ओर्ला कीली का पैटर्न में जीवन

यदि आपने पिछले एक या दो महीने में लंदन का दौरा किया है, तो आपने देखा होगा कि फैशन और टेक्सटाइल म्यूजियम (FTM) का प्रतिष्ठित मुखौटा नया रूप ले चुका है। यह पुनः डिज़ाइन आयरिश जन्मी फैशन और टेक्सटाइल डिज़ाइनर ओर्ला कीली की देन है। FTM को प्रसिद्ध मैक्सिकन आर्किटेक्ट रिकार्डो लेगोर्रेटा विल्चिस ने डिज़ाइन किया था—यह उनका एकमात्र यूरोपीय कमीशन था। इसकी विशिष्ट उपस्थिति आधुनिकता और पुएब्लो वास्तुकला के मिश्रण की उनकी प्रतिभा का प्रतीक है। यह भवन विशेष रूप से इसके जीवंत गुलाबी, पीले, नीले और जलती हुई नारंगी रंग योजना के कारण खड़ा है। अपने मध्य-करियर के रेट्रोस्पेक्टिव, "ओर्ला कीली: ए लाइफ इन पैटर्न" के अवसर पर, कीली ने उस प्रसिद्ध बाहरी हिस्से के एक भाग को अपने सबसे प्रसिद्ध पैटर्न "स्टेम" से ढक दिया है, जो ऊपर की ओर आसमान की ओर बढ़ते तंग बीन्स के अंकुरों के जंगल की तरह दिखता है और गोलाकार, इंद्रधनुषी रंग की पत्तियों से सजा हुआ है। "स्टेम" संरचना में अतिरिक्त उत्साह का संचार करता है। फिर भी, वास्तव में ऊर्जा का असली संचार म्यूजियम के अंदर है। यह प्रदर्शनी पिछले 20 वर्षों में कीली द्वारा किए गए काम की विस्तृत श्रृंखला का अन्वेषण करती है। हालांकि, वस्तुओं को प्रदर्शित करने का तरीका केवल एक डिज़ाइन प्रदर्शनी की तरह नहीं पढ़ता। यह कभी-कभी एक अमूर्त कला स्थापना की तरह महसूस होता है। पैटर्न और वस्तुओं का स्थान और प्रकाश के साथ बातचीत करने का तरीका एक अजीब, और कभी-कभी अपमानजनक भावना पैदा करता है। यह भावना एक बड़े प्रश्न के लिए एक सही कूदने का बिंदु प्रदान करती है: "आधुनिक कला और डिज़ाइन के बीच क्या बाधाएँ हैं, और क्या उन बाधाओं को भुलाने का समय आ गया है?"

हम जो करते हैं उसके पीछे के कारण

जब किसी को कलाकार या डिज़ाइनर कहने पर बहस होती है, तो एक ऐसा विचार जो अनिवार्य रूप से सामने आता है वह है इरादा: यह व्यक्ति जो करता है, उसका कारण क्या है? पारंपरिक सोच के अनुसार, कलाकारों के पास चीजें करने के लिए डिज़ाइनरों की तुलना में ऊंचे कारण होने चाहिए। यह धारणा मूल रूप से कहती है, "डिज़ाइनर ऐसे उत्पाद बनाते हैं जिनका एक उद्देश्य होता है, लेकिन कला का कोई उद्देश्य नहीं है, या यदि है, तो यह एक ऊँचा और भव्य उद्देश्य है जिसे केवल प्रशिक्षित और परिष्कृत लोग समझ सकते हैं।" ऑर्ला कीली इस धारणा के गलत होने का एक उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, किसी और के काम पर विचार करें, जिसका नाम उसके नाम के समान है: अमूर्त कलाकार एल्सवर्थ केली। अपने करियर के दौरान, केली ने पौधों के रूपों से प्रेरणा ली। उनके कई सबसे यादगार काम केवल पत्तियों और फूलों की पंखुड़ियों के सरल रूपांतर हैं। हालांकि उन्हें एक डिज़ाइनर माना जाता है, और कलाकार नहीं, कीली भी प्रकृति से प्रेरणा लेती हैं, पत्तियों, फूलों की पंखुड़ियों और तनों के जैविक आकारों का संदर्भ देती हैं। एल्सवर्थ केली पैटर्न में रुचि नहीं रखते थे - वे व्यक्तिगत आकारों और रूपों में अधिक रुचि रखते थे। हालांकि, कीली अक्सर पैटर्न का एक दृश्य उपकरण के रूप में उपयोग करती हैं। फिर भी, केली और कीली दोनों के काम दर्शकों के मूड और दृष्टिकोण को प्रभावित करने में सक्षम हैं।

Orla Kiely - मग आर्काइव 2007-2018. © Orla Kiely

तो ऐसा क्यों है कि भले ही कियली और केली को दृश्य घटनाओं को बनाने के लिए जाना जाता है जो समान दिखती हैं और उसी भावनात्मक शक्ति को रखती हैं, उन्हें मौलिक रूप से अलग माना जाता है? क्या यह इसलिए है क्योंकि डिजाइनर जनसामान्य के लिए काम करते हैं? क्या यह इसलिए है क्योंकि डिज़ाइन को अधिकतर सजावट या अलंकरण के रूप में देखा जाता है, या उपयोगी चीजों के रूप में? क्या कला को भी जनसामान्य के लिए नहीं बनाया जा सकता? क्या कला अलंकरण या सजावट के रूप में कार्य नहीं कर सकती? यहां तक कि सबसे प्रमुख ललित कलाकार उपभोक्ता उत्पाद बनाते हैं—वे शायद केवल अमीर संग्रहकर्ताओं या संस्थानों के लिए सस्ती हो सकती हैं, न कि जनसामान्य के लिए, लेकिन वे वस्तुएं हैं, फिर भी। इस प्रदर्शनी से यह स्पष्ट होता है कि एक दृश्य अनुभव के पीछे का इरादा मानव धारणा को प्रभावित करने की उसकी क्षमता से कोई संबंध नहीं रखता। रंग रंग है, रूप रूप है, बनावट बनावट है, और रेखा रेखा है—हमारा मस्तिष्क सौंदर्य तत्वों को उन तरीकों से स्वतंत्र रूप से पहचान और प्रतिक्रिया कर सकता है जिनसे ऐसे तत्व उत्पन्न हुए, या जिन कारणों से उन्हें बनाया गया।

Orla Kiely - शरद/सर्दी 2017 अभियान। © Orla Kiely

हमारा विकसित समकालीन वातावरण

"Orla Kiely: A Life in Pattern" के क्यूरेटर इस प्रदर्शनी को "21वीं सदी के पर्यावरण के बदलते रूप में रुचि रखने वाले सभी के लिए एक अवश्य देखने योग्य" कहते हैं। इस बयान में थोड़ी अतिशयोक्ति है, लेकिन इसमें कुछ गहरा भी है। हमारी दुनिया का रूप बदल रहा है, और यह उस स्थान के आधार पर नाटकीय रूप से भिन्न है जहाँ हम रहते हैं, हमारी आर्थिक स्थिति क्या है, और क्या हमारी संस्कृति युद्ध में है या शांति में। सुंदरता और व्यवस्था से घिरे रहना अब एक अधिकार की तुलना में अधिक एक विशेषाधिकार बनता जा रहा है। इस परिवर्तन में डिजाइनरों और कलाकारों की भूमिका विकसित हो रही है। कीली एक डिजाइनर हैं जिनके काम को मशहूर हस्तियों ने अपनाया है, लेकिन उनकी रेंज में अत्यधिक सस्ती वस्तुएं भी शामिल हैं, और यह रोजमर्रा की वस्तुओं की एक बहुता में फैली हुई है। यदि वह और उनके सहयोगी सामाजिक और सांस्कृतिक विभाजनों को पार करने के और तरीके खोज सकते हैं, तो सुंदरता और व्यवस्था अधिक सर्वव्यापी बन सकती है।"

ओर्ला कीली - वसंत/गर्मी 2016 का कपड़ा। © ओर्ला कीली

हम में से कई लोगों के लिए, "21वीं सदी के पर्यावरण का बदलता रूप" वैसा नहीं है जैसा हम इसे पसंद करेंगे। एक सूक्ष्म चीज जो हमारे नियंत्रण में है, वह यह है कि यह धारणा कि किसी तरह कला रोज़मर्रा की ज़िंदगी का हिस्सा नहीं हो सकती। यदि एक पेंटिंग दर्शक के मन में एक परिवर्तनकारी भावनात्मक अनुभव पैदा कर सकती है, तो पर्दों, एक कंबल, या एक कॉफी मग का दृश्य अनुभव समान संवेदनात्मक दरवाजे क्यों नहीं खोल सकता? सजावट, अलंकरण, और डिज़ाइन को कला से अलग नहीं, बल्कि कला का अभिन्न हिस्सा मानने के सरल कार्य द्वारा, हम सुंदरता और व्यवस्था को किसी भी व्यक्ति तक पहुंचा सकते हैं, चाहे उनकी पृष्ठभूमि या परिष्कार का स्तर कुछ भी हो। यह कला स्कूलों, अकादमिकों, आलोचकों और संस्थानों के लिए सकारात्मक बात नहीं हो सकती जो अपनी मूल्य को कृत्रिम सांस्कृतिक विभाजनों से परिभाषित करते हैं, लेकिन यह मानव संस्कृति के लिए एक सकारात्मक बात होगी। यह एक प्रदर्शनी इस विचार को समझने के लिए अनिवार्य नहीं है, लेकिन यह बातचीत में एक प्रभावशाली जोड़ है। Orla Kiely: A Life in Pattern फैशन और टेक्सटाइल म्यूज़ियम में 23 सितंबर 2018 तक लंदन में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: ओर्ला कीली - वसंत/गर्मी 2017, न्यूयॉर्क फैशन वीक। © ओर्ला कीली

फिलिप Barcio द्वारा