लुसीएन डे के अमूर्त वस्त्र डिज़ाइन को याद करना
यह एक दुर्लभ उपलब्धि है कि एक औद्योगिक डिजाइनर इतनी सफलतापूर्वक युग की आत्मा को पकड़ लेता है कि उनके डिज़ाइन न केवल उपभोक्ता उत्पादों पर, बल्कि कला दीर्घाओं और संग्रहालयों में भी प्रदर्शित होते हैं। इस छोटी सूची में शीर्ष पर नाम है लुसीएन डे। 20वीं सदी के मध्य में लगभग तीन दशकों तक, डे ने कार्यात्मक वस्त्र बाजार पर राज किया, आधुनिकतावादी अमूर्त दृश्य भाषाओं को रोज़मर्रा की ज़िंदगी के लिए उपयोगी उत्पादों में खूबसूरती से अनुवादित किया। उसने कभी बौहाउस में अध्ययन नहीं किया, लेकिन उसका काम उस स्कूल के सिद्धांत का प्रतीक था, जिसने कहा कि कला, वास्तुकला और डिजाइन को नियमित लोगों के दैनिक जीवन से संबंधित तरीकों में एक साथ काम करने का प्रयास करना चाहिए। डे को "समकालीन डिजाइन" शब्द के साथ अपने काम को लेबल करने वाली पहली डिजाइनर के रूप में श्रेय दिया जाता है। उसने 1954 में मिलान त्रैनील में एक ग्रैंड प्राइज जीता, और 1962 में रॉयल एकेडमी ऑफ आर्ट्स ने उसे उद्योग के लिए रॉयल डिजाइनर (आरडीआई) का खिताब दिया। फिर भी, यह उसकी प्रतिष्ठित करियर का केवल एक चरण था। जब उसने 1975 में डिजाइन उद्योग में काम करना बंद किया, तो डे ने एक अमूर्त कलाकार के रूप में एक नए करियर की शुरुआत की, एक नए कला रूप का निर्माण किया जिसे उसने "सिल्क मोज़ेक" कहा। आज, उसकी डिज़ाइन एक नई पीढ़ी द्वारा खोजी जा रही हैं। उसके क्लासिक आधुनिकतावादी पैटर्न को फिर से जारी किया जा रहा है और समकालीन फर्नीशिंग के लिए फिर से व्याख्यायित किया जा रहा है। इस बीच, प्रदर्शनी "लुसीएन डे: लिविंग डिज़ाइन" यूनाइटेड किंगडम का दौरा कर रही है, इस अद्वितीय कलाकार की विरासत का जश्न मनाते हुए, उसके जीवन और काम का दस्तावेजीकरण करने वाले आर्काइव फ़ोटोग्राफ के साथ।
लुसीएन डे बनना
डेज़िरे लुसीएन लिस्बेथ डल्सी कॉनराडी का जन्म 1917 में सरे, इंग्लैंड में हुआ। उसने कहा कि उसे एक युवा उम्र में यह एहसास हुआ कि वह कला का अध्ययन करना चाहती थी, लेकिन उसे यह भी पता था कि वह एक चित्रकार की जिंदगी नहीं जीना चाहती। इसके बजाय, वह ऐसी चीजें बनाना चाहती थी जिन्हें रोज़मर्रा के लोग आनंद ले सकें और उपयोग कर सकें। जब उसने 17 साल की उम्र में क्रॉयडन स्कूल ऑफ आर्ट में दाखिला लिया, तो उसने अपने अध्ययन को कपड़ा कला पर केंद्रित किया। 20 साल की उम्र में, जब उसने रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में स्थानांतरित किया, तो उसने आधुनिकतावादी अमूर्त कलाकारों के कामों का अध्ययन करना शुरू किया, और यह कल्पना करने लगी कि उनके सिद्धांतों और दृश्य भाषाओं को उन पैटर्न और डिज़ाइनों में कैसे अनुवादित किया जा सकता है जिन्हें वस्त्रों, जैसे कपड़े, गलीचे, परदे और तौलिए, के बड़े पैमाने पर उत्पादन में उपयोग किया जा सके।
लुसीएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बौर्नमाउथ
फिर भी, उस समय डे अच्छे साथ में नहीं थी। यूनाइटेड किंगडम में उसकी पीढ़ी के अधिकांश डिज़ाइनर पारंपरिक डिज़ाइन दृष्टिकोणों पर केंद्रित थे, और उन्होंने अपने काम को ललित कला की दुनिया के साथ मिलाने में कोई रुचि नहीं दिखाई। यह केवल विश्वविद्यालय में उसके अंतिम वर्ष के दौरान था जब उसने एक समान आत्मा से मुलाकात की, जब वह एक स्कूल डांस में गई थी। एक महत्वाकांक्षी फर्नीचर डिज़ाइनर, जिसका नाम रॉबिन डे था, जो दो साल पहले आरसीए से स्नातक हुआ था, दोस्तों के साथ डांस में शामिल होने के लिए लौटा। उसने लुसीएन से वहां मुलाकात की, और दोनों ने तुरंत आधुनिकतावादी डिज़ाइन और अमूर्त कला के प्रति अपनी साझा प्रशंसा को महसूस किया। वे दो साल बाद शादी कर लिए, और एक ऐसे घर में चले गए जिसे उन्होंने अपने द्वारा बनाए गए फर्नीचर और वस्त्रों से भर दिया। फिर भी, उनके पेशेवर महत्वाकांक्षाओं को इंतजार करना पड़ा, क्योंकि यूरोप युद्ध में था। कमी और अन्य युद्धकालीन जटिलताओं ने व्यवसाय शुरू करना असंभव बना दिया। लेकिन 1949 में उनकी किस्मत बदल गई। लुसीएन ने हील फैब्रिक्स के साथ एक अनुबंध प्राप्त किया, जिसके परिणामस्वरूप अंततः उसके 70 से अधिक डिज़ाइन का अंतरराष्ट्रीय विमोचन हुआ, और रॉबिन ने एक साझेदारी हासिल की जिसने उसे रॉयल फेस्टिवल हॉल और 1968 मेक्सिको ओलंपिक जैसे प्रतिष्ठित ग्राहकों के लिए पुरस्कार विजेता डिज़ाइन बनाने की अनुमति दी।
लुसीएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बौर्नमाउथ
समय की सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करना
लुसीएन डे द्वारा बनाई गई सबसे प्रसिद्ध और लोकप्रिय डिज़ाइन उनके पहले डिज़ाइनों में से एक थी। इसे "कैलिक्स" कहा जाता है, यह डिज़ाइन अलेक्ज़ेंडर कैल्डर द्वारा बनाई गई मूर्तियों में उपयोग किए गए जैविक आकारों और पॉल क्ले द्वारा बनाई गई पेंटिंग में उपयोग की गई मनमोहक, लहरदार रेखाओं की याद दिलाता है। डिज़ाइन के रूप लगभग समतल शून्य में तैरते हैं, पारंपरिक पुष्प डिज़ाइनों और अत्याधुनिक अमूर्त कला दोनों को एक साथ लाते हैं। "कैलिक्स" वह डिज़ाइन था जिसने डे को 1951 में मिलान त्रैतीय में स्वर्ण पदक दिलाया। यह जनता के बीच इतनी लोकप्रिय थी कि इसने सभी अपेक्षाओं को पार कर लिया। इसकी सफलता ने डे को समकालीन डिज़ाइन आंदोलन की प्रमुख आवाज़ बना दिया, और उसे अपने काम का विस्तार करने की अनुमति दी, जिसमें हाथ से प्रिंट की गई वॉलपेपर, नैपकिन, टेबल लिनन, फैशनेबल कपड़े और लगभग हर प्रकार के घरेलू वस्त्र शामिल थे। इस दौरान, जैसे-जैसे समय बदला और कला की दुनिया की सौंदर्य प्रवृत्तियाँ बदल गईं, डे ट्रेंड पर बनी रही, अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की याद दिलाने वाले चित्रकारी डिज़ाइन और ओप आर्टिस्ट जैसे ब्रिजेट रिले के काम की याद दिलाने वाले ऑप्टिकल रूप से जीवंत ज्यामितीय पैटर्न बनाए।
लुसीएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बौर्नमाउथ
औद्योगिक डिज़ाइन से रिटायर होने के बाद, डे ने अपनी रचनात्मक ज़िंदगी को पूरी तरह से बदल दिया। उसने सामूहिक उत्पादन के विचार को छोड़ दिया और इसके बजाय हाथ से सिल्क की दीवारों की सजावट बनाने लगी—उसकी "सिल्क मोज़ाइक"। कभी-कभी चित्रात्मक और कभी पूरी तरह से अमूर्त, ये कृतियाँ एक व्यक्तिगत दृश्य भाषा को व्यक्त करती हैं जो डे द्वारा पहले डिज़ाइन की गई किसी भी चीज़ से अधिक विशिष्ट है। अपने औद्योगिक डिज़ाइन के काम में, वह हमेशा उन दृश्य भाषाओं के साथ तालमेल रखने के लिए सावधान रहती थीं जो पहले से ही जनता के बीच लोकप्रिय थीं, उस समय की कला को लोगों के दैनिक जीवन में रोज़ाना संपर्क में लाते हुए। हालाँकि, अपनी "सिल्क मोज़ाइक" के साथ, उसने कुछ अधिक व्यक्तिगत व्यक्त करने के लिए खुद को मुक्त किया। ये कृतियाँ आकारों, रंगों, पैटर्नों और रूपों को शक्तिशाली अमूर्त रचनाओं में मिलाने के तरीके की गहरी और परिपक्व समझ को प्रकट करती हैं। डे ने इन्हें वास्तुशिल्प सेटिंग्स को ध्यान में रखते हुए डिज़ाइन किया, यह दर्शाते हुए कि उसने यह भी विकसित किया था कि दृश्य कला कैसे निर्मित स्थानों के साथ सहयोग करती है ताकि मानव उपयोग के लिए ऐसे वातावरण को सक्रिय किया जा सके। लुसीएन डे का निधन 2010 में हुआ, लेकिन उनकी विरासत, जिसने आधुनिकतावादी अमूर्तता को दैनिक जीवन के साथ मिलाने का विचार व्यक्त किया, जीवित है। लुसीएन डे: लिविंग डिज़ाइन 19 जुलाई से 15 सितंबर तक आयरलैंड के डबलिन कैसल के कोच हाउस गैलरी में प्रदर्शित है।
विशेष छवि: लुसीएन डे: लिविंग डिज़ाइन प्रदर्शनी। © 2018 आर्ट्स यूनिवर्सिटी बौर्नमाउथ
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
