ये कलाकार 3D प्रिंटेड कला को फिर से परिभाषित करते रहते हैं

मैंने एक बार एक कला उद्घाटन में 3D प्रिंटेड कला के बारे में एक मजाक सुना। यह कुछ इस तरह था: "आप कैसे जानते हैं कि आप 3D प्रिंटेड कला का एक टुकड़ा देख रहे हैं?" उत्तर: "क्योंकि हर कोई आपको बताता है।" यह मुझे हंसाने वाला लगा, सबसे पहले इसलिए क्योंकि यह सच है, लोग इस माध्यम के बारे में इतने उत्साहित होते हैं कि वे इसके बारे में चर्चा करने से खुद को रोक नहीं पाते। और दूसरी बात, मैंने हंसने का कारण यह था कि 3D प्रिंटेड कला के लगभग हर मामले में जो मैंने देखा, यह तथ्य कि इसे 3D प्रिंटर का उपयोग करके बनाया गया था, मेरे लिए अप्रासंगिक लग रहा था। इन कार्यों में से कुछ भी ऐसा नहीं था जो तकनीक की मांग करता हो। यह सब किसी अन्य साधन का उपयोग करके किया जा सकता था। जो सवाल उठता है: सभी लोग किस बारे में चर्चा कर रहे हैं? 3D प्रिंटर केवल उपकरण हैं, उनकी प्रकृति में प्रोजेक्टर्स से अलग नहीं हैं। मैंने कभी किसी को गैलरी में मेरे पास आते हुए नहीं देखा, एक चित्र की ओर इशारा करते हुए और कहते हुए, "यह एक प्रोजेक्टर का उपयोग करके बनाया गया था।" लेकिन फिर भी, मैंने कभी किसी को मेरे पास आते हुए नहीं देखा और कहते हुए, "यह पूरी तरह से सहायक लोगों द्वारा बनाया गया था जबकि कलाकार छुट्टी पर था।" बात यह है, यह मायने नहीं रखता। एक बार जब किसी कलाकृति के लिए विचार बन जाता है और इसे साकार करने के लिए कदम उठाए जाते हैं, तो यह मायने नहीं रखता कि वास्तविक कार्य इस मशीन द्वारा किया गया है या उस मशीन द्वारा, या इस जोड़ी हाथों द्वारा या उस जोड़ी हाथों द्वारा। कला बनाने के लिए 3D प्रिंटर का उपयोग किया गया है, यह किसी भी तरह से काम को मान्यता नहीं देता—यह अनुभव का केवल एक पहलू है, और आमतौर पर यह सबसे कम महत्वपूर्ण पहलू होता है। यह, कम से कम, मेरी राय है। इसलिए जब मुझसे उन कलाकारों के बारे में लिखने के लिए कहा गया जो 3D प्रिंटेड कला को फिर से परिभाषित कर रहे हैं, तो मैंने यह दृष्टिकोण अपनाया कि मुझे उन कलाकारों को प्रदर्शित करना चाहिए जिनके पास दिलचस्प विचार हैं और जो ऐसे काम कर रहे हैं जिनके बारे में मैं बात करना चाहता हूं, चाहे काम कैसे भी बनाया जा रहा हो। तो इस चेतावनी के साथ, यहाँ सात कलाकार हैं जो 3D प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करके अपना काम कर रहे हैं और जो, अपने विचारों की ताकत के माध्यम से, समकालीन सौंदर्यशास्त्र में इस नए उपकरण के स्थान को फिर से परिभाषित कर रहे हैं।

Rirkrit Tiravanija

यदि आपने कभी रिलेशनल एस्थेटिक्स या रिलेशनल आर्ट शब्द सुना है, तो आपने शायद थाई कलाकार रिर्क्रिट तिरावनिज के बारे में सुना होगा। उनका काम 1990 के दशक में इस प्रकार के कला अनुभव की लोकप्रियता में महत्वपूर्ण था। उनकी सबसे प्रसिद्ध रिलेशनल आर्ट प्रदर्शनी का नाम पैड थाई था। यह प्रदर्शनी 1990 में न्यूयॉर्क के पौला एलेन गैलरी में आयोजित की गई थी, जिसमें कलाकार ने काम बनाने और दिखाने के बजाय, स्थान में पैड थाई पकाया और इसे गैलरी के आगंतुकों को परोसा। इस प्रदर्शनी ने रिलेशनल एस्थेटिक्स को इस विचार की खोज के रूप में परिभाषित करने में मदद की कि कलाकार अधिकतर निर्माता नहीं होते, बल्कि अनुभवों के facilitator होते हैं। उन अनुभवों से उभरने वाले मानव संबंध सबसे महत्वपूर्ण होते हैं।

हाल ही में, तिरावनिजा को आर्ट बासेल हांगकांग 2017 में अपनी इमर्सिव इंस्टॉलेशन के लिए ध्यान मिल रहा है, जिसने मानव अनुभव के भीतर कला और कला इतिहास की भूमिका पर सवाल उठाया। यह कृति मूल रूप से पारंपरिक रूप से बंधे बांस से निर्मित एक विशाल भूलभुलैया थी। आगंतुक भूलभुलैया में प्रवेश करते हैं, और इसके भीतर अपना रास्ता खोजते समय वे धीरे-धीरे पांच 3डी प्रिंटेड बौन्साई पेड़ों का सामना करते हैं, जिनमें से प्रत्येक एक लकड़ी के आधार पर रखा गया है जो कलाकार कॉनस्टेंटिन ब्रांकोसी द्वारा एक बार बनाए गए शिल्पात्मक आधारों से प्रेरित है। यह तथ्य कि बौन्साई पेड़ 3डी प्रिंटेड हैं, सबसे महत्वपूर्ण बात नहीं है। यह तथ्य है कि वे कृत्रिम हैं जो मायने रखता है। बौन्साई पेड़ का उद्देश्य यह है कि यह एक प्राकृतिक चीज है जिस पर मानव हाथों द्वारा इस तरह से हस्तक्षेप किया गया है कि मानव हस्तक्षेप पहचानने योग्य नहीं है। इस मामले में, पेड़ों की कृत्रिमता भूलभुलैया से प्रेरित भावनात्मक विचारों के साथ मिलकर, सभी कला ऐतिहासिक संदर्भों के साथ मिलकर, दर्शकों को एक अमूर्त, खुला अनुभव प्रदान करती है जो इसके संभावित अर्थ स्तरों को समझने के लिए सामाजिक इंटरैक्शन की मांग करती है।

Rirkrit Tiravanija - Untitled 2017 (no water no fire), 2017. 3D printed bonsai tree on wooden base. © Rirkrit Tiravanija, Courtesy of gallery Neugerriemschneider, Berlin

युग सोमरस

शब्द vanitas लैटिन से आया है, और इसका अर्थ है खालीपन। इसका उपयोग 16वीं और 17वीं शताब्दी में नीदरलैंड्स में एक प्रकार की स्थिर जीवन चित्रकला के नाम के रूप में किया गया था। Vanitas चित्रण मूल रूप से स्थिर जीवन चित्रण होते हैं जो बानाल, भौतिक वस्तुओं के संग्रह को दिखाते हैं, आमतौर पर मानव खोपड़ियों के साथ, जो पृथ्वी की चीजों के पीछे की निरर्थकता को दर्शाते हैं। डच कलाकार और डिज़ाइनर Wieki Somers ने 2010 में एक डिज़ाइन प्रतियोगिता के जवाब में बनाई गई 3D प्रिंटेड कलाकृतियों की एक श्रृंखला में Vanitas चित्रण की सामान्य दृश्य भाषा का उपयोग किया, जिसमें डिज़ाइनरों से "प्रगति की धारणा के बारे में सोचने" के लिए कहा गया था। Consume or Conserve शीर्षक वाली श्रृंखला में उसने तीन स्थिर जीवन मूर्तिकला टेबलॉस शामिल किए। प्रत्येक टेबलॉस में बानाल, रोज़मर्रा की उत्पादों जैसे कि एक तराजू, एक वैक्यूम क्लीनर और एक टोस्टर शामिल थे, जो पूरी तरह से मानव अवशेषों की राख से 3D प्रिंटेड थे।

अपने काम की व्याख्या में, सोमर्स ने यह बताया कि मानव तकनीक इस स्तर तक पहुँच गई है कि हम जल्द ही शाश्वत जीवन के संभावितता का सामना कर सकते हैं। "लेकिन," उसने पूछा, "अगर हम इसका उपयोग केवल अधिक से अधिक उत्पादों के लिए प्रयास करने वाले साधारण उपभोक्ताओं के रूप में करते हैं, तो शाश्वत जीवन का क्या लाभ है, चाहे इसके परिणाम कुछ भी हों? बिना किसी आलोचना के इस नवाचार के रास्ते पर चलते हुए, एक दिन हम खुद उन उत्पादों में बदल सकते हैं जिन्हें हम इकट्ठा करते हैं।" उसने उस अवधारणा को इसके तार्किक निष्कर्ष तक पहुँचाया, वास्तव में once कीमती मानव जीवन के अवशेषों से उत्पादों का निर्माण किया।

Wieki Somers - Consume or Conserve, 2010. 3D printed human remains. © Wieki Somers

स्टेफ़नी लेम्पर्ट

न्यू यॉर्क स्थित कलाकार स्टेफनी लेम्पर्ट संचार के बारे में काम करती हैं। वह हमारी ध्यान को भाषा और उन तरीकों की ओर आकर्षित करना चाहती हैं जिनका हम अपने कहानियों, हमारे इतिहासों और हमारी यादों को संवाद करने के लिए उपयोग करते हैं ताकि हमारे जीवन में अर्थ बनाया जा सके। एक बहुआयामी कलाकार, लेम्पर्ट विभिन्न मीडिया का उपयोग करती हैं। उनके सबसे संक्षिप्त कार्यों में से एक एक श्रृंखला है जिसे पुनर्निर्मित अवशेष कहा जाता है, जिसके लिए उन्होंने ऐसे मूर्तिकला अवशेष बनाए हैं जो शाब्दिक रूप से भाषा से बने हैं। ये वस्तुएं कई स्तरों पर अपने आप में बोलती हैं। लेम्पर्ट ने इन्हें 3D प्रिंटिंग सॉफ़्टवेयर का उपयोग करके बनाया। हालाँकि, वह उद्योग मानक, लेकिन कम चर्चा में आने वाली शब्दावली त्वरित प्रोटोटाइप मूर्तिकला का उपयोग करना पसंद करती हैं।

Stephanie Lempert - Reconstructed Reliquaries, In Search of Lost time, 2011. Rapid Prototype Sculpture. © Stephanie Lempert

थियो जैन्सन

डच कलाकार थियो जानसेन 1990 के दशक में प्रसिद्ध हुए जब उन्होंने अपने स्ट्रैंडबीस्ट्स बनाना शुरू किया, जो विशाल, गतिशील जीव हैं जो खुद से चलने लगते हैं। वे, जैसा कि वह उन्हें कहते हैं, "स्व-प्रेरित समुद्र तट के जानवर" हैं। आपने शायद उन्हें दुनिया भर के समुद्र तटों पर काव्यात्मक रूप से रेंगते हुए देखा होगा। डिजाइनर, इंजीनियर और कलाकार का एक मिश्रण, जानसेन ने एक बार कहा, "कला और इंजीनियरिंग के बीच की दीवारें केवल हमारे मन में मौजूद हैं।" सामान्यतः, उनकी बड़ी रचनाएँ पीवीसी ट्यूबों से बनाई जाती हैं। लेकिन हाल ही में, उन्होंने अपने निर्माणों को लगभग किसी के लिए उपलब्ध कराने के लिए केवल €160.00 में लघु, 3डी प्रिंटेड स्ट्रैंडबीस्ट्स बेचने की पेशकश की। सबसे अद्भुत बात यह है कि जो कोई भी योजनाओं को प्राप्त कर सकता है, वह एक प्रिंट करवा सकता है। जैसा कि उनकी वेबसाइट पर लिखा है, "थियो जानसेन के स्ट्रैंडबीस्ट्स ने 3डी प्रिंट सिस्टम में अपने डिजिटल डीएनए को सीधे इंजेक्ट करके गुणा करने का एक तरीका खोज लिया है।"

Theo Jansen - Miniature 3D printed Strandbeest. © Theo Jansen

निक एर्विनक

बेल्जियन कलाकार निक एर्विन्क का काम जीवंत रंगों और रोमांचक रूपों के साथ चिल्लाता है, यह विचार व्यक्त करता है कि किसी तरह एक वस्तु जो स्थान घेरती है, वह स्थान भी बना सकती है। उसके शिल्प सभी आकारों में आते हैं, लघु से लेकर विशाल सार्वजनिक कार्यों तक। अपने स्वयं के 3डी प्रिंटिंग उपकरणों और तकनीकों को डिजाइन करके, वह इस उपकरण की सीमाओं को आगे बढ़ा रहा है, इसका उपयोग न केवल एक अंत के रूप में बल्कि अपनी व्यक्तिगत दृष्टिगत रचनाओं को साकार करने के लिए एक अद्वितीय विधि के रूप में कर रहा है।

Nick Ervinck - EGNOABER, 2015. Polyurethane and polyester. 710 x 440 x 490 cm. © Nick Ervinck

शेन होप

ब्रुकलिन के कलाकार शेन होप अपने अमूर्त चित्रों के एक तत्व के रूप में 3डी प्रिंटेड सेलुलर संरचनाओं का उपयोग करते हैं। दूर से, ये चित्रकारी के काम की तरह दिखते हैं जो इंपास्टो ब्रशस्ट्रोक्स के साथ ऊंचे ढेर में रखे गए हैं, लेकिन करीब से देखने पर असेंबल की गई नैनो-स्ट्रक्चर्स के ढेर प्रकट होते हैं। यह तत्व 3डी प्रिंटेड है, यह स्पष्ट नहीं है और न ही कामों की सराहना के लिए आवश्यक है, लेकिन प्रौद्योगिकी के निहितार्थ पर विचार करने से उनके संभावित अर्थ में परतें जुड़ जाती हैं।

Shane Hope - Femtofacturin' Fluidentifried-Fleshionistas, 2012. 3D-printed PLA molecular models on acrylic substrate. © Shane Hope, courtesy of Winkleman Gallery, New York

मोनिका होर्सिकोवा

चेक कलाकार मोनिका होरचिकोवा का काम भूतिया और सुंदर है। वह मानव हड्डियों और कंकाली संरचनाओं के विषयों पर लौटती हैं, ऐसे संयोजन बनाती हैं जो हमारे अपने उद्देश्य और संभावनाओं के विचारों को चुनौती देते हैं। हालांकि वह इस माध्यम में विशेष रूप से काम नहीं कर रही हैं, वह अक्सर अपने प्लास्टर मिश्रित मूर्तियों को बनाने के लिए 3डी प्रिंटिंग तकनीक का उपयोग करती हैं।

Monika Horcicova - K2, 2011. 3D printed plaster composite. © Monika Horcicova

विशेष छवि: रिर्क्रिट तिरावनिज - अनटाइटल्ड 2013 (इंडेक्सिकल शैडो नं.1), 2013-2017। स्टेनलेस स्टील बेस (3 x पैनल), 3D प्रिंटेड प्लास्टिक (बोनसाई ट्री), स्टेनलेस स्टील क्यूब (प्लिंथ)। 35 2/5 × 35 2/5 × 35 2/5 इंच, 90 × 90 × 90 सेमी। © रिर्क्रिट तिरावनिज और पिलर कोरियास गैलरी, लंदन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा