पॉल फीली की कला में अंतरिक्ष कैसे स्थिर रहता है

पॉल फीली की कला मुझे महान सार कला और महान संगीत के बीच समानताओं की याद दिलाती है। जैसे कोई व्यक्ति एरिक सैटी की जिम्नोपेडीज़ को विभिन्न संगीतकारों द्वारा अलग-अलग परिवेशों में बार-बार सुन सकता है और हर बार कुछ नया और खास महसूस कर सकता है, वैसे ही दर्शक कई फीली प्रदर्शनी में जाकर लगातार नई खुशियाँ अनुभव कर सकता है। कुछ कलाकृतियों के साथ बार-बार देखने का आनंददायक होना इस बात से जुड़ा है कि वह कला कितनी आसानी से सापेक्षता को स्वीकार करती है—एक चित्र या गीत जो दर्शकों की बदलती परिस्थितियों के अनुसार खुद को ढाल लेता है, उम्र के बावजूद कभी पुराना नहीं होता। फीली ने ऐसी कला बनाई। उनकी चित्रकृतियाँ और मूर्तियाँ अपने आस-पास की चीज़ों के साथ लगभग जीवंत तरीके से संवाद करती हैं। उनकी रचनाएँ पहेलियों की तरह पढ़ी जाती हैं, या मस्तिष्क के लिए दृश्य खिलौने की तरह। सरल लेकिन आत्मविश्वासी, एक फीली चित्र आपको ध्यान भटकाने के लिए कुछ देता है: देखने से विराम लेते हुए देखने के लिए। जब फीली जीवित थे और काम कर रहे थे, उनके चित्र लगभग लगातार प्रदर्शित होते थे। 1950 से 1976 के बीच, न्यूयॉर्क में उनके लगभग हर साल एक एकल प्रदर्शनी हुई, जिसमें उनकी मृत्यु के दो साल बाद 1968 में गुगेनहाइम में एक स्मारक पुनरावलोकन भी शामिल था। 2015 में, न्यूयॉर्क के बफ़ेलो में अलब्राइट-नॉक्स कला गैलरी ने 21वीं सदी की अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी फीली पुनरावलोकन प्रदर्शनी लगाई। जिसका शीर्षक था Imperfections by Chance, उस प्रदर्शनी में उनके पूरे करियर के 58 कार्य शामिल थे। उसमें चलना एक मनोरंजक घर के बड़े संस्करण की तरह था। उनकी कुछ कृतियाँ पहेलियाँ प्रस्तुत करती हैं; कुछ हँसी उत्पन्न करती हैं; और कुछ अन्य विचार और भावना के एक अन्य आयाम की खिड़की प्रदान करती हैं। मेरी राय में, इस समय हम सभी को एक अच्छी फीली प्रदर्शनी की जरूरत है, ताकि हम एक ताजा मानसिक स्थिति में आ सकें। इस वर्ष हमारे पास सबसे अच्छा अवसर लंदन में होगा, Paul Feeley: Space Stands Still नामक प्रदर्शनी, जो अप्रैल में वाडिंगटन कस्टोट गैलरी में खुल रही है। 20 से अधिक चित्र और मूर्तियाँ प्रदर्शित होंगी, जो किसी भी व्यक्ति के लिए जो हमारे निरंतर संकटों से कुछ दृश्य और मानसिक राहत चाहता है, एक स्वागत योग्य विश्राम प्रदान करने का वादा करती है।

राहत में कला

मेरा व्यक्तिगत लगाव पॉल फीली के साथ इस तथ्य से है कि मैं अस्तित्वगत राहत के लिए कला की ओर रुख करता हूँ। सार कला मुझे सबसे अधिक आकर्षित करती है क्योंकि इसमें सब कुछ और कुछ भी हो सकता है, इसलिए मैं इसमें जो चाहूँ देख सकता हूँ। मैं इसमें अपनी खुद की अर्थ जोड़ सकता हूँ, और इसके साथ बिना अधीन हुए यात्रा कर सकता हूँ। फीली का निधन मेरे जन्म से पहले हो चुका था, लेकिन मुझे लगता है कि हम दोनों सहमत होते कि उन्होंने अपनी कला को इस तरह से ग्रहण करने का इरादा किया था। उनकी कृतियाँ सरल, शांत मानवीयता और स्पष्टता के क्षण प्रदान करती हैं। उनकी हस्तनिर्मित गुणवत्ता असुरक्षा दिखाती है, जबकि उनकी मनमौजी उपस्थिति एक ऐसे कलाकार को प्रकट करती है जो कला को बहुत गंभीरता से नहीं लेता था। वे स्पष्ट रूप से चाहते थे कि उनकी कला खुली हो, और दर्शकों को चिंतनशील स्थान में आमंत्रित करे, बजाय इसके कि उन पर कुछ विदेशी थोपे।

पॉल फीली - एल राकी, 1965। लकड़ी पर तेल आधारित इनेमल। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से।

मुझे यह दिलचस्प लगता है कि फीली ने इस तरह का काम किया, जबकि वे अपने करियर के चरम पर किन लोगों के साथ थे। 1940 के दशक के अंत में, हेलेन फ्रैंकेंथलर वर्मोंट के बेनिंगटन कॉलेज में उनकी छात्रा थीं, जहाँ फीली 26 वर्षों तक पढ़ाते रहे। वे मित्र बन गए, और फ्रैंकेंथलर के माध्यम से उन्होंने जैक्सन पोलक, केनेथ नोलैंड, मॉरिस लुईस और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग जैसे लोगों से दोस्ती की। फीली उन अन्य लोगों से कितने अलग थे—सरल, असुरक्षित, मनमौजी और शांत—ये शब्द मैं बाकी लोगों के लिए शायद ही इस्तेमाल करूँ, सिवाय फ्रैंकेंथलर के। मेरा एकमात्र अनुमान है कि फीली ने कला बनाने के इस अनूठे तरीके तक कैसे पहुँचा, इसका संबंध शायद द्वितीय विश्व युद्ध में उनकी अमेरिकी मरीन सेवा से है। उनके जीवन परिचय में यह एक छोटा सा हिस्सा है, लेकिन यह अनुभव फीली को बदल गया लगता है। उनके अभिव्यक्तिवादी, आकृतिपूर्ण काम से लेकर बाद में उन्होंने जो विशिष्ट कोमल, सार्वभौमिक, मानवाकृति सार बनाया, उससे यह स्पष्ट है कि इसने उनकी कला बनाने के तरीके को बदल दिया।

पॉल फीली - एल असिच, 1965। लकड़ी पर तेल आधारित इनेमल, 188 x 46 x 44 सेमी। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से।

अंतरिक्ष में स्थिरता

Paul Feeley: Space Stands Still का उपशीर्षक फीली के एक कथन से लिया गया था। उन्होंने कहा था, “अंतरिक्ष स्थिर रहता है” उनकी रचनाओं में। पहले मुझे यह कथन थोड़ा भ्रमित करने वाला लगा। मुझे लगा कि अंतरिक्ष हमेशा स्थिर रहता है, और विभिन्न बल वस्तुओं को अंतरिक्ष में अलग-अलग तरीकों से यात्रा करने के लिए प्रेरित करते हैं, जिससे दर्शक, यदि कोई हो, गति या स्थिरता की कमी को महसूस करते हैं। फिर मुझे एहसास हुआ कि मैं फीली की बात को बहुत शाब्दिक रूप से ले रहा था। वे जो कहना चाहते थे वह उनके काम के रूपों या स्वयं कृतियों से कम और अपने समकालीन सार अभिव्यक्तिवादियों, जिन्हें “क्रिया चित्रकार” भी कहा जाता है, से खुद को अलग करने के बारे में अधिक था। फीली खुद को “अक्रिय चित्रकार” घोषित कर रहे थे। कलाकार जॉन मैक्लॉघलिन की तरह, जिन्होंने प्रथम और द्वितीय विश्व युद्ध में लड़ाई के बाद ध्यान अपनाया और फिर लाइट एंड स्पेस आंदोलन की शुरुआत में मदद की, फीली यह बताना चाहते थे कि उनकी कृतियाँ शून्यता की अभिव्यक्ति हैं।

पॉल फीली - कॉर कैरॉली, 1965। लकड़ी पर तेल आधारित इनेमल। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से।

कॉस्मिक शून्यता के निवासी, जैसे तारे, फीली को उनके कई कार्यों के नाम देने के लिए प्रेरित करते थे, जैसे “अलरुक्काबाह” (1964) और “कॉर कैरॉली” (1965)। मैं तर्क दे सकता हूँ कि इन कार्यों में से कुछ, विशेष रूप से “कॉर कैरॉली,” दूर से देखे गए चमकते तारे की तरह दिखते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि फीली अपने शीर्षकों के साथ अधिक रूपकात्मक थे। पृथ्वी पर रहने वाले दर्शक तारों को आकाश में स्थिर समझते हैं, फिर भी वे टिमटिमाते हैं, जो उनके सतह पर काम कर रहे और उनके केंद्र में संग्रहित अवर्णनीय ब्रह्मांडीय शक्तियों की एक छोटी याद दिलाते हैं। अपने कार्यों को तारों के नाम देना फीली की ओर से यह याद दिलाना था कि शून्यता खाली नहीं है। अक्रियता रचनात्मक शक्ति का विपरीत नहीं है, बल्कि सभी रचनात्मक संभावनाओं का स्रोत है।

Paul Feeley: Space Stands Still 20 अप्रैल से 1 जून 2021 तक लंदन की वाडिंगटन कस्टोट गैलरी में प्रदर्शित होगी।

मुख्य छवि: पॉल फीली - जर्मेनिकस, 1960, कैनवास पर तेल आधारित इनेमल, 172.7 x 241.3 सेमी। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा