महान रॉबर्ट राइमैन को याद करते हुए

अमेरिकी चित्रकार रॉबर्ट राइमैन का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। उनके निधन की घोषणा उनके गैलरी द्वारा एक बयान में की गई। एक स्व-शिक्षित कलाकार, राइमैन ने एक विशाल कृति का निर्माण किया है जिसने 50 वर्षों से अधिक समय तक दर्शकों को आकर्षित, प्रसन्न और चकित किया है। उनके अधिकांश चित्र ज्यादातर सफेद थे। हालांकि, राइमैन हमेशा यह बताने में तत्पर थे कि वे "सफेद चित्र" के रूप में नहीं बनाए गए थे। बल्कि, उन्होंने उन्हें ऐसे चित्रों के रूप में वर्णित किया जिनमें सफेद रंग का उपयोग अन्य चीजों को दृश्य बनाने के तरीके के रूप में किया गया था। वह स्वयं चीजों को प्रकट करने की कोशिश नहीं कर रहे थे। उनके पास कोई सामाजिक, राजनीतिक या बौद्धिक एजेंडा नहीं था। बल्कि, वह ऐसी स्थितियाँ बना रहे थे जिनमें चित्र स्वयं को प्रकट कर सकें। उन्हें विश्वास था कि सफेद, अन्य रंगों की तुलना में अधिक प्रकट करने वाला है। उन्होंने इसके प्रभाव की तुलना एक सफेद शर्ट पर कॉफी गिराने से की। "आप कॉफी को बहुत स्पष्ट रूप से देख सकते हैं," उन्होंने कहा। "यदि आप इसे एक गहरे शर्ट पर गिराते हैं, तो आप इसे उतना अच्छी तरह से नहीं देख पाते।" उनके चित्रों में सफेदी द्वारा क्या चीजें प्रकट होती हैं, इस प्रश्न के लिए राइमैन ने उदारता से इसे दर्शकों पर छोड़ दिया। उन्होंने कहा, "चित्र क्या है, यह बिल्कुल वही है जो लोग देखते हैं।" दशकों में, लोगों ने उनके चित्रों में सभी प्रकार की चीजें और गैर-चीजें देखने की रिपोर्ट की है। कुछ कहते हैं कि वे कॉटन बॉल या बादल के आकार देखते हैं। अन्य लोग चित्रकला की तकनीकी प्रक्रियाओं के वैचारिक अभिव्यक्तियों को देखने की रिपोर्ट करते हैं। कई लोगों ने जो वे देखते हैं उसे अमूर्त के रूप में वर्णित किया। हालांकि, राइमैन ने खुद को एक अमूर्त चित्रकार नहीं माना। उन्होंने अपने चित्रों को आत्म-संदर्भित वस्तुएं माना। "मेरे पास बताने के लिए कोई प्रतीकवाद या कहानी नहीं है," उन्होंने कहा। इस बिंदु पर उनकी शांत स्वर में जोर देने ने उन्हें चित्रकला की शाश्वत प्रासंगिकता के लिए एक आदर्श राजदूत बना दिया। एक ही रंग के उपयोग से लगभग भटकते हुए, सैकड़ों सुंदर चित्र बनाकर, राइमैन ने निस्संदेह साबित किया कि अनंत विविधता के चित्र अभी भी बनाए जाने की प्रतीक्षा कर रहे हैं।

चित्र, तस्वीरें नहीं

रॉबर्ट राइमैन का जन्म 1930 में नैशविले, टेनेसी में हुआ था। कॉलेज से स्नातक करने के बाद, उन्होंने अमेरिकी सेना में एक संगीतकार के रूप में सेवा की, कोरियाई युद्ध के दौरान एक आर्मी रिजर्व बैंड में खेलते हुए। जब वह 1953 में न्यूयॉर्क शहर चले गए, तो उनका इरादा एक जैज़ संगीतकार बनने का था, न कि एक चित्रकार का। उन्होंने पहले कभी कला की कक्षा नहीं ली थी। उनकी मुख्य महत्वाकांक्षा बस शहर में एक ऐसी नौकरी पाना थी जिसमें जिम्मेदारी कम से कम हो ताकि वह पूरी तरह से अपनी रचनात्मक जीवन पर ध्यान केंद्रित कर सकें। राइमैन ने आधुनिक कला संग्रहालय में एक गार्ड के रूप में एक पद स्वीकार किया। वहीं पर उन्होंने अपनी पहली पेंटिंग देखी। शुरुआत में, उन्हें यह एहसास नहीं हुआ कि जो वह देख रहे थे, वे वास्तव में पेंटिंग हैं। उन्होंने संग्रहालय की दीवारों पर लटके हुए चीजों को चित्रों के रूप में देखा। उन्होंने उनके सतहों और सामग्रियों को उन विषयों के मुकाबले गौण समझा जो चित्रों को व्यक्त करने के लिए intended थे।

रॉबर्ट राइमैन - अटेंडेंट, 1984। फाइबरग्लास पर तेल, एल्यूमीनियम, बोल्ट और स्क्रू के साथ। 51 7/8 x 47 x 2 1/8" (131.8 x 119.4 x 5.4 सेमी)। Anne और सिड बैस फंड। मोमा संग्रह। © 2019 रॉबर्ट राइमैन

उसका मन तब बदला जब उसने मार्क रोथको द्वारा एक पेंटिंग देखी। राइमैन ने कहा, "मैंने पहले कभी इस तरह की पेंटिंग नहीं देखी थी। मैं हमेशा तस्वीरें देख रहा था, और यहाँ कुछ ऐसा था जिसका अनुभव पूरी तरह से अलग था।" रोथको अपनी पेंटिंग को तस्वीरें नहीं मानते थे। उन्होंने उन्हें पारलौकिक द्वार माना। उन्होंने पेंटिंग की सतह, रंग, बनावट, प्रकाश, और भौतिक परिवेश को एक ही अनुभव का हिस्सा बनाने का इरादा किया। वह चाहते थे कि दर्शक पेंटिंग को "देखें" नहीं, बल्कि उनके अनुभव में डूब जाएं। अपनी पेंटिंग के ध्यान के माध्यम से, रोथको ने आशा की कि दर्शक एक ध्यानात्मक स्थिति में प्रवेश करेंगे—यही उनके काम का असली उद्देश्य था। "मुझे नहीं पता था कि वह क्या कर रहा था," राइमैन ने कहा। लेकिन राइमैन कम से कम उस बिंदु से पेंटिंग और तस्वीरों के बीच के मौलिक अंतर के बारे में जागरूक थे। इस रहस्योद्घाटन से प्रेरित होकर, वह हार्डवेयर स्टोर गए और अपने जीवन में पहली बार पेंट और पेंट करने के लिए एक सतह खरीदी।

रॉबर्ट राइमैन - ब्रिज, 1980। कैनवास पर तेल और जंग निवारक पेंट के साथ चार पेंटेड मेटल फास्टनर्स और स्क्वायर बोल्ट। 75 1/2 x 72 इंच। (191.7 x 182.8 सेमी)। कॉनराड फिशर, डसेलडॉर्फ, थॉमस अम्मान, ज्यूरिख, वर्तमान मालिक द्वारा उपरोक्त से अधिग्रहित। © 2019 रॉबर्ट राइमैन

कभी भी प्रयोग करना बंद न करें

शैक्षणिक कला की दुनिया में कभी भाग नहीं लेने के कारण, राइमन किसी भी पूर्वाग्रह से मुक्त थे जो उनकी पेंटिंग बनाने की समझ को चुनौती दे सकते थे। उन्होंने हर संभावना के लिए अपने आप को खोल दिया, और सतहों पर रंग लगाने की प्रक्रिया का आनंद लेने की खुशी को अपने लिए अनुमति दी। उन्होंने अपने विभिन्न उपकरणों की भावना से खुद को मोहित किया, विभिन्न माध्यमों के साथ उनकी बातचीत के तरीकों से, और उन माध्यमों के द्वारा विभिन्न सतहों के परिवर्तन के तरीकों से। उनकी पहली पेंटिंग लगभग एकरंगी थीं—अधिकतर हरी या नारंगी। लेकिन प्रमुख रंग ही एकमात्र रंग नहीं था। "Untitled (Orange Painting)" (1959) पीले, लाल, हरे और नीले रंगों के धब्बों से भरी हुई है। नारंगी शायद वह पहली चीज है जो एक दर्शक देखता है, लेकिन इसके तुरंत बाद, आंख, और फिर मन, काम में विरोधाभासों की ओर खींचा जाता है।

रॉबर्ट राइमैन - बिना शीर्षक (ऑरेंज पेंटिंग), 1955 और 1959। कैनवास पर तेल। 28 1/8 x 28 1/8" (71.4 x 71.4 सेमी)। जो कैरोल और रोनाल्ड एस. लाउडर की ओर से डेविड रॉकफेलर के 100वें जन्मदिन के सम्मान में आंशिक और वादा किया गया उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 रॉबर्ट राइमैन

वे विरोधाभास ही थे जिन्होंने अंततः राइमन को सफेद रंग की ओर आकर्षित किया, क्योंकि इसने इतनी स्पष्ट विपरीतताएँ प्रदान कीं। फिर भी, सफेद रंग पर इतनी भारी निर्भरता के बावजूद, राइमन ने कभी भी उस प्रयोगात्मकता की भावना को नहीं खोया जो उसके प्रारंभिक कार्यों को सूचित करती थी। वह इस विचार का जीवित प्रमाण था कि सीमाएँ रचनात्मकता को जन्म देती हैं। उसने सफेद रंग को बनाए रखा, लेकिन दर्जनों माध्यमों का उपयोग किया। उसने एक वर्ग प्रारूप को बनाए रखा, लेकिन आकार में भिन्नता की, पेंटिंग्स से लेकर जो कुछ इंच के वर्ग के आकार की थीं, से लेकर एक तक जो मूल रूप से एक वर्ग दीवार है। उसने उन सतहों के प्रकारों में विविधता पाई जिन पर उसने चित्रित किया, और यह प्रयोग किया कि उसकी पेंटिंग्स को दीवारों पर कैसे लगाया गया। एकमात्र चीज़ जिसे उसने भिन्न नहीं किया, वह थी उसकी पेंटिंग्स को प्रदर्शित करने की परिस्थितियाँ। उसकी पेंटिंग्स को सही तरीके से कार्य करने के लिए, उसे विश्वास था कि उन्हें साफ, सफेद दीवारों वाले गैलरियों की दीवारों पर मानक प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रदर्शित किया जाना चाहिए। उसकी प्रदर्शनी परंपरावाद इस विश्वास पर आधारित था कि हर पेंटिंग में कुछ ऐसा होता है जिसे वह व्यक्त करना चाहती है। "पेंटिंग को पूर्ण होने के लिए एक निश्चित श्रद्धेय वातावरण की आवश्यकता होती है," राइमन ने एक बार Art21 को बताया। "यह एक ऐसी स्थिति में होना चाहिए ताकि यह खुद को प्रकट कर सके।"

विशेष छवि: रॉबर्ट राइमैन - बिना शीर्षक, 1965। ब्रिस्टल बोर्ड पर एनामेल। 7 3/4 x 8 1/8" (19.7 x 20.6 सेमी)। मोमा संग्रह। © 2019 रॉबर्ट राइमैन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio