नॉर्मन लुईस का अमेरिकन टो템, व्हिटनी म्यूजियम की नवीनतम अधिग्रहण

न्यूयॉर्क में व्हिटनी म्यूज़ियम ऑफ़ अमेरिकन आर्ट ने हाल ही में "अमेरिकन टो템" (1960) द्वारा नॉर्मन लुईस के अधिग्रहण की घोषणा की, जो लुईस द्वारा व्हिटनी संग्रह में प्रवेश करने वाला पहला पेंटिंग है। यह अधिग्रहण लुईस द्वारा बनाए गए विरासत पर नई चर्चा को आमंत्रित करता है। लुईस को अक्सर "केवल" काले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकारों में से एक के रूप में चिन्हित किया जाता है। हालांकि, वास्तव में यह अज्ञात है कि कितने काले चित्रकार अमूर्त अभिव्यक्तिवादी आंदोलन के भीतर अपने लिए नाम बनाने की कोशिश कर रहे होंगे, क्योंकि उस समय अमेरिका में अधिकांश काले कलाकारों को या तो पूरी तरह से खारिज कर दिया गया, या उनकी जाति के कारण विश्वविद्यालय, संग्रहालय और गैलरी प्रणालियों के किनारे रखा गया। यह भी एक व्यवहार्य तर्क नहीं है कि लुईस स्वयं एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी चित्रकार थे। उन्होंने एक चित्रात्मक कलाकार के रूप में शुरुआत की, जिनकी पेंटिंग सामाजिक संघर्षों को दर्शाती थीं। जब उन्होंने सांस्कृतिक परिवर्तन के लिए सामाजिक यथार्थवाद में विश्वास खो दिया, तो उनका शैली अधिक अमूर्त हो गई। लेकिन जिस अद्वितीय, अमूर्त दृश्य भाषा का उन्होंने विकास किया, उसके संदर्भ में भी, लुईस ने संरचना पर एक मजबूत पकड़ बनाए रखी और इरादे के लिए एक प्रतिभा दिखाई—जो अमूर्त अभिव्यक्तिवाद की अवचेतन या स्वचालित विधियों के साथ मेल नहीं खाती। लुईस किसी भी प्रतिष्ठित अमूर्त अभिव्यक्तिवादी क्षणों में शामिल नहीं थे। वह मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट प्रदर्शनी अमेरिकन पेंटिंग टुडे - 1950 के खिलाफ विरोध पत्र के हस्ताक्षरकर्ता नहीं थे। वह लाइफ मैगज़ीन में प्रकाशित "इरास्किबल्स" की बाद की तस्वीर में उपस्थित नहीं थे। न ही लुईस उन कलाकारों में से एक थे जिन्होंने 1951 की 9वीं स्ट्रीट प्रदर्शनी में प्रदर्शित किया, जिसने आंदोलन के कई सदस्यों के करियर को स्थापित किया। लेकिन अगर लुईस "केवल" काले अमूर्त अभिव्यक्तिवादी नहीं थे, न ही वे वास्तव में एक अमूर्त अभिव्यक्तिवादी थे, तो उन्हें इस कथा में इतनी बार क्यों शामिल किया जाता है? यह एक सवाल है जिसे पूछने लायक है, और शायद व्हिटनी द्वारा किया गया यह नवीनतम अधिग्रहण इसका उत्तर देने में मदद करेगा, और शायद लुईस की विरासत को फिर से परिभाषित करेगा, इसे उसके उचित स्तर तक उठाएगा।

सामाजिक परिवर्तन की कला

व्हिटनी द्वारा "अमेरिकन टोेम" को अधिग्रहित करने का एक कारण यह है कि यह "उत्कृष्ट" तरीके से उन राजनीतिक और सौंदर्य संबंधी चिंताओं को व्यक्त करता है जो लुईस के पास थीं। फिर भी, यह व्याख्या थोड़ी सतही है। पेंटिंग लगभग 80 प्रतिशत काली और 20 प्रतिशत सफेद है—कैनवास के निचले केंद्र भाग में सफेद आकृतियों का एक ऊर्ध्वाधर संयोजन है, जो एक वेज या विभाजन की तरह है। व्हिटनी के प्रेस विज्ञप्ति में सफेद आकृतियों को शीर्षक में "टोेम" का प्रतिनिधित्व करने के रूप में व्याख्यायित किया गया है; एक टोेम किसी विशेष गुण का प्रतीक होता है। इस कथित टोेम के शिखर पर एक सफेद त्रिकोण है। सफेद त्रिकोण के नीचे एक सफेद, आयताकार आकृति है जिसमें दो काले वृत्तों की उपस्थिति है। त्रिकोण, आयत और दो काले वृत्तों का संयोजन एक कू क्लक्स क्लान की टोपी की याद दिलाने वाला कहा जाता है। इसलिए हमें बताया जाता है कि लुईस ने इस पेंटिंग में सफेद आकृतियों को इस सुझाव के लिए इरादा किया कि "अमेरिकनिज़्म" की गुणवत्ता का कू क्लक्स क्लान द्वारा प्रचारित घृणित नस्लवाद के प्रकार से कुछ संबंध है।

"अमेरिकन टोटेम" की यह व्याख्या काफी सामान्य है। यह काम लुईस के कैनवस के एक संग्रह का हिस्सा है, जिसे सामूहिक रूप से उनके "सिविल राइट्स" पेंटिंग्स के रूप में जाना जाता है—जो उस समय के दौरान बनाए गए जब वह काले कलाकारों और सिविल राइट्स मूवमेंट के बीच एकजुटता दिखाने में रुचि रखते थे। लेकिन लुईस ने इसे बनाने से पहले एक दशक से अधिक समय तक अमूर्त चित्रण किया था। उन्होंने सामाजिक संदेशों को व्यक्त करने के लिए सीधी आकृतियों को बहुत पहले छोड़ दिया था। सफेद हुड के दृश्य संदर्भ के अलावा, क्या इस छवि में कुछ और है जिस पर हमें ध्यान देना चाहिए? क्या हम पहने हुए सतहों पर विचार कर सकते हैं, जो समय के प्रभावों का सुझाव देती हैं? क्या हम रचना द्वारा सुझाई गई विभाजन की धारणा पर अधिक ध्यान केंद्रित कर सकते हैं, बजाय इसके कि सभी ध्यान को एक किनारे, कट्टरपंथी समूह पर केंद्रित करें? क्या हम काले वृत्तों को सफेद आँखों के लिए छिद्र के रूप में देखने के बजाय, उन्हें दो काले आकृतियों के रूप में देख सकते हैं जो संभावनाओं के शुद्ध परिदृश्य में खोज रही हैं? सफेद रूपों को विषय वस्तु क्यों होना चाहिए? कैनवस का अधिकांश भाग काला है। कालेपन को विषय वस्तु क्यों नहीं माना जा रहा है? हम इस पेंटिंग में केवल पैरेडोलिया की खोज करने से बेहतर कर सकते हैं। लुईस को इस तरह की सतही और बुनियादी व्याख्या से अधिक सम्मान मिलना चाहिए।

एक कलाकार आंदोलन

शायद एक कारण यह है कि "अमेरिकन टोटेम" को इतना सरल व्याख्या दी गई है क्योंकि यह एक सीमित ध्यान अवधि वाले जनता के लिए कुछ अज्ञेय को समझाने में मदद करता है। लुईस किसी एक विशेष कला आंदोलन के प्रति निष्ठा नहीं रखते, इसलिए उनके कामों को तैयार किए गए राजनीतिक और सामाजिक घोषणाओं के संग्रह में डालना सुविधाजनक है। यह स्वीकार करना अधिक कठिन है, लेकिन अधिक सटीक है, कि हम केवल "अमेरिकन टोटेम" और इस कलाकार द्वारा किए गए अन्य कार्यों को समझने की शुरुआत कर रहे हैं। विन्सेंट वान गॉग, मार्सेल डुचंप, जॉर्जिया ओ'कीफ, लुईज़ बौर्ज़ुआ, और एग्नेस मार्टिन की तरह, नॉर्मन लुईस एक आंदोलन थे। उनका काम एक कलाकार और एक मानव के रूप में उनके अपने आंतरिक विकास के अनुसार विकसित हुआ। यह उस समय उनके समकक्षों द्वारा किए जा रहे सभी कार्यों को पार कर गया, और केवल उनके अपने सौंदर्य और सत्य के प्रति समझ के अनुसार चला।

वास्तव में, लुईस के पास अमूर्त अभिव्यक्तिवाद आंदोलन से जुड़ने का एकमात्र सत्यापित संबंध यह था कि वह स्टूडियो 35 आर्टिस्ट सत्रों में भाग लेने के लिए आमंत्रित एकमात्र काले कलाकार थे, जो 1950 में विलेम डी कूनिंग और फ्रांज क्लाइन द्वारा आयोजित चर्चाओं की एक श्रृंखला थी, जिसमें उस समय न्यूयॉर्क के कलाकारों के लिए महत्वपूर्ण सौंदर्यशास्त्र के विषयों पर चर्चा की गई थी, एक धुएं और कलाकारों से भरे कमरे में एक मेज के चारों ओर। लुईस ने चर्चाओं में कई ज्ञानवर्धक टिप्पणियाँ कीं, जिनमें से एक हमारे उसके अभ्यास की समझ में आवश्यक अंतर्दृष्टि प्रदान करती है। जब उनसे पूछा गया कि वह कब जानते हैं कि एक पेंटिंग "पूर्ण" है, तो लुईस ने उत्तर दिया, "मैंने रुक गया है, मुझे लगता है, जब मैं रहस्य की एक गुणवत्ता पर पहुँच गया हूँ।" इसलिए विचार करें कि "अमेरिकन टोटेम," और लुईस की हर अन्य पेंटिंग, कुछ हद तक लुईस के लिए भी एक रहस्य थी। हम इसे जो भी अर्थ या व्याख्या दें, हम कभी भी अपने आकलन में पूर्ण नहीं हो सकते। लुईस ने शैली और आंदोलन की सीमाओं से परे जाकर, और अपने विषय वस्तु के प्रति अपनी जागरूकता से परे जाकर काम किया। कला आंदोलन, अपनी सीमाओं को परिभाषित करके, मृत्यु के एक संस्करण में बदल जाते हैं। नॉर्मन लुईस की पेंटिंग में जो रहस्य है, वही उन्हें जीवन का अनुभव प्रदान करता है।

विशेष चित्र: नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस - अमेरिकन टो템, 1960। कैनवास पर तेल। 74″ x 45″। नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य © नॉर्मन डब्ल्यू. लुईस की संपत्ति; माइकल रोसेनफेल्ड गैलरी LLC, न्यूयॉर्क, NY की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio