समकालीन परंपरा बनाना - जेफ्री गिब्सन

हाल ही में मुझे Jeffrey Gibson के कार्य को देखते हुए एक दुर्लभ अनुभव हुआ। उनके काम में कुछ ऐसा था जिसने मेरे लिए एक द्वार खोल दिया। इसने मुझे भौतिक स्थान के साथ एक बड़ा और अधिक रोचक संबंध दिखाया। आप देखिए, मैं बहुत सारी कला प्रदर्शनियों में जाता हूँ। और मैं हर प्रदर्शनी के साथ आमतौर पर एक ही प्रकार का संबंध महसूस करता हूँ। आप शायद अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस प्रकार का संबंध है, इस बात से कि मैं अभी इसके बारे में कैसे बात कर रहा हूँ। यह इस तथ्य से परिभाषित होता है कि मैं कला और उस स्थान से अलग महसूस करता हूँ जिसमें वह रहती है। मैं खुद को, कला को, प्रदर्शनी को, और स्थान को चार अलग-अलग चीजें मानता हूँ, जिनके बीच कोई अंतर्निहित संबंध नहीं होता। मैं उस स्थान में जाता हूँ जहाँ कला प्रदर्शित हो रही होती है, कला को देखता हूँ, जो देख रहा हूँ उसके बारे में सोचता हूँ, फिर बाद में, समय के साथ, वह कार्य मुझमें विभिन्न तरीकों से गूंज सकता है या नहीं भी। ज़ाहिर है, कुछ उदाहरण ऐसे भी रहे हैं जहाँ कार्य ने मुझे इसे उस तरह देखने से रोक दिया, जैसे कि जेम्स टुरेल का स्काईस्पेस, जिसमें स्थान ही कला है। लेकिन अधिकांश समय, मैं लगभग हमेशा कला प्रदर्शनियों को केवल कहीं जाने और कुछ देखने के अवसर के रूप में देखता हूँ। हालांकि, जेम्स गिब्सन के काम के साथ जो हुआ, उसने मुझमें एक अलग प्रकार का संबंध उभारा। वह केवल एक स्थान में रखी वस्तु होने और देखे जाने तथा सोचे जाने की सीमा को स्वीकार करने को तैयार नहीं था। अपनी उपस्थिति की शक्ति से उसने मुझे बताया कि मैं पूरी तस्वीर नहीं देख रहा हूँ। उसने मुझे एहसास कराया कि कला केवल स्थान पर कब्जा नहीं करती: स्थान और कला एक-दूसरे में निवास करते हैं। और जब कोई व्यक्ति उस संबंध में आता है, तो एक घटना होती है जिसमें तीनों—कला, स्थान और व्यक्ति—समान सहयोगी बन जाते हैं। मैं किसी आध्यात्मिक या दार्शनिक बात की नहीं कर रहा हूँ। मैं यह कह रहा हूँ कि जिस तरह कोई व्यक्ति जो सैन्य वर्दी पहनता है वह "सैनिक" बन जाता है, या जो व्यक्ति वेशभूषा पहनता है वह "पादरी" बन जाता है, उसी तरह जब कोई स्थान कला प्रदर्शनी लगाता है तो वह कुछ नया, कुछ अधिक बन जाता है। और जब हम इस नए चीज़—कला और स्थान के इस संयोजन—के साथ संबंध में आते हैं, तो हम इसे उसी तरह निवास करते हैं जैसे पादरी अपनी वेशभूषा में निवास करता है या सैनिक अपनी वर्दी में। हम इसमें जीवन सांस लेते हैं। हम इसे शक्ति और उसके अधिकार देते हैं। यह उस स्थिति से कहीं अधिक होता है जो वह हमारी उपस्थिति के बिना होता। और यह हम पर निर्भर है कि हम यह दिखाएँ कि इसका क्या अर्थ है।

पॉववॉज़ और रेव्स

Jeffrey Gibson का जन्म 1972 में कोलोराडो में हुआ था। उनके परिवार की विरासत मूल अमेरिकी है, जिसमें कुछ चेरोकी और कुछ चोकटॉ शामिल हैं। उनके पिता के काम के कारण, गिब्सन ने युवा अवस्था में दक्षिण कोरिया, जर्मनी, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न स्थानों में रहकर यात्रा की। सांस्कृतिक प्रभावों का यह मिश्रण कभी-कभी उनके लिए ज्ञानवर्धक था, और कभी-कभी निराशाजनक भी। इसका एक प्रमुख उदाहरण है उनका संगीत और नृत्य के प्रति प्रेम। एक युवा व्यक्ति के रूप में उन्हें मूल अमेरिकी परंपरा के पॉववॉ में शामिल किया गया, जो एक सामाजिक सभा होती है जिसमें संगीत बजाया जाता है और जीवंत पोशाकों को नर्तकों द्वारा जीवन दिया जाता है। और एशिया और यूरोप में किशोरावस्था में, वे अपने दोस्तों के साथ क्लबों में जाकर संगीत सुनने और नृत्य करने के माध्यम से उसी भावना को अपने जीवन में ला सके। लेकिन जब वे 16 वर्ष की आयु में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, तो वे ऐसी संस्कृति में आ गए जहाँ वे बार और क्लबों में जाने के लिए बहुत छोटे थे। यह एक सूक्ष्म, लेकिन व्यापक सांस्कृतिक विचित्रता थी। वे संगीत और नृत्य की ओर आकर्षित थे, लेकिन उस भावना को सामाजिक रूप से स्वीकार्य तरीके से व्यक्त करने का कोई तरीका नहीं था।

उनका एक माध्यम भूमिगत रेव दृश्य था, जिसे उन्होंने कई मायनों में पॉववॉ के समान भावना वाला पाया: यह सामाजिक था, यह संगीत के इर्द-गिर्द बना था, और यह दृश्य व्यक्तियों को सजावट और पोशाक के माध्यम से अपनी पहचान प्रकट करने और नृत्य के माध्यम से ध्यान आकर्षित करने के लिए प्रोत्साहित करता था। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उन्होंने 1995 में शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से बीएफए प्राप्त किया। फिर, लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट के मास्टर्स ऑफ फाइन आर्ट कार्यक्रम में प्रवेश पाने के बाद, उन्हें अपने प्रमुख से पता चला कि मिसिसिपी बैंड ऑफ चोकटॉ इंडियंस उनकी ट्यूशन फीस देने को तैयार है। गिब्सन ने 2007 में ARTnews के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “मेरे प्रमुख को लगा कि मेरा वहाँ जाना, एक मजबूत कलाकार के रूप में, उन्हें भी मजबूत बनाता है।” 1998 में एमएफए प्राप्त करने और संयुक्त राज्य अमेरिका लौटने के बाद से गिब्सन द्वारा बनाए गए कार्य उनके बचपन के दौरान भरे गए उस विशाल और विविध सांस्कृतिक अनुभवों की जानकारी से प्रेरित हैं, विशेष रूप से उनकी कई समुदायों की भावना और पॉववॉ और रेव की विरासत के प्रति आकर्षण: ऐसे स्थान जो लोगों और कला द्वारा जीवंत हो जाते हैं।

Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, मिश्रित माध्यम, फोटो क्रेडिट स्कॉट मैकक्रॉसन/ FIVE65 डिज़ाइन

सामान्यीकरण से लड़ना

गिब्सन का काम कई माध्यमों और रूपों को समाहित करता है, लेकिन एक एकीकृत सौंदर्य भाषा व्यक्त करता है। वह भाषा जीवंत, शुद्ध रंगों, कठोर किनारों वाले ज्यामितीय आकारों, और दृष्टि संबंधी पैटर्नों से भरी होती है। यह छवियाँ तुरंत आधुनिकतावादी अमूर्त कला और मूल अमेरिकी सौंदर्यशास्त्र दोनों को याद दिलाती हैं। इस संयोजन की प्रभावशीलता इस बात में है कि यह तुरंत उन दोनों सौंदर्य दृष्टिकोणों की संभावनाओं को खोल देता है। आधुनिकतावादी अमूर्त कला आकृतियों और पैटर्नों का स्व-संदर्भित उपयोग करती है, त्रिकोण को केवल त्रिकोण कहती है, और कुछ नहीं, और दर्शकों से रंग संबंधों का आनंद लेने को कहती है बिना किसी छिपे हुए अर्थ की खोज के। लेकिन मूल अमेरिकी परंपरा स्वाभाविक रूप से कोडित होती है। एक त्रिकोण कभी केवल त्रिकोण नहीं होता। यह कुछ प्रतीक करता है: शायद कुछ व्यक्तिगत, शायद कुछ सांस्कृतिक, शायद कुछ काव्यात्मक। लेकिन किसी न किसी के लिए इसका अर्थ होता है। इन दो परंपराओं के कारण ये कृतियाँ खुलकर व्याख्या के लिए स्वतंत्र हैं, जिसमें हम अपनी परंपराएँ, कोड, और अपेक्षाएँ जोड़ सकते हैं।

गिब्सन द्वारा अब तक बनाए गए सबसे प्रतिष्ठित कार्यों में से एक रंगीन मनके के काम से सजी पंचिंग बैग की एक श्रृंखला है। उन्होंने पहली बार पंचिंग बैग का सामना तब किया जब उनके चिकित्सक ने सुझाव दिया कि वे अपने क्रोध को नियंत्रित करने के लिए एक निजी प्रशिक्षक रखें, जो एक युवा कलाकार के रूप में अपनी आवाज़ और मार्ग खोजने की कोशिश में महसूस हो रहा था। बैग का रूप स्वयं प्रतीकात्मक है। यह प्रतिरोध, अलगाव, और ऊर्जा के स्थानांतरण का संकेत देता है। पंचिंग बैग हिलते-डुलते हैं। वे दबाव में झुकते हैं, लेकिन हमेशा अपनी मूल स्थिति में लौट आते हैं। वे एक साथ नरम और कठोर होते हैं। गिब्सन उन पर मनकों और बहते हुए वस्त्रों जैसे माध्यमों का उपयोग करके छवियाँ बनाते हैं, जो समकालीन लोगों की मूल अमेरिकी कला के प्रति पूर्वधारणा को दर्शाते हैं। वे कभी-कभी रचनाओं में पाठ भी डालते हैं, जो छवि और रूप की गहरी सोच को आमंत्रित करता है। पंचिंग बैग कला इतिहास की दृश्य भाषा, सांस्कृतिक कथा की कोडित भाषा, और सामान्यीकरण की भौतिक भाषा से ढके होते हैं। वे उस संघर्ष की बात करते हैं जो हम सभी अनुभव करते हैं जब हम यह समझने की कोशिश करते हैं कि हम क्या बनने जा रहे हैं।

Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, कैनवास पर ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट, 31 × 27 इंच, 78.7 × 68.6 सेमी (बायाँ) और Village, 2017, कैनवास पर ऐक्रेलिक और ग्रेफाइट, 31 × 27 इंच, 78.7 × 68.6 सेमी (दायाँ), फोटो क्रेडिट्स De Buck Gallery

रूपों में निवास

जब मैं Jeffrey Gibson के काम पर विचार करता हूँ, तो जो सबसे सीधे मुझे प्रभावित करता है वह उनके पोशाकें हैं। वे बहते हुए, रंगीन, जटिल पोशाकें बनाते हैं और उन्हें लकड़ी की संरचनाओं पर रखते हैं। मैं तुरंत कल्पना करता हूँ कि मैं एक पहन रहा हूँ। मैं सोचता हूँ कि अगर मैं इसे पहनूँ तो यह मुझे कैसे बदल देगा। फिर मैं सोचता हूँ कि मैं इसे कैसे बदलूँगा। साथ मिलकर हम कुछ ऐसा बनेंगे जो हम दोनों से अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण होगा। पोशाक पर आकृतियाँ, रंग और पैटर्न मेरे शरीर की गतियों के साथ मिलकर नया अर्थ ग्रहण करेंगे। कला वस्तु और मैं मिलकर एक जीवित संचार का रूप बनेंगे।

इन पोशाकों के माध्यम से कला, स्थान, और मानव शरीर के मिलन को दर्शाने के तरीके ने मुझे नई समझ दी है—केवल इन कलाकृतियों के लिए नहीं बल्कि सभी कलाकृतियों के लिए। प्रदर्शनी स्थान छवियों और वस्तुओं का एक धारक है, ठीक इन पोशाकों की तरह। मैं उसमें प्रवेश करता हूँ, ठीक वैसे ही जैसे मैं अपने शरीर पर पोशाक पहनता हूँ। जब मैं प्रदर्शनी में निवास करता हूँ और उसमें घूमता हूँ, तो उसकी सतहों पर छवियाँ और वस्तुएँ मेरी गति से जीवंत हो उठती हैं। शायद यह थोड़ा अजीब लगे, लेकिन अब मुझे ऐसा नहीं लगता कि मैं केवल कला देखने के लिए कला प्रदर्शनियों में जाने वाला व्यक्ति हूँ। अब मैं समझता हूँ कि हर वह स्थान जहाँ कला प्रदर्शित होती है, वह Jeffrey Gibson द्वारा बनाई गई इन पोशाकों में से एक की तरह है। वह हमारा इंतजार कर रहा है, हमारी सांसों और शरीरों का इंतजार कर रहा है ताकि हम उसे भर सकें, उसे जीवंत कर सकें, उसे जीवन दे सकें, और एक-दूसरे को वह अर्थ दे सकें जो हम अकेले कभी नहीं दे पाते।

Jeffrey Gibson - Another Tongue, 2016 18 × 11 1/2 × 13 इंच, 45.7 × 29.2 × 33 सेमी (बायाँ) और I Should Know Better, 2016, 18 1/2 × 15 × 14 इंच, 47 × 38.1 × 35.6 सेमी (दायाँ), फोटो क्रेडिट्स Roberts & Tilton, Culver City

मुख्य छवि: Jeffrey Gibson - Infinite Sampling, 2010, पेंसिल, जलरंग, ऐक्रेलिक पेंट, टेप, धागा, अभिलेखीय वर्णक प्रिंट, 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 इंच, 148.9 × 244.8 × 7 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

द्वारा Phillip Barcio