जर्मन अमूर्त कला के अग्रदूत कार्ल ओटो गोट्ज़ की विरासत

19 अगस्त 2017 को, Karl Otto Götz, जो अमूर्त कला में एक अनोखी आवाज़ थे, 103 वर्ष की आयु में निधन हो गया। मैं बिना किसी संकोच के कह सकता हूँ कि Götz द्वारा अपने जीवनकाल में रचित कृतियों का संग्रह सम्मान के योग्य है। यह न केवल अत्यंत प्रभावशाली है, बल्कि अत्यंत विशिष्ट भी है। Deutsches Informel Kunst या जर्मन अनौपचारिक कला के एक प्रकार के भावात्मक अमूर्तता के अग्रदूत, Götz को उनके देश में द्वितीय विश्व युद्ध के बाद जर्मन कला क्षेत्र की गरिमा को पुनर्जीवित करने का श्रेय दिया जाता है। और अपनी कलात्मक रचनाओं के अलावा, वे 20वीं सदी के मध्य में सबसे प्रभावशाली जर्मन कला शिक्षक भी थे, इसका प्रमाण यह है कि पिछले आधे शताब्दी के आधा दर्जन से अधिक प्रसिद्ध जर्मन कलाकार उनके छात्र थे। लेकिन Karl Otto Götz के जीवन के केवल उनकी कला और शिक्षण ही नहीं, बल्कि अन्य भी कई रोचक पहलू हैं। वे एक पूर्व नाजी सैनिक भी थे: यह मानवता की जटिल प्रकृति और इतिहास की परतदार, और अक्सर आश्चर्यजनक सच्चाई का प्रमाण है।

अचानक नाजी

Karl Otto Götz का जन्म 1914 में जर्मनी के सीमा शहर आचेन में हुआ था। उनकी कला में रुचि जल्दी ही शुरू हो गई और उन्होंने 1932 में, 18 वर्ष की आयु में, आचेन के Kunstgewerbeschule या अनुप्रयुक्त कला विद्यालय में छात्र के रूप में अपनी पहली अमूर्त कलाकृतियाँ बनानी शुरू कीं। उस समय के अधिकांश युवा, अग्रगामी कलाकारों की तरह, उनकी रुचियाँ यूरोप में लोकप्रिय आधुनिकतावादी आंदोलनों जैसे कि अतियथार्थवाद, क्यूबिज़्म और अभिव्यक्तिवाद के साथ मेल खाती थीं। लेकिन 1935 में, जब नाजियों ने जर्मनी पर नियंत्रण कर लिया, तो ऐसी कलात्मक अभिव्यक्तियाँ सरकार द्वारा पतित घोषित कर दी गईं और बाद में प्रतिबंधित कर दी गईं। सरकारी दबाव के आगे झुकते हुए लेकिन कला छोड़ने को तैयार न होकर, Götz ने परिदृश्य चित्रकार के रूप में काम करना जारी रखा, और अपनी कला बेचकर जीविका भी कमाई। 1940 में, उन्हें ड्रेसडेन के कला व्यापारी Heinrich Kühl, जो गैलरी Kühl के मालिक थे, से प्रतिनिधित्व भी मिला।

लेकिन यदि कोई उस समय Götz द्वारा बनाई गई कलाकृतियों के उदाहरण खोजे, तो आज वे नहीं मिलेंगीं। अधिकांश, यदि सभी नहीं, तो 1945 में मित्र राष्ट्रों द्वारा ड्रेसडेन शहर के आगबमबारी में नष्ट हो गईं। Götz खुद 1936 में नाजी सेना में भर्ती हुए। वे युद्ध समाप्त होने तक नाजी सैनिक रहे। उनका पद सिग्नल कोर में था, जो रेडियो, फोन और रडार के माध्यम से संचार के लिए जिम्मेदार विभाग था। सैनिक रहते हुए भी, Götz ने गुप्त रूप से अपनी अमूर्त कला की खोज जारी रखी, खासकर अपने अवकाश के समय। वास्तव में, उनकी कुछ सबसे प्रयोगात्मक कृतियाँ, जिन्हें उनके rasterbilder या रास्टर चित्र कहा जाता है, उन्होंने रडार तकनीशियन के रूप में काम करते हुए सोची थीं।

Karl Otto Götz - 24 Variationen mit einer Faktur (24 विविधताएँ एक बिलिंग के साथ), 1948, 27.5 x 44 सेमी, तेल और रेत कड़े फाइबर पर, © KO Götz और Rissa फाउंडेशन

जीवन से कला को अलग करना

यह कल्पना करना शायद कठिन हो कि एक कलाकार जो नाजी सेना में भर्ती हो, फिर भी अग्रगामी कला के एजेंडे को जारी रखता है जबकि वह एक दुष्ट मशीन के पुर्जे की भूमिका निभा रहा हो। Götz के बारे में लिखी गई जीवनी में बताया गया है कि वे कभी-कभी अपने रडार स्क्रीन के ऊपर मंडराते थे, तकनीक को इस तरह नियंत्रित करते थे कि स्क्रीन पर अमूर्त चित्र बन सकें। यह लगभग हास्यास्पद विचार है: यह खेलपूर्ण, अमूर्त कलाकार अत्याधुनिक डिजिटल अमूर्त सौंदर्यशास्त्र के साथ प्रयोग कर रहा है जबकि लुफ्टवाफे की वर्दी पहने हुए है। बाद में 1960 के दशक में, Götz ने डसेलडोर्फ के Kunstakademie में अपने छात्रों को अपनी rasterbilder चित्र बनाने में मदद के लिए शामिल किया, जो उस समय की नई कला निर्माण प्रणाली जनरेटिव आर्ट के माध्यम से था। जनरेटिव आर्ट का विचार यह है कि कलाकार एक प्रणाली बनाता है जो फिर स्वायत्त रूप से सभी सौंदर्य निर्णय लेती है, जिससे एक ऐसी कला कृति बनती है जिसमें कलाकार की कोई भूमिका नहीं होती। यह सच कहूँ तो, उन कई सैनिकों द्वारा अपनाई गई बौद्धिक विधि की तरह लगता है, जिनके द्वारा द्वितीय विश्व युद्ध में समान, बिना सोचे समझे प्रणालियों के हाथों अत्याचार किए गए, जिन्हें Götz ने नौ वर्षों तक देखा।

युद्ध के बाद Götz जर्मनी में ही रहे, और तुरंत यूरोपीय अग्रगामी कला से फिर जुड़ गए। उन्होंने सिनेमा, फोटोग्राम और मुद्रण कला में प्रयोग किया, और एक कविता पत्रिका के संपादक भी बने। अपनी पेंटिंग्स के लिए, उन्होंने पूरी तरह से आकृति को छोड़ दिया और अमूर्त कला को अपनाया। 1949 में, वे CoBrA नामक कला समूह में शामिल हुए, जो मुख्य रूप से कोपेनहेगन, ब्रुसेल्स और एम्स्टर्डम में आधारित था और अनौपचारिक कला बनाने के तरीकों के साथ प्रयोग करता था। उस समय उनके विचार का सार यह था कि क्या अमूर्तता कलाकारों को कुछ सार्वभौमिक प्राप्त करने का मार्ग प्रदान करती है। अमूर्तता के शुरुआती अग्रदूतों की तरह, Götz ने महसूस किया कि अमूर्त कला राष्ट्रीय और सांस्कृतिक सीमाओं से ऊपर उठ सकती है और एक ऐसी संचार विधा के द्वार खोल सकती है जो कहीं अधिक गहरी और महत्वपूर्ण है।

Karl Otto Götz - Statistische Verteilung, rasterbilder, 1961, 100 x 130 सेमी, टेम्पेरा कैनवास पर, © KO Götz और Rissa फाउंडेशन

अपनी सौंदर्यशास्त्र खोजना

1952 में, Götz ने वह तकनीक खोजी जिसने उन्हें जर्मन अनौपचारिक कला का प्रमुख अग्रदूत बना दिया। इस तकनीक में चार चरण थे। पहले, वे एक आधार रंग पेंट करते थे, जो लगभग हमेशा सफेद होता था। फिर, वे मोटे ब्रश से एक विरोधी रंग, आमतौर पर काला, में बड़े, भावात्मक ब्रश स्ट्रोक बनाते थे। इसके बाद, वे लकड़ी के स्क्वीजी का उपयोग करके काले निशानों के माध्यम से द्वितीयक भावात्मक निशान खुरचते थे, जिससे एक आयामी परत बनती थी। अंत में, एक छोटे, खाली ब्रश का उपयोग करके, वे सभी नीचे की पेंट की परतों के माध्यम से अतिरिक्त भावात्मक रेखाएं और स्ट्रोक बनाते थे। परिणामी छवि में कोई पहचाने जाने वाला रूप नहीं होता था।

एक अर्थ में, यह तकनीक उनकी पीढ़ी के कई अन्य अनौपचारिक चित्रकारों की तकनीक के अनुरूप थी। उस समय कई कलाकार गीतात्मक ब्रश स्ट्रोक, शारीरिक गतियाँ और भावात्मक निशानों के साथ प्रयोग कर रहे थे। लेकिन पेंट के माध्यम से स्क्वीजी करना और फिर स्क्वीजी निशानों के माध्यम से दूसरे ब्रश को खींचना उनके समकालीनों के कई कार्यों की कलात्मक गुणवत्ता से ऊपर था। उनकी कृतियों में आयाम और गहराई थी। उनमें गतिशीलता थी जो उन्हें जीवंत बनाती थी। और उनके सरल, विरोधी रंगों के उपयोग ने, जिसमें कोई एक रंग प्रमुख नहीं था, उन्हें संतुलन और सामंजस्य की अनुभूति दी।

Karl Otto Götz - Picture of 28.1.1954, 1954, 75 x 90 सेमी, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, © KO Götz और Rissa फाउंडेशन

एक विरासत बनाना

1950 के मध्य तक, Götz अपने नए “ब्रश किए हुए और संशोधित” चित्र पूरे यूरोप में और संयुक्त राज्य अमेरिका में प्रदर्शित कर रहे थे। 1958 में, उन्होंने 24वें वेनिस बिएननल में जर्मनी का प्रतिनिधित्व भी किया। दशक के अंत तक, आलोचनात्मक मंडलों और अपने समकालीनों की राय में, वे जर्मनी के प्रमुख सौंदर्यशास्त्रीय दूरदर्शी थे। 1959 में, उन्हें देश की सबसे प्रतिष्ठित कला अकादमियों में से एक, डसेलडोर्फ की फाइन आर्ट्स अकादमी में प्रोफेसरशिप की पेशकश की गई। उन्होंने वहाँ बीस वर्षों तक पढ़ाया, और अपने कार्यकाल के दौरान जर्मन के प्रसिद्ध कलाकारों जैसे Gerhard Richter, Sigmar Polke, Franz Erhard Walther, और Karin Martin को पढ़ाया, जिन्होंने बाद में अपना नाम Rissa रखा और अगले वर्ष Götz से विवाह किया। इसके अलावा, अपने छात्रों पर प्रभाव के अलावा, Götz को कई अन्य कलाकारों के करियर पर भी अप्रत्यक्ष प्रभाव डालने का श्रेय दिया जाता है, जिनसे उनका मार्ग मिला। इसका प्रमुख उदाहरण 1959 में एक कला उद्घाटन में है, जब उन्होंने तब के नवोदित कोरियाई मूल के कलाकार Nam Jun Paik को सुझाव दिया कि वे अपने कार्य में टेलीविजन का उपयोग करें।

उनकी सौंदर्यशास्त्रीय विरासत के महत्व में कोई संदेह नहीं है। लेकिन फिर भी मैं Karl Otto Götz की दूसरी विरासत के बारे में सोचता हूँ: वह हिस्सा जहाँ उन्होंने स्वेच्छा से नाजी सैनिक के रूप में सेवा की। जब हम उनके जीवन के प्रभाव का मूल्यांकन करते हैं, तो हमें उस तथ्य को कैसे समझना चाहिए? यह क्या दर्शाता है कि कोई ऐसा व्यक्ति, जिसकी ऐसी संबद्धता हो, फिर भी अमूर्त कला जैसी सार्वभौमिक और सुंदर छाप छोड़ सकता है? 1991 में, Götz ने पूर्व और पश्चिम जर्मनी के पुनर्मिलन के सम्मान में एक भव्य कृति बनाई, जिसका शीर्षक था Jonction III. यह कृति एक उत्कृष्ट कृति मानी जाती है। इसके दो भाग जटिल, कुछ हद तक अव्यवस्थित, फिर भी सामंजस्यपूर्ण और पूरी तरह से स्वाभाविक तरीके से एक-दूसरे में फिट होते हैं। हालांकि इसे आमतौर पर केवल उनके देश के बारे में किए गए बयान के संदर्भ में ही देखा जाता है, यह मुझे यह समझने में भी मदद करता है कि वे स्वयं को कैसे देखते होंगे, या कम से कम मैं उन्हें कैसे देखना चुन सकता हूँ। यह द्वैत का प्रतिनिधित्व करता है, और यह स्वीकार करता है कि चीजें हमेशा उतनी सरल नहीं होतीं जितनी वे दिखती हैं।

Karl Otto Götz - Jonction III, 1991, 200 x 520 सेमी, दो भाग, कैनवास पर मिश्रित तकनीक (जर्मन बुंडेस्टाग, बर्लिन को ऋण पर, © KO Götz और Rissa फाउंडेशन)

मुख्य छवि: Karl Otto Götz - Picture of 02.10.1952, 1952, 145 x 175 सेमी, कैनवास पर मिश्रित माध्यम, © KO Götz और Rissa फाउंडेशन

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

Phillip Barcio द्वारा