जर्मन अमूर्त कला के अग्रदूत कार्ल ओटो गोट्ज़ की विरासत

19 अगस्त 2017 को, कार्ल ओटो गोट्ज़, अमूर्त कला में एक अद्वितीय आवाज, 103 वर्ष की आयु में निधन हो गया। मैं बिना किसी संदेह के कह सकता हूँ कि गोट्ज़ द्वारा अपने जीवनकाल में निर्मित कार्यों का संग्रह श्रद्धा के योग्य है। यह न केवल अत्यधिक शक्तिशाली है, बल्कि यह अत्यधिक विशिष्ट भी है। ड्यूचेस इन्फॉर्मेल कुन्स्ट, या जर्मन इन्फॉर्मल आर्ट के रूप में जाने जाने वाले एक प्रकार की इशारी अमूर्तता के एक अग्रणी, गोट्ज़ को अपने देश में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कला दृश्य की गरिमा को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है। और अपनी कलात्मक उत्पादन के अलावा, वह 20वीं सदी के मध्य में सबसे प्रभावशाली जर्मन कला शिक्षकों में से एक भी थे, इस तथ्य से प्रमाणित होता है कि पिछले आधे सदी के सबसे प्रसिद्ध जर्मन कलाकारों में से आधा दर्जन या उससे अधिक उनके छात्र थे। लेकिन उनकी कला और उनकी शिक्षा ही कार्ल ओटो गोट्ज़ के जीवन के एकमात्र आकर्षक तत्व नहीं हैं। वह कुछ बहुत गंभीर और बहुत जटिल का प्रतिनिधित्व करते हैं। वह एक पूर्व नाजी सैनिक थे: मानवता की जटिल प्रकृति और इतिहास की परतदार, और अक्सर आश्चर्यजनक सच्चाई का प्रमाण।

आकस्मिक नाजी

कार्ल ओटो गोट्ज़ का जन्म 1914 में जर्मन सीमा शहर आचेन में हुआ था। कला में उनकी रुचि जल्दी शुरू हुई और उन्होंने 1932 में, 18 वर्ष की आयु में, आचेन में Kunstgewerbeschule, या स्कूल ऑफ एप्लाइड आर्ट्स में एक छात्र के रूप में अपने पहले अमूर्त कलाकृतियों का निर्माण करना शुरू किया। उस समय के अधिकांश युवा, अवांट-गार्ड कलाकारों की तरह, उनकी रुचियाँ यूरोप भर में लोकप्रिय आधुनिकतावादी आंदोलनों के साथ मेल खाती थीं, जैसे कि स्यूरियलिज़्म, क्यूबिज़्म और एक्सप्रेशनिज़्म। लेकिन 1935 में, जब नाज़ियों ने जर्मनी पर नियंत्रण किया, तो ऐसी कलात्मक अभिव्यक्तियों को सरकार द्वारा विकृत माना गया और इसके बाद प्रतिबंधित कर दिया गया। सरकारी दबाव के आगे झुकते हुए लेकिन कला को छोड़ने के लिए अनिच्छुक, गोट्ज़ ने एक परिदृश्य चित्रकार के रूप में काम करना जारी रखा, और यहां तक कि अपने काम को बेचकर जीवन यापन किया। 1940 में, उन्होंने ड्रेसडेन के कला व्यापारी हेनरिक क्यूहल से प्रतिनिधित्व भी प्राप्त किया, जो गैलरी क्यूहल के मालिक थे।

लेकिन अगर कोई वापस जाकर उस समय गॉट्ज़ द्वारा बनाए गए काम के उदाहरणों की खोज करे, तो आज यह नहीं मिल सकेगा। अधिकांश, यदि सभी नहीं, तो 1945 में मित्र देशों की सेनाओं द्वारा ड्रेसडेन शहर पर किए गए बमबारी में नष्ट हो गए थे। गॉट्ज़ को 1936 में नाज़ी सेना में भर्ती किया गया था। वह युद्ध समाप्त होने तक एक नाज़ी सैनिक बने रहे। उनकी स्थिति सिग्नल कोर में थी, जो रेडियो और फोन के माध्यम से संचार, साथ ही रडार के लिए जिम्मेदार विभाग है। एक सैनिक के रूप में अपने समय के दौरान, गॉट्ज़ ने गुप्त रूप से अपने अमूर्त कला विचारों की खोज जारी रखी, विशेष रूप से अपने फुर्सत के समय में। वास्तव में, उनके कुछ सबसे प्रयोगात्मक काम, जिन्हें उनके रास्टरबिल्डर या रास्टर छवियों के रूप में जाना जाता है, उन समय के दौरान सोचे गए थे जब वह एक रडार तकनीशियन के रूप में काम कर रहे थे।

Karl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 Variations with a Billing), 1948, 27.5 x 44 cm., Oil and sand on hard fiber, © the KO Götz and Rissa Foundation

जीवन से कला को अलग करना

यह शायद कल्पना करना कठिन है: एक कलाकार जिसे नाजी सेवा में भर्ती किया गया, लेकिन जो फिर भी एक बुरे मशीन के पहिये की भूमिका निभाते हुए अवांट-गार्ड कला के एजेंडे का पीछा करना जारी रखता है। गोट्ज़ के बारे में लिखी गई जीवनी में, उन्हें कभी-कभी अपने रडार स्क्रीन के ऊपर मंडराते हुए, स्क्रीन पर अमूर्त चित्र बनाने के लिए प्रौद्योगिकी का संचालन करते हुए वर्णित किया गया है। यह लगभग एक हास्यपूर्ण विचार है: यह खेल-खिलवाड़ करने वाला, अमूर्त कलाकार जो लुफ्टवाफे की वर्दी पहने हुए अत्याधुनिक डिजिटल अमूर्त सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रयोग कर रहा है। 1960 के दशक में, गोट्ज़ ने अपने छात्रों को क Kunstakademie Düsseldorf में अपने rasterbilder चित्र बनाने में मदद करने के लिए भर्ती किया, जो कला निर्माण की एक नई प्रणाली के साथ था जिसे जनरेटिव आर्ट के रूप में जाना जाता है। जनरेटिव आर्ट के पीछे का विचार यह है कि एक कलाकार एक प्रणाली बनाता है जो फिर स्वायत्त रूप से सभी सौंदर्य संबंधी विकल्प बनाती है, जिससे एक कला का काम बनता है जिसमें कलाकार की कोई भूमिका नहीं होती। यह, पूरी ईमानदारी से, द्वितीय विश्व युद्ध में इतने सारे सैनिकों द्वारा अपनाई गई बौद्धिक विधि की तरह लगता है, जिनकी क्रूरता गोट्ज़ ने खुद नौ वर्षों तक देखी।

युद्ध के बाद, गोट्ज़ जर्मनी में रहे, और तुरंत यूरोपीय अवांट-गार्ड के बाकी हिस्सों से फिर से जुड़ गए। उन्होंने सिनेमा, फोटोग्राम और प्रिंटमेकिंग के साथ प्रयोग किया, और एक कविता पत्रिका के संपादक बन गए। उनकी पेंटिंग के लिए, उन्होंने पूरी तरह से आकृतिवाद को छोड़ दिया और अमूर्त कला को अपनाया। 1949 में, उन्होंने कोबरा में भी शामिल हो गए, जो मुख्य रूप से कोपेनहेगन, ब्रुसेल्स और एम्स्टर्डम में आधारित एक कला सामूहिक था, जो कला बनाने के अनौपचारिक तरीकों के साथ प्रयोग करने के लिए समर्पित था। इस समय के दौरान उनके सोचने का सार यह था कि यह जानना कि क्या अमूर्तता कलाकारों के लिए कुछ सार्वभौमिक हासिल करने का एक रास्ता प्रदान करती है। अमूर्तता के सबसे प्रारंभिक पायनियर्स की तरह, गोट्ज़ ने महसूस किया कि अमूर्त कला राष्ट्रीयता और सांस्कृतिक सीमाओं को पार कर सकती है और एक ऐसी संचार के रूप के लिए दरवाजे खोल सकती है जो कहीं अधिक गहरा और महत्वपूर्ण है।

Karl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 cm., tempera on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

उसकी सौंदर्यशास्त्र की खोज

1952 में, गोट्ज़ ने उस तकनीक का पता लगाया जिसने उन्हें जर्मन अनौपचारिक कला के प्रमुख अग्रदूत के रूप में स्थापित किया। इस तकनीक में चार चरण शामिल थे। पहले, उन्होंने एक आधार रंग, लगभग हमेशा सफेद, पेंट किया। इसके बाद, उन्होंने एक मोटे ब्रश के साथ एक विपरीत रंग, आमतौर पर काला, में बड़े, भावात्मक ब्रश स्ट्रोक बनाए। फिर, उन्होंने एक लकड़ी के स्क्वीजी का उपयोग करके काले निशानों के माध्यम से द्वितीयक भावात्मक चिह्नों को खींचा, जिससे एक आयामी परत बनी। अंत में, एक छोटे, खाली ब्रश का उपयोग करते हुए, उन्होंने सभी अंतर्निहित रंगों की परतों के माध्यम से अतिरिक्त भावात्मक रेखाएँ और स्ट्रोक बनाए। परिणामी छवि पहचानने योग्य रूप से रहित थी।

एक अर्थ में, यह तकनीक उसके पीढ़ी के कई अन्य अनौपचारिक चित्रकारों की तकनीक के अनुरूप थी। उस समय कई कलाकार लयात्मक ब्रश स्ट्रोक, शारीरिक गति और इशारीय चिह्नों के साथ प्रयोग कर रहे थे। लेकिन पेंट के माध्यम से स्क्वीज़िंग की विशिष्ट तकनीक और फिर स्क्वीज़ी मार्क्स के माध्यम से एक और ब्रश खींचना उसके समकालीनों के काम की कैलीग्राफिक गुणवत्ता को पार कर गया। उसके काम में आयाम और गहराई थी। उनमें एक गतिशील गुणवत्ता थी जो उन्हें गतिशील बनाती थी। और उनका एक सरल, विपरीत रंग पैलेट का उपयोग जिसमें कोई एक रंग हावी नहीं था, उन्हें संतुलन और सामंजस्य की भावना से भर देता था।

Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 cm., Mixed Media on canvas, © the KO Götz and Rissa Foundation

विरासत का निर्माण

1950 के मध्य तक, गोट्ज़ अपने नए "ब्रश किए गए और डॉक्टर किए गए" चित्रों को पूरे यूरोप के साथ-साथ संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित कर रहे थे। 1958 में, उन्होंने 24वें वेनिस बिएनल में जर्मनी का प्रतिनिधित्व भी किया। दशक के अंत तक, आलोचनात्मक सर्कलों के साथ-साथ अपने समकालीनों की राय में, वह जर्मनी में प्रमुख सौंदर्य दृष्टा थे। 1959 में, उन्हें देश के सबसे प्रतिष्ठित कला अकादमियों में से एक, डसेलडॉर्फ की अकादमी ऑफ फाइन आर्ट्स में प्रोफेसरशिप की पेशकश की गई। उन्होंने वहां बीस साल तक पढ़ाया, और अपने कार्यकाल के दौरान उन्होंने ऐसे जल्द ही प्रसिद्ध कलाकारों को पढ़ाया जैसे गेरहार्ड रिच्टर, सिग्मर पोल्के, फ्रांज एरहार्ड वाल्थर, और karin मार्टिन, जिन्होंने बाद में अपना नाम रिस्सा रखा और अगले वर्ष गोट्ज़ से शादी की। इसके अलावा, अपने छात्रों पर उनके प्रभाव के अलावा, गोट्ज़ को उन कई अन्य कलाकारों के करियर को आकस्मिक रूप से प्रभावित करने का श्रेय भी दिया जाता है जिनके साथ उन्होंने रास्ते साझा किए। इसका प्रमुख उदाहरण यह है कि कैसे, 1959 में एक कला उद्घाटन में, उन्होंने उस समय के नवोदित कोरियाई कलाकार नाम जून पाइक को सुझाव दिया कि वह अपने काम में टेलीविजन का उपयोग करें।

उसकी सौंदर्यात्मक विरासत के महत्व के बारे में कोई संदेह नहीं है। लेकिन फिर भी मैं कार्ल ओटो गोट्ज़ की दूसरी विरासत के बारे में सोचता हूँ: वह हिस्सा जहाँ उसने स्वेच्छा से एक नाज़ी सैनिक के रूप में सेवा की। जब हम उसके जीवन के प्रभाव का मूल्यांकन करते हैं, तो हमें उस तथ्य को कैसे संसाधित करना चाहिए? यह क्या कहता है कि किसी के पास ऐसी एक संघटन हो सकती है और फिर वह कुछ इतना सुंदर और सार्वभौमिक प्रभाव बना सकता है जो अमूर्त कला के रूप में इतना पारलौकिक है? 1991 में, गोट्ज़ ने पूर्व और पश्चिम जर्मनी के पुनर्मिलन के सम्मान में एक विशाल कार्य चित्रित किया, जिसका शीर्षक है जंक्शन III. यह कार्य एक उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। इसके दो पक्ष एक जटिल, कुछ अस्त-व्यस्त, फिर भी सामंजस्यपूर्ण और पूरी तरह से स्वाभाविक तरीके से एक साथ फिट होते हैं। हालांकि इसे आमतौर पर केवल उसके मातृभूमि के बारे में जो बयान देता है, उसी संदर्भ में ही बात की जाती है, यह मुझे यह समझने में भी मदद करता है कि वह खुद को कैसे देख सकता था, या कम से कम मैं उसे कैसे देखना चुन सकता हूँ। यह द्वैत का प्रतिनिधित्व करता है, और एक स्वीकृति है कि चीजें हमेशा इतनी सरल नहीं होतीं जितनी वे लगती हैं।

Karl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 cm, two parts, mixed technique on canvas (on loan to the German Bundestag, Berlin, © the KO Götz and Rissa Foundation

विशेष छवि: कार्ल ओटो गोट्ज़ - चित्र 02.10.1952, 1952, 145 x 175 सेमी., कैनवास पर मिश्रित मीडिया, © KO गोट्ज़ और रिस्सा फाउंडेशन

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा