ओर्ला कीली का पैटर्न में जीवन

यदि आपने पिछले एक या दो महीनों में लंदन का दौरा किया है, तो आप ने देखा होगा कि फैशन और वस्त्र संग्रहालय (FTM) की प्रतिष्ठित बाहरी दीवारों को नया रूप दिया गया है। इस पुनः डिज़ाइन का श्रेय आयरिश मूल की फैशन और वस्त्र डिज़ाइनर Orla Kiely को जाता है। FTM का डिज़ाइन प्रसिद्ध मेक्सिकन वास्तुकार रिकार्डो लेगॉरेटा विलचिस ने किया था—यह उनका एकमात्र यूरोपीय कार्य था। इसकी विशिष्ट बनावट उनके कच्चे आधुनिकतावाद और पुएब्लो वास्तुकला शैली के मिश्रण की प्रतिभा को दर्शाती है। यह भवन विशेष रूप से अपनी जीवंत गुलाबी, पीली, नीली और जली हुई नारंगी रंग योजना के कारण अलग दिखता है। उनके मध्य-कैरियर पुनरावलोकन प्रदर्शनी, Orla Kiely: A Life in Pattern के अवसर पर, Kiely ने उस प्रसिद्ध बाहरी हिस्से को अपने सबसे प्रसिद्ध पैटर्न “Stem” से ढक दिया है, जो आकाश की ओर बढ़ते तने वाले बीन्स के जंगल जैसा दिखता है और उसमें रंगीन, गुंबददार पत्ते होते हैं। “Stem” इस संरचना में एक अतिरिक्त उत्साह का संचार करता है। फिर भी, असली ऊर्जा संग्रहालय के अंदर ही निहित है। यह प्रदर्शनी Kiely के पिछले 20 वर्षों के व्यापक कार्य को प्रदर्शित करती है। वस्तुओं को प्रदर्शित करने का तरीका केवल एक डिज़ाइन प्रदर्शनी जैसा नहीं लगता। यह कभी-कभी एक अमूर्त कला स्थापना जैसा अनुभव देता है। पैटर्न और वस्तुएं स्थान और प्रकाश के साथ जिस तरह संवाद करती हैं, वह एक अजीब और कभी-कभी असम्मानजनक अनुभूति उत्पन्न करती है। यह अनुभूति एक बड़े प्रश्न के लिए एक उपयुक्त प्रारंभिक बिंदु प्रदान करती है: “आधुनिक कला और डिज़ाइन के बीच की बाधाएं क्या हैं, और क्या अब उन बाधाओं को भुला देना चाहिए?”

हम जो करते हैं उसके कारण

जब किसी को कलाकार या डिज़ाइनर कहने पर बहस होती है, तो एक अवधारणा जो अनिवार्य रूप से सामने आती है वह है उद्देश्य: यह व्यक्ति जो करता है, वह क्यों करता है? पारंपरिक सोच के अनुसार, कलाकारों के पास डिज़ाइनरों की तुलना में अधिक उच्च उद्देश्य होना चाहिए। यह धारणा कहती है, “डिज़ाइनर ऐसे उत्पाद बनाते हैं जिनका कोई उद्देश्य होता है, लेकिन कला का कोई उद्देश्य नहीं होता, या यदि होता भी है, तो वह एक उच्च कोटि का उद्देश्य होता है जिसे केवल समझदार और परिष्कृत लोग ही समझ सकते हैं।” Orla Kiely इस धारणा के गलत होने का उदाहरण हैं। उदाहरण के लिए, एक अन्य व्यक्ति के कार्य पर विचार करें, जिनका नाम उनके जैसा ही है: अमूर्त कलाकार Ellsworth Kelly। अपने पूरे करियर में, Kelly ने पौधों के रूपों से प्रेरणा ली। उनके कई यादगार कार्य केवल पत्तियों और फूलों की पंखुड़ियों के संक्षिप्त रूप हैं। Kiely, जिन्हें डिज़ाइनर माना जाता है, कलाकार नहीं, वे भी प्रकृति से प्रेरणा लेते हैं, पत्तियों, फूलों की पंखुड़ियों और तनों के जीवमorphic आकारों का संदर्भ देते हैं। Ellsworth Kelly पैटर्न में रुचि नहीं रखते थे—वे व्यक्तिगत आकारों और रूपों में अधिक रुचि रखते थे। Kiely अक्सर पैटर्न को एक दृश्य उपकरण के रूप में उपयोग करती हैं। फिर भी, Kelly और Kiely दोनों के कार्य दर्शकों के मनोदशा और दृष्टिकोण को प्रभावित करने में सक्षम हैं।

Orla Kiely - मग संग्रह 2007-2018। © Orla Kiely

तो फिर ऐसा क्यों है कि Kiely और Kelly दोनों समान दृश्य प्रभाव पैदा करते हैं और समान भावनात्मक शक्ति रखते हैं, फिर भी उन्हें मूल रूप से अलग माना जाता है? क्या यह इसलिए कि डिज़ाइनर बड़े बाजार के लिए काम करते हैं? क्या इसलिए कि डिज़ाइन को सजावट या अलंकरण के रूप में देखा जाता है, या उपयोगी वस्तुओं के रूप में? क्या कला भी बड़े बाजार के लिए नहीं बनाई जा सकती? क्या कला अलंकरण या सजावट के रूप में काम नहीं कर सकती? सबसे प्रमुख सूक्ष्म कलाकार भी उपभोक्ता वस्तुएं बनाते हैं—वे केवल धनी संग्रहकर्ताओं या संस्थानों के लिए सुलभ हो सकती हैं, आम जनता के लिए नहीं, लेकिन वे वस्तुएं हैं, फिर भी। यह प्रदर्शनी यह दिखाती है कि दृश्य अनुभव के पीछे का उद्देश्य मानव धारणा को प्रभावित करने की क्षमता से कोई लेना-देना नहीं रखता। रंग रंग है, रूप रूप है, बनावट बनावट है, और रेखा रेखा है—हमारा मस्तिष्क सौंदर्य तत्वों को उनके उत्पत्ति के तरीकों या बनाए जाने के कारणों से स्वतंत्र रूप से समझ और प्रतिक्रिया कर सकता है।

Orla Kiely - शरद/शीतकाल 2017 अभियान। © Orla Kiely

हमारा बदलता आधुनिक परिवेश

Orla Kiely: A Life in Pattern के क्यूरेटर इस प्रदर्शनी को “21वीं सदी के परिवेश के बदलते स्वरूप में रुचि रखने वाले सभी के लिए अवश्य देखने योग्य” कहते हैं। यह कथन थोड़ा अतिशयोक्ति हो सकता है, लेकिन इसमें एक गहरा अर्थ भी है। हमारी दुनिया का स्वरूप बदल रहा है, और यह बदलाव इस बात पर निर्भर करता है कि हम कहाँ रहते हैं, हमारी आर्थिक स्थिति क्या है, और हमारी संस्कृति युद्ध में है या शांति में। सुंदरता और व्यवस्था से घिरे रहना अब अधिकार से अधिक एक विशेषाधिकार बनता जा रहा है। इस परिवर्तन में डिज़ाइनरों और कलाकारों की भूमिका विकसित हो रही है। Kiely एक डिज़ाइनर हैं जिनका काम प्रसिद्ध हस्तियों द्वारा अपनाया गया है, लेकिन उनके कार्यों में अत्यंत सुलभ वस्तुएं भी शामिल हैं, और वे रोज़मर्रा की कई वस्तुओं में फैले हुए हैं। यदि वे और उनके साथी सामाजिक और सांस्कृतिक विभाजनों को पार करने के और तरीके खोज सकें, तो सुंदरता और व्यवस्था अधिक व्यापक हो सकती है।

Orla Kiely - वसंत/ग्रीष्म 2016 कपड़ा। © Orla Kiely

हम में से कई के लिए, “21वीं सदी के परिवेश का बदलता स्वरूप” वैसा नहीं है जैसा वे चाहते हैं। एक सूक्ष्म बात जो हमारे नियंत्रण में है, वह यह धारणा बदलना है कि कला रोज़मर्रा के जीवन का हिस्सा नहीं हो सकती। यदि एक चित्रकला दर्शक के मन में एक परिवर्तनकारी भावनात्मक अनुभव उत्पन्न कर सकती है, तो पर्दे, कंबल या कॉफी मग के दृश्य अनुभव से समान अनुभूति क्यों नहीं हो सकती? अलंकरण, सजावट और डिज़ाइन को कला से अलग न मानकर, बल्कि कला का अभिन्न हिस्सा मानकर, हम सुंदरता और व्यवस्था को किसी के भी लिए, चाहे उनकी पृष्ठभूमि या समझ का स्तर कुछ भी हो, विस्तारित कर सकते हैं। यह कला विद्यालयों, शिक्षाविदों, समीक्षकों और संस्थानों के लिए सकारात्मक नहीं हो सकता जो अपनी महत्ता को कृत्रिम सांस्कृतिक विभाजनों से परिभाषित करते हैं, लेकिन यह मानव संस्कृति के लिए एक सकारात्मक बात होगी। यह एक प्रदर्शनी इस विचार को समझने के लिए अनिवार्य नहीं है, लेकिन यह बातचीत में एक प्रभावशाली योगदान है। Orla Kiely: A Life in Pattern लंदन के फैशन और वस्त्र संग्रहालय में 23 सितंबर 2018 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: Orla Kiely - वसंत/ग्रीष्म 2017, न्यूयॉर्क फैशन सप्ताह। © Orla Kiely

फिलिप Barcio द्वारा