ये कलाकार 3D प्रिंटेड कला को फिर से परिभाषित करते रहते हैं

मैंने एक बार एक कला प्रदर्शनी में एक मजाक सुना था जिसमें 3D printed art थी। वह कुछ इस तरह था: “आप कैसे जानेंगे कि आप 3D प्रिंटेड कला का एक टुकड़ा देख रहे हैं?” जवाब: “क्योंकि हर कोई आपको बताता है।” यह मुझे सबसे पहले इसलिए हँसाया क्योंकि यह सच है, लोग इस माध्यम के बारे में इतने उत्साहित होते हैं कि वे इसके बारे में चर्चा किए बिना नहीं रह पाते। और दूसरा, मैंने इसलिए हँसाया क्योंकि लगभग हर 3D प्रिंटेड कला के मामले में जो मैंने देखा है, यह तथ्य कि इसे 3D प्रिंटर से बनाया गया था, मेरे लिए अप्रासंगिक लगता था। इन कृतियों में कुछ भी ऐसा नहीं था जो इस तकनीक की मांग करता हो। यह सब किसी अन्य माध्यम से भी किया जा सकता था। जो सवाल उठता है: लोग किस बात पर चर्चा कर रहे हैं? 3D प्रिंटर केवल उपकरण हैं, जिनका स्वभाव प्रोजेक्टर जैसे अन्य उपकरणों से अलग नहीं है। मैंने कभी किसी को गैलरी में आकर एक चित्र की ओर इशारा करते हुए यह कहते नहीं सुना, “यह प्रोजेक्टर से बनाया गया था।” लेकिन फिर भी, मैंने कभी किसी को यह कहते नहीं सुना, “यह पूरी तरह से सहायक कलाकारों ने बनाया जब कलाकार छुट्टी पर था।” बात यह है कि इससे कोई फर्क नहीं पड़ता। जब एक कला कृति का विचार बन जाता है और उसे साकार करने के लिए कदम उठाए जाते हैं, तो यह मायने नहीं रखता कि वास्तविक कार्य इस मशीन द्वारा किया गया है या उस मशीन द्वारा, या यह हाथों का जोड़ा करता है या वह। यह तथ्य कि कला बनाने के लिए 3D प्रिंटर का उपयोग किया गया, किसी भी तरह से उस कृति को मान्यता नहीं देता—यह केवल अनुभव का एक पहलू है, और आमतौर पर सबसे कम महत्वपूर्ण पहलू। कम से कम, यह मेरी राय है। इसलिए जब मुझे उन कलाकारों के बारे में लिखने के लिए कहा गया जो 3D प्रिंटेड कला को पुनर्परिभाषित कर रहे हैं, तो मैंने यह दृष्टिकोण अपनाया कि मुझे उन कलाकारों को प्रस्तुत करना चाहिए जिनके विचार रोचक हैं और जो ऐसे कार्य बना रहे हैं जिनके बारे में मैं बात करना चाहूंगा, चाहे वह कार्य कैसे भी बना हो। तो इस चेतावनी के साथ, यहाँ सात कलाकार हैं जो 3D प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करके अपने कार्य बना रहे हैं और अपनी विचारों की ताकत के माध्यम से इस नए उपकरण की समकालीन सौंदर्यशास्त्र में जगह को पुनर्परिभाषित कर रहे हैं।

रिर्क्रित तिरावनिजा

यदि आपने कभी संबंधात्मक सौंदर्यशास्त्र या संबंधात्मक कला शब्द सुना है, तो आपने शायद थाई कलाकार रिर्क्रित तिरावनिजा के बारे में सुना होगा। उनका कार्य 1990 के दशक में इस प्रकार के कला अनुभव की लोकप्रियता में महत्वपूर्ण था। उनकी सबसे प्रसिद्ध संबंधात्मक कला प्रदर्शनी का नाम था पैड थाई। इस प्रदर्शनी के लिए, जो 1990 में न्यूयॉर्क के पाउला एलन गैलरी में आयोजित की गई थी, कलाकार ने काम बनाने और दिखाने के बजाय, गैलरी में पैड थाई पकाया और आगंतुकों को परोसा। इस प्रदर्शनी ने संबंधात्मक सौंदर्यशास्त्र को इस विचार के अन्वेषण के रूप में परिभाषित करने में मदद की कि कलाकार निर्माता नहीं बल्कि अनुभवों के सहायक होते हैं। उन अनुभवों से उत्पन्न मानवीय संबंध सबसे महत्वपूर्ण होते हैं।

हाल ही में, तिरावनिजा को आर्ट बासेल हांगकांग 2017 में उनके immersive स्थापना के लिए ध्यान मिल रहा है, जिसने मानव अनुभव में कला और कला इतिहास की भूमिका पर सवाल उठाया। यह कृति मूल रूप से पारंपरिक रूप से बंधे हुए बाँस से बनी एक विशाल भूलभुलैया थी। आगंतुक भूलभुलैया में प्रवेश करते थे, और उसमें अपना रास्ता खोजते हुए धीरे-धीरे पांच 3D प्रिंटेड बोन्साई पेड़ों से मिलते थे, जिनमें से प्रत्येक को लकड़ी के आधार पर रखा गया था जो कलाकार कॉन्स्टेंटिन ब्रांकुसी द्वारा बनाए गए मूर्तिकला आधारों से प्रेरित था। यह तथ्य कि बोन्साई पेड़ 3D प्रिंटेड हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। महत्वपूर्ण यह है कि वे कृत्रिम हैं। बोन्साई पेड़ का उद्देश्य यह है कि यह एक प्राकृतिक वस्तु है जिस पर मानव हस्तक्षेप इस तरह किया गया है कि वह हस्तक्षेप पहचान में न आए। इस मामले में, पेड़ों की कृत्रिमता, भूलभुलैया से प्रेरित भावनात्मक विचारों के साथ, और कला इतिहास के संदर्भों के साथ मिलकर दर्शकों को एक अमूर्त, खुला अनुभव प्रदान करता है जो सामाजिक संवाद की मांग करता है ताकि इसके संभावित अर्थों की समझ हो सके।

रिर्क्रित तिरावनिजा - बिना शीर्षक 2017 (ना पानी ना आग), 2017। लकड़ी के आधार पर 3D प्रिंटेड बोन्साई पेड़। © रिर्क्रित तिरावनिजा, गैलरी न्युगेरियमश्नाइडर, बर्लिन की अनुमति से

विकी सोमर्स

शब्द वानितास लैटिन से आया है, जिसका अर्थ है शून्यता। इसे 16वीं और 17वीं सदी में नीदरलैंड में एक प्रकार की स्थिर जीवन चित्रकला के लिए उपयोग किया जाता था। वानितास चित्रकला मूलतः स्थिर जीवन चित्रकला होती है जिसमें सामान्य, भौतिक वस्तुओं का संग्रह दिखाया जाता है, आमतौर पर मानव खोपड़ी के साथ, जो सांसारिक वस्तुओं की खोज की निरर्थकता को दर्शाती है। डच कलाकार और डिजाइनर विकी सोमर्स ने 2010 में एक डिजाइन प्रतियोगिता के जवाब में, जिसमें डिजाइनरों से “प्रगति की धारणा के बारे में सोचने” को कहा गया था, वानितास चित्रकला की सामान्य दृश्य भाषा का उपयोग करते हुए 3D प्रिंटेड कला कृतियों की एक श्रृंखला बनाई। इस श्रृंखला का नाम था उपभोग करें या संरक्षण करें, जिसमें तीन स्थिर जीवन मूर्तिकला दृश्य थे। प्रत्येक दृश्य में सामान्य, रोज़मर्रा की वस्तुएं जैसे तराजू, वैक्यूम क्लीनर और टोस्टर शामिल थे, जो पूरी तरह से मानव अवशेषों की राख से 3D प्रिंट की गई थीं।

अपने कार्य की व्याख्या में, सोमर्स ने बताया कि मानव तकनीक इतनी उन्नत हो गई है कि हम जल्द ही अनंत जीवन के सामने हो सकते हैं। “लेकिन,” उन्होंने पूछा, “यदि हम इसका उपयोग केवल उपभोक्ता बने रहने के लिए करते हैं जो अधिक से अधिक वस्तुओं की चाह रखते हैं, तो अनंत जीवन का क्या लाभ? इस बिना आलोचना के नवाचार के रास्ते पर चलते हुए, एक दिन हम खुद को उन वस्तुओं में बदलते हुए पा सकते हैं जिन्हें हम बनाते हैं।” उन्होंने इस विचार को उसके तार्किक निष्कर्ष तक पहुंचाया, सचमुच कभी कीमती मानव जीवन के अवशेषों से वस्तुएं बनाकर।

विकी सोमर्स - उपभोग करें या संरक्षण करें, 2010। 3D प्रिंटेड मानव अवशेष। © विकी सोमर्स

स्टेफ़नी लेम्पर्ट

न्यूयॉर्क आधारित कलाकार स्टेफ़नी लेम्पर्ट संचार के बारे में काम करती हैं। वह हमारी भाषा और उसके उपयोग के तरीकों पर ध्यान आकर्षित करना चाहती हैं, जिससे हम अपनी कहानियाँ, इतिहास और यादें साझा करते हैं और अपने जीवन में अर्थ बनाते हैं। एक बहुआयामी कलाकार, लेम्पर्ट विभिन्न माध्यमों का उपयोग करती हैं। उनके सबसे संक्षिप्त कार्यों में से एक श्रृंखला है जिसका नाम है पुनर्निर्मित अवशेष, जिसके लिए उन्होंने मूर्तिक अवशेष बनाए जो सचमुच भाषा से बने हैं। ये वस्तुएं कई स्तरों पर स्वयं बोलती हैं। लेम्पर्ट ने इन्हें 3D प्रिंटिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके बनाया। हालांकि, वह उद्योग मानक, लेकिन कम चर्चा में रहने वाले शब्द, त्वरित प्रोटोटाइप मूर्तिकला का उपयोग करना पसंद करती हैं।

स्टेफ़नी लेम्पर्ट - पुनर्निर्मित अवशेष, खोए हुए समय की खोज में, 2011। त्वरित प्रोटोटाइप मूर्तिकला। © स्टेफ़नी लेम्पर्ट

थियो जैंसन

डच कलाकार थियो जैंसन 1990 के दशक में प्रसिद्ध हुए जब उन्होंने अपने स्ट्रैंडबीस्ट्स बनाना शुरू किया, विशाल, गतिशील जीव जो स्वयं चलते प्रतीत होते हैं। वे, जैसा कि वह कहते हैं, “स्वयं-संचालित समुद्र तट के जीव” हैं। आपने उन्हें दुनिया भर के समुद्र तटों पर काव्यात्मक रूप से रेंगते हुए देखा होगा। आंशिक रूप से डिजाइनर, आंशिक रूप से अभियंता और आंशिक रूप से कलाकार, जैंसन ने एक बार कहा था, “कला और इंजीनियरिंग के बीच की दीवारें केवल हमारे मन में मौजूद हैं।” सामान्यतः, उनकी बड़ी कृतियाँ पीवीसी ट्यूब से बनाई जाती हैं। लेकिन हाल ही में, उन्होंने अपनी कृतियों को लगभग किसी के लिए उपलब्ध कराने के लिए मिनिएचर, 3D प्रिंटेड स्ट्रैंडबीस्ट बेचने शुरू किए, केवल €160.00 में। सबसे अद्भुत बात यह है कि कोई भी जो योजनाएँ प्राप्त कर सकता है, उसे प्रिंट करवा सकता है। उनकी वेबसाइट के अनुसार, “थियो जैंसन के स्ट्रैंडबीस्ट ने अपने डिजिटल डीएनए को सीधे 3D प्रिंट सिस्टम में इंजेक्ट करके गुणा करने का तरीका खोज लिया है।”

थियो जैंसन - मिनिएचर 3D प्रिंटेड स्ट्रैंडबीस्ट। © थियो जैंसन

निक एर्विन्क

बेल्जियम के कलाकार निक एर्विन्क का कार्य जीवंत रंगों और रोमांचक रूपों के साथ चिल्लाता है, यह धारणा व्यक्त करता है कि कोई वस्तु जो स्थान घेरती है, वह स्थान भी बना सकती है। उनकी मूर्तियाँ सभी आकारों में आती हैं, मिनिएचर से लेकर विशाल सार्वजनिक कार्यों तक। अपने स्वयं के 3D प्रिंटिंग उपकरणों और तकनीकों को डिजाइन करके, वह इस उपकरण की सीमाओं को आगे बढ़ा रहे हैं, इसे केवल एक अंत के रूप में नहीं बल्कि अपनी व्यक्तिगत दूरदर्शी कृतियों को साकार करने की एक अनूठी विधि के रूप में उपयोग कर रहे हैं।

निक एर्विन्क - EGNOABER, 2015। पॉलीयूरेथेन और पॉलिएस्टर। 710 x 440 x 490 सेमी। © निक एर्विन्क

शेन होप

ब्रुकलिन आधारित कलाकार शेन होप अपने अमूर्त चित्रों के एक तत्व के रूप में 3D प्रिंटेड कोशिकीय संरचनाओं का उपयोग करते हैं। दूर से, वे पेंटिंग की तरह दिखते हैं जिन पर मोटे ब्रश के स्ट्रोक लगे हैं, लेकिन करीब से देखने पर एकत्रित नैनो-संरचनाओं के ढेर प्रकट होते हैं। यह तथ्य कि यह तत्व 3D प्रिंटेड है, स्पष्ट या आवश्यक नहीं है कि कार्य की सराहना के लिए, लेकिन तकनीक के निहितार्थों पर विचार उनके संभावित अर्थों में परतें जोड़ता है।

शेन होप - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012। 3D-प्रिंटेड PLA आणविक मॉडल एक्रिलिक आधार पर। © शेन होप, विंकलमैन गैलरी, न्यूयॉर्क की अनुमति से

मोनिका होर्सिकोवा

चेक कलाकार मोनिका होर्सिकोवा का कार्य भयानक और सुंदर है। वह मानव हड्डियों और कंकाल संरचनाओं के विषयों पर लौटती हैं, ऐसी रचनाएँ बनाती हैं जो हमारे अपने उद्देश्य और संभावनाओं के विचारों को चुनौती देती हैं। हालांकि वह केवल इस माध्यम में काम नहीं करतीं, लेकिन अक्सर अपने प्लास्टर मिश्रित मूर्तिकला बनाने के लिए 3D प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करती हैं।

मोनिका होर्सिकोवा - K2, 2011। 3D प्रिंटेड प्लास्टर मिश्रण। © मोनिका होर्सिकोवा

मुख्य छवि: रिर्क्रित तिरावनिजा - बिना शीर्षक 2013 (सूचक छाया संख्या 1), 2013-2017। स्टेनलेस स्टील आधार (3 पैनल), 3D प्रिंटेड प्लास्टिक (बोन्साई पेड़), स्टेनलेस स्टील घन (प्लिंथ)। 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 इंच, 90 × 90 × 90 सेमी। © रिर्क्रित तिरावनिजा और पिलर कोरियास गैलरी, लंदन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा