"दो प्रमुख मैरी हेइलमैन प्रदर्शनी कलाकार को लंबे समय से अपेक्षित ध्यान देती हैं"
मैरी हेइलमैन इस समय बहुत ध्यान आकर्षित कर रही हैं, जिसे वह शायद सबसे पहले स्वीकार करेंगी कि यही वह हमेशा चाहती थीं। यह कोई आलोचना नहीं है। मैं केवल 2016 में गार्जियन को दिए गए एक साक्षात्कार में हेइलमैन द्वारा कहे गए शब्दों को फिर से कह रहा हूँ। जब वह युवा थीं, तो वह एक एथलीट बनना चाहती थीं क्योंकि इससे उन्हें ध्यान मिलता था। इसलिए वह एक डाइवर बन गईं, लेकिन फिर बाद में, जब सर्फिंग का चलन था, तो वह एक सर्फर बन गईं ताकि वह उस माहौल में शामिल हो सकें। कॉलेज में उन्होंने कविता का अध्ययन किया। यह केवल तब हुआ जब उन्हें मिट्टी के बर्तन बनाने की कला में ध्यान मिलने लगा कि वह कला की ओर आकर्षित हुईं। लेकिन इसमें क्या गलत है? ध्यान आकर्षित करने के लिए कुछ करने में क्या गलत है? कला बनाने के लिए किसी परोपकारी कारण का न होना क्या गलत है? कुछ कलाकार दावा करते हैं कि वे सृजन की प्रवृत्ति से कला बनाते हैं। अन्य उच्च दार्शनिक या काव्यात्मक कारणों का दावा करते हैं। फिर कुछ कलाकार अपने कार्यों के पीछे के कारणों को समझाने से इनकार करते हैं, जैसे कि यह अव्याख्येय है, या केवल शब्दों से व्यक्त नहीं किया जा सकता। हेइलमैन, जिन्होंने इस वर्ष की शुरुआत में 77 वर्ष की उम्र में प्रवेश किया, अपने आप में इतनी सहज हैं कि सच बताने में संकोच नहीं करतीं: उन्हें बस चीजें बनाना पसंद है, और चूंकि यह दिलचस्प, मजेदार है, ध्यान आकर्षित करता है और बिलों का भुगतान करता है, इसलिए उन्होंने इसे करना जारी रखा। लेकिन उनके दोस्तों की तुलना में, जिनमें वर्षों में रिचर्ड सेरा, फिलिप ग्लास, एंडी वारहोल, ब्रूस नॉमन और दर्जनों अन्य प्रसिद्ध कलाकार शामिल हैं, हेइलमैन ने अपेक्षाकृत अज्ञात जीवन व्यतीत किया है। यह सब 2007 में बदल गया, जब उनके काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी दो वर्षों तक संयुक्त राज्य अमेरिका में यात्रा की। तब से, उन्होंने धीरे-धीरे समकालीन अमूर्त कला में एक प्रभावशाली शक्ति के रूप में अपना सही स्थान हासिल करना शुरू कर दिया है, जो वास्तव में वह हैं। यदि आपने कभी मैरी हेइलमैन के बारे में नहीं सुना है, तो उनके विशाल कार्य के कई तत्व वर्तमान में न्यूयॉर्क में एक-दूसरे के करीब दो समानांतर एकल प्रदर्शनों में प्रदर्शित हैं, जिससे यह उनके काम को खोजने का सही समय बनता है।
ईमानदारी की कला
मैरी हेइलमैन ने अपने करियर के दौरान कई साक्षात्कारों में उदारता से भाग लिया है। यह अकेले उसे किसी अन्य कलाकार से अलग नहीं करता। लेकिन जो उसे अलग करता है वह यह है कि अपने साक्षात्कारों में वह इतनी ईमानदारी से बात करने के लिए तैयार है। अपने आरामदायक और अनौपचारिक तरीके से, वह वही कहती है जो वह वास्तव में सोच रही है, जिससे किसी के लिए भी वास्तव में उसकी आलोचना करना मुश्किल, अगर असंभव नहीं है—हालांकि वर्षों में कई लोगों ने कोशिश की है। उदाहरण के लिए, कुछ लोगों ने हेइलमैन के काम को अनुकरणीय कहा है, यह सुझाव देते हुए कि वह बस अतीत के थके हुए टोपों को दोहरा रही है, और यहां तक कि कुछ अन्य प्रसिद्ध कलाकारों की उपलब्धियों की स्पष्ट नकल कर रही है। लेकिन BOMB Magazine के लिए रॉस ब्लेक्नर के साथ एक साक्षात्कार में, हेइलमैन ने गर्व से कहा कि वह अक्सर उन कलाकारों से प्रेरणा लेती हैं जिनके काम की वह प्रशंसा करती हैं। उस साक्षात्कार के एक बिंदु पर, वह ब्लेक्नर को एक नए काम की ओर इशारा करती हैं और कहती हैं कि यह एक काल्डर है। और यह केवल प्रसिद्ध कलाकार नहीं हैं जिनकी नकल हेइलमैन करती हैं। कई साक्षात्कारों में उन्होंने मुस्कुराते हुए कहा है कि उन्हें द सिम्पसंस टेलीविजन शो के रंग संयोजन पसंद हैं। वह अपने कैनवस पर रंगों की नकल करती हैं, केवल यह उम्मीद करते हुए कि वह वही जीवंतता और शुद्धता प्राप्त कर सकें जो उन्हें पहले बार कार्टून में देखने पर मिली थी। कुछ आलोचक हेइलमैन को आलसी कहते हैं। लेकिन ART21 के साथ अपने साक्षात्कार में, उन्होंने अपने आलोचकों की हवा निकाल दी, यह हंसते हुए कहते हुए कि वह कितनी आलसी हैं, यह टिप्पणी करते हुए कि वह कभी भी उस तरह संघर्ष नहीं कर सकतीं जैसे अब्द्रेक्ट एक्सप्रेशनिस्ट ने किया। वह स्वीकार करती हैं कि वह अपने कामों को साकार करने के लिए सबसे तेज़, सबसे आसान तरीकों की तलाश करती हैं। वह खुलकर बात करती हैं कि वह अपने विचारों को विकसित करने के लिए फ़ोटोशॉप का उपयोग करती हैं, और मजाक करती हैं कि उनके कुछ चित्र बनाने में केवल कुछ मिनट लगते हैं। और फिर सबसे प्रसिद्ध आलोचना है जो उन्हें मिली, जब कला आलोचक डेविड हिकी ने हेइलमैन पर पेंटिंग के शिल्प के बारे में कुछ भी नहीं जानने का आरोप लगाया। जब आज उस निबंध के बारे में उनसे पूछा गया, तो हेइलमैन सहमत हुईं, यह स्वीकार करते हुए कि जब हिकी ने वह निबंध लिखा था, तो वह सही थे।
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
बेवकूफ और उनकी बेवकूफियाँ
लेकिन उन सभी आलोचकों के सोचने के तरीके में कुछ बिल्कुल उल्टा है, जो गलती से मैरी हेइलमैन को बेवकूफ समझते हैं। सबसे पहले, वे कवि विलियम ब्लेक की बुद्धिमत्ता को भूल जाते हैं, जिन्होंने यह बताया कि जो बेवकूफ अपनी बेवकूफी में अड़ा रहता है, वह बुद्धिमान बन जाता है। वास्तव में, हालांकि हेइलमैन ने 1970 के दशक की शुरुआत में पेंटिंग करना शुरू किया था, जब वह इस कला के बारे में कुछ नहीं जानती थीं, उन्होंने खुद को सिखाया। उन्होंने अपने आदर्शों के काम का अध्ययन किया। उन्होंने उन अन्य कलाकारों के साथ बातचीत की, जिनके साथ उन्होंने सामाजिककरण और काम किया। उन्होंने अपनी प्रतिस्पर्धात्मक भावना, अपनी प्रतिभा और अपनी दृढ़ता पर भरोसा किया ताकि वह पेंटिंग के शिल्प के बारे में इतना सीख सकें कि वह इसे पेशेवर रूप से सिखाने लगीं। और एक कथित आलसी कलाकार के लिए, हेइलमैन ने निश्चित रूप से एक उल्लेखनीय विशाल कार्य का उत्पादन किया है, जो, संयोगवश, दुनिया के कई सबसे प्रतिष्ठित संग्रहों में प्रतिनिधित्व करता है। और एक कलाकार के लिए जो कथित रूप से अनुकरणीय है, यह आश्चर्यजनक है कि उस कार्य का शरीर कितना संक्षिप्त और तुरंत पहचानने योग्य हो गया है। शायद आलोचकों को यह समझने में असफलता होती है कि यह उनके लिए तय करना नहीं है कि एक कलाकार बनने के लिए क्या पूर्वापेक्षाएँ हैं। अमेरिकी लेखक कर्ट वोनगट ने एक बार अपने भाई को एक पत्र में, जो एक महत्वाकांक्षी चित्रकार था, यह बताया कि एक अच्छी कलाकृति क्या बनाती है, वह यह है कि लोग इसके चारों ओर रहना चाहते हैं। मैरी हेइलमैन के मामले में, उनका काम निश्चित रूप से इस पर खरा उतरता है। वास्तव में, यह इतना अच्छा है कि हेइलमैन के लिए सबसे प्रसिद्ध चीजों में से एक यह है कि वह अपनी प्रदर्शनी में कुर्सियाँ शामिल करने की प्रवृत्ति रखती हैं, ताकि शो में आने वाले लोग बैठ सकें। वह कुर्सियाँ डिजाइन करती हैं और हाथ से बनाती हैं। ये उनकी रंग योजना और उनके अन्य काम में विकसित किए गए रूपों की दुनिया का प्रतीक हैं। यह तथ्य कि उनकी प्रदर्शनी में आने वाले दर्शकों को थोड़ी देर बैठने की आवश्यकता होती है क्योंकि वे उनके काम की उपस्थिति में इतने लंबे समय तक रहना चाहते हैं, यही सभी मान्यता है जो हेइलमैन को चाहिए।
Mary Heilmann - Sunny Chair for Whitechapel (2016) (Mint), 2016, Painted plywood, 25 1/2 × 8 3/10 × 24 3/10 in, © Whitechapel Gallery
शक्ति प्रदर्शन
जब मैरी हेइलमैन पहली बार न्यूयॉर्क शहर आई, 1968 में कैलिफोर्निया विश्वविद्यालय, बर्कले से MFA प्राप्त करने के बाद, वह एक आत्म-निर्धारित "आक्रामक हिप्पी" थीं। उसने विश्वास किया कि वह डोनाल्ड जड, रॉबर्ट स्मिथसन, रिचर्ड सेरा, एवा हेसे या उस समय दृश्य पर हावी अन्य कलाकारों के समान अच्छी थी। वह उन बार में जाती थी जहाँ ऐसे प्रसिद्ध कलाकार समय बिताते थे और प्रतिस्पर्धा को उत्तेजित करने के लिए बहस शुरू कर देती थी। तब उसे कुछ ध्यान मिला, लेकिन वह उस प्रसिद्धि से वंचित रही जिसे वह बुरी तरह चाहती थी और जिसे उसने योग्य समझा। आज वह उन अनुभवों के बारे में चिंतनशील है। वह सोचती है कि शायद यह अच्छा है कि आज उसे जो ध्यान मिल रहा है, वह जीवन में पहले नहीं मिला। उसे लगता है कि उसका पहले का काम तब उसी तरह नहीं समझा जाता जैसा अब समझा जा सकता है। यह विचार हेइलमैन के लिए एक सामान्य विषय को छूता है: जापानी अवधारणा वाबी-साबी। मूल रूप से, वाबी-साबी का विचार है कि सुंदरता अस्थायीता में पाई जाती है। एक फेंकी गई सिरेमिक चाय कप जो दोषों को रखती है, वह मशीन से बनी किसी चीज़ से अधिक सुंदर है क्योंकि यह सामग्रियों की खामियों को स्वीकार करती है, साथ ही उस व्यक्ति की खामियों को भी जिसने इसे बनाया। जैसे-जैसे चीजें उम्र बढ़ाती हैं, समय उन पर अपना असर डालता है और वे अधिक सुंदर हो जाती हैं—यह वाबी-साबी है। 1976 में, अगर हमें मैरी हेइलमैन द्वारा बनाई गई लाल, पीले और नीले चित्रों को देखने का मौका मिला होता, तो कौन कह सकता है कि हम उन पर कैसे प्रतिक्रिया देते। लेकिन अब, चालीस साल बाद, वे शारीरिक रूप से बड़े हो चुके हैं, जैसे हम भी। हम उनकी खामियों को देखते हैं, साथ ही उस कलाकार की खामियों को भी जिसने उन्हें बनाया है, जिसे उसने कभी छिपाने की कोशिश नहीं की। किसी तरह उस अनुभव के माध्यम से हम शायद अपने भीतर की खामियों को भी देख सकते हैं, और उनकी कृपा को पहचान सकते हैं।
RYB: Mary Heilmann Paintings, 1975–78, installation view at Craig F. Starr, New York 2017, Light Blue Studio
मैरी हेइलमैन वर्तमान में प्रदर्शित
यदि आप मैरी हेइलमैन की कला को खोजने के लिए इच्छुक हैं, तो पांच कैनवस, एक लटकता हुआ सिरेमिक टुकड़ा, और पांच सिरेमिक कप और saucers वर्तमान में डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टीट्यूट में डिया आर्ट फाउंडेशन में ब्रिजहैम्पटन, न्यूयॉर्क में 27 मई 2018 तक प्रदर्शित हैं। साथ ही, 28 अक्टूबर 2017 तक, न्यूयॉर्क के क्रेग एफ. स्टार गैलरी में प्रदर्शनी RYB: मैरी हेइलमैन पेंटिंग्स, 1975-78 में एक चिमनी पर तीन सिरेमिक कटोरे की स्थापना के साथ-साथ 1970 के दशक के अंत में उनके ब्रेकथ्रू अवधि के दौरान बनाए गए 12 कैनवस शामिल हैं, जब उन्होंने केवल प्राथमिक रंगों और सरल ज्यामितीय आकृतियों का उपयोग किया था ताकि यह पुनः कल्पना की जा सके कि पेंटिंग क्या बन सकती है। मेटा विवरण: न्यूयॉर्क में मैरी हेइलमैन के काम की दो वर्तमान प्रदर्शनी उनकी पेंटिंग, मूर्तियों और सिरेमिक के उदाहरणों को प्रदर्शित करती हैं, जो एक प्रभावशाली कलाकार के विविध ओव्रे को प्रदर्शित करती हैं।
Mary Heilmann - installation view, The Dan Flavin Art Institute, Bridgehampton, New York. © Mary Heilmann. Photo: Bill Jacobson Studio, New York
विशेष छवि: मैरी हेइलमैन - स्थापना दृश्य, द डैन फ्लाविन आर्ट इंस्टीट्यूट, ब्रिजहैम्पटन, न्यूयॉर्क। © मैरी हेइलमैन। फोटो: बिल जैकबसन स्टूडियो, न्यूयॉर्क
फिलिप Barcio द्वारा
