अभी जानने के लिए दस लैटिनक्स अमूर्त कलाकार

अपने परिवेश की सांस्कृतिक विविधता को प्रतिबिंबित करना BRIC (पूर्व में ब्रुकलिन सूचना एवं संस्कृति) के मिशन का केंद्र बिंदु रहा है जब से इसकी स्थापना 1979 में हुई थी। उनका नवीनतम प्रदर्शनी, Latinx Abstract, इस मिशन को बनाए रखता है और एक ऐसे मुद्दे पर आवश्यक ध्यान आकर्षित करता है जो न केवल Latinx कलाकारों को, बल्कि विभिन्न पृष्ठभूमि के कलाकारों को लगातार परेशान करता है: यह अपेक्षा कि उनकी जाति, जातीयता, लिंग, या अन्य सांस्कृतिक पहचान को उनके कला में स्पष्ट रूप से संबोधित किया जाना चाहिए। Latinx Abstract के लिए, क्यूरेटर एलिज़ाबेथ फेरर ने न केवल समकालीन Latinx अमूर्त कला का एक सुंदर, विभिन्न पीढ़ियों का सर्वेक्षण एकत्रित किया; उन्होंने उन कलाकारों के कार्यों को भी एकत्रित करने का कठिन कार्य पूरा किया जो एक साथ कम प्रदर्शित और इतने परिपक्व हैं कि वे एक प्रमुख संस्थागत सर्वेक्षण का समर्थन कर सकें (यह आसान काम नहीं है)। इस तरह की प्रदर्शनी स्वाभाविक रूप से आलोचना को आमंत्रित करती है: LatinX अमूर्त कलाकारों का कोई भी सर्वेक्षण कभी पूर्ण नहीं हो सकता। यही एक कारण है कि मुझे यह प्रदर्शनी पसंद है: इसकी अवधारणा साहसिक है। यदि आप इतिहास को तब तक संशोधित करने के लिए प्रतीक्षा करते हैं जब तक आप सभी और सब कुछ शामिल न कर सकें, तो परिवर्तन कभी नहीं होगा। Latinx Abstract का क्यूरेटोरियल फोकस एक और स्वाभाविक कठिन प्रश्न उठाता है: यदि यह सांस्कृतिक पहचान को प्रदर्शनी की क्यूरेटोरियल अवधारणा के रूप में उपयोग करता है, तो एक संस्थागत प्रदर्शनी कैसे हाशिए पर पड़े कलाकारों को उनकी सांस्कृतिक पहचान के प्रदर्शन की आवश्यकता से परिभाषित और दमन से मुक्त कर सकती है? प्रदर्शनी में दीवार पर लिखे गए विवरण स्पष्ट करते हैं कि फेरर समझती हैं कि प्रतिनिधित्व और पहचान जटिल हैं, लेकिन सहानुभूति में निहित हैं। यह प्रदर्शनी सफल होती है क्योंकि यह वह स्थान (शाब्दिक और रूपक दोनों) बनाती है जहाँ उपनिवेशवादी, पितृसत्तात्मक शक्तियाँ जो अमूर्त कला के इतिहास को आकार देती हैं, चर्चा की जा सकती हैं—एक ऐसा स्थान, जैसा कि विल्फ्रेडो लैम ने कहा, “शोषकों के सपनों को बाधित करने के लिए।” यहाँ प्रदर्शनी में प्रदर्शित दस Latinx अमूर्त कलाकारों पर एक गहरा नजरिया है।

कैंडीडा अल्वारेज

1955 में ब्रुकलिन में जन्मी, जिनके माता-पिता प्यूर्टो रिको से वहाँ आए थे, कैंडीडा अल्वारेज ने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की है जो जीवाकार अमूर्तता और हवाई परिदृश्य चित्रकला के बीच मंडराती प्रतीत होती है। उनकी रचनाएँ आँख को धोखा देती हैं, जैसे वे गहराई और पूरी सपाटता के बीच वैकल्पिक होती हैं। स्त्रीत्व और पुरुषत्व की अवधारणाओं को चुनौती दी जाती है क्योंकि रचनाएँ युद्धकालीन छुपाव और क़िल्टिंग दोनों का संदर्भ देती प्रतीत होती हैं।

कार्लोस कार्कामो

1967 में सैन साल्वाडोर, एल साल्वाडोर में जन्मे, कार्लोस कार्कामो न्यूयॉर्क के क्वीनस के जमैका पड़ोस में पले-बढ़े। उनका अभ्यास मूर्तिकला और चित्रकला दोनों शामिल करता है, लेकिन उनकी चित्रकला उनकी प्रैक्टिस का वह हिस्सा है जो समकालीन अमूर्तता में सबसे दृढ़ता से निहित है। उनकी दो प्रमुख श्रृंखलाएँ हैं उनके केस चित्र, जो चित्रकारी में लगभग एकरंगी कार्य हैं, और उनका हार्ड एज श्रृंखला, जो ठोस रंगीन आयतों को भावात्मक, स्प्रे पेंट किए गए निशानों के ऊपर परत करती है। ये दोनों श्रृंखलाएँ शहरी ग्रैफिटी हटाने की सर्वव्यापी सौंदर्यशास्त्र के साथ खेलती हैं, और ग्रैफिटी रिमूवर उनके कार्य में एक सामान्य माध्यम है।

कार्लोस कार्कामो - केस चित्र (P6) - 2019। लेटेक्स, स्प्रे पेंट, ग्रैफिटी रिमूवर, पुनः प्राप्त प्लाईवुड फ्रेम में कैनवास पर कोलाज। 28” x 24”।

मारिया चावेज़

लीमा, पेरू में जन्मी, मारिया चावेज़ एक ध्वनि और स्थापना कलाकार हैं। वह टर्नटेबल्स का उपयोग करती हैं, कभी-कभी टूटे हुए, ध्वनिक अनुभव बनाने के लिए जो किसी विशेष स्थान की विशिष्ट वास्तुकला पर निर्भर करते हैं, साइट विशिष्टता की अवधारणाओं को ध्वनि और स्थान से संबंधित मुद्दों के साथ मिलाते हुए।

अलेजांद्रो गुज़मैन

प्यूर्टो रिको में जन्मे कलाकार अलेजांद्रो गुज़मैन भूतिया, टोटेमिक मूर्तियाँ बनाते हैं जो पूरी अमूर्तता और मानवाकृति जीव के बीच मंडराती हैं। उनकी सामग्री भाषा स्वदेशी संस्कृति और जन उपभोक्ता समाज से उधार लेती है, दर्शकों के लिए संदर्भों की एक श्रृंखला बनाते हुए जो एक उपनिवेशोत्तर सांस्कृतिक समग्रता को बनने की प्रक्रिया में सुझाती है।

ग्लेंडालिस मेडीना

प्यूर्टो रिको में जन्मी और ब्रोंक्स, न्यूयॉर्क में पली-बढ़ी, ग्लेंडालिस मेडीना पैटर्नों को मिलाती हैं जो लगभग तकनीक से लेकर ज्यामिति, हिप हॉप और आत्म-सहायता तक से प्रेरित हैं, अमूर्त चित्र और मूर्तियाँ बनाती हैं जो दर्शकों को उनकी मौजूदा पहचान की अवधारणाओं पर प्रश्न करने के लिए चुनौती देती हैं। उनका कार्य मूल रूप से व्यक्तिगत विघटन के लिए ढाँचे बनाने के बारे में है, क्योंकि यह दर्शकों को उनके प्रोग्रामिंग से बाहर निकलने और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की आकांक्षा करने के लिए प्रेरित करता है।

फ्रेडी रोड्रिग्ज़

1945 में सैंटियागो दे लॉस कबाल्लेरोस, डोमिनिकन रिपब्लिक में जन्मे, फ्रेडी रोड्रिग्ज़ ने न्यूयॉर्क में कला का अध्ययन किया जब ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद अमूर्त अभिव्यक्ति और पॉप कला के साथ टकरा रहे थे। रोड्रिग्ज़ ने इन सभी प्रभावों को आत्मसात किया, और लगातार, निडर होकर उनके साथ प्रयोग किया, अपनी व्यक्तिगत विरासत और दृष्टिकोण को व्यक्त करने के नए तरीके खोजने के लिए। उन्होंने किसी विशेष शैली द्वारा परिभाषित होने से बचा, बल्कि विभिन्न सौंदर्य दृष्टिकोणों को मोड़कर अपनी विशिष्ट दृष्टि व्यक्त की।

फ्रेडी रोड्रिग्ज़ - एला सोला, 1974। कैनवास पर ऐक्रेलिक। 64 x 36 इंच। हचिंसन आधुनिक एवं समकालीन की ओर से।

फैनी सानिन

1938 में बोगोटा, कोलम्बिया में जन्मी, फैनी सानिन ने तीन अलग-अलग देशों में कला का अध्ययन किया, बोगोटा के यूनिवर्सिटी ऑफ लॉस एंडीज़ से डिग्री प्राप्त की, फिर इलिनॉय विश्वविद्यालय में प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया, और फिर लंदन के चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में उत्कीर्णन। उनकी प्रभावशाली ज्यामितीय अध्ययन और चित्र वास्तुकला संरचना को लगभग आध्यात्मिक रंग और संतुलन की भावना के साथ जोड़ते हैं। उनकी चित्रकारी रंगों के विस्फोटों का उपयोग करती है जिससे वे प्रकाश फैलाते हुए प्रतीत होते हैं।

मैरी वालवर्डे

साधारण सामग्री जैसे ऊन, कागज और टेप, और सांस्कृतिक रूप से महत्वपूर्ण सामग्री जैसे कॉफी और कोको का मिश्रण उपयोग करते हुए, मैरी वालवर्डे चित्र, मूर्तियाँ और स्थापना बनाती हैं जो आध्यात्मिकता और पवित्र ज्यामिति की भावना जगाती हैं। उनकी स्थापना एक प्रकार के कार्यात्मक धार्मिक चरित्र का सुझाव देती है, लेकिन कार्य अमूर्त रहता है। यह दर्शकों के लिए एक चुनौती प्रस्तुत करता है जो अपने पूर्व-धारणाओं का सामना करने के लिए मजबूर होते हैं, जो उनके सामग्री और वास्तुकला दोनों के साथ उनके संबंधों से उत्पन्न होती हैं।

वार्गास-सुआरेज़ यूनिवर्सल

1972 में मेक्सिको सिटी में जन्मे, वार्गास-सुआरेज़ यूनिवर्सल भित्ति चित्र, चित्र और वस्त्र बनाते हैं जो प्राचीन स्वदेशी शिल्प और समकालीन सूक्ष्म प्रौद्योगिकी की दृश्य भाषाओं को मिलाते हैं। उनके कार्यों में रूप और आकार अर्थपूर्ण प्रतीकों और शुद्ध सजावट के बीच एक सीमांत स्थान में रहते हैं। उनकी रचनाएँ आकृतियों और पैटर्नों को अप्रत्याशित और असामान्य तरीकों से प्रस्तुत करती हैं, जो संकेत देती हैं कि भयावह, अज्ञात योजनाएँ काम कर रही हैं।

सारा ज़पाटा

“पेरू की विरासत वाली अमेरिकी, एक लेस्बियन जो एक ईसाई सुसमाचार परिवार में पली-बढ़ी, और ब्रुकलिन में रहने वाली टेक्सन” के रूप में, सारा ज़पाटा विभिन्न प्रकार की पहचान के बारे में अपेक्षाओं में डूबी हुई जीवन जीती हैं। उनका कार्य आधुनिक अमूर्तता की दृश्य भाषाओं को विभिन्न सांस्कृतिक रूप से भारित सामग्री और प्रक्रियाओं के साथ मिलाता है जो सामाजिक कलंक को कमजोर करते हैं और पारंपरिक दृष्टिकोणों को उलट देते हैं। उनके अभ्यास में उपयोग किए गए वस्त्र उनके कार्य को एक साथ कृत्रिम रूप से मृत और प्राकृतिक रूप से जीवित होने की भावना देते हैं।

प्रदर्शित छवि: कैंडीडा अल्वारेज - विजन पेंटिंग नंबर 15, 2020। लिनन पर ऐक्रेलिक। 20 x 20। कलाकार और मोनिक मेलोचे गैलरी, शिकागो की ओर से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा