"डेर ब्लौए राइटर ने कला इतिहास में क्या लाया"

जर्मन अभिव्यक्तिवाद, जो लगभग 1905 के आसपास उभरा और 1920 के अंत तक फल-फूल रहा, बीसवीं सदी की सबसे प्रभावशाली सौंदर्यवादी आंदोलनों में से एक था। इस आंदोलन की जड़ें दो अलग-अलग समूहों में हैं: डाई ब्रुके (द ब्रिज), और Der Blaue Reiter (द ब्लू राइडर)। दोनों समूह कलाकारों को उनकी आंतरिक वास्तविकताओं को व्यक्त करने के लिए स्वतंत्र करने पर केंद्रित थे, लेकिन वे दार्शनिक और सौंदर्यशास्त्रीय दोनों रूपों में सूक्ष्म तरीकों से भिन्न थे। डाई ब्रुके ने लकड़ी की छपाई जैसी एक दृश्य भाषा विकसित की, जिसमें शुद्ध रंग के बड़े क्षेत्र और आदिम रेखाओं का उपयोग किया गया। डाई ब्रुके के कलाकार भी मुख्य रूप से लोगों को अपने विषय के रूप में उपयोग करते थे। डेर ब्लू राइडर के कलाकारों ने एक नरम, अधिक गीतात्मक सौंदर्यशास्त्र विकसित किया, जैविक आकृतियों और रूपों का उपयोग करते हुए, और कम कठोर किनारों के साथ चित्रित किया। अपने विषय के लिए, डेर ब्लू राइडर कभी-कभी लोगों को चित्रित करते थे, लेकिन ज्यादातर जानवरों और प्राकृतिक पर्यावरण की ओर मुड़ते थे, जो वे मानते थे कि मानव अस्तित्व के आध्यात्मिक पक्ष को दर्शाते हैं। अंततः, डेर ब्लू राइडर के सदस्य कम से कम नौ कलाकार थे: वासिली कांडिंस्की, फ्रांज मार्क, अगस्त मैके, हेनरी रूसो, रॉबर्ट डेलोनाय, अल्फ्रेड कुबिन, गैब्रिएले मिंटर, पॉल क्ले, और संगीतकार अर्नोल्ड शॉनबर्ग। इसके दो मुख्य संस्थापक कांडिंस्की और मार्क थे। कांडिंस्की के अनुसार, वे और मार्क एक कैफे में साथ बैठकर ब्लू राइडर नाम के बारे में सोच रहे थे। मार्क ने कहा कि उन्हें घोड़े पसंद हैं, जो उनके लिए प्रकृति की स्वतंत्र रचनात्मक आत्मा का प्रतीक थे, और कांडिंस्की ने जवाब दिया कि उन्हें सवार पसंद हैं, जो कलाकार को रचनात्मक शक्ति को नियंत्रित करने का प्रतीक मानते थे। इस प्रकार मार्क ने खुद को समूह के ऊर्जावान, रचनात्मक नेता के रूप में स्थापित किया, और कांडिंस्की वह बने जिनसे वे सैद्धांतिक मार्गदर्शन की उम्मीद करते थे। कांडिंस्की ने इस समय के आसपास आध्यात्मिकता और सौंदर्यशास्त्र के बारे में जो लेखन किया, उसने समकालीन और आधुनिक सार कला के विकास को आकार देने में मदद की, और वे विशेष रूप से डेर ब्लू राइडर के कलाकारों पर प्रभावशाली थे। कांडिंस्की ने लिखा कि हम किसी चीज़ के बारे में अपनी आत्मा में कैसा महसूस करते हैं, वह उतना ही महत्वपूर्ण है, या उससे भी अधिक महत्वपूर्ण है, जितना कि हम उसे दृष्टिगत रूप से कैसे देखते हैं। आत्मा, कांडिंस्की ने लिखा, "अपने स्वयं के पैमाने पर रंगों को तौल सकती है और इस प्रकार कलात्मक सृजन में निर्णायक बन सकती है।" इन शब्दों को पढ़ते हुए, डेर ब्लू राइडर की आशावादिता स्पष्ट होती है, जो इसे और भी अधिक दुखद बनाती है कि इस आंदोलन का उदय ठीक उस समय हुआ जब मानव इतिहास का सबसे अंधकारमय काल आ रहा था।

द ब्लू राइडर अल्मानाक

जैसे कई यूरोपीय सौंदर्यवादी आंदोलन इसके साथ विकसित हुए, जर्मन अभिव्यक्तिवाद मुख्य रूप से छापवाद के खिलाफ एक प्रतिक्रिया था। विडंबना यह है कि जब यह शुरू हुआ, छापवाद क्रांतिकारी था, यथार्थवाद की बेड़ियों को छोड़ते हुए यह मानते हुए कि कलाकार दुनिया की छवियों को ही नहीं, बल्कि उसकी छापों को चित्रित कर सकते हैं। लेकिन जैसे-जैसे छापवाद नया मानक शैली बन गया, विभिन्न पश्चात्-छापवादी आंदोलनों ने इसे चुनौती दी। जर्मन अभिव्यक्तिवादी दुनिया की छवियों को चित्रित करने से संतुष्ट नहीं थे। वे जीवन के अपने आंतरिक अनुभवों का अनुवाद करना चाहते थे। उन्होंने शैली से पूर्ण स्वतंत्रता की मांग की, और कलाकार की व्यक्तिगत रचनात्मकता की पूजा की। उन्होंने ऐसी मांगें इसलिए कीं क्योंकि वे तीव्र सामाजिक औद्योगिकीकरण के बाद की बेचैनी महसूस कर रहे थे। पारंपरिक तरीके गायब हो रहे थे और समाज को नियंत्रित करने वाली संरचनाएं अपनी शक्ति खो रही थीं। यथार्थवादी कला का ऐसे संसार में कम मूल्य था। अभिव्यक्तिवादियों को पता था कि वे बदलती दुनिया में कुछ जोड़ सकते हैं तो वह था कला के ऐसे रूप खोजने का जो पूरी तरह से अनूठे हों।

फ्रांज मार्क - फाइटिंग फॉर्म्स, 1914। कैनवास पर तेल। 91 x 131.5 सेमी (35.8 x 51.7″)। पिनाकोथेक डेर मोडर्ने।

फिर भी जब कांडिंस्की और मार्क ने डेर ब्लू राइडर की स्थापना की, तो वे पूरी तरह मौलिक होने का दिखावा नहीं करते थे। उन्होंने इतिहास के अन्य कलाकारों के उदाहरण देखे जिन्होंने स्वतंत्रता और व्यक्तिगत रचनात्मकता को अपनाया था। अफ्रीका और एशिया के कलाकारों से लेकर समकालीन कलाकार जैसे माटिस, और संगीतकार जैसे अन्य क्षेत्रों के कलाकारों तक, उन्होंने हर जगह प्रेरणा पाई। उन्होंने 1912 में एक पुस्तक प्रकाशित की जिसका नाम था द ब्लू राइडर अल्मानाक। इसके 120 से अधिक पृष्ठों में तस्वीरें, लेख, चित्र और संगीत संकेत थे जो उनके विचारों को मार्गदर्शित करने वाले अनेक प्रभावों को दर्शाते थे। यह पुस्तक दो कलाकारों की कहानी बताती है जिन्होंने दुनिया में आत्मीयता और सुंदरता देखी, और उसकी विरासत में योगदान देने की इच्छा रखी।

पॉल क्ले - सेलिंग बोट्स, 1927। कागज पर जलरंग, कार्डबोर्ड पर चिपकाया गया। 22.8 x 30.2 सेमी, ज़ेंट्रम पॉल क्ले, बर्न।

अंतिम संक्षेपण

उनके विभिन्न प्रभावों ने कांडिंस्की और मार्क को यह समझने में मदद की कि जीवन की हर चीज़ छोटे-छोटे हिस्सों से बनी है। एक परिदृश्य क्या बनाता है? पेड़, घास, आकाश, जानवर, लेकिन साथ ही उन सभी चीज़ों के बीच के संबंध भी। एक गीत क्या बनाता है? व्यक्तिगत सुर, ताल, राग, और बीट्स, लेकिन उन हिस्सों के बीच के संबंध भी। एक चित्र क्या बनाता है? रेखाएं, रंग, आकृतियां, हाव-भाव, तल, द्रव्यमान, आयतन, स्थान, सतहें, बनावट, और निश्चित रूप से इन सभी चीज़ों के बीच अनगिनत बदलते हुए संबंध। डेर ब्लू राइडर के लिए एक मुख्य कुंजी बन गई संक्षेपण—उन चीज़ों को लेना जो वे देखते और अनुभव करते थे और उसकी सार्वभौमिक नींव को उजागर करना। कांडिंस्की, अन्य सभी से अधिक, संक्षेपण को पूर्ण सार की ओर बढ़ने का मार्ग मानते थे, यह मानते हुए कि प्रत्येक व्यक्तिगत दृश्य तत्व स्वयं में मान्य है, और प्रकृति के प्रत्येक तत्व या गीत के प्रत्येक तत्व के समान भावनात्मक शक्ति रखता है।

वासिली कांडिंस्की - डेर ब्लू राइडर अल्मानाक का आवरण, लगभग 1912।

डेर ब्लू राइडर ने अपने काम को केवल तीन प्रदर्शनों में दिखाया और फिर विघटित हो गया। डाई ब्रुके के विपरीत, वे समूह के व्यक्तिगत सदस्यों के अहंकार और महत्वाकांक्षाओं के कारण विघटित नहीं हुए। बल्कि, वे प्रथम विश्व युद्ध द्वारा बिखर गए। मैके और मार्क दोनों को जर्मन सेना में भर्ती किया गया। युद्ध पर जाने से ठीक पहले, मैके ने अपना अंतिम कार्य बनाया, एक गंभीर रचना जिसका शीर्षक था "विदाई" जिसमें चेहरे रहित शोकाकुल लोग थे। वह कुछ हफ्तों बाद मोर्चे पर मारे गए। मार्क ने भी पैदल सेना में सेवा की, दो साल बाद वह छद्मावरण इकाई में स्थानांतरित हो गए, जहां उन्होंने जर्मन तंबुओं को कांडिंस्की की पेंटिंग की तरह चित्रित किया ताकि वे हवा से अदृश्य हो जाएं, और बाद में शrapnel घावों से उनकी मृत्यु हो गई। कांडिंस्की को जर्मनी छोड़कर रूस लौटना पड़ा। डेर ब्लू राइडर के विघटन के बाद, जर्मन अभिव्यक्तिवाद युद्ध के बाद दशकों तक विकसित होता रहा, और समय के साथ अधिक अंधकारमय और निराशावादी होता गया। डेर ब्लू राइडर आज भी इसके अधिक स्थायी और रूपात्मक क्षणों में से एक के रूप में जीवित है, जो न केवल आंतरिक दृष्टि के महत्व को दर्शाता है, बल्कि सार की संभावनाओं और स्वतंत्रता के लिए मानवीय इच्छा की शक्ति को भी दर्शाता है।

मुख्य चित्र: वासिली कांडिंस्की - कंपोजीशन VIII, 1923। कैनवास पर तेल। 55.1 × 79.1" (140.0 × 201.0 सेमी)। न्यूयॉर्क, द सोलोमन आर. गुगेनहाइम संग्रहालय।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio