LACMA में, सारा चार्ल्सवर्थ प्रस्तुत करती हैं डबलवर्ल्ड

"द पिक्चर्स जनरेशन" आज के बच्चों के लिए एक शानदार नाम लगता है। इतिहास में कभी भी इतने लोगों को तस्वीरें लेने की तकनीक तक तुरंत पहुंच नहीं मिली है, साथ ही तस्वीरों को तुरंत दुनिया भर में साझा करने की क्षमता भी। लेकिन यह शब्द वास्तव में कलाकारों के एक समूह को संदर्भित करता है, जिसमें सारा चार्ल्सवर्थ, जॉन बाल्डेसारी, शेर्री लेविन, लॉरी सिमंस, सिंडी शेरमैन, और दर्जनों अन्य शामिल हैं, जिन्होंने 40 साल पहले यह समझने और आलोचना करने के लिए कदम उठाए कि तस्वीरें मानव पहचान के निर्माण में क्या भूमिका निभाती हैं। आज हम तस्वीरों से इतने भरे हुए हैं कि उन्हें वास्तविकता से कुछ अलग के रूप में देखना लगभग पुराना लगता है। हर जगह, जहाँ हम देखते हैं, एक उपकरण या एक सतह है जो दुनिया की तस्वीरों के निरंतर प्रवाह से जुड़ी हुई है, जैसे कि यह है, जैसे कि यह थी, जैसे कि यह हो सकती है, जैसे कि यह होनी चाहिए, जैसे कि यह कभी नहीं थी और कभी नहीं होगी। केवल हमारे बीच के सबसे कम विकसित लोग ही यह नहीं मानते कि हर तस्वीर जो हम देखते हैं, उसे संशोधित किया जा सकता था, और हम में से बढ़ती संख्या बस यह मानती है कि हर तस्वीर जो हम देखते हैं, वह नकली है। लेकिन 40 साल पहले, ऐसा नहीं था। तब कोई भी पोर्टेबल कैमरा फोन के साथ नहीं घूम रहा था। फोटो संशोधन आसान नहीं था, न ही अन्य स्थानों से तस्वीरों तक पहुंच तुरंत थी। लोग निराशावादी थे, लेकिन जरूरी नहीं कि तस्वीरों के बारे में। लेकिन वह उद्योग जो अंततः उस रूप में विकसित हुआ जो आज हमारी देखने की शैली को प्रभावी ढंग से नियंत्रित करता है, निश्चित रूप से अपनी गति पकड़ने लगा था, और "द पिक्चर्स जनरेशन" के कलाकार इस समझने के प्रयास में अग्रणी थे। सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, एक नई प्रदर्शनी जो इस सप्ताह LACMA में खोली गई, "द पिक्चर्स जनरेशन" की विरासत में गहराई से जाने का एक दुर्लभ अवसर प्रदान करती है, इसके सबसे प्रभावशाली अग्रदूतों में से एक के काम के एक विशाल चयन की जांच करके।"

20वीं सदी के मध्य का अमेरिका का एक चित्र

सारा चार्ल्सवर्थ का जन्म 1947 में ईस्ट ऑरेंज, न्यू जर्सी में हुआ था। अपनी पीढ़ी के अन्य अमेरिकी सदस्यों की तरह, वह एक पोस्ट वॉर दुनिया में पली-बढ़ी, जहां बड़े पैमाने पर उत्पादन, उपनगरीय विस्तार और उपभोक्तावाद था। देश भर में हर क्षेत्र में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन हो रहे थे। अमेरिकी घरेलू जीवन बदल रहा था, जैसे कि सामुदायिक जीवन, व्यावसायिक जीवन और राष्ट्रीय जीवन। और उन सभी परिवर्तनों का वास्तव में एक ही चीज़ से संबंध था: पहचान। लोग खुद को कैसे देखते थे, यह महत्वपूर्ण था, और यह और भी महत्वपूर्ण था कि उन्हें दूसरों द्वारा कैसे देखा जाता था। आज की तरह, उस समय अमेरिकी पहचान की अवधारणा का प्राथमिक तरीका चित्रों के माध्यम से बन रहा था। टेलीविजन ने दिखाया कि एक सफल आदमी कैसा दिखता है, एक पूर्ण महिला कैसी दिखती है, और एक अच्छे नागरिक का क्या रूप होता है। समाचार पत्रों की तस्वीरों ने दिखाया कि त्रासदी, महिमा, युद्ध, अपराध और उपलब्धि कैसी दिखती है। प्रिंट विज्ञापनों ने उस अन्य चीज़ों के किनारे पर एक जादुई दुनिया का चित्रण किया, जो चमकदार उत्पादों, मुस्कुराते चेहरों और साकार किए गए सपनों से भरी हुई थी।

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त, 2017–4 फरवरी, 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स

इस बीच, कला की दुनिया लगभग यथार्थवादी चित्रों में अपने विश्वास को छोड़ने में व्यस्त थी। वैचारिक कलाकार यह साबित करने में व्यस्त थे कि विचार छवि पर सर्वोच्च था। भूमि कलाकार, प्रकाश और स्थान कलाकार और प्रदर्शन कलाकार हमारे आनंद के लिए यह प्रदर्शित कर रहे थे कि प्रक्रियाएँ और अदृश्य सौंदर्यात्मक घटनाएँ चित्रों की तुलना में अधिक महत्वपूर्ण, अधिक समकालीन और अधिक शक्तिशाली थीं। बेशक, चित्रकला अभी भी बनी रही। लेकिन 1950 और 60 के दशक में चित्रकला में जो कुछ भी हलचल मचाई, वह अवास्तविक थी। चित्रकला प्रक्रियाओं, सामग्रियों और औपचारिक चिंताओं के बारे में थी। वास्तविक दुनिया के चित्रित चित्रों को पुराना और कुछ हद तक निरर्थक माना जाता था। लेकिन फिर जैसे-जैसे 1960 का दशक समाप्त हुआ, कई दार्शनिकों, कलाकारों और सामाजिक आलोचकों के लिए एक विडंबना स्पष्ट होने लगी: न केवल कला अधिक अमूर्त हो गई थी, बल्कि औसत अमेरिकी घरों में आने वाले चित्रों का ठोस वास्तविकता से लगभग कोई संबंध नहीं रह गया था। जिन चित्रों पर अधिकांश लोग अपनी पहचान और एक-दूसरे के प्रति अपनी राय बना रहे थे, वे निर्माण थे।

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त, 2017–4 फरवरी, 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स

उचित कदम उठाना

सारा चार्ल्सवर्थ उन अग्रदूतों में से एक थीं जिन्होंने यह सवाल उठाया कि सामूहिक मीडिया की तस्वीरों का समकालीन मानवता पर क्या प्रभाव पड़ रहा है। उन्होंने समाचार पत्रों, टीवी और पत्रिकाओं में तस्वीरें देखीं और महसूस किया कि वे, एक अर्थ में, संग्रहालयों में मौजूद तस्वीरों से अलग नहीं हैं। उन्होंने देखा कि दुनिया में जो भी तस्वीर मौजूद है, वह किसी न किसी तरह से हर उस व्यक्ति की संपत्ति है जो उसे देख सकता है। उस व्यक्ति द्वारा इसे अनंत तरीकों से उपयोग, व्याख्या, हेरफेर और अवधारणाबद्ध किया जा सकता है। इसलिए, तस्वीर बनाने वाले की लेखनता शायद अप्रासंगिक है, क्योंकि जैसे ही तस्वीर अस्तित्व में आती है, यह जनता की संपत्ति बन जाती है और इसे अन्य कारणों के लिए उपयोग किया जा सकता है। उन्होंने इसलिए महसूस किया कि रचनात्मकता और मौलिकता अप्रचलित होती जा रही हैं। और इसका मूलतः मतलब यह है कि एक कलाकार को नई तस्वीरें बनाने की आवश्यकता नहीं है। एक कलाकार बस पहले से मौजूद छवियों का उपयोग नए कला के लिए कच्चे माल के रूप में कर सकता है।

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त, 2017–4 फरवरी, 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स

इस अवधारणा के लिए समकालीन शब्द है उपयुक्तता। चार्ल्सवर्थ द्वारा बनाई गई पहली कृति जो उपयुक्तता के विचार का अन्वेषण करती है, उसे आधुनिक इतिहास कहा गया। इस श्रृंखला के लिए, उसने 29 उत्तरी अमेरिकी समाचार पत्रों को इकट्ठा किया और उनके फ्रंट पेज की तस्वीरें खींचीं। उसने छवियों से सब कुछ हटा दिया सिवाय समाचार पत्र के शीर्षक और पृष्ठ पर जो भी चित्र थे। परिणाम था फ्रंट पेज समाचार जो केवल छवियों के माध्यम से संप्रेषित किया गया। उस समय के सबसे सामान्य मीडिया स्रोतों में से एक को उपयुक्त करके, उसने लेखकत्व की प्रकृति और मौलिकता के महत्व को चुनौती दी। लेकिन सिर्फ इतना ही नहीं, उसने दर्शकों को यह सोचने के लिए भी मजबूर किया कि चित्रों के माध्यम से क्या संप्रेषित किया जा रहा है। यदि समाचार पत्र के फोटोग्राफरों ने अपना काम अच्छी तरह किया है, तो उनकी तस्वीरों को एक कहानी बतानी चाहिए। लेकिन वे तस्वीरें कौन सी कहानी बताती हैं? शब्दों को हटाने से कौन सा संदर्भ खो जाता है? विचार यह था कि दर्शकों को यह सोचने के लिए चुनौती दी जाए कि वे जो चित्र देखते हैं, उन्हें कैसे व्याख्या करते हैं।

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त, 2017–4 फरवरी, 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स

डबलवर्ल्ड

पहली श्रृंखला के समाचार पत्रों की स्वीकृतियाँ चार्ल्सवर्थ के उन दस कार्यों में से एक हैं जो वर्तमान में LACMA में प्रदर्शित हैं। प्रदर्शित अन्य श्रृंखलाओं में उसकी श्रृंखला 0+1 (2000) शामिल है, जिसमें सभी सफेद वस्तुएँ सफेद पृष्ठभूमियों के सामने प्रकाश में फ़ोटोग्राफ की गई हैं, जो दर्शक की धारणा को चुनौती देती हैं केवल विषय के एक संकेत को दिखाकर; Neverland (2002), जिसमें वस्तुएँ एकरंग पृष्ठभूमियों पर फ़ोटोग्राफ की गई हैं, विषय को अलग करके इसे अपने रूप का एक प्रतीक प्रस्तुत करने के लिए; Figure Drawings (1988/2008), जिसमें मानव आकृतियों की 40 फ़ोटोग्राफ की गई छवियाँ शामिल हैं; Objects of Desire (1983–89), जो अन्य स्रोतों से ली गई छवियों को फेटिशाइज़ करती है, उन्हें उज्ज्वल रंग की पृष्ठभूमियों पर अलग-थलग रखती है; और श्रृंखला Stills (1980), शायद उसका सबसे विवादास्पद कार्य, जिसमें इमारतों से गिरते लोगों की कट गई, पुनः फ़ोटोग्राफ की गई और बढ़ाई गई समाचार पत्र की तस्वीरें शामिल हैं, चाहे वे आत्महत्या कर रहे हों या आग या किसी अन्य आपात स्थिति के कारण। इसमें उसकी श्रृंखला Renaissance Paintings (1991) भी शामिल है, जिसमें वास्तविक पुनर्जागरण चित्रों के अलग-थलग टुकड़े पुनर्व्यवस्थित किए गए हैं ताकि उनकी कथाओं को फिर से संदर्भित किया जा सके। इस श्रृंखला के बारे में, चार्ल्सवर्थ ने एक टिप्पणी की थी जो उसके काम के बारे में बहुत कुछ संक्षेपित करती है। उसने कहा कि यह श्रृंखला पुनर्जागरण चित्रों के बारे में नहीं है, यह इस तथ्य के बारे में है कि "हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जहाँ पुनर्जागरण चित्र मौजूद हैं।"

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त, 2017–4 फरवरी, 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स

LACMA प्रदर्शनी का उपशीर्षक, Doubleworld, चार्ल्सवर्थ द्वारा 1990 के दशक में बनाए गए कार्यों की एक श्रृंखला से लिया गया है, जो शो में भी शामिल है। यह चार्ल्सवर्थ द्वारा बनाए गए कुछ कार्यों में से एक था जिसमें उन्होंने तीन-आयामी वस्तुओं की मूल तस्वीरें लीं। इस श्रृंखला में दो-तरफा कैबिनेट की तस्वीरें शामिल हैं, प्रत्येक पक्ष वस्तुओं से भरा हुआ है जैसे कि एक स्थिर जीवन में। चुनी गई वस्तुएं अक्सर फोटोग्राफी से संबंधित होती हैं, जैसे कैमरे या पुरानी तस्वीरें। इस श्रृंखला का एक बड़ा अर्थ है, जो इस प्रदर्शनी के विचार को अच्छी तरह से व्यक्त करता है। अर्थात्, यह इस धारणा को व्यक्त करता है कि हम एक ऐसे वातावरण में रहते हैं जिसमें कम से कम दो अलग-अलग दुनिया हैं। एक वास्तविकता की दुनिया है, और दूसरी तस्वीरों की दुनिया है। चित्र वास्तविकता नहीं हैं, हालांकि वे उन चीजों की तस्वीरें दिखा सकते हैं जो मौजूद हैं। भले ही यह स्पष्ट लगता है कि चित्र वास्तविक नहीं हैं, फिर भी हम उन्हें ऐसे तरीकों से व्याख्यायित करते हैं जो सीधे हमारी वास्तविकता को प्रभावित करते हैं। चार्ल्सवर्थ ने हमें चित्रों और कैमरों की तस्वीरें दिखाकर यह बताया कि चित्र और चित्र बनाने की मशीनें किसी अन्य विषय वस्तु के रूप में वैध हैं। और फिर भी, एक ही समय में, उन्होंने यह बताने के लिए हमारे अनुभवों में हेरफेर करके यह इंगित किया कि व्याख्या हमारे चित्रों की समझ के लिए महत्वपूर्ण है, और यह कि यह हमारे पहचान को आकार देने में कैसे मदद करती है। Doubleworld हमें याद दिलाता है कि इस दुनिया का अर्थ इस बात पर बहुत निर्भर करता है कि हम चित्रों की दुनिया के साथ कैसे बातचीत करते हैं, और हम उन लोगों की इरादों को कैसे देखते हैं जो इसे बनाते हैं।

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के आर्ट ऑफ द अमेरिका बिल्डिंग, लेवल 2 में 4 फरवरी 2018 तक प्रदर्शित है।

सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त, 2017–4 फरवरी, 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स

विशेष छवि: सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजेलेस काउंटी संग्रहालय कला, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स/एलएसीएमए

फिलिप Barcio द्वारा