समकालीन परंपरा बनाना - जेफ्री गिब्सन

हाल ही में, जेफ्री गिब्सन के काम को देखते समय मुझे एक दुर्लभ अनुभव हुआ। काम के बारे में कुछ ऐसा था जिसने मेरे लिए एक दरवाजा खोला। इसने मुझे भौतिक स्थान के साथ एक बड़े और अधिक दिलचस्प संबंध से परिचित कराया। देखिए, मैं कई कला प्रदर्शनियों में जाता हूँ। और मैं हर प्रदर्शनी के साथ एक ही सामान्य प्रकार के संबंध रखने की प्रवृत्ति रखता हूँ। आप शायद इस बारे में मेरी बात करने के तरीके के आधार पर अनुमान लगा सकते हैं कि वह किस प्रकार का संबंध है। यह इस तथ्य द्वारा परिभाषित है कि मैं कला और जिस स्थान में वह मौजूद है, उससे अलग महसूस करता हूँ। मैं खुद को, कला को, प्रदर्शनी को, और स्थान को चार अलग-अलग चीजों के रूप में देखता हूँ, जिनका कोई अंतर्निहित संबंध नहीं है। मैं एक ऐसे स्थान में जाता हूँ जहाँ कला प्रदर्शित होती है, मैं कला को देखता हूँ, मैं सोचता हूँ कि मैं क्या देख रहा हूँ, फिर बाद में, जैसे-जैसे समय बीतता है, काम मुझसे विभिन्न तरीकों से गूंज सकता है या नहीं। बेशक, कुछ ऐसे उदाहरण रहे हैं जिनमें काम ने मुझे उस तरह से देखने के लिए मजबूर किया है, जैसे कि एक जेम्स टर्रेल स्काईस्पेस, जिसमें स्थान ही कला है। लेकिन अधिकांशतः, मैं लगभग हमेशा कला प्रदर्शनियों को कहीं जाने और कुछ देखने के अवसर के रूप में ही देखता हूँ। हालाँकि, जेफ्री गिब्सन के काम के साथ जो हुआ, वह यह था कि इसने मुझसे एक अलग प्रकार के संबंध को बाहर निकाला। यह केवल एक स्थान में रखी गई चीजों के रूप में देखे जाने और उनके बारे में सोचने की सीमा को स्वीकार करने के लिए तैयार नहीं था। अपनी उपस्थिति की शक्ति से इसने मुझे बताया कि मैं पूरे चित्र को नहीं देख रहा था। इसने मुझे यह एहसास कराया कि कला केवल स्थान पर कब्जा नहीं करती: स्थान और कला एक-दूसरे में निवास करते हैं। और जब कोई व्यक्ति उस संबंध में आता है, तो एक घटना होती है जिसमें तीनों—कला, स्थान और व्यक्ति—समान सहयोगी बन जाते हैं। मैं किसी भी आध्यात्मिक या पारलौकिक चीज के बारे में बात नहीं कर रहा हूँ। मैं यह कह रहा हूँ कि जिस तरह एक व्यक्ति जो सैन्य वर्दी पहनता है "सैनिक" बन जाता है, या एक व्यक्ति जो वस्त्र पहनता है "मंत्री" बन जाता है, जब एक स्थान एक कला प्रदर्शनी आयोजित करता है तो यह "कुछ नया, कुछ अधिक" बन जाता है। और जब हम इस नए चीज—कला और स्थान के इस संयोजन—के साथ एक संबंध में प्रवेश करते हैं, तो हम इसे उसी तरह निवास करते हैं जैसे एक पादरी वस्त्र में निवास करता है या एक सैनिक वर्दी में निवास करता है। हम इसमें जीवन भरते हैं। हम इसे शक्ति और इसके विशेषाधिकार देते हैं। यह हमारे उपस्थित होने के कारण इससे अधिक है। और यह हमारे ऊपर है कि हम यह प्रदर्शित करें कि इसका क्या अर्थ है।

पॉववॉज़ और रेव्स

जेफ्री गिब्सन का जन्म 1972 में कोलोराडो में हुआ था। उनके परिवार की विरासत मूल अमेरिकी है, जो कि आंशिक रूप से चेरोकी और आंशिक रूप से चोक्टॉ है। उनके पिता के काम के कारण, गिब्सन एक युवा व्यक्ति के रूप में यात्रा करते रहे, विभिन्न समय पर दक्षिण कोरिया, जर्मनी, इंग्लैंड और संयुक्त राज्य अमेरिका के विभिन्न स्थानों पर रहते हुए। सांस्कृतिक प्रभावों का यह मिश्रण कभी-कभी उनके लिए ज्ञानवर्धक था, और कभी-कभी निराशाजनक। इसका एक प्रमुख उदाहरण है उनका संगीत और नृत्य के प्रति प्रेम। एक युवा व्यक्ति के रूप में, उन्हें मूल अमेरिकी परंपरा के पाववॉ में शामिल किया गया, जो एक सामाजिक सभा है जिसमें संगीत बजाया जाता है, और जीवंत वेशभूषा नर्तकों द्वारा जीवित की जाती है। और एशिया और यूरोप में एक किशोर के रूप में, वह अपने दोस्तों के साथ क्लबों में जाकर संगीत सुनने और नृत्य करने के लिए उसी भावना को अपने जीवन में लाने में सक्षम थे। लेकिन जब वह 16 वर्ष की आयु में संयुक्त राज्य अमेरिका लौटे, तो उन्हें एक ऐसी संस्कृति में धकेल दिया गया जिसमें वह बार और क्लबों में जाने के लिए बहुत छोटे थे। यह एक सूक्ष्म, लेकिन व्यापक सांस्कृतिक अजीबता थी। वह संगीत और नृत्य की ओर आकर्षित थे, लेकिन उस भावना को सामाजिक रूप से स्वीकार्य तरीके से व्यक्त करने का उनके पास बहुत कम तरीका था।

एक आउटलेट जो उसने पाया वह भूमिगत रेव दृश्य था, जिसे उसने कई तरीकों से पववॉ के समान आत्मा के रूप में महसूस किया: यह सामाजिक था, यह संगीत के चारों ओर बना था, और दृश्य ने व्यक्तियों को सजावट और वेशभूषा के माध्यम से अपनी व्यक्तित्व को प्रकट करने के लिए प्रोत्साहित किया, और नृत्य के माध्यम से अपने ऊपर ध्यान आकर्षित करने के लिए। हाई स्कूल से स्नातक होने के बाद, उसने 1995 में शिकागो के आर्ट इंस्टीट्यूट से अपना BFA प्राप्त किया। फिर, लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में मास्टर्स ऑफ फाइन आर्ट कार्यक्रम में प्रवेश पाने के बाद, उसे अपने चीफ से पता चला कि मिसिसिपी बैंड ऑफ चोक्टॉ इंडियंस उसकी ट्यूशन का भुगतान करने के लिए तैयार था। गिब्सन ने 2007 में ARTnews के साथ एक साक्षात्कार में कहा, "मेरे चीफ को लगा कि मैं वहां जाकर, एक मजबूत कलाकार बनकर, उसे और मजबूत बनाता हूं।" गिब्सन ने 1998 में अपना MFA प्राप्त करने और संयुक्त राज्य अमेरिका में वापस आने के बाद जो काम किया है, वह उस विशाल और विविध सांस्कृतिक अनुभवों से सूचित है जो उसकी परवरिश में भरी हुई थी, विशेष रूप से उसके कई समुदायों की भावना, और पववॉ और रेव के विरासत के प्रति आकर्षण: ऐसे स्थान जो लोगों और कला द्वारा आबाद होने पर जीवित हो जाते हैं।

Jeffrey Gibson - Here it Comes, 2014, Mixed Media, Photo Credit Scott McCrossen/ FIVE65 Design

सामान्यीकरण से लड़ना

गिब्सन द्वारा बनाई गई कृतियाँ कई माध्यमों और रूपों को शामिल करती हैं, लेकिन एक एकीकृत सौंदर्य भाषा को व्यक्त करती हैं। वह भाषा जीवंत, शुद्ध रंगों, कठोर किनारे वाले ज्यामितीय आकारों और ऑप्टिकल पैटर्न द्वारा प्रभुत्व में है। यह चित्र तुरंत आधुनिकतावादी अमूर्तता और अमेरिकी भारतीय सौंदर्यशास्त्र दोनों की याद दिलाते हैं। इस संयोजन की प्रभावशीलता यह है कि यह तुरंत उन दोनों सौंदर्य स्थितियों के संभावित प्रस्तावों को खोलता है। आधुनिकतावादी अमूर्त कला आकारों और पैटर्नों का उपयोग आत्म-संदर्भित तरीके से करती है, त्रिकोणों को त्रिकोण कहते हुए, और कुछ और नहीं, और दर्शकों से रंग संबंधों का आनंद लेने के लिए कहती है, बिना किसी प्रकार के कोडित, अंतर्निहित अर्थ की खोज किए। लेकिन अमेरिकी भारतीय परंपरा स्वाभाविक रूप से कोडित होती है। एक त्रिकोण कभी केवल एक त्रिकोण नहीं होता। यह कुछ का प्रतीक है: शायद कुछ व्यक्तिगत, शायद कुछ सांस्कृतिक, शायद कुछ काव्यात्मक। लेकिन फिर भी, इसका किसी के लिए एक अर्थ है। क्योंकि इन टुकड़ों का उद्भव दोहरी परंपराओं से होता है, हम उन्हें खुलकर व्याख्या करने के लिए स्वतंत्र हैं, अपने स्वयं के परंपराओं, कोडों और अपेक्षाओं को मिश्रण में जोड़ते हुए।

गिब्सन द्वारा अब तक बनाई गई सबसे प्रतिष्ठित कृतियों में से एक रंगीन बीडवर्क से सजी पंचिंग बैगों की एक श्रृंखला है। उन्होंने पहली बार पंचिंग बैगों का सामना तब किया जब उनके चिकित्सक ने सुझाव दिया कि वह एक व्यक्तिगत प्रशिक्षक को नियुक्त करें ताकि वह उस गुस्से से निपट सकें जो वह एक युवा कलाकार के रूप में महसूस कर रहे थे, जो अपनी आवाज और समकालीन कला की दुनिया में अपना रास्ता खोजने की कोशिश कर रहा था। बैग का रूप स्वयं प्रतीकात्मक है। यह प्रतिरोध, अलगाव और ऊर्जा के स्थानांतरण का संकेत देता है। पंचिंग बैग हिलते-डुलते हैं। वे दबाव के सामने झुकते हैं, लेकिन हमेशा अपनी मूल स्थिति में लौट आते हैं। वे एक ही समय में नरम और कठोर होते हैं। गिब्सन इन पर बीड्स और बहते वस्त्र जैसे माध्यमों का उपयोग करके चित्रण करते हैं, जो समकालीन लोगों की मूल अमेरिकी कला की पूर्वधारणा को दर्शाते हैं। वह कभी-कभी रचनाओं में पाठ भी डालते हैं, जो चित्रण और रूप की गहरी विचारशीलता को आमंत्रित करते हैं। पंचिंग बैग कला इतिहास की दृश्य भाषा, सांस्कृतिक कथा की कोडित भाषा और सामान्यीकरण की भौतिक भाषा से ढके हुए हैं। वे उस लड़ाई की बात करते हैं जो हम सभी अनुभव करते हैं जब हम यह तय करने की कोशिश करते हैं कि हम क्या बनने जा रहे हैं।

Jeffrey Gibson - Stillwater, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Left) and Village, 2017, Acrylic and Graphite on Canvas, 31 × 27 in, 78.7 × 68.6 cm (Right), photo credits De Buck Gallery

निवास करने वाले रूप

जब मैं जेफ्री गिब्सन के काम पर विचार करता हूँ, तो मुझे सबसे अधिक प्रभावित करने वाली चीज़ उनके कपड़े हैं। वह बहने वाले, रंगीन, जटिल कपड़े बनाते हैं और उन्हें लकड़ी की संरचनाओं पर रखते हैं। मैं तुरंत एक पहनने की कल्पना करता हूँ। मैं सोचता हूँ कि अगर मैंने इसे पहना, तो यह मुझे कैसे बदल देगा। फिर मैं सोचता हूँ कि मैं इसे कैसे बदल दूँगा। हम दोनों मिलकर कुछ ऐसा बनेंगे जो हम में से किसी एक के अकेले होने से अधिक अभिव्यक्तिपूर्ण होगा। कपड़े पर आकार, रंग और पैटर्न मेरे शरीर की हरकतों के साथ मिलकर नया अर्थ ग्रहण करेंगे। कला का यह वस्तु और मैं मिलकर एक जीवित संचार का रूप बन जाएंगे।

इन वेशभूषाओं के तरीके में कुछ ऐसा है जो कला, स्थान और मानव शरीर के एक साथ मिलन को दर्शाता है, जिसने मुझे नई अंतर्दृष्टि दी है—न केवल इन कलाकृतियों में बल्कि सभी कलाकृतियों में। प्रदर्शनी स्थान छवियों और वस्तुओं का एक धारक है, ठीक वैसे ही जैसे ये वेशभूषाएँ। मैं इसमें प्रवेश करता हूँ, जैसे अपने शरीर पर एक वेशभूषा पहन रहा हूँ। जब मैं प्रदर्शनी में निवास करता हूँ और इसके भीतर घूमता हूँ, तो इसकी सतहों पर मौजूद छवियाँ और वस्तुएँ मेरी गति से जीवित हो जाती हैं। शायद यह थोड़ा भावुक लगता है, लेकिन अब मैं यह महसूस नहीं करता कि मैं सिर्फ एक आदमी हूँ जो कला प्रदर्शनों में कला देखने जाता है। अब मुझे एहसास होता है कि कला प्रदर्शित करने वाला हर स्थान जेफ्री गिब्सन द्वारा बनाई गई इन वेशभूषाओं की तरह है। यह हमारा इंतज़ार कर रहा है, हमारी सांसों और शरीरों का इंतज़ार कर रहा है ताकि हम इसे भर सकें, इसे जीवंत कर सकें, इसे जीवन दे सकें, और एक-दूसरे को ऐसा अर्थ दे सकें जो हम में से किसी के पास अकेले नहीं हो सकता।

जेफ्री गिब्सन - एनदर टंग, 2016 18 × 11 1/2 × 13 इंच, 45.7 × 29.2 × 33 सेमी (बाएं) और आई शुड नो बेटर, 2016, 18 1/2 × 15 × 14 इंच, 47 × 38.1 × 35.6 सेमी (दाएं), फोटो क्रेडिट्स रॉबर्ट्स & टिल्टन, कल्वर सिटी

विशेष छवि: जेफ्री गिब्सन - अनंत सैंपलिंग, 2010, पेंसिल, जल रंग, ऐक्रेलिक पेंट, टेप, धागा, अभिलेखीय पिगमेंट प्रिंट, 58 5/8 × 96 3/8 × 2 3/4 इंच, 148.9 × 244.8 × 7 सेमी

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

द्वारा फिलिप Barcio