पॉल फीली की कला में अंतरिक्ष कैसे स्थिर रहता है

पॉल फीली की कला मुझे याद दिलाती है कि महान अमूर्त कला और महान संगीत के बीच कितनी समानताएँ हैं। जैसे कोई व्यक्ति एरिक सैटी की जिम्नोपेडीज़ को विभिन्न संगीतकारों द्वारा विभिन्न सेटिंग्स में बार-बार सुन सकता है और हर बार कुछ नया और विशेष महसूस कर सकता है, एक दर्शक किसी भी संख्या में विभिन्न फीली प्रदर्शनों में भाग ले सकता है और लगातार नए आनंद का अनुभव कर सकता है। कुछ कला कार्यों के साथ पुनरावृत्ति की खपत को सहनीय, यहां तक कि आनंददायक बनाने का संबंध इस बात से है कि कला कितनी आसानी से सापेक्षता को स्वीकार करती है—एक पेंटिंग या गाना जो दर्शकों की बदलती परिस्थितियों के अनुसार खुद को ढालने देता है, वह अपनी उम्र के बावजूद कभी पुराना नहीं होता। फीली ने उस तरह का काम किया। उसकी पेंटिंग और मूर्तियाँ अपने चारों ओर के वातावरण के साथ लगभग जीवित तरीके से बातचीत करती हैं। उसकी रचनाएँ पहेलियों की तरह पढ़ी जाती हैं, या मन के लिए दृश्य खिलौनों की तरह। सरल लेकिन आत्मविश्वासी, एक फीली पेंटिंग आपको ध्यान भटकाने के लिए कुछ देती है: देखने के लिए जब आप देखने से ब्रेक ले रहे होते हैं। जब फीली जीवित थे और काम कर रहे थे, उनकी पेंटिंग लगभग लगातार प्रदर्शित होती थीं। 1950 से 1976 के बीच, उनके पास लगभग हर साल न्यूयॉर्क में एक एकल शो था, जिसमें 1968 में उनकी मृत्यु के दो साल बाद गुगेनहाइम में एक स्मारक रेट्रोस्पेक्टिव शामिल था। 2015 में, न्यूयॉर्क के बफ़ेलो में अल्ब्राइट-नॉक्स आर्ट गैलरी ने 21वीं सदी की अब तक की सबसे महत्वाकांक्षी फीली रेट्रोस्पेक्टिव का आयोजन किया। संयोग से दोष शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में उनके करियर की पूरी अवधि के 58 कार्य शामिल थे। इसके माध्यम से चलना एक मज़ेदार घर में जाने के बड़े संस्करण की तरह था। कुछ उनके कार्य पहेलियाँ प्रस्तुत करते हैं; अन्य हंसी को प्रेरित करते हैं; और कुछ तो विचार और भावना के एक अन्य आयाम में झाँकने का अनुभव देते हैं। मेरे हिसाब से, हमें अभी एक अच्छा फीली प्रदर्शनी की आवश्यकता है, बस हमें एक ताज़ा मानसिक स्थान में लाने के लिए। इस वर्ष हमारे पास सबसे अच्छा मौका लंदन में होगा, पॉल फीली: स्पेस स्टैंड्स स्टिल में, जो अप्रैल में वडिंगटन कस्टोट गैलरी में खुल रहा है। 20 से अधिक कार्यों के साथ, जिसमें पेंटिंग और मूर्तियाँ दोनों शामिल हैं, यह हमारे चल रहे प्रलय से दृश्य और मानसिक राहत की तलाश करने वालों के लिए एक स्वागत योग्य विश्राम प्रदान करने का वादा करता है।

उभरी हुई कलाकृतियाँ

मेरी व्यक्तिगत रुचि पॉल फीली के प्रति इस तथ्य से संबंधित है कि मैं अस्तित्वात्मक राहत के लिए कला की ओर मुड़ता हूं। अमूर्त कला मुझे सबसे अधिक आकर्षित करती है क्योंकि इसमें सब कुछ और कुछ भी हो सकता है, इसलिए मैं इसमें जो चाहूं देख सकता हूं। मैं इसमें अपना अर्थ डाल सकता हूं, और इसके साथ स्ट्रेचर पर जा सकता हूं बिना इसके द्वारा उपनिवेशित हुए। फीली का निधन मेरे जन्म से पहले हो गया था, लेकिन मुझे लगता है कि वह और मैं इस बात पर सहमत होते कि उन्होंने अपनी कला को इस तरह से उपभोग करने के लिए इरादा किया था। उनके काम बिना दिखावे के, मानवता और स्पष्टता के शांत क्षण प्रदान करते हैं। उनकी हस्तनिर्मित गुणवत्ता संवेदनशीलता को दर्शाती है, जबकि उनकी मनमोहक उपस्थिति एक ऐसे कलाकार को प्रकट करती है जिसने कला को बहुत गंभीरता से नहीं लिया। वह स्पष्ट रूप से चाहते थे कि काम खुला हो, और दर्शकों को एक चिंतनशील स्थान में आमंत्रित करे, बजाय इसके कि उन पर कुछ विदेशी थोपे।

पॉल फीली - एल राकी, 1965। लकड़ी पर तेल आधारित इनेमल। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यू यॉर्क की कृपा से।

यह मेरे लिए दिलचस्प है कि फीली ने इस तरह का काम किया, यह देखते हुए कि वह अपने करियर के चरम पर किस तरह के लोगों के बीच थे। 1940 के दशक के अंत में, हेलेन फ्रैंकेंथालर उनके छात्र थे बेनिंगटन कॉलेज, वर्मोंट में, जहाँ फीली ने 26 साल तक पढ़ाया। वे दोस्त बन गए, और फ्रैंकेंथालर के माध्यम से उन्होंने जैक्सन पोलॉक, केनेथ नोलैंड, मॉरिस लुईस और क्लेमेंट ग्रीनबर्ग जैसे अन्य लोगों से दोस्ती की। फीली उन अन्य लोगों से कितने अलग थे—अविनाशी, संवेदनशील, चंचल और शांत, ये शब्द मैं उनके बाकी लोगों के लिए इस्तेमाल नहीं करूंगा, शायद केवल फ्रैंकेंथालर को छोड़कर। फीली ने कला बनाने के इस अनोखे दृष्टिकोण तक कैसे पहुंचे, इसके बारे में मेरी एकमात्र अटकल यह है कि इसका कुछ संबंध द्वितीय विश्व युद्ध में यू.एस. मरीन में उनकी सेवा से है। उनके सीवी पर यह एक छोटी सी बात है, लेकिन यह अनुभव फीली को बदलता हुआ प्रतीत होता है। उनके अभिव्यक्तिवादी, आकृतिवादी काम को देखने के बाद और उसके बाद उन्होंने जो स्पष्ट रूप से कोमल, सार्वभौमिक, मानवाकार अमूर्तता बनाई, उसने निश्चित रूप से उनकी कला बनाने के तरीके को बदल दिया।

पॉल फीली - एल एसीच, 1965। लकड़ी पर तेल आधारित इनेमल, 188 x 46 x 44 सेमी। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की कृपा से।

अंतरिक्ष में शांति

पॉल फीली: स्पेस स्टैंड्स स्टिल का उपशीर्षक फीली द्वारा अपने काम के बारे में किए गए एक बयान से लिया गया था। उन्होंने कहा, "स्पेस स्टैंड्स स्टिल" उनके रचनाओं में। मैं इस बयान से थोड़ी भ्रमित था। मैंने सोचा कि स्पेस हमेशा स्थिर होता है, और विभिन्न बलों के कारण वस्तुएं स्पेस के माध्यम से विभिन्न तरीकों से यात्रा करती हैं, जिससे दर्शक, यदि कोई हैं, गति या स्थिरता की कमी का अनुभव करते हैं। फिर मुझे एहसास हुआ कि मैं फीली को बहुत शाब्दिक रूप से ले रहा था। जो वह कहना चाह रहे थे, वह उनके काम के रूपों या वास्तविक कार्यों से कम संबंधित था, और अधिक उनके समकालीन एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स, जिन्हें "एक्शन पेंटर्स" के रूप में भी जाना जाता है, से खुद को अलग करने के बारे में था। फीली ने खुद को "इन-एक्शन पेंटर" घोषित किया। जैसे कलाकार जॉन मैक्लॉघलिन, जिन्होंने विश्व युद्ध I और II में लड़ाई लड़ी, ध्यान को अपनाया और फिर लाइट एंड स्पेस मूवमेंट के अग्रदूतों में से एक बने, फीली यह बताने की कोशिश कर रहे थे कि उनके काम शून्य की अभिव्यक्ति के लिए बनाए गए हैं।

पॉल फीली - कोर कैरोली, 1965। लकड़ी पर तेल आधारित इनेमल। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यू यॉर्क की सौजन्य।

कोस्मिक शून्य के निवासी, जैसे तारे, ने फेली को उनके कई कार्यों के नाम प्रदान किए, जैसे "अलरुक्काबाह" (1964) और "कोर कैरोली" (1965)। मैं तर्क कर सकता हूँ कि इनमें से कुछ कार्य, विशेष रूप से "कोर कैरोली," वास्तव में दूर से देखे जाने वाले चमकते तारे की उपस्थिति से मिलते-जुलते हैं, लेकिन मुझे लगता है कि फेली अपने शीर्षकों के साथ अधिक रूपक थे। पृथ्वी पर स्थित दर्शक तारों को आकाश में स्थिर मानते हैं, और फिर भी वे टिमटिमाते हैं, उनके सतह पर काम कर रहे और उनके कोर में संग्रहीत अदृश्य ब्रह्मांडीय शक्तियों की एक छोटी सी याद दिलाते हैं। अपने कार्यों का नाम तारों के नाम पर रखना फेली से एक याद दिलाने वाला था कि शून्य खाली नहीं है। निष्क्रियता रचनात्मक शक्ति का विपरीत नहीं है, बल्कि सभी रचनात्मक संभावनाओं का स्रोत है।

पॉल फीली: स्पेस स्टैंड्स स्टिल 20 अप्रैल से 1 जून 2021 तक लंदन के वाडिंगटन कस्टॉट गैलरी में प्रदर्शित होगा।

विशेष छवि: पॉल फीली - जर्मेनिकस, 1960, कैनवास पर तेल आधारित इनेमल, 172.7 x 241.3 सेमी। पॉल फीली की संपत्ति और गार्थ ग्रीनन गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा