थैडियस रोपैक में न्यूनतावाद का महिला पक्ष

हर साल, विभिन्न प्रदर्शनियां उन कलाकारों के काम को उजागर करने का दावा करती हैं जिन्हें ऐतिहासिक मान्यताओं से अन्यायपूर्ण रूप से बाहर रखा गया है। अक्सर, वे कलाकार वास्तव में सफल होते हैं, बस “प्रसिद्ध” नहीं होते, और उनके काम को इतिहास में सुधार के लिए इतना महत्वपूर्ण नहीं माना जाता। मिनिमलिज़्म का स्त्री पक्ष थैडियस रोपैक के लंदन एलि हाउस स्थान पर एक असाधारण अपवाद है। 1920 के दशक से 2000 के दशक तक की 70 से अधिक कृतियों को प्रदर्शित करते हुए, 13 महिला कलाकारों की अंतरराष्ट्रीय और अंतरपीढ़ी सूची के साथ, यह प्रदर्शनी मिनिमलिज़्म की सामान्य समझ को सोच-समझकर विस्तारित करती है, उन कई कलाकारों को उजागर करते हुए जिनके करियर ने इस आंदोलन को अप्रत्याशित तरीकों से जोड़ा है। प्रदर्शित कृतियों में चित्रकला, रेखाचित्र, वीडियो, फोटोग्राफ, मूर्तिकला और रिलीफ शामिल हैं, जो इन कलाकारों द्वारा विकसित व्यापक प्रयोगात्मक क्षेत्र को दर्शाते हैं। हालांकि सभी कलाकार मिनिमलिज़्म की परिभाषा में पूरी तरह फिट नहीं होते, लेकिन उनकी उपस्थिति से शुरू हुई बातचीत निश्चित रूप से महत्वपूर्ण है। मूल रूप से यह प्रदर्शनी 18 दिसंबर 2020 तक चलने वाली थी, लेकिन वर्तमान में यूके में COVID-19 प्रतिबंधों के कारण बंद है। इस बीच, यहाँ प्रदर्शनी में आठ कलाकारों का परिचय दिया गया है, जिनका काम हमें विशेष रूप से आकर्षक लगा।

मैरी मिस

जर्नल हेरिसीज़ की संस्थापक संपादक मैरी मिस को अक्सर मिनिमलिस्ट इतिहास के संदर्भ में नहीं सोचा जाता। उनका काम लैंड आर्ट और नारीवादी कला के अनुयायियों के लिए अधिक परिचित है। उनकी कलात्मक चिंताएं अक्सर समतलता और स्थान के एक साथ अनुभव बनाने की सुंदर अवधारणा के इर्द-गिर्द घूमती हैं। 1979 के महत्वपूर्ण निबंध Sculpture in the Expanded Field में रोसलिंड क्रॉस द्वारा पहली बार उल्लेखित कलाकार के रूप में, मिस बिलकुल भी गुमनाम नहीं हैं। हालांकि, यह प्रदर्शनी उन्हें एक ऐसे संदर्भ में रखती है जो उनके अभ्यास में एक ताज़गी भरा आयाम जोड़ता है।

मैरी मिस - रिलीफ, 1968। स्टील और तार। 41 x 635 सेमी (16,14 x 250 इंच)। मैरी मिस और गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से। © मैरी मिस फोटो: चार्ल्स डुप्राट

मारिया लाई

जब 2012 में सार्डिनियन कलाकार मारिया लाई का निधन हुआ, तब वे अपने देश के बाहर काफी अज्ञात थीं। 2017 में, यह तब बदला जब उनका काम वेनिस बिएनाले और डॉक्यूमेंटा दोनों में प्रदर्शित हुआ। मिनिमलिज़्म के संदर्भ में सामान्यतः न सोचे जाने वाली कलाकार, लाई ने ऐसे कार्य बनाए जो भौतिक संवेदनाओं को स्मृति, इतिहास और सामूहिक अनुभवों से जोड़ते हैं। उनका सबसे प्रसिद्ध कार्य 1981 का प्रदर्शन था जिसका नाम था To Bind the Mountain, जिसमें बच्चों से लेकर बुजुर्गों तक के नागरिकों ने उलास्साई शहर के पूरे क्षेत्र में एक नीली रिबन बांधी। रेखा और रंग के संदर्भ में यह निश्चित रूप से एक मिनिमलिस्ट कार्य था। इसके व्यापक प्रभाव के संदर्भ में, यह नियो कंक्रीट आंदोलन, फ्लक्सस और सामाजिक अभ्यास कला जैसे आंदोलनों के साथ एक विरासत साझा करता है।

मारिया लाई - स्पाज़ियो ई टेलायो, 1971। लकड़ी, डोरी, कैनवास, टेम्परा। 197 x 70 x 30 सेमी (77,56 x 27,56 x 11,81 इंच)। गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से। © आर्किवियो मारिया लाई द्वारा SIAE 2020 फोटो: बानी

मैग्डलेना विएक

पोलैंड में अपने देश में संग्रहालयों के बाहर, मैग्डलेना विएक के कार्यों को व्यक्तिगत रूप से देखना मुश्किल है। उनका अभ्यास रूपों और संबंधों की मानवीय खोज पर आधारित था। मिनिमलिज़्म की तुलना में वे अधिक जैविक और जीवमorphic अमूर्तता से संबंधित थीं, फिर भी उनके कार्यों में कई वस्तुएं शामिल थीं—छोटे मूर्तिकला से लेकर विशाल स्थापना तक—जो मिनिमलिस्ट कला की सरल स्थानिक और ज्यामितीय चिंताओं की खोज करती हैं। विशेष रूप से ध्यान देने योग्य हैं थैडियस रोपैक में मिनिमलिज़्म के स्त्री पक्ष में शामिल छोटे पीतल के मूर्तिकला, जो न केवल औपचारिक चिंताओं को छूते हैं, बल्कि आत्मनिरीक्षण और छाया स्व जैसे आध्यात्मिक मुद्दों का संकेत भी देते हैं।

मैग्डलेना विएक - वोलाटाइल I, 1970। पीतल। 65 x 30 x 54 सेमी (25,59 x 11,81 x 21,26 इंच)। मैग्डलेना विएक की संपत्ति और गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से। © मैग्डलेना विएक की संपत्ति

लो लो सोलदेविला

अपने मूल क्यूबा के बाहर लगभग पूरी तरह अज्ञात, लो लो सोलदेविला 20वीं सदी के मध्य में हवाना में संचालित एक छोटे अग्रगामी कंक्रीट कलाकार समूह की प्रमुख सदस्य थीं। वे 1971 में 70 वर्ष की आयु में निधन हो गईं, और उन्होंने रिलीफ, चित्रकला और रेखाचित्रों का एक अद्भुत संग्रह छोड़ा जो स्थानिक और ज्यामितीय चिंताओं को मनमोहक ढंग से व्यक्त करता है। उनका काम विशेष रूप से रचनात्मक उद्देश्यों के लिए था, न कि केवल प्लास्टिक उद्देश्यों के लिए। मिनिमलिज़्म के संदर्भ में इस चर्चा में उनका शामिल होना उनके और आंदोलन दोनों के लिए विस्तारकारी लगता है।

लो लो सोलदेविला - कॉम्पोज़िसिओन, 1954। लकड़ी पर लकड़ी के कटे हुए ढांचे। 45.7 x 94 सेमी (18 x 37 इंच)। © लो लो सोलदेविला की संपत्ति फोटो: चार्ल्स डुप्राट

आना ससेर्दोते

मेरे लिए, 95 वर्षीय अर्जेंटीनी कलाकार आना ससेर्दोते मिनिमलिज़्म के स्त्री पक्ष में सबसे अधिक पुरस्कृत खोज हैं। प्रदर्शनी में ससेर्दोते की एक चित्रकला और एक फिल्म शामिल है। 1960 के दशक में बनी यह फिल्म रंगीन ज्यामितीय रूपों की सरल एनिमेशन है। यह चित्रकला के साथ सुंदरता से मेल खाती है, जिसे उन्होंने लगभग एक दशक पहले बनाया था। उनका काम मिनिमलिस्ट सौंदर्यशास्त्र के साथ पूरी तरह संवाद करता है, साथ ही गतिशील कला, कंप्यूटर कला, वीडियो कला और नियो-कंक्रीट कला की दुनियाओं में भी अपनी जगह बनाता है।

वरेना लोवेन्सबर्ग - ओहने टाइटेल, 1953। कैनवास पर तेल। 85 x 65 सेमी (33,46 x 25,59 इंच)। वरेना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन और गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से। © वरेना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन फोटो: चार्ल्स डुप्राट

वरेना लोवेन्सबर्ग

स्विस कलाकार वरेना लोवेन्सबर्ग इस प्रदर्शनी में मेरे लिए एक और खोज थीं। उनकी शांत, रंगीन रचनाएं आसानी से मिनिमलिस्ट प्रतीकों जैसे एग्नेस मार्टिन की परंपरा में रखी जा सकती हैं, फिर भी वे इतनी जीवंत और आकर्षक हैं कि वे मॉन्ड्रियन और अल्बर्स जैसे बाउहाउस कलाकारों को पॉप कला और पोस्ट पेंटरली अमूर्तता जैसे आंदोलनों से जोड़ने वाला एक रोचक सौंदर्य पुल प्रदान करती हैं।

वरेना लोवेन्सबर्ग - ओहने टाइटेल, 1963। कैनवास पर तेल। 61 x 61 सेमी (24,02 x 24,02 इंच)। वरेना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन और गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से। © वरेना लोवेन्सबर्ग फाउंडेशन फोटो: चार्ल्स डुप्राट

शिज़ुको योशिकावा

जापानी मूल की कलाकार शिज़ुको योशिकावा रंग और रचना के संदर्भ में वरेना लोवेन्सबर्ग के साथ कई समानताएं साझा करती हैं, लेकिन उन्होंने अपने काम को सूक्ष्म रूप से अनूठे दिशाओं में ले जाया, खासकर उनके रिलीफ में। सरल ग्रिड पर आधारित, उन्होंने आयामी सतहें बनाई जो प्रकाश और छाया के साथ संवाद करती हैं, जिससे एक रंगहीन रंगपट्टी को चमकदार, भ्रमात्मक क्षेत्रों में बदल दिया जाता है। मिनिमलिज़्म के स्त्री पक्ष में रिलीफ के साथ कई ज्यामितीय अध्ययन भी शामिल हैं, जो योशिकावा द्वारा ज्यामिति और रंग संबंधों में किए गए गहन शोध की जानकारी देते हैं।

शिज़ुको योशिकावा - फरबशैटेन 89/ 3x4, 1979—1980। पॉलिएस्टर पर लाह और एक्रिलिक। 75 x 100 सेमी (29,53 x 39,37 इंच)। शिज़ुको योशिकावा और जोसेफ मुलर-ब्रोकमैन फाउंडेशन और गैलरी थैडियस रोपैक, लंदन · पेरिस · साल्ज़बर्ग की ओर से। © शिज़ुको योशिकावा और जोसेफ मुलर-ब्रोकमैन फाउंडेशन फोटो: चार्ल्स डुप्राट

रोज़मारी कास्टोरो

अमेरिकी कलाकार रोज़मारी कास्टोरो शायद मिनिमलिज़्म के स्त्री पक्ष में सबसे विवादास्पद शामिल हैं। कास्टोरो ने विशेष रूप से कहा था, “मैं मिनिमलिस्ट नहीं हूं। मैं मैक्सिमस हूं।” उनकी चिंताएं मुख्य रूप से वैचारिक थीं न कि औपचारिक, और उनका काम कई क्षेत्रों में फैला था, जिसमें रेखाचित्र, मूर्तिकला और स्थापना शामिल हैं। उनके काम में जो मिनिमलिस्ट माना जा सकता है, वह उनकी सामान्य दृश्य भाषा है, जो एकरंगी रंग पट्टियों, रेखीय रचनाओं और कभी-कभी ज्यामितीय आकृतियों पर केंद्रित है। हालांकि, वे अक्सर प्रकृति और मानव शरीर की याद दिलाने वाले जैविक रूपों की एक भयानक, अजीब दुनिया में भी उतरती थीं। इस प्रदर्शनी में अन्य सैद्धांतिक विस्तारों के विपरीत, कास्टोरो को मिनिमलिस्ट कहना वास्तव में उनके प्रयासों से कुछ छीनना हो सकता है। फिर भी, उनके सभी कामों में जो कविता आती है, उसमें कुछ मौलिक रूप से संक्षिप्त या तर्कसंगत है, इसलिए यदि संक्षेप और तर्क मिनिमलिस्ट सौंदर्यशास्त्र के मूल में है, तो कास्टोरो का स्थान है।

रोज़मारी कास्टोरो - सितंबर 68, 1968। कागज पर ग्रेफाइट। मोटिफ 33,66 x 38,1 सेमी (13,25 x 15 इंच) कागज 66,04 x 48,9 सेमी (26 x 19,25 इंच) फ्रेम 65,41 x 69,85 x 4,45 सेमी (25,75 x 27,5 x 1,75 इंच)। © रोज़मारी कास्टोरो की संपत्ति। आंके केम्पकेस आर्ट एडवाइजरी की ओर से। फोटो: चार्ल्स डुप्राट

मुख्य छवि: लो लो सोलदेविला - बिना शीर्षक, 1954। लकड़ी पर मिश्रित माध्यम। 46 x 72,1 सेमी (18,125 x 28,375 इंच)। © लो लो सोलदेविला की संपत्ति
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा