इसे छोड़कर सामग्री पर बढ़ने के लिए

कार्ट

आपकी गाड़ी खाली है

लेख: आंद्रे मारे - युद्ध को छिपाना

André Mare - Camouflaging the War

आंद्रे मारे - युद्ध को छिपाना

क्यूबिज़्म पर कोई चर्चा तब तक पूरी नहीं हो सकती जब तक कि आंद्रे मारे का उल्लेख न किया जाए। फिर भी, इस विषय पर विशेषज्ञों के बीच बातचीत में, इस कुशल फ्रांसीसी कलाकार और डिज़ाइनर का नाम लाना दुर्लभ है। शायद इसका कारण यह है कि मारे ने क्यूबिस्ट विधि के क्षेत्र में पिकासो या ब्राक की तरह कोई अग्रणी भूमिका नहीं निभाई। न ही वह इसके virtuoso थे, जैसे कि उनके दोस्त और कभी-कभी सहयोगी मार्सेल डुचंप और फर्नांड लेज़ेर थे। न ही मारे शीर्ष क्यूबिस्ट सिद्धांतकार थे, जैसे कि अल्बर्ट ग्लेज़ेस और जीन मेटज़िंगर—जो "डु क्यूबिज़्म" के लेखक हैं, क्यूबिस्ट घोषणापत्र। तो फिर मारे का क्यूबिस्ट इतिहास में क्या योगदान था? वह युद्ध की कला में क्यूबिस्ट सिद्धांतों को लागू करने वाले पहले व्यक्ति थे। छलावरण की कला मानव सभ्यता के प्रारंभिक दिनों से ही अस्तित्व में है, लेकिन यह पहली बार आधिकारिक और व्यवस्थित रूप से युद्ध के समय में विश्व युद्ध I के दौरान उपयोग की गई थी। एक फ्रांसीसी सेना के सैनिक के रूप में, मारे उन पहले लोगों में से एक थे जिन्हें एक छलावरण इकाई में भर्ती किया गया था। उन्होंने अपनी प्रतिभाओं का व्यापक और सफलतापूर्वक उपयोग किया, अपनी टीम का नेतृत्व करते हुए कई नवोन्मेषी तकनीकों के विकास में। उन्होंने वास्तविक दिखने वाले नकली पेड़ डिजाइन किए, जो अंदर से खोखले थे ताकि सैनिक उनके अंदर चढ़ सकें और उन्हें चौकी के रूप में उपयोग कर सकें; उन्होंने टैंकों, तोपों और तंबुओं के बाहर को इस तरह से रंगा कि वे हवा से अदृश्य हो जाएं; और उन्होंने झूठे लक्ष्य डिजाइन और बनाए। हम आज उनके सभी विचारों के बारे में जानते हैं क्योंकि जब वह लड़ रहे थे, मारे ने अपने अनुभवों का एक विस्तृत डायरी रखा। इसके पन्नों में विस्तृत, रंगीन चित्र हैं जो बताते हैं कि उन्होंने क्यूबिस्ट तकनीकों का उपयोग करके वस्तुओं को आकार, रंग और सतहों में कैसे घटित किया ताकि जर्मन पायलटों की आंखों को धोखा दिया जा सके। ठीक उसी तरह जैसे एक क्यूबिस्ट पेंटिंग, जो चार-आयामी वास्तविकता को पकड़ने का प्रयास करती है, मारे ने युद्ध के मैदान पर trompe l'oeil दुनिया बनाई जो एक साथ कई अलग-अलग दृष्टिकोणों को पकड़ती थी, ताकि चलते समय भी, दर्शक यह सुनिश्चित नहीं कर सकें कि उनके सामने वास्तव में क्या गुजर रहा है।

कलाकार बनाम कलाकार

यह असामान्य नहीं था कि मारे को सेना में भर्ती किया गया। कलाकारों को हमेशा सेवा देने के लिए बुलाया गया है, जैसे किसी अन्य नागरिक को—कुछ मामलों में अधिक, क्योंकि उनकी सामाजिक स्थिति अक्सर अभिजात वर्ग की तुलना में बहुत कम होती है। हालांकि, जो असाधारण था, वह यह था कि मारे (अपने सहयोगी फर्नांड लेगर, जो फ्रांसीसी छलावरण इकाई का भी हिस्सा था) को लड़ाई के भूमिका में फंसाने के बजाय, वास्तव में युद्ध प्रयास की सेवा में अपनी रचनात्मक क्षमताओं का उपयोग करने का अवसर दिया गया। उनसे हत्या करने के लिए नहीं कहा गया; उनसे सुरक्षा करने के लिए कहा गया। ऐसी विशेष कौशल आवश्यक थे क्योंकि प्रथम विश्व युद्ध पहला युद्ध था जिसमें युद्धक्षेत्र पूरी तरह से हवा से दिखाई दे रहा था। रात में सैनिकों और तोपखाने को अपेक्षाकृत सुरक्षित रूप से घूमने की अनुमति थी, लेकिन जैसे ही दिन निकला, वे उजागर हो जाते थे। मारे ने क्यूबिस्ट दृश्य भाषा की भ्रमित करने वाली विशेषताओं को समझा, और उस दृश्य भाषा का उपयोग करके पूरे बटालियनों और भारी तोपखाने की इकाइयों को छिपाने के लिए, अक्सर उन्हें रात के अंधेरे में छलावरण करते हुए, केवल अगले रात को अपने सभी काम को फिर से खोलने और फिर से बनाने के लिए।

हालाँकि फ्रांसीसी पहले कलाकारों को इस विशेष भूमिका में भर्ती करने वाले थे, उनके दुश्मन जल्दी से छलावरण रणनीति को अपनाने के लिए तैयार हो गए। एक क्रूर विडंबना खेली गई क्योंकि कलाकार जो केवल कुछ महीने पहले मानव संस्कृति के प्रगतिशील विकास में सहयोग कर रहे थे, अचानक युद्ध के मैदान में एक-दूसरे के खिलाफ खड़े हो गए। दो साल बाद जब मारे को फ्रांसीसी छलावरण इकाई में भर्ती किया गया, उस समय के सबसे प्रभावशाली जर्मन कलाकारों में से एक, फ्रांज मार्क, जर्मन छलावरण इकाई में स्थानांतरित हो गए। मार्क डेर ब्लौए राइटर के संस्थापकों में से एक थे, जो जर्मन एक्सप्रेशनिज्म और अब्द्रेक्ट आर्ट के विकास में एक प्रमुख आंदोलन था। वह वासिली कैंडिंस्की के करीबी दोस्त थे, एक तथ्य जिसे उन्होंने अपने युद्धकालीन डायरी में दोहराया, जबकि जर्मन तंबुओं के बाहरी हिस्सों को कैंडिंस्की की पेंटिंग में बदलने के अजीब रोमांच का वर्णन करते हुए। उन्होंने लिखा, "अब से, पेंटिंग को ऐसा चित्र बनाना चाहिए जो हमारी उपस्थिति को पर्याप्त रूप से धुंधला और विकृत करे ताकि स्थान पहचानने योग्य न हो। मैं छह हजार फीट से कैंडिंस्की का प्रभाव देखने के लिए बहुत उत्सुक हूँ।"

युद्ध के बाद

युद्ध के दोनों पक्षों पर कैमोफ्लाज यूनिट्स कितनी प्रभावी थीं, इसके बावजूद, इसमें शामिल कलाकारों की कहानियाँ आमतौर पर अच्छी समाप्त नहीं हुईं। फ्रांज मार्क की मृत्यु तब हुई जब वह शेल के टुकड़े से घायल हो गए, केवल कुछ महीनों बाद जब उन्होंने कैमोफ्लाज यूनिट में शामिल हुए थे, यह कभी नहीं जान पाए कि उन्हें उनकी कला के लिए प्रसिद्धि के कारण युद्ध से हटाने के आदेश पहले ही जारी किए जा चुके थे। इस बीच, आंद्रे मारे ने युद्ध से बच निकले, लेकिन फ्रंट लाइन्स पर मस्टर्ड गैस के संपर्क में आने के कारण उन्हें स्थायी फेफड़ों का नुकसान हुआ। अपनी खराब स्वास्थ्य के बावजूद, उन्होंने युद्ध के बाद अपनी पेंटिंग और डिज़ाइन के काम पर tirelessly काम किया। उन्होंने लुई सू के साथ मिलकर एक सफल डिज़ाइन प्रैक्टिस स्थापित की, जो आर्ट डेको फर्नीचर और इंटीरियर्स में विशेषज्ञता रखती थी। उनके टेक्सटाइल और फर्नीचर डिज़ाइन के उदाहरण कई प्रभावशाली संग्रहालयों के संग्रह में मौजूद हैं।

लेकिन 1927 में, मारे और सूए दोनों ने उस कंपनी में अपनी पदों को छोड़ दिया जिसे उन्होंने शुरू किया था। अपने नए साथी के साथ रचनात्मक असहमति के अलावा, मारे स्वास्थ्य में गिरावट से भी पीड़ित थे। उस बिंदु से आगे, अपने जीवन के अंतिम पांच वर्षों के लिए, मारे ने पूरी तरह से चित्रकला को समर्पित कर दिया। दिलचस्प बात यह है कि इन बाद के वर्षों में मारे ने एक अधिक कम अमूर्त, अधिक चित्रात्मक चित्रकला शैली अपनाई। उन्होंने अभी भी एक थोड़ी कम करने वाली शैली को अपनाया, जिसमें शुद्ध रंग के बड़े क्षेत्र और अभिव्यक्तिवादी, चित्रकारी ब्रश स्ट्रोक का उपयोग किया, लेकिन क्यूबिस्ट सिद्धांतों और तकनीकों को युद्ध के मैदान पर पीछे छोड़ दिया। यह मुख्य रूप से उनके युद्ध डायरी में है, जिसे उन्होंने "आंद्रे मारे: कार्नेट्स डे गुएरे, 1914–1918" शीर्षक के तहत प्रकाशित किया, कि उनकी विशाल क्यूबिस्ट विरासत निवास करती है। यह दिखाता है कि शायद आधुनिक इतिहास में पहली बार एक कला आंदोलन ने स्टूडियो को युद्ध के मैदान के लिए छोड़ दिया, प्रकृति और समाज को एक बहुत वास्तविक और बहुत महत्वपूर्ण तरीके से बदल दिया।

विशेष छवि: आंद्रे मारे - 280 का कैनन छिपा हुआ, युद्ध पत्रिका संख्या 2, 1915। स्याही और जल रंग। फोंड आंद्रे मारे/आर्काइव्स IMEC।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio

आपको पसंद आ सकते हैं लेख

Minimalism in Abstract Art: A Journey Through History and Contemporary Expressions

अवास्तविक कला में न्यूनतावाद: इतिहास और समकालीन अभिव्यक्तियों के माध्यम से एक यात्रा

मिनिमलिज़्म ने अपनी स्पष्टता, सरलता और आवश्यकताओं पर ध्यान केंद्रित करने के साथ कला की दुनिया को मोहित कर दिया है। यह पहले के आंदोलनों जैसे कि एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म की अभिव्यक्तिपूर्ण तीव्र...

और पढ़ें
Notes and Reflections on Rothko in Paris­ by Dana Gordon
Category:Exhibition Reviews

'पेरिस में रोथको पर नोट्स और विचार - Dana Gordon'

पेरिस ठंडा था। लेकिन फिर भी इसमें संतोषजनक आकर्षण था, चारों ओर सुंदरता थी। भव्य मार्क रोथको प्रदर्शनी बर्फीले बोइस डे बौलोग्ने में एक नए संग्रहालय, फोंडेशन लुई वुइटन में है, जो फ्रैंक गेहरी द्वारा...

और पढ़ें
Mark Rothko: The Master of Color in Search of The Human Drama
Category:Art History

मार्क रोथको: मानव नाटक की खोज में रंगों के मास्टर

अब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिज़्म और रंग क्षेत्र चित्रकला के एक प्रमुख नायक, मार्क रोथको (1903 – 1970) 20वीं सदी के सबसे प्रभावशाली चित्रकारों में से एक थे जिनके काम मानव स्थिति से गहराई से जुड़े हुए थ...

और पढ़ें
close
close
I have a question
sparkles
close
product
Hello! I am very interested in this product.
gift
Special Deal!
sparkles