"दो प्रमुख मैरी हेइलमैन प्रदर्शनी कलाकार को लंबे समय से अपेक्षित ध्यान देती हैं"
मैरी हाइलमैन इस समय बहुत ध्यान आकर्षित कर रही हैं, जिसे वह शायद सबसे पहले स्वीकार करेंगी कि यही वह सब कुछ था जो उन्होंने वास्तव में चाहा था। यह कोई आलोचना नहीं है। मैं केवल वही दोहरा रहा हूँ जो हाइलमैन ने 2016 में गार्जियन को एक साक्षात्कार में बताया था। जब वह युवा थीं, तो वह एक खिलाड़ी बनना चाहती थीं क्योंकि इससे उन्हें ध्यान मिलता था। इसलिए वह एक गोताखोर बन गईं, लेकिन बाद में, जब सर्फिंग का चलन था, तो वह एक सर्फर बन गईं ताकि वह भी उस माहौल का हिस्सा बन सकें। कॉलेज में उन्होंने कविता का अध्ययन किया। केवल तभी जब उन्हें मिट्टी के बर्तन बनाने की कला में ध्यान मिलने लगा, तब वह कला की ओर आकर्षित हुईं। लेकिन इसमें क्या गलत है? किसी चीज़ को इसलिए करना गलत है क्योंकि वह आपको ध्यान दिलाती है? कला बनाने के लिए कोई परोपकारी कारण न होना क्या गलत है? कुछ कलाकार दावा करते हैं कि वे कला बनाने के लिए एक मजबूरी से प्रेरित होते हैं। अन्य कुछ दार्शनिक या काव्यात्मक कारण बताते हैं। फिर कुछ कलाकार बस यह बताने से इनकार कर देते हैं कि वे जो करते हैं वह क्यों करते हैं, जैसे कि यह समझ से परे हो या केवल शब्दों में व्यक्त न किया जा सके। हाइलमैन, जो इस साल की शुरुआत में 77 वर्ष की हुईं, अपने आप में इतनी सहज हैं कि सच कहती हैं: उन्हें बस चीजें बनाना पसंद है, और चूंकि यह रोचक, मजेदार है, ध्यान आकर्षित करता है और खर्चा चलाता है, इसलिए वह इसे करती रहती हैं। लेकिन अपने दोस्तों की तुलना में, जिनमें वर्षों में रिचर्ड सेरा, फिलिप ग्लास, एंडी वारहोल, ब्रूस नाउमैन और दर्जनों अन्य प्रसिद्ध कलाकार शामिल रहे हैं, हाइलमैन ने अपेक्षाकृत अज्ञात जीवन जिया है। यह सब 2007 में बदल गया, जब उनके काम की एक बड़ी पुनरावलोकन प्रदर्शनी दो वर्षों तक संयुक्त राज्य अमेरिका में चली। तब से, उन्होंने धीरे-धीरे समकालीन अमूर्त कला में प्रभावशाली शक्ति के रूप में अपना सही स्थान दावा करना शुरू कर दिया है। यदि आपने कभी मैरी हाइलमैन के बारे में नहीं सुना है, तो उनके विशाल कार्य के कई तत्व वर्तमान में न्यूयॉर्क में दो एक साथ चल रही एकल प्रदर्शनी में देखे जा सकते हैं, जो उनके काम को खोजने का यह सही समय है।
ईमानदारी की कला
मैरी हाइलमैन ने अपने करियर के दौरान कई साक्षात्कार दिए हैं। केवल यही उन्हें किसी अन्य कलाकार से अलग नहीं करता। लेकिन जो उन्हें अलग करता है वह यह है कि अपने साक्षात्कारों में वह इतनी बेबाकी से ईमानदार होती हैं। अपने सहज और आरामदायक अंदाज में, वह ठीक वही कहती हैं जो वह वास्तव में सोचती हैं, जिससे किसी के लिए उन्हें सचमुच आलोचना करना मुश्किल, यदि असंभव न हो, हो जाता है—हालांकि वर्षों में कई लोगों ने कोशिश की है। उदाहरण के लिए, कुछ लोगों ने हाइलमैन के काम को नकल बताया है, यह सुझाव देते हुए कि वह केवल पुराने थके हुए ढर्रे दोहरा रही हैं, और यहां तक कि कुछ अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की उपलब्धियों की सीधी नकल कर रही हैं। लेकिन रॉस ब्लेकनर के साथ BOMB मैगज़ीन के एक साक्षात्कार में, हाइलमैन गर्व से कहती हैं कि वह अक्सर उन कलाकारों से प्रेरणा लेती हैं जिनके काम की वह प्रशंसा करती हैं। उस साक्षात्कार में एक बिंदु पर, वह ब्लेकनर को एक नया काम दिखाती हैं और कहती हैं कि यह एक कैल्डर है। और केवल प्रसिद्ध कलाकार ही नहीं जिन्हें हाइलमैन नकल करती हैं। कई साक्षात्कारों में उन्होंने मुस्कुराते हुए कहा है कि उन्हें द सिम्पसंस टेलीविजन शो के रंग संयोजन बहुत पसंद हैं। वह अपने कैनवास पर उन रंगों की नकल करती हैं, केवल यह उम्मीद करते हुए कि वे उसी जीवंतता और शुद्धता को प्राप्त कर सकें जो उन्होंने कार्टून में पहली बार देखी थी। कुछ आलोचक हाइलमैन को आलसी कहते हैं। लेकिन ART21 के साथ अपने साक्षात्कार में, उन्होंने अपने आलोचकों की हवा निकाल दी, हंसते हुए कहा कि वह कितनी आलसी हैं, और टिप्पणी की कि वह कभी भी अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की तरह संघर्ष नहीं कर सकती थीं। वह स्वीकार करती हैं कि वह सक्रिय रूप से अपने काम को पूरा करने के सबसे तेज़ और आसान तरीकों की तलाश करती हैं। वह खुले तौर पर फोटोशॉप का उपयोग करके अपने विचार विकसित करने की बात करती हैं, और मजाक करती हैं कि कुछ चित्र बनाने में उन्हें केवल मिनट लगते हैं। और फिर सबसे प्रसिद्ध आलोचना है जो उन्हें मिली, जब कला समीक्षक डेविड हिकी ने हाइलमैन पर आरोप लगाया कि उन्हें चित्रकला की कला के बारे में कुछ भी नहीं पता। आज जब उनसे उस निबंध के बारे में पूछा गया, तो हाइलमैन सहमत हुईं, स्वीकार करते हुए कि जब हिकी ने वह निबंध लिखा था तो वह सही थे।
मैरी हाइलमैन - स्थापना दृश्य, द डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टिट्यूट, ब्रिजहैम्पटन, न्यूयॉर्क। © मैरी हाइलमैन। फोटो: बिल जैकबसन स्टूडियो, न्यूयॉर्क
मूर्ख और उनकी मूर्खताएँ
लेकिन उन सभी आलोचकों की सोच में कुछ बिल्कुल उल्टा है, जो गलती से मैरी हाइलमैन को मूर्ख समझते हैं। सबसे पहले, वे कवि विलियम ब्लेक की बुद्धिमत्ता भूल जाते हैं, जिन्होंने कहा था कि जो मूर्ख अपनी मूर्खता में दृढ़ रहता है वह बुद्धिमान बन जाता है। वास्तव में, हालांकि हाइलमैन को जब उन्होंने 1970 के दशक की शुरुआत में चित्रकला शुरू की थी तब चित्रकला की कला के बारे में कुछ भी पता नहीं था, उन्होंने खुद को सिखाया। उन्होंने अपने आदर्शों के काम का अध्ययन किया। उन्होंने उन अन्य कलाकारों से बातचीत की जिनके साथ वह मेलजोल करती थीं और काम करती थीं। उन्होंने अपनी प्रतिस्पर्धात्मक भावना, प्रतिभा और दृढ़ता पर भरोसा किया ताकि चित्रकला की कला के बारे में इतना कुछ सीख सकें कि वे इसे पेशेवर रूप से सिखाने लगीं। और एक कथित आलसी कलाकार के लिए, हाइलमैन ने निश्चित रूप से एक असाधारण विशाल कार्यशैली का निर्माण किया है, जो, वैसे, दुनिया के कई सबसे प्रतिष्ठित संग्रहों में प्रतिनिधित्व पाती है। और एक कलाकार जो कथित रूप से नकलची है, उसके लिए यह आश्चर्यजनक है कि वह कार्यशैली कितनी संक्षिप्त और तुरंत पहचानी जाने वाली बन गई है। शायद आलोचक यह समझने में असफल रहते हैं कि यह उनके ऊपर नहीं है कि वे तय करें कि कलाकार बनने के लिए क्या आवश्यकताएँ हैं। अमेरिकी लेखक कर्ट वोनेगट ने एक बार अपने भाई, जो एक आकांक्षी चित्रकार थे, को एक पत्र में कहा था कि एक अच्छा कला कार्य वह होता है जिसके आस-पास लोग रहना चाहते हैं। मैरी हाइलमैन के मामले में, उनका काम निश्चित रूप से इस पर खरा उतरता है। यह इतना अच्छा फिट बैठता है कि हाइलमैन के लिए सबसे प्रसिद्ध बातों में से एक उनकी प्रदर्शनी में कुर्सियाँ शामिल करना है, ताकि प्रदर्शनी में आने वाले लोग बैठ सकें। वह कुर्सियाँ डिजाइन करती हैं और हाथ से बनाती हैं। वे उनके रंगपटल और उनके अन्य कार्यों में विकसित रूपों की दुनिया की पहचान हैं। यह तथ्य कि वे आवश्यक हैं—यानी उनके प्रदर्शनों में आने वाले दर्शकों को थोड़ी देर के लिए बैठने की जरूरत होती है क्योंकि वे उनके काम की उपस्थिति में इतने लंबे समय तक रुचि रखते हैं—यह हाइलमैन के लिए पूरी मान्यता है।
मैरी हाइलमैन - व्हाइटचैपल के लिए सनी चेयर (2016) (मिंट), 2016, रंगीन प्लाईवुड, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 इंच, © व्हाइटचैपल गैलरी
शक्ति के प्रदर्शन
जब मैरी हाइलमैन ने पहली बार न्यूयॉर्क शहर का रुख किया, कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले से 1968 में अपनी MFA प्राप्त करने के बाद, तो वह खुद को “आक्रामक हिप्पी” कहती थीं। उन्हें विश्वास था कि वह डोनाल्ड जड, रॉबर्ट स्मिथसन, रिचर्ड सेरा, ईवा हेस या उस समय के अन्य प्रमुख कलाकारों के बराबर हैं। वह उस बार में जाया करती थीं जहां ऐसे प्रसिद्ध कलाकार मिलते थे और प्रतिस्पर्धा को भड़काने के लिए बहस शुरू कर देती थीं। उन्हें उस समय कुछ ध्यान मिला, लेकिन वह प्रसिद्धि नहीं मिली जिसकी उन्हें बहुत इच्छा थी और जो उन्हें मिलनी चाहिए थी। आज वह उन अनुभवों के बारे में चिंतनशील हैं। वह सोचती हैं कि शायद यह अच्छा है कि आज जो ध्यान उन्हें मिल रहा है वह जीवन के पहले भाग में नहीं मिला। उन्हें लगता है कि उनका प्रारंभिक काम उस समय उसी तरह समझा नहीं जाता जैसा अब समझा जा सकता है। यह विचार हाइलमैन के लिए एक सामान्य विषय को छूता है: जापानी अवधारणा वाबी-साबी। मूल रूप से, वाबी-साबी यह विचार है कि सुंदरता अस्थिरता में पाई जाती है। एक फेंका हुआ मिट्टी का चाय का प्याला जिसमें खामियां होती हैं, वह मशीन से बना किसी वस्तु से अधिक सुंदर होता है क्योंकि वह सामग्री की खामियों को स्वीकार करता है, साथ ही उस व्यक्ति की भी जिसने उसे बनाया है। जैसे-जैसे चीजें पुरानी होती हैं, समय उनका प्रभाव डालता है और वे और सुंदर हो जाती हैं—इसे वाबी-साबी कहते हैं। 1976 में, यदि हमें मैरी हाइलमैन के लाल, पीले और नीले रंग के चित्र देखने का मौका मिला होता, तो कौन कह सकता है कि हम उन पर कैसे प्रतिक्रिया देते। लेकिन अब, चालीस साल बाद, वे भौतिक रूप से पुराने हो गए हैं, जैसे हम भी। हम उनकी खामियां देखते हैं, साथ ही उस कलाकार की खामियां भी जो उन्हें बनाया है, जिसे उसने कभी छिपाने की कोशिश नहीं की। किसी तरह उस अनुभव के माध्यम से हम अपने अंदर की खामियों को भी देख सकते हैं, और उनकी सुंदरता को पहचान सकते हैं।
RYB: मैरी हाइलमैन चित्र, 1975–78, क्रेग एफ. स्टार, न्यूयॉर्क 2017 में स्थापना दृश्य, लाइट ब्लू स्टूडियो
मैरी हाइलमैन वर्तमान में प्रदर्शित
यदि आप मैरी हाइलमैन की कला की खोज करना चाहते हैं, तो पांच कैनवास, एक लटकता हुआ मिट्टी का टुकड़ा, और पांच मिट्टी के कप और तश्तरी वर्तमान में द डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टिट्यूट में डिया आर्ट फाउंडेशन, ब्रिजहैम्पटन, न्यूयॉर्क में 27 मई 2018 तक देखे जा सकते हैं। साथ ही, 28 अक्टूबर 2017 तक, न्यूयॉर्क के क्रेग एफ. स्टार गैलरी में प्रदर्शनी RYB: मैरी हाइलमैन चित्र, 1975-78 में तीन मिट्टी के कटोरे की स्थापना के साथ-साथ 12 कैनवास प्रदर्शित हैं जो हाइलमैन ने 1970 के दशक के अंत में अपने सफलता के दौर में बनाए थे, जब उन्होंने केवल प्राथमिक रंगों और सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग करके चित्रकला को फिर से कल्पना करने की चुनौती ली थी। मेटा विवरण: मैरी हाइलमैन के काम की दो वर्तमान न्यूयॉर्क प्रदर्शनी उनके चित्रों, मूर्तियों और मिट्टी के काम के उदाहरण प्रस्तुत करती हैं, जो एक प्रभावशाली कलाकार के विविध कार्य को प्रदर्शित करती हैं।
मैरी हाइलमैन - स्थापना दृश्य, द डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टिट्यूट, ब्रिजहैम्पटन, न्यूयॉर्क। © मैरी हाइलमैन। फोटो: बिल जैकबसन स्टूडियो, न्यूयॉर्क
मुख्य छवि: मैरी हाइलमैन - मैरी हाइलमैन, रे, 2017। © मैरी हाइलमैन। फोटो: थॉमस मुलर। कलाकार की अनुमति से
फिलिप Barcio द्वारा
