महान रॉबर्ट राइमैन को याद करते हुए

अमेरिकी चित्रकार Robert Ryman का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। उनकी मृत्यु की घोषणा उनकी गैलरी द्वारा एक बयान में की गई। एक स्व-शिक्षित कलाकार, Ryman ने एक विशाल कृति बनाई जो 50 से अधिक वर्षों से दर्शकों को आकर्षित, प्रसन्न और चकित करती रही है। उनकी अधिकांश चित्रकारी मुख्यतः सफेद रंग की थी। हालांकि, Ryman हमेशा यह स्पष्ट करते थे कि ये “सफेद चित्र” नहीं थे। बल्कि, उन्होंने इन्हें ऐसे चित्र के रूप में वर्णित किया जिनमें सफेद रंग का उपयोग अन्य चीजों को दिखाई देने के लिए किया गया था। वे स्वयं कुछ प्रकट करने का प्रयास नहीं कर रहे थे। उनका कोई सामाजिक, राजनीतिक या बौद्धिक एजेंडा नहीं था। बल्कि, वे ऐसी परिस्थितियाँ बना रहे थे जिनमें चित्र स्वयं को प्रकट कर सकें। उनका मानना था कि सफेद रंग अन्य रंगों की तुलना में अधिक प्रकट करने वाला होता है। उन्होंने इस प्रभाव की तुलना एक सफेद शर्ट पर कॉफी गिराने से की। “आप कॉफी को बहुत स्पष्ट रूप से देख सकते हैं,” उन्होंने कहा। “अगर आप इसे गहरे रंग की शर्ट पर गिराते हैं, तो आप इसे उतना स्पष्ट नहीं देख पाते।” जहां तक उनकी चित्रों में सफेदी द्वारा प्रकट होने वाली चीजों का सवाल है, Ryman ने उदारतापूर्वक इसे दर्शकों पर छोड़ दिया। उन्होंने कहा, “चित्र वही है जो लोग देखते हैं।” दशकों से, लोगों ने उनकी चित्रों में हर तरह की चीजें और गैर-चीजें देखी हैं। कुछ कहते हैं कि वे कपास के गोले या बादल के आकार देखते हैं। अन्य तकनीकी प्रक्रियाओं की वैचारिक अभिव्यक्तियाँ देखते हैं। कई लोग जो वे देखते हैं उसे अमूर्त बताते हैं। हालांकि, Ryman खुद को अमूर्त चित्रकार नहीं मानते थे। वे अपनी चित्रकारी को आत्म-संदर्भित वस्तुएं मानते थे। “मुझे कोई प्रतीकात्मकता या कहानी बताने की जरूरत नहीं है,” उन्होंने कहा। इस बात पर उनकी सौम्य दृढ़ता ने उन्हें चित्रकारी की शाश्वत प्रासंगिकता के लिए आदर्श राजदूत बना दिया। सैकड़ों सुंदर चित्र बनाकर, जबकि एक ही रंग के उपयोग से लगभग विचलित हुए बिना, Ryman ने निर्विवाद रूप से साबित किया कि अनंत विविधता में चित्र अभी भी बनाए जाने के लिए प्रतीक्षा कर रहे हैं।

चित्र नहीं, चित्रकारी

Robert Ryman का जन्म 1930 में नैशविल, टेनेसी में हुआ था। कॉलेज से स्नातक होने के बाद उन्होंने अमेरिकी सेना में संगीतकार के रूप में सेवा दी, कोरियाई युद्ध के दौरान एक आर्मी रिजर्व बैंड में बजाते हुए। जब वे 1953 में न्यूयॉर्क शहर गए, तो उनका इरादा जैज़ संगीतकार बनने का था, चित्रकार बनने का नहीं। उन्होंने कभी भी कला की कक्षा नहीं ली थी। उनकी मुख्य आकांक्षा शहर में कम से कम जिम्मेदारी वाली नौकरी पाना था ताकि वे पूरी तरह से अपनी रचनात्मक जीवन पर ध्यान केंद्रित कर सकें। Ryman ने आधुनिक कला संग्रहालय में गार्ड के रूप में नौकरी स्वीकार की। यहीं उन्होंने अपनी पहली चित्रकारी देखी। शुरू में, उन्हें यह एहसास नहीं था कि वे जो देख रहे हैं वे चित्रकारी हैं। वे संग्रहालय की दीवारों पर लटकी चीजों को चित्र समझते थे। वे उनकी सतहों और सामग्री को चित्रों के विषय वस्तु के लिए गौण मानते थे।

Robert Ryman - Attendant, 1984। फाइबरग्लास पर तेल, एल्यूमिनियम, बोल्ट और स्क्रू के साथ। 51 7/8 x 47 x 2 1/8" (131.8 x 119.4 x 5.4 सेमी)। Anne और Sid Bass फंड। MoMA संग्रह। © 2019 Robert Ryman

उनका दृष्टिकोण तब बदला जब उन्होंने पहली बार Mark Rothko की एक चित्रकारी देखी। Ryman ने कहा, “मैंने पहले कभी चित्रकारी को इस तरह नहीं देखा था। मैं हमेशा चित्र देखता था, और यहाँ कुछ ऐसा था जिसका अनुभव पूरी तरह अलग था।” Rothko अपनी चित्रकारी को चित्र नहीं मानते थे। वे उन्हें आध्यात्मिक द्वार मानते थे। वे चाहते थे कि चित्र की सतह, रंग, बनावट, प्रकाश और भौतिक परिवेश सभी एक ही अनुभव का हिस्सा हों। वे चाहते थे कि दर्शक चित्रों को “देखें” न, बल्कि उनके अनुभव में डूब जाएं। अपनी चित्रकारी के चिंतन के माध्यम से, Rothko आशा करते थे कि दर्शक एक चिंतनशील अवस्था में प्रवेश करें—यही उनके कार्य का असली उद्देश्य था। “मुझे नहीं पता था कि वे क्या कर रहे थे,” Ryman ने कहा। लेकिन उस समय से वे चित्रकारी और चित्र के बीच मौलिक अंतर को समझने लगे। इस रहस्योद्घाटन से प्रेरित होकर, वे हार्डवेयर स्टोर गए और पहली बार जीवन में रंग और चित्रकारी के लिए सतह खरीदी।

Robert Ryman - Bridge, 1980। कैनवास पर तेल और जंग-रोकने वाला रंग, चार पेंटेड धातु के फास्टनर और चौकोर बोल्ट के साथ। 75 1/2 x 72 इंच (191.7 x 182.8 सेमी)। Konrad Fischer, डसेलडोर्फ, Thomas Ammann, ज्यूरिख, वर्तमान मालिक से अधिग्रहित। © 2019 Robert Ryman

कभी प्रयोग करना बंद न करें

कभी भी शैक्षणिक कला जगत में भाग न लेने के कारण, Ryman किसी भी पूर्वाग्रह से मुक्त थे जो उनकी चित्रकारी की समझ को चुनौती दे सकते थे। उन्होंने हर संभावना के लिए खुद को खोल दिया, और सतहों पर रंग लगाने की प्रक्रिया का आनंद लेने की अनुमति दी। वे अपने विभिन्न उपकरणों की अनुभूति, उनके विभिन्न माध्यमों के साथ बातचीत के तरीके, और उन माध्यमों द्वारा सतहों के रूपांतरण से स्वयं को मोहित करते थे। उनकी पहली चित्रकारी लगभग एकरंगी थीं—मुख्यतः हरी या नारंगी। लेकिन प्रमुख रंग ही एकमात्र रंग नहीं था। “Untitled (Orange Painting)” (1959) पीले, लाल, हरे और नीले रंगों से भरी हुई है। नारंगी शायद दर्शक की पहली नजर में आता है, लेकिन जल्द ही आँख और फिर मन उस कृति में विरोधाभासों की ओर आकर्षित होता है।

Robert Ryman - Untitled (Orange Painting), 1955 और 1959। कैनवास पर तेल। 28 1/8 x 28 1/8" (71.4 x 71.4 सेमी)। Jo Carole और Ronald S. Lauder द्वारा David Rockefeller के 100वें जन्मदिन के सम्मान में अंशदान और वादा किया गया उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 Robert Ryman

ये विरोधाभास अंततः Ryman को सफेद रंग की ओर आकर्षित करते हैं, क्योंकि यह इतनी तीव्र विरोधाभास प्रदान करता है। फिर भी, सफेद रंग पर इतनी निर्भरता के बावजूद, Ryman ने कभी भी अपने प्रारंभिक कार्यों में प्रयोग की भावना नहीं खोई। वे इस विचार के जीवंत प्रमाण थे कि सीमाएं सृजनात्मकता को जन्म देती हैं। वे सफेद रंग पर टिके रहे, लेकिन दर्जनों माध्यमों का उपयोग किया। वे वर्गाकार प्रारूप पर टिके रहे, लेकिन आकार में विविधता लाई, कुछ चित्र कुछ इंच के वर्ग से लेकर एक लगभग वर्गाकार दीवार तक के थे। उन्होंने उन सतहों के प्रकारों में विविधता पाई जिन पर उन्होंने चित्रकारी की, और यह भी प्रयोग किया कि उनकी चित्रकारी दीवारों से कैसे जुड़ी हो। उन्होंने केवल एक चीज़ में विविधता नहीं लाई—उन परिस्थितियों में जिनमें उनकी चित्रकारी प्रदर्शित की गई। वे मानते थे कि उनकी चित्रकारी ठीक से काम करने के लिए, उन्हें साफ, सफेद दीवारों वाले गैलरियों की दीवारों पर मानक प्रकाश व्यवस्था के साथ प्रदर्शित किया जाना चाहिए। उनकी प्रदर्शनी परंपरावाद इस विश्वास पर आधारित थी कि हर चित्र में कुछ ऐसा होता है जो वह व्यक्त करना चाहता है। “चित्र को पूरा होने के लिए एक निश्चित श्रद्धापूर्ण वातावरण की आवश्यकता होती है,” Ryman ने एक बार Art21 को बताया। “यह ऐसी स्थिति में होना चाहिए ताकि यह स्वयं को प्रकट कर सके।”

मुख्य छवि: Robert Ryman - Untitled, 1965। ब्रिस्टल बोर्ड पर एनामेल। 7 3/4 x 8 1/8" (19.7 x 20.6 सेमी)। MoMA संग्रह। © 2019 Robert Ryman
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio