अभी जानने के लिए दस लैटिनक्स अमूर्त कलाकार

अपने चारों ओर की सांस्कृतिक विविधता को दर्शाना BRIC (पूर्व में ब्रुकलिन सूचना और संस्कृति) के मिशन का केंद्रीय हिस्सा रहा है, जब से इसकी स्थापना 1979 में हुई थी। उनकी नवीनतम प्रदर्शनी, Latinx Abstract, इस मिशन को बनाए रखती है, जो एक ऐसे मुद्दे पर आवश्यक ध्यान लाती है जो न केवल Latinx कलाकारों को, बल्कि कई विभिन्न पृष्ठभूमियों के कलाकारों को भी निरंतर परेशान करता है: यह अपेक्षा कि उनकी जाति, जातीयता, लिंग, या अन्य सांस्कृतिक पहचान को उनके कला में स्पष्ट रूप से संबोधित किया जाना चाहिए। Latinx Abstract के लिए, क्यूरेटर एलिजाबेथ फेरेर ने न केवल समकालीन Latinx अमूर्त कला का एक सुंदर, पार-पीढ़ी सर्वेक्षण एकत्र किया; उसने उन कलाकारों के काम को इकट्ठा करने का कठिन कार्य भी पूरा किया जो एक साथ कम-प्रदर्शित हैं और साथ ही एक प्रमुख संस्थागत सर्वेक्षण का समर्थन करने के लिए पर्याप्त परिपक्व हैं (यह करना आसान नहीं है)। इस तरह की प्रदर्शनी स्वाभाविक रूप से आलोचना को आमंत्रित करती है: LatinX अमूर्त कलाकारों का कोई सर्वेक्षण कभी भी पूरा नहीं हो सकता। यही एक कारण है कि मुझे यह शो पसंद है: यह अवधारणा साहसी है। यदि आप इतिहास को संशोधित करने की प्रतीक्षा करते हैं जब तक कि आप सभी और सब कुछ को शामिल नहीं कर सकते, तो परिवर्तन कभी नहीं होगा। Latinx Abstract का क्यूरेटर ध्यान एक और स्वाभाविक रूप से कठिन प्रश्न उठाता है: एक संस्थागत प्रदर्शनी कैसे हाशिए पर पड़े कलाकारों को उनकी सांस्कृतिक पहचान के प्रदर्शन की आवश्यकता से परिभाषित और उत्पीड़ित होने से मुक्त कर सकती है यदि यह उस सांस्कृतिक पहचान का उपयोग शो की क्यूरेटरल अवधारणा के रूप में भी करती है? प्रदर्शनी में दीवार की व्याख्याएँ स्पष्ट करती हैं कि फेरेर समझती हैं कि प्रतिनिधित्व और पहचान जटिल हैं, लेकिन सहानुभूति में निहित हैं। प्रदर्शनी सफल होती है क्योंकि यह एक ऐसा स्थान बनाती है (शाब्दिक और रूपक दोनों) जिसमें उपनिवेशी, पितृसत्तात्मक शक्तियों पर चर्चा की जा सकती है जिन्होंने अमूर्त कला इतिहास को आकार दिया है—एक स्थान, जैसा कि विल्फ्रेडो लाम ने कहा, "शोषकों के सपनों को परेशान करने के लिए।" यहाँ शो में प्रदर्शित दस Latinx अमूर्त कलाकारों पर एक गहरा नज़र है।

कैंडिडा अल्वारेज़

1955 में ब्रुकलिन में प्यूर्टो रिको से वहां आए माता-पिता के घर जन्मी, कैंडिडा अल्वारेज़ ने एक विशिष्ट दृश्य भाषा विकसित की है जो जैविक अमूर्तता और हवाई परिदृश्य चित्रण के बीच तैरती हुई प्रतीत होती है। उसकी रचनाएँ आंख को धोखा देती हैं, जैसे कि गहराई और पूर्ण सपाटता के बीच वैकल्पिक रूप से चलती हैं। नारीत्व और पुरुषत्व के विचारों को चुनौती दी जाती है क्योंकि रचनाएँ वैकल्पिक रूप से युद्धकालीन छलावरण और कढ़ाई दोनों का संदर्भ देती हैं।

कार्लोस कार्कामो

1967 में सैन साल्वाडोर, एल साल्वाडोर में जन्मे कार्लोस कार्कामो का पालन-पोषण क्वींस, न्यूयॉर्क के जमैका पड़ोस में हुआ। उनकी प्रथा में मूर्तिकला और चित्रकला दोनों शामिल हैं, लेकिन उनकी चित्रकला उनकी प्रथा का वह हिस्सा है जो समकालीन अमूर्तता में सबसे मजबूती से निहित है। उनकी दो सबसे प्रमुख श्रृंखलाएँ उनकी केसे पेंटिंग्स हैं, जो चित्रात्मक, लगभग एकरंगीन कार्य हैं, और उनकी हार्ड एज श्रृंखला, जो ठोस रंग के आयतों को गतिशील, स्प्रे पेंटेड मार्किंग्स के ऊपर परत करती है। ये दोनों श्रृंखलाएँ शहरी ग्रैफिटी हटाने की सर्वव्यापी सौंदर्यशास्त्र के साथ खेलती हैं, और ग्रैफिटी रिमूवर उनके काम में एक सामान्य माध्यम है।

Karlos Cárcamo - Kase Painting (P6) - 2019. लेटेक्स, स्प्रे पेंट, ग्रैफिटी रिमूवर, कोलाज कैनवास पर पुनः प्राप्त प्लाईवुड फ्रेम में। 28” x 24”.

मारिया चावेज़

लिमा, पेरू में जन्मी, मारिया चावेज़ एक ध्वनि और स्थापना कलाकार हैं। वह टर्नटेबल्स का उपयोग करती हैं, कभी-कभी टूटे हुए, ताकि ध्वनि अनुभवों का निर्माण किया जा सके जो किसी विशेष स्थान की विशिष्ट वास्तुकला पर निर्भर करते हैं, स्थल विशेषता के विचारों को ध्वनि और स्थान से संबंधित मुद्दों के साथ मिलाते हैं।

एलेजांद्रो गुज़मान

प्यूर्टो रिको में जन्मे कलाकार एलेजांद्रो गुज़mán भूतिया, टोटेमिक मूर्तियाँ बनाते हैं जो पूर्ण अमूर्तता और मानवाकार जीवों के बीच लटकती हैं। उनकी सामग्री की भाषा स्वदेशी संस्कृति और जन उपभोक्तावादी समाज से उधार लेती है, जो दर्शकों के लिए संदर्भों की एक श्रृंखला बनाती है जो एक उपनिवेशीय सांस्कृतिक संपूर्णता के बनने की प्रक्रिया का सुझाव देती है।

ग्लेन्डालिस मदीना

प्यूर्टो रिको में जन्मी और न्यूयॉर्क के ब्रॉन्क्स में पली-बढ़ी, ग्लेंडालिस मेडिना ऐसे पैटर्नों को मिलाती हैं जो नजदीकी प्रौद्योगिकी से लेकर ज्यामिति, हिप हॉप और आत्म-सहायता तक से प्रेरित हैं, जिससे अमूर्त चित्र और मूर्तियाँ बनती हैं जो दर्शकों को उनकी मौजूदा पहचान की अवधारणाओं पर सवाल उठाने के लिए चुनौती देती हैं। उनका काम मूल रूप से व्यक्तिगत विघटन के लिए ढांचे बनाने के बारे में है, क्योंकि यह दर्शकों को उनकी प्रोग्रामिंग से भागने और एक व्यक्तिगत दृष्टिकोण की ओर आकांक्षा करने के लिए प्रेरित करता है।

फ़्रेडी रोड्रिग्ज़

1945 में डोमिनिकन गणराज्य के सैंटियागो डे लॉस कैबलेरोस में जन्मे, फ्रेडी रोड्रिगेज ने न्यूयॉर्क में कला का अध्ययन किया, जब ज्यामितीय अमूर्तता और न्यूनतमवाद अमूर्त अभिव्यक्ति और पॉप कला के साथ टकरा रहे थे। रोड्रिगेज ने इन सभी प्रभावों को आत्मसात किया, और लगातार, निडरता से उनके साथ प्रयोग किया, अपने व्यक्तिगत विरासत और दृष्टिकोण को व्यक्त करने के नए तरीकों की खोज करते हुए। उन्होंने किसी विशेष शैली द्वारा परिभाषित होने से बचा है, बल्कि विभिन्न सौंदर्य दृष्टिकोणों को मोड़ते हुए अपने स्वयं के विशिष्ट दृष्टिकोण को व्यक्त किया है।

फ्रेडी रोड्रिगेज - एला सोला, 1974। ऐक्रेलिक ऑन कैनवास। 64 x 36 इंच। हचिंसन मॉडर्न & कंटेम्पररी की सौजन्य।

फैनी सानिन

1938 में बोगोटा, कोलंबिया में जन्मी, फैनी सानिन ने तीन अलग-अलग देशों में कला का अध्ययन किया, बोगोटा के लॉस एंडिस विश्वविद्यालय से अपनी डिग्री प्राप्त की, फिर इलिनोइस विश्वविद्यालय में प्रिंटमेकिंग का अध्ययन किया, और फिर लंदन के चेल्सी स्कूल ऑफ आर्ट में उत्कीर्णन का अध्ययन किया। उसकी आकर्षक ज्यामितीय अध्ययन और पेंटिंग एक वास्तुशिल्प संरचना को लगभग आध्यात्मिक रंग और संतुलन की भावना के साथ मिलाते हैं। उसकी पेंटिंग रंग के विस्फोटों को इस तरह से प्रस्तुत करती हैं कि वे प्रकाश का उत्सर्जन करती हुई प्रतीत होती हैं।

मैरी वाल्वरडे

हर रोज़ के सामग्रियों जैसे ऊन, कागज़ और टेप, और सांस्कृतिक रूप से चार्ज किए गए सामग्रियों जैसे कॉफी और कोको का मिश्रण करते हुए, मैरी वाल्वर्डे पेंटिंग, मूर्तियाँ और इंस्टॉलेशन बनाती हैं जो आध्यात्मिकता और पवित्र ज्यामिति की भावना को जगाते हैं। उनके इंस्टॉलेशन एक प्रकार के कार्यात्मक धार्मिक चरित्र का सुझाव देते हैं, लेकिन काम अमूर्त बना रहता है। यह दर्शकों के लिए एक चुनौती प्रस्तुत करता है, जिन्हें अपने पूर्व-संबंधों के साथ निपटना पड़ता है, जो सामग्रियों और वास्तुकला दोनों के साथ उनके संबंधों से उत्पन्न होते हैं।

वर्गास-सुआरेज़ यूनिवर्सल

1972 में मेक्सिको सिटी में जन्मे, वागास-सुआरेज़ यूनिवर्सल भित्ति चित्र, पेंटिंग और वस्त्र बनाते हैं जो प्राचीन स्वदेशी शिल्प और समकालीन सूक्ष्म प्रौद्योगिकी की दृश्य भाषाओं को मिलाते हैं। उनके काम में रूप और आकृतियाँ अर्थ से भरे प्रतीकवाद और शुद्ध सजावट के बीच एक सीमांत स्थान में निवास करती हैं। उनकी रचनाएँ रूपों और पैटर्नों को अप्रत्याशित और असामान्य तरीकों से प्रस्तुत करती हैं, यह सुझाव देते हुए कि अज्ञात, भयानक योजनाएँ काम कर रही हैं।

Sarah Zapata

"एक 'पेरूवियन विरासत की अमेरिकी, एक समलैंगिक जो एक ईसाई इवेंजेलिकल परिवार में पली-बढ़ी, और ब्रुकलिन में रहने वाली टेक्सन', सारा ज़ापाटा एक ऐसी ज़िंदगी जीती हैं जो विभिन्न प्रकार की पहचान के बारे में अपेक्षाओं में डूबी हुई है। उनका काम आधुनिकतावादी अमूर्तता की दृश्य भाषाओं को विभिन्न सांस्कृतिक रूप से भरे सामग्रियों और प्रक्रियाओं के साथ मिलाता है, इस तरह से जो सामाजिक कलंक को कमजोर करता है और पारंपरिक दृष्टिकोणों को उलट देता है। वह जो वस्त्र अपने अभ्यास में उपयोग करती हैं, वे उनके काम को एक ऐसा अनुभव देते हैं जो एक साथ कृत्रिम रूप से मृत और स्वाभाविक रूप से जीवित होने का अहसास कराता है।"

विशेष छवि: कैंडिडा अल्वारेज़ - विज़न पेंटिंग नंबर 15, 2020। ऐक्रेलिक पर लिनन। 20 x 20। कलाकार और मोनिक मेलोच गैलरी, शिकागो की कृपा से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा