लुसीएन डे के अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन को याद करना
यह एक दुर्लभ उपलब्धि है जब कोई औद्योगिक डिज़ाइनर युग की भावना को इतनी सफलता से पकड़ लेता है कि उनके डिज़ाइन न केवल उपभोक्ता उत्पादों पर होते हैं, बल्कि कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में भी प्रदर्शित होते हैं। इस संक्षिप्त सूची के शीर्ष पर नाम है लुसिएन डे। 20वीं सदी के मध्य में लगभग तीन दशकों तक, डे ने कार्यात्मक वस्त्र बाजार पर प्रभुत्व स्थापित किया, आधुनिकतावादी अमूर्त दृश्य भाषाओं को रोज़मर्रा के जीवन के उपयोगी उत्पादों में खूबसूरती से अनुवादित किया। उन्होंने बाउहाउस में कभी अध्ययन नहीं किया, लेकिन उनका कार्य उस विद्यालय के आदर्शों का प्रतीक था, जो यह मानता था कि कला, वास्तुकला और डिज़ाइन को इस तरह मिलकर काम करना चाहिए जो आम लोगों के दैनिक जीवन से संबंधित हो। डे को पहला डिज़ाइनर माना जाता है जिनके कार्य को “आधुनिक डिज़ाइन” की संज्ञा दी गई। उन्होंने 1954 में मिलान ट्रिएनियल में एक बड़ा पुरस्कार जीता, और 1962 में रॉयल अकादमी ऑफ़ द आर्ट्स ने उन्हें रॉयल डिज़ाइनर फॉर इंडस्ट्री (RDI) की उपाधि से सम्मानित किया। फिर भी यह उनके विशिष्ट करियर का केवल एक चरण था। जब उन्होंने 1975 में डिज़ाइन उद्योग से सेवानिवृत्ति ली, तो डे ने एक नए करियर की शुरुआत की, एक अमूर्त कलाकार के रूप में, और एक नई कला रूप जिसे उन्होंने “सिल्क मोज़ेक” कहा, बनाया। आज, उनकी डिज़ाइन नई पीढ़ी द्वारा खोजी जा रही हैं। उनके क्लासिक आधुनिकतावादी पैटर्न को पुनः जारी किया जा रहा है और समकालीन फर्नीचर पर उपयोग के लिए पुनः व्याख्यायित किया जा रहा है। इस बीच, प्रदर्शनी लुसिएन डे: लिविंग डिज़ाइन यूनाइटेड किंगडम में भ्रमण कर रही है, इस अद्वितीय कलाकार की विरासत का जश्न मनाते हुए उनके जीवन और कार्य के अभिलेखीय फ़ोटोग्राफ़ के साथ।
लुसिएन डे बनना
डेसिरे लुसिएन लिस्बेथ डल्सी कॉनराडी का जन्म 1917 में सरे, इंग्लैंड में हुआ था। उन्होंने कहा कि उन्हें कम उम्र में ही यह एहसास था कि वे कला का अध्ययन करना चाहती हैं, लेकिन वे यह भी जानती थीं कि वे चित्रकार का जीवन नहीं जीना चाहतीं। इसके बजाय, वे ऐसी चीजें बनाना चाहती थीं जिन्हें आम लोग आनंद और उपयोग कर सकें। जब वे 17 वर्ष की आयु में क्रॉयडन स्कूल ऑफ़ आर्ट में दाखिला लीं, तो उन्होंने अपने अध्ययन को वस्त्र कला पर केंद्रित किया। 20 वर्ष की आयु में, जब वे रॉयल कॉलेज ऑफ़ आर्ट में स्थानांतरित हुईं, तो उन्होंने आधुनिकतावादी अमूर्त कलाकारों के कार्यों का अध्ययन शुरू किया, और कल्पना करने लगीं कि उनके सिद्धांतों और दृश्य भाषाओं को पैटर्न और डिज़ाइनों में कैसे बदला जा सकता है जिन्हें वस्त्र, कालीन, परदे और तौलिये जैसे बड़े पैमाने पर उत्पादित वस्त्रों पर उपयोग किया जा सके।
लुसिएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बॉर्नमाउथ
फिर भी उस समय डे के साथ अच्छी संगति नहीं थी। यूनाइटेड किंगडम में उनकी पीढ़ी के अधिकांश डिज़ाइनर पारंपरिक डिज़ाइन दृष्टिकोणों पर केंद्रित थे, और अपने कार्य को शुद्ध कला जगत के साथ मिलाने में कोई रुचि नहीं रखते थे। यह केवल विश्वविद्यालय के अंतिम वर्ष में था जब उन्होंने एक समान विचारधारा वाले व्यक्ति से मुलाकात की, एक स्कूल नृत्य में। एक आकांक्षी फर्नीचर डिज़ाइनर, रॉबिन डे, जो दो साल पहले RCA से स्नातक थे, दोस्तों के साथ नृत्य में आए। उन्होंने वहां लुसिएन से मुलाकात की, और दोनों ने तुरंत आधुनिकतावादी डिज़ाइन और अमूर्त कला के प्रति अपनी साझा प्रशंसा को महसूस किया। वे दो साल बाद शादी कर ली और एक घर में रहने लगे जिसे उन्होंने अपने बनाए फर्नीचर और वस्त्रों से भरा। फिर भी उनके पेशेवर आकांक्षाओं को इंतजार करना पड़ा, क्योंकि यूरोप युद्ध में था। कमी और अन्य युद्धकालीन जटिलताओं ने व्यवसाय शुरू करना असंभव बना दिया। लेकिन 1949 में उनकी किस्मत बदली। लुसिएन ने हील फैब्रिक्स के साथ एक अनुबंध प्राप्त किया, जिससे अंततः उनके 70 से अधिक डिज़ाइनों का अंतरराष्ट्रीय विमोचन हुआ, और रॉबिन ने एक साझेदारी हासिल की जिससे उन्होंने रॉयल फेस्टिवल हॉल और 1968 मेक्सिको ओलंपिक्स जैसे प्रतिष्ठित ग्राहकों के लिए पुरस्कार विजेता डिज़ाइन बनाए।
लुसिएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बॉर्नमाउथ
युग की सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करना
लुसिएन डे द्वारा बनाया गया सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय डिज़ाइन भी उनका पहला डिज़ाइन था। जिसे “कैलिक्स” कहा जाता है, यह डिज़ाइन अलेक्जेंडर काल्डर की मूर्तियों में उपयोग किए गए जैविक आकारों और पॉल क्ले की चित्रकारी में उपयोग की गई मनमोहक, लहरदार रेखाओं को याद दिलाता है। डिज़ाइन के रूप लगभग सपाट रिक्त स्थान में तैरते हैं, जो पारंपरिक पुष्प डिज़ाइनों और अत्याधुनिक अमूर्त कला दोनों को एक साथ जगाते हैं। “कैलिक्स” वह डिज़ाइन था जिसने डे को 1951 में मिलान ट्रिएनियल में स्वर्ण पदक दिलाया। यह जनता के बीच इतना लोकप्रिय था कि इसने सभी अपेक्षाओं को पार कर दिया। इसकी सफलता ने डे को समकालीन डिज़ाइन आंदोलन की प्रमुख आवाज़ के रूप में स्थापित किया, और उन्हें हाथ से मुद्रित वॉलपेपर, नैपकिन, मेज के लिनेन, फैशनेबल कपड़े, और लगभग हर प्रकार के घरेलू वस्त्रों में अपने कार्य का विस्तार करने में सक्षम बनाया। इस बीच, जैसे-जैसे समय बदला और कला जगत की सौंदर्य प्रवृत्तियाँ बदलीं, डे ने रुझान के साथ बने रहते हुए अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की याद दिलाने वाले चित्रकारी डिज़ाइन बनाए, और ऑप आर्टिस्ट जैसे ब्रिजेट राइली के कार्यों की याद दिलाने वाले दृष्टिगत रूप से जीवंत ज्यामितीय पैटर्न बनाए।
लुसिएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बॉर्नमाउथ
औद्योगिक डिज़ाइन से सेवानिवृत्ति के बाद, डे ने अपनी रचनात्मक जीवनशैली को पूरी तरह से बदल दिया। उन्होंने बड़े पैमाने पर उत्पादन का विचार छोड़ दिया और इसके बजाय रेशमी दीवार लटकन—अपने “सिल्क मोज़ेक” को हाथ से सिलना शुरू किया। कभी-कभी आकृतिपूर्ण और कभी-कभी पूरी तरह से अमूर्त, ये कार्य एक व्यक्तिगत दृश्य भाषा व्यक्त करते हैं जो डे द्वारा पहले डिज़ाइन किए गए किसी भी चीज़ से अधिक विशिष्ट है। अपने औद्योगिक डिज़ाइन कार्य में, वे हमेशा इस बात का ध्यान रखती थीं कि वे उन दृश्य भाषाओं के अनुरूप रहें जो जनता के बीच पहले से लोकप्रिय थीं, उस समय की कला को लोगों के दैनिक जीवन के संपर्क में लाती थीं। हालांकि, अपने “सिल्क मोज़ेक” के साथ, उन्होंने खुद को कुछ अधिक व्यक्तिगत व्यक्त करने के लिए मुक्त किया। ये कार्य यह दर्शाते हैं कि वे आकारों, रंगों, पैटर्नों और रूपों को शक्तिशाली अमूर्त रचनाओं में मिलाने का गहरा और परिपक्व ज्ञान रखती थीं। डे ने इन्हें वास्तुशिल्प परिवेशों को ध्यान में रखकर डिज़ाइन किया, यह दिखाते हुए कि उन्होंने यह भी समझ विकसित की थी कि दृश्य कला कैसे निर्मित स्थानों के साथ मिलकर ऐसे वातावरण को मानव उपयोग के लिए सक्रिय करती है। लुसिएन डे का 2010 में निधन हो गया, लेकिन उनकी विरासत, जो आधुनिकतावादी अमूर्तन को रोज़मर्रा के जीवन के साथ मिलाने के विचार को समाहित करती है, जीवित है। लुसिएन डे: लिविंग डिज़ाइन 19 जुलाई से 15 सितंबर तक आयरलैंड के डबलिन कैसल के कोच हाउस गैलरी में प्रदर्शित है।
मुख्य छवि: लुसिएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बॉर्नमाउथ
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
