिया—एक प्रतिभाशाली और अच्छी तरह से जुड़े कलाकार, जो प्रसिद्ध होने की राह पर थी, अचानक उस कला बाजार से क्यों दूर चली गई जो उसे पसंद करता था? अल्माइन रेख में वर्तमान प्रदर्शनी इस कलाकार के काम को प्रकाश में लाने का नवीनतम प्रयास है। प्रदर्शनी में लगभग 20 काम स्प्रिंगफोर्ड की उस प्रतिभा की प्रतिष्ठा को और मजबूत करते हैं, जबकि यह भी कुछ संकेत देते हैं कि यह कलाकार क्यों अलगाव में समाप्त हो गईं, न कि केंद्र मंच पर।

रूप और शून्यता

स्प्रिंगफोर्ड द्वारा अपने जीवन के पिछले दो दशकों में बनाए गए समवर्ती वृत्त धब्बा चित्र, मेरे लिए, उनके पहले के कार्यों की तुलना में मौलिक रूप से भिन्न हैं, जो रूप और शून्यता के बीच के अंतःक्रिया को प्रदर्शित करते हैं। उनके पहले के कार्यों में अपारदर्शी, गहरे, अमूर्त रंगों के क्षेत्र हैं, जिन्हें चीनी कलीग्राफी के चिह्न बनाने की परंपरा में तेजी से चित्रित किया गया है। ये गहरे, गतिशील क्षेत्र भावनाओं से भरे हुए हैं, और अपनी उपस्थिति में प्राचीन हैं, जो रचना पर हावी होते हैं और दर्शक को एक निर्णायक फोकल पॉइंट प्रदान करते हैं। भले ही इन चित्रों में कोई विशेष रूप पहचानने योग्य न हो, गहरे रंग के रंगों के समूह एक स्पष्ट उपस्थिति बनाते हैं। इसके विपरीत, अपने बाद के वृत्त धब्बा चित्रों में, स्प्रिंगफोर्ड पारदर्शिता और प्रकाशता को अपनाती हैं, जो किसी विशेष तत्व को रचनाओं पर हावी होने से रोकती है।

विवियन स्प्रिंगफोर्ड - बिना शीर्षक, 1972। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 124.5 x 124.5 सेमी (49 x 49 इंच)।

उस विकल्प में, जो उसने अपनी बाद की पेंटिंग्स में हर पेंट की परत, हर रंग, और पेंटिंग के हर क्षेत्र को समान मूल्य देने के लिए किया, मुझे न केवल एक सौंदर्यात्मक विकास का संकेत मिलता है, बल्कि यह भी कि स्प्रिंगफोर्ड ने अपने मानसिकता में भी एक विकास का अनुभव किया। सतह, रंग, और प्रकाश के बीच के अंतःक्रिया में दर्शकों को शामिल करके, ये पेंटिंग्स हमें उनके बनने की प्रक्रिया में आमंत्रित करती हैं। ये संरचना और भावना की तुलना में ढीलापन और स्वतंत्रता के बारे में अधिक हैं। ये परिवर्तन की तस्वीरें हैं, जो एक मास्टर की स्थिति और पूर्ण प्रयोग के बीच लटकी हुई हैं। उसकी पहले की एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट कृतियों की व्युत्पन्न भावना की तुलना में, ये सोखने वाली दाग पेंटिंग्स में एक प्रामाणिकता है जो यह सुझाव देती है कि इन्हें एक ऐसे कलाकार द्वारा चित्रित किया गया था जो सीमांत स्थानों के विचार के साथ सहज था। निश्चितता की आवश्यकता न होना स्वीकृति की आवश्यकता न होने से संबंधित लगता है, जो शायद इस बात से जुड़ा हो सकता है कि स्प्रिंगफोर्ड ने इन कृतियों को इतनी कम बार प्रदर्शित किया।

विवियन स्प्रिंगफोर्ड - बिना शीर्षक, 1983। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 69.2 x 67.3 सेमी (27 1/4 x 26 1/2 x 1 1/8 इंच)।

मापन समय

मेरे लिए इन लेट सोक स्टेन पेंटिंग्स को प्रक्रिया कार्यों के रूप में संदर्भित करना भी स्वाभाविक लगता है। मेरा यह सुझाव नहीं है कि वस्तुओं के रूप में वे उन प्रक्रियाओं से कम महत्वपूर्ण हैं जो उनकी रचना की ओर ले गईं। बल्कि, मेरा मतलब है कि वे प्रक्रिया के महत्व को प्रकट करते हैं। जैसे एक काटे गए पेड़ के तने पर दिखाई देने वाले समवर्ती वृत्त, इन पेंटिंग्स के समवर्ती वृत्त समय के प्रवाह के रिकॉर्ड हैं। प्रत्येक वृत्त हमें याद दिलाता है कि एक पेंट की परत को लगाने, फैलाने और इसके समर्थन के साथ एक होने में कितना समय लगा। इन पेंटिंग्स में कुछ भी जल्दी नहीं किया गया है। उनकी सौंदर्यात्मक उपस्थिति धीरे-धीरे फैलने वाली शक्तियों का परिणाम है, जो अप्रत्याशित नियमों के अनुसार कार्य कर रही हैं। पेंटिंग्स अपनी रचना की प्रक्रियाओं पर ध्यान आकर्षित करती हैं, जबकि साथ ही हमें सामान्य रूप से प्रक्रियाओं के विचार की ओर भी आकर्षित करती हैं।

विवियन स्प्रिंगफोर्ड की स्थापना दृश्य, अल्माइन रेख न्यूयॉर्क, 13 नवंबर, 2020 - 13 जनवरी, 2021

स्प्रिंगफोर्ड ने एक बार कहा था कि उनके लिए, चित्रकला "सार्वभौमिक संपूर्णता के साथ पहचान बनाने का प्रयास है.... मैं अपनी छोटी सी भूमि या ऊर्जा के पैटर्न को खोजने की कोशिश कर रही हूँ जो आंतरिक मुझे लयात्मक गति और रंगों के संदर्भ में व्यक्त करेगा। ब्रह्मांड, सितारों और प्रकृति का विस्तृत केंद्र मेरे लिए अमूर्त रूप में निरंतर चुनौती है।" एक कलाकार के रूप में, वह शुरुआत के प्रति समर्पित थीं, जैसे ब्रह्मांड उस क्षण में ठीक पहले बिग बैंग के। वास्तव में, उनके प्रत्येक सोक स्टेन पेंटिंग बिग बैंग के तुरंत बाद के ब्रह्मांड के समान है, जो अभी भी फैल रहा है, फट रहा है, और कुछ अद्वितीय में रूपांतरित हो रहा है, जिसका अंत स्वभाव अज्ञात है। उन्होंने अपनी पूरी कृति और अपने पूरे करियर को उसी तरह से देखा होगा जैसे उन्होंने इन पेंटिंग्स में से प्रत्येक को देखा। यह समझाएगा कि उनकी जिम्मेदारी पेंटिंग्स को प्रदर्शित करने या बेचने की नहीं थी, या यहां तक कि किसी को यह बताने की भी नहीं कि उन्होंने उन्हें बनाया है। बल्कि, उनकी प्राथमिकता अपने सामग्रियों की प्रकृति को समझना, अपनी तकनीक में काम कर रही शक्तियों को खोज निकालना, और उन शक्तियों को उन दुनियाओं में छोड़ना था जो उन्होंने बनाई। मुझे लगता है कि स्प्रिंगफोर्ड भगवान के समान थीं, अपनी इच्छा में कि बाकी हम सभी इस बारे में चिंता करें कि यह सब कहाँ समाप्त होता है।

विशेष छवि: विवियन स्प्रिंगफोर्ड - बिना शीर्षक, 1971। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 127 x 127 x 2.5 सेमी (50 x 50 x 1 इंच)।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा