आंद्रे मारे - युद्ध को छिपाना
क्यूबिज़्म पर कोई चर्चा तब तक पूरी नहीं मानी जा सकती जब तक कम से कम अंद्रे मारे का उल्लेख न हो। फिर भी, इस विषय पर विशेषज्ञों के बीच बातचीत में भी इस कुशल फ्रांसीसी कलाकार और डिज़ाइनर का नाम शायद ही कभी लिया जाता है। शायद ऐसा इसलिए क्योंकि मारे को क्यूबिस्ट विधि का अग्रदूत नहीं माना जाता, जैसे पिकासो या ब्राक थे। न ही वह इसके माहिर थे, जैसे उनके मित्र और कभी-कभी सहयोगी मार्सेल डुशांप और फर्नांड लेजर थे। न ही मारे शीर्ष क्यूबिस्ट सिद्धांतकार थे, जैसे अल्बर्ट ग्लेज़ और जीन मेटज़िंगर थे—जो डू क्यूबिस्म के लेखक थे, क्यूबिस्ट घोषणापत्र। तो फिर मारे ने क्यूबिस्ट इतिहास में क्या योगदान दिया? वे युद्ध कला में क्यूबिस्ट सिद्धांतों को पहली बार लागू करने वाले थे। छद्मावरण कला मानव सभ्यता के प्रारंभिक दिनों से हो सकती है, लेकिन इसे पहली बार आधिकारिक और व्यवस्थित रूप से युद्धकाल में इस्तेमाल किया गया था प्रथम विश्व युद्ध में। एक फ्रांसीसी सेना के सैनिक के रूप में, मारे छद्मावरण इकाई में भर्ती होने वाले पहले लोगों में से थे। उन्होंने अपनी प्रतिभा का व्यापक और सफलतापूर्वक उपयोग किया, अपनी टीम का नेतृत्व करते हुए कई नवोन्मेषी तकनीकों का विकास किया। उन्होंने यथार्थवादी दिखने वाले नकली पेड़ बनाए, जो अंदर से खोखले थे ताकि सैनिक उनके अंदर चढ़ सकें और उन्हें चौकियों के रूप में इस्तेमाल कर सकें; उन्होंने टैंकों, तोपखाने और तंबुओं के बाहर की सतहों को इस तरह रंगा कि वे हवा से अदृश्य हो जाएं; और उन्होंने झूठे लक्ष्य बनाए। हम आज उनके सभी विचारों के बारे में जानते हैं क्योंकि युद्ध के दौरान मारे ने अपने अनुभवों की विस्तृत डायरी रखी। इसके पन्नों में रंगीन चित्र हैं जो बताते हैं कि उन्होंने कैसे क्यूबिस्ट तकनीकों का उपयोग करके वस्तुओं को आकार, रंग और तल में घटाकर जर्मन पायलटों की दृष्टि को भ्रमित किया। ठीक उसी तरह जैसे क्यूबिस्ट चित्रकला, जो चार-आयामी वास्तविकता को पकड़ने का प्रयास करती है, मारे ने युद्धभूमि पर ट्रॉम्प ल'ओइल की दुनिया बनाई जो एक साथ कई दृष्टिकोणों को समेटे हुए थी, ताकि चलते हुए भी दर्शक ठीक से न समझ सकें कि उनकी आँखों के सामने क्या गुजर रहा है।
कलाकार बनाम कलाकार
मारे का सेना में भर्ती होना असामान्य नहीं था। कलाकारों को हमेशा सेवा के लिए बुलाया जाता रहा है, जैसे किसी अन्य नागरिक को—कुछ मामलों में तो अधिक, क्योंकि उनकी सामाजिक स्थिति अक्सर अभिजात वर्ग से बहुत नीचे होती है। पर असाधारण यह था कि मारे (अपने सहयोगी फर्नांड लेजर के साथ, जो फ्रांसीसी छद्मावरण इकाई का हिस्सा थे) को केवल लड़ाकू की भूमिका में फंसा देने के बजाय अपनी रचनात्मक क्षमताओं का उपयोग युद्ध प्रयास में करने का मौका मिला। उनसे मारने के लिए नहीं, बल्कि बचाने के लिए कहा गया। ऐसी विशेष क्षमताएँ आवश्यक थीं क्योंकि प्रथम विश्व युद्ध पहला ऐसा युद्ध था जिसमें युद्धभूमि पूरी तरह से हवा से दिखाई देती थी। सैनिक और तोपखाना रात में अपेक्षाकृत सुरक्षित रूप से घूम सकते थे, लेकिन जैसे ही दिन होता, वे उजागर हो जाते। मारे ने क्यूबिस्ट दृश्य भाषा की भ्रमित करने वाली विशेषताओं को समझा, और उस दृश्य भाषा का उपयोग करके पूरे बटालियनों और भारी तोपखाने इकाइयों को छुपाया, अक्सर रात के अंधेरे में छद्मावरण करते, और फिर अगले ही रात को अपने सारे काम को खोलकर फिर से बनाते।
हालांकि फ्रांसीसी कलाकारों को इस विशेष भूमिका में भर्ती करने वाले पहले थे, उनके दुश्मन जल्दी ही छद्मावरण रणनीति को अपना लिए। एक क्रूर विडंबना यह हुई कि जो कलाकार कुछ महीने पहले तक मानव संस्कृति के प्रगतिशील विकास में सहयोग कर रहे थे, वे अचानक युद्धभूमि पर एक-दूसरे के खिलाफ खड़े हो गए। मारे के फ्रांसीसी छद्मावरण इकाई में भर्ती होने के दो साल बाद, उस समय के सबसे प्रभावशाली जर्मन कलाकारों में से एक, फ्रांज मार्क, जर्मन छद्मावरण इकाई में स्थानांतरित हो गए। मार्क डेर ब्लाउ रेइटर के संस्थापक थे, जो जर्मन अभिव्यक्तिवाद और अमूर्त कला के विकास में एक महत्वपूर्ण आंदोलन था। वे वासिली कैंडिंस्की के करीबी मित्र थे, जैसा कि उन्होंने अपने युद्धकालीन डायरी में दोहराया, जिसमें उन्होंने जर्मन तंबुओं की बाहरी सतहों को कैंडिंस्की की चित्रकला में बदलने के अजीब रोमांच का वर्णन किया। उन्होंने लिखा, “अब से, चित्रकला को ऐसा चित्र बनाना होगा जो हमारी उपस्थिति को इतना धुंधला और विकृत कर दे कि स्थिति पहचानी न जा सके। मैं छह हजार फीट की ऊंचाई से कैंडिंस्की के प्रभाव को देखने के लिए बहुत उत्सुक हूँ।”
युद्ध के बाद
हालांकि प्रथम विश्व युद्ध के दोनों पक्षों की छद्मावरण इकाइयाँ प्रभावशाली साबित हुईं, उनमें शामिल कलाकारों की कहानियाँ आमतौर पर अच्छी समाप्त नहीं हुईं। फ्रांज मार्क उस इकाई में शामिल होने के कुछ ही महीने बाद शрап्नेल लगने से मारे गए, यह जाने बिना कि उन्हें कलाकार के रूप में उनकी प्रसिद्धि के कारण लड़ाई से हटा दिया गया था। वहीं, अंद्रे मारे युद्ध से बच गए, लेकिन मोर्चे पर सरसों गैस के संपर्क में आने से उनके फेफड़ों को स्थायी क्षति हुई। अपनी खराब सेहत के बावजूद, उन्होंने युद्ध के बाद अपनी चित्रकला और डिज़ाइन कार्य में अथक परिश्रम किया। उन्होंने लुई सूए के साथ मिलकर एक सफल डिज़ाइन प्रैक्टिस स्थापित की, जो आर्ट डेको फर्नीचर और आंतरिक सज्जा में विशेषज्ञ थी। उनके वस्त्र और फर्नीचर डिज़ाइनों के उदाहरण कई प्रभावशाली संग्रहालयों में रखे गए हैं।
लेकिन 1927 में, मारे और सूए दोनों ने उस कंपनी से इस्तीफा दे दिया जिसे उन्होंने शुरू किया था। नए साथी के साथ रचनात्मक मतभेदों के अलावा, मारे की सेहत भी बिगड़ रही थी। उस समय से, अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के लिए, मारे ने पूरी तरह से चित्रकला को समर्पित कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि इन बाद के वर्षों में मारे ने अधिक अमूर्त की बजाय अधिक रूपात्मक चित्रकला शैली अपनाई। वे अभी भी थोड़ी संक्षिप्त शैली को अपनाते थे, जिसमें शुद्ध रंग के बड़े क्षेत्र और अभिव्यक्तिवादी, चित्रकारी के ब्रश स्ट्रोक शामिल थे, लेकिन उन्होंने युद्धभूमि पर छोड़ी गई क्यूबिस्ट सिद्धांतों और तकनीकों को पीछे छोड़ दिया। उनकी विशाल क्यूबिस्ट विरासत मुख्य रूप से उनकी युद्ध डायरी में निहित है, जिसे उन्होंने "Andre Mare: Carnets de guerre, 1914–1918" शीर्षक से प्रकाशित किया। यह दिखाता है कि शायद आधुनिक इतिहास में पहली बार कोई कला आंदोलन स्टूडियो से युद्धभूमि तक गया, और प्रकृति और समाज को एक बहुत वास्तविक और महत्वपूर्ण तरीके से परिवर्तित किया।
प्रदर्शित चित्र: अंद्रे मारे - Le canon de 280 camouflé, carnet de guerre no. 2, 1915। स्याही और जलरंग। Fonds André Mare/Archives IMEC।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio
