थैडियस रोपैक में न्यूनतावाद का महिला पक्ष

हर साल, विभिन्न प्रदर्शनियाँ उन हाशिए पर रहे कलाकारों के काम को प्रस्तुत करने का दावा करती हैं जिन्हें ऐतिहासिक कैनन से अन्यायपूर्ण तरीके से बाहर रखा गया है। अक्सर, कलाकार वास्तव में सफल होते हैं, बस "प्रसिद्ध" नहीं होते, और उनका काम इतिहास को संशोधित करने के लिए शायद ही योग्य होता है। मिनिमलिज़्म का महिला पक्ष लंदन के थडडेउस रोपैक के एली हाउस स्थान पर एक उल्लेखनीय अपवाद है। 1920 के दशक से 2000 के दशक तक के 70 से अधिक कार्यों को प्रदर्शित करते हुए, 13 महिला कलाकारों की एक अंतरराष्ट्रीय और अंतरपीढ़ीय सूची के साथ, यह क्यूरेशन सोच-समझकर मिनिमलिज़्म की सामान्य समझ का विस्तार करता है, कई कलाकारों को उजागर करते हुए जिनके करियर ने इस आंदोलन में अप्रत्याशित तरीकों से योगदान दिया है। कार्यों का चयन चित्र, ड्राइंग, वीडियो, फ़ोटोग्राफ़, मूर्तिकला और राहत को शामिल करता है, जो इन कलाकारों द्वारा विकसित प्रयोग के विस्तृत क्षेत्र को प्रदर्शित करता है। हालांकि शो में सभी कलाकार मिनिमलिज़्म की परिभाषा में ठीक से फिट नहीं होते, लेकिन उनकी समावेशिता से शुरू होने वाली बातचीत निश्चित रूप से करने लायक है। मूल रूप से 18 दिसंबर 2020 तक चलने की योजना बनाई गई, यह प्रदर्शनी वर्तमान में यूके में लागू COVID-19 प्रतिबंधों के कारण बंद है। इस बीच, यहाँ शो में आठ कलाकारों के परिचय दिए गए हैं, जिनका काम हमें विशेष रूप से आकर्षक लगता है।

मैरी मिस

जर्नल हेरिसीज की एक संस्थापक संपादक, मैरी मिस को अक्सर मिनिमलिस्ट इतिहास के संदर्भ में नहीं सोचा जाता। उनका काम लैंड आर्ट और फेमिनिस्ट आर्ट के अनुयायियों के लिए अधिक परिचित है। उनकी प्लास्टिक चिंताएँ अक्सर समतलता और स्थान के समकालिक अनुभव को बनाने के सुरुचिपूर्ण विचार के चारों ओर घूमती हैं। रोसलिंड क्रॉस द्वारा 1979 के महत्वपूर्ण निबंध "स्कल्प्चर इन द एक्सपैंडेड फील्ड" में पहले कलाकार के रूप में उल्लेखित, मिस कुछ भी गुमनाम नहीं हैं। हालांकि, यह प्रदर्शनी उन्हें एक संदर्भ में रखती है जो उनके अभ्यास में एक ताज़गी भ dimensión जोड़ती है।

मैरी मिस - राहत, 1968। स्टील और तार। 41 x 635 सेमी (16,14 x 250 इंच)। सौजन्य मैरी मिस और गैलरी थडडेउस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग © मैरी मिस फोटो: चार्ल्स डुप्राट

मारिया लाई

जब 2012 में उनकी मृत्यु हुई, तो सार्डिनियाई कलाकार मारिया लाई अपने देश के बाहर अभी भी काफी अनजान थीं। 2017 में, यह बदल गया जब उनका काम वेनिस बिएनाले और डॉक्यूमेंटा दोनों में प्रदर्शित हुआ। एक और कलाकार जिसे सामान्यतः न्यूनतमवाद के संदर्भ में नहीं सोचा जाता, लाई ने ऐसे काम बनाए जो भौतिक संवेदनाओं को स्मृति, इतिहास और सामुदायिक अनुभवों के साथ जोड़ते थे। उनका सबसे प्रसिद्ध काम 1981 का प्रदर्शन था जिसे "To Bind the Mountain" कहा जाता है, जिसमें बच्चों से लेकर बुजुर्गों तक के नागरिकों ने उलसाई शहर के पूरे क्षेत्र में एक नीली रिबन को पास करने में मदद की। इसे रेखा और रंग के संदर्भ में सोचा गया, यह निश्चित रूप से एक न्यूनतमवादी काम था। इसके व्यापक प्रभाव के संदर्भ में विचार करने पर, यह नियो कॉन्क्रीट आंदोलन से लेकर फ्लक्सस और सामाजिक प्रथा कला तक की विरासत साझा करता है।

मारिया लाई - स्पाज़ियो और टेलायो, 1971। लकड़ी, डोरी, कैनवास, टेम्पेरा। 197 x 70 x 30 सेमी (77.56 x 27.56 x 11.81 इंच)। सौजन्य गैलरी थडडेउस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग © आर्काइव मारिया लाई द्वारा SIAE 2020 फोटो: बानी

मैग्डेलेना विएसेक

पोलिश मातृभूमि में संग्रहालयों के बाहर, मैग्डलेना विएक के कामों को व्यक्तिगत रूप से देखना मुश्किल है। उनका अभ्यास रूपों और संबंधों की मानवतावादी खोज पर आधारित था। यह जैविक और बायोमोर्फिक अमूर्तता से अधिक संबंधित है, फिर भी उनके कार्यों में कई वस्तुएं शामिल थीं—छोटी मूर्तियों से लेकर विशाल स्थापना तक—जो न्यूनतम कला की सरल स्थानिक और ज्यामितीय चिंताओं की खोज करती हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं थडडेउस रोपैक में 'द फीमेल साइड ऑफ मिनिमलिज़्म' में शामिल छोटे पीतल की मूर्तियों का चयन, जो न केवल औपचारिक चिंताओं को छूते हैं, बल्कि आत्मनिरीक्षण और छाया आत्मा जैसे आध्यात्मिक मुद्दों का भी संकेत देते हैं।

मैग्डलेना विएक - वोलटाइल I, 1970। पीतल। 65 x 30 x 54 सेमी (25.59 x 11.81 x 21.26 इंच)। सौजन्य एस्टेट ऑफ मैग्डलेना विएक और गैलरी थडडेउस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग © एस्टेट ऑफ मैग्डलेना विएक

लोलो सोल्देविला

क्यूबा में अपनी मातृभूमि के बाहर लगभग पूरी तरह से अज्ञात, लोला सोल्डेविला 20वीं सदी के मध्य में हवाना में काम करने वाले कंक्रीट कलाकारों के एक छोटे अवांट-गार्डे समूह की प्रमुख सदस्यों में से एक थीं। उनकी मृत्यु 1971 में 70 वर्ष की आयु में हुई, और उन्होंने राहत, चित्र और ड्रॉइंग का एक अद्भुत संग्रह पीछे छोड़ा, जो मजेदार तरीके से स्थानिक और ज्यामितीय चिंताओं को व्यक्त करता है। उनका काम विशेष रूप से शुद्ध प्लास्टिक उद्देश्यों की तुलना में निर्माणात्मक उद्देश्यों की ओर अधिक केंद्रित था। इस बातचीत में उन्हें न्यूनतमवाद के चारों ओर शामिल करना उनके और आंदोलन दोनों के लिए विस्तारित लगता है।

लोला सोल्डेविला - रचना, 1954। लकड़ी पर लकड़ी के कटे हुए ढांचे। 45.7 x 94 सेमी (18 x 37 इंच)। © लोला सोल्डेविला की संपत्ति फोटो: चार्ल्स डुप्राट

अन्ना प्रीस्ट

मेरे लिए, 95 वर्षीय अर्जेंटीनी कलाकार आना सैसरडोटे "द फीमेल साइड ऑफ मिनिमलिज़्म" में सबसे पुरस्कृत रहस्योद्घाटन हैं। शो में सैसरडोटे की एक पेंटिंग और एक फिल्म शामिल है। 1960 के दशक में बनाई गई फिल्म, रंगीन ज्यामितीय आकृतियों की एक सरल एनीमेशन है। यह पेंटिंग के साथ अद्भुत रूप से संबंधित है, जिसे उन्होंने लगभग एक दशक पहले बनाया था। उनका काम मिनिमलिस्ट सौंदर्यशास्त्र के साथ पूरी तरह से संवाद करता है, जबकि यह काइनेटिक आर्ट, कंप्यूटर आर्ट, वीडियो आर्ट और नियो-कंक्रीट आर्ट की दुनिया में भी अपनी जगह बनाता है।

वेरना लोवेन्सबर्ग - बिना शीर्षक, 1953। कैनवास पर तेल। 85 x 65 सेमी (33.46 x 25.59 इंच)। वेरना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन और गैलरी थडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग © वेरना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन फोटो: चार्ल्स डुप्राट

वेरेना लोवेंसबर्ग

स्विस कलाकार वेरना लोवेन्सबर्ग इस प्रदर्शनी में मेरे लिए एक और revelation थीं। उनकी शांत, रंगीन रचनाएँ आसानी से एग्नेस मार्टिन जैसे न्यूनतमवादी प्रतीकों की परंपरा में रखी जा सकती हैं, फिर भी वे इतनी जीवंत और चटकदार हैं कि वे बौहाउस कलाकारों जैसे मोंड्रियन और अल्बर्स को पॉप आर्ट और पोस्ट पेंटर्ली एब्स्ट्रैक्शन जैसी आंदोलनों के साथ जोड़ने के लिए एक दिलचस्प सौंदर्य पुल प्रदान करती हैं।

वेरना लोवेन्सबर्ग - बिना शीर्षक, 1963। कैनवास पर तेल। 61 x 61 सेमी (24.02 x 24.02 इंच)। वेरना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन और गैलरी थडडेउस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग © वेरना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन फोटो: चार्ल्स डुप्राट

शिज़ुको योशिकावा

जापानी जन्मी कलाकार शिजुको योशिकावा रंग और संरचना के मामले में वेरिना लोवेन्सबर्ग के साथ बहुत कुछ साझा करती हैं, लेकिन उन्होंने अपने काम को सूक्ष्म रूप से अद्वितीय दिशाओं में ले जाया, विशेष रूप से जब यह उनके राहत कार्यों की बात आती है। सरल ग्रिड पर आधारित, उन्होंने आयामी सतहें बनाई जो प्रकाश और छाया को संलग्न करती हैं ताकि एक अन्यथा एकरंगी पैलेट को प्रतीत होने वाले चमकदार, भ्रांतिपूर्ण क्षेत्रों में बदल सके। द फीमेल साइड ऑफ मिनिमलिज़्म में राहत कार्यों के साथ कई ज्यामितीय अध्ययन शामिल हैं जो योशिकावा द्वारा ज्यामिति और रंग संबंधों पर किए गए गहन शोध की अंतर्दृष्टि प्रदान करते हैं।

शिजुको योशिकावा - फर्बशैडेन 89/ 3x4, 1979—1980। पॉलिएस्टर पर लेक और एक्रिलिक। 75 x 100 सेमी (29.53 x 39.37 इंच)। द शिजुको योशिकावा और जोसेफ म्यूलर-ब्रोकमैन फाउंडेशन और गैलरी थडडेउस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग © द शिजुको योशिकावा और जोसेफ म्यूलर-ब्रोकमैन फाउंडेशन फोटो: चार्ल्स डुप्राट

रोज़मेरी बीवर

अमेरिकी कलाकार रोज़मेरी कैस्टोरो शायद "द फीमेल साइड ऑफ़ मिनिमलिज़्म" में सबसे विवादास्पद समावेश हैं। कैस्टोरो ने विशेष रूप से एक बार कहा था, "मैं एक मिनिमलिस्ट नहीं हूँ। मैं एक मैक्सिमस हूँ।" उनकी चिंताएँ मुख्य रूप से औपचारिकता के बजाय वैचारिक थीं, और उनका काम कई विभिन्न क्षेत्रों में फैला हुआ था, जिसमें ड्राइंग, मूर्तिकला और स्थापना शामिल हैं। उनके काम में जो कुछ भी मिनिमलिस्ट माना जा सकता है, वह उनकी सामान्य दृश्य भाषा है, जो मोनोक्रोमैटिक रंग पैलेट, रेखीय संरचनाएँ और कभी-कभी ज्यामितीय आकृतियों के चारों ओर केंद्रित है। हालांकि, उतनी ही बार, उन्होंने एक भूतिया, अजीब दुनिया में प्रवेश किया, जो जैविक रूपों से भरी हुई थी, जो प्रकृति और मानव शरीर की याद दिलाती है। इस प्रदर्शनी में कुछ अन्य सैद्धांतिक खिंचावों के विपरीत, कैस्टोरो को मिनिमलिस्ट कहना वास्तव में उस चीज़ को छीन लेना प्रतीत होता है जो वह करने की कोशिश कर रही थीं। फिर भी, उनके सभी कामों में जो कविता आती है, उसमें कुछ मौलिक रूप से घटक या शायद व्युत्क्रम है, इसलिए यदि कमी और व्युत्क्रम मिनिमलिस्ट सौंदर्यशास्त्र के दिल में है, तो कैस्टोरो इस श्रेणी में आती हैं।

रोसमेरी कैस्टोरो - सितम्बर 68, 1968। ग्रेफाइट पेपर पर। मोटिफ 33,66 x 38,1 सेमी (13,25 x 15 इंच) पेपर 66,04 x 48,9 सेमी (26 x 19,25 इंच) फ्रेम 65,41 x 69,85 x 4,45 सेमी (25,75 x 27,5 x 1,75 इंच)। © रोसमेरी कैस्टोरो की संपत्ति। एंके केम्पकेस आर्ट एडवाइजरी की सौजन्य फोटो: चार्ल्स डुप्राट

विशेष छवि: लोला सोल्डेविला - बिना शीर्षक, 1954। लकड़ी पर मिश्रित मीडिया। 46 x 72.1 सेमी (18.125 x 28.375 इंच)। © लोला सोल्डेविला की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा