LACMA में, सारा चार्ल्सवर्थ प्रस्तुत करती हैं डबलवर्ल्ड
पिक्चर्स जनरेशन आज के जन्मे बच्चों के लिए एक शानदार नाम लगता है। इतिहास में कभी इतने लोगों के पास तस्वीर लेने की तकनीक तक तुरंत पहुँच नहीं थी, साथ ही तस्वीरें तुरंत दुनिया भर में साझा करने की क्षमता भी नहीं थी। लेकिन यह शब्द वास्तव में कलाकारों के एक समूह को संदर्भित करता है, जिनमें सारा चार्ल्सवर्थ, जॉन बाल्डेसारी, शैरी लेविन, लॉरी सिमंस, सिंडी शेरमैन और दर्जनों अन्य शामिल हैं, जिन्होंने 40 साल पहले मानव पहचान के निर्माण में तस्वीरों की भूमिका को समझने और आलोचना करने के लिए कदम उठाए। आज हम तस्वीरों से इतने अभिभूत हैं कि उन्हें वास्तविकता से अलग कुछ मानना लगभग पुराना लगने लगा है। जहाँ भी हम देखते हैं, वहाँ एक उपकरण या सतह होती है जो दुनिया की तस्वीरों की निरंतर धारा से जुड़ी होती है—जैसे कि वह है, जैसा था, जैसा हो सकता है, जैसा होना चाहिए, जैसा कभी नहीं था और कभी नहीं होगा। केवल सबसे कम समझ वाले लोग ही यह नहीं मानते कि हर तस्वीर जिसे हम देखते हैं, उसे छेड़ा जा सकता है, और बढ़ती संख्या में हम बस यह मान लेते हैं कि हर तस्वीर नकली है। लेकिन 40 साल पहले ऐसा नहीं था। तब कोई भी पोर्टेबल कैमरा फोन लेकर नहीं चलता था। फोटो छेड़छाड़ आसान नहीं थी, न ही अन्य स्थानों से तस्वीरों तक तुरंत पहुँच थी। लोग संदेहवादी थे, लेकिन जरूरी नहीं कि तस्वीरों के बारे में। लेकिन वह उद्योग जो अंततः आज हमारे देखने के तरीके को इतनी प्रभावी ढंग से नियंत्रित करता है, निश्चित रूप से अपनी गति पकड़ रहा था, और पिक्चर्स जनरेशन के कलाकार इस समझ की खोज में अग्रणी थे। सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, एक नई प्रदर्शनी जो इस सप्ताह LACMA में खुली, पिक्चर्स जनरेशन की विरासत में गहराई से उतरने का दुर्लभ अवसर प्रदान करती है, इसके सबसे प्रभावशाली अग्रदूतों में से एक के काम के एक विशाल चयन की जांच करके।
बीसवीं सदी के मध्य अमेरिका की एक तस्वीर
सारा चार्ल्सवर्थ का जन्म 1947 में ईस्ट ऑरेंज, न्यू जर्सी में हुआ था। अपने अमेरिकी पीढ़ी के हर सदस्य की तरह, उन्हें युद्धोपरांत विश्व में बड़े पैमाने पर उत्पादन, उपनगर विस्तार और उपभोक्तावाद के माहौल में पाला गया। देश के हर क्षेत्र में सामाजिक और राजनीतिक परिवर्तन हो रहे थे। अमेरिकी घरेलू जीवन बदल रहा था, जैसे कि सामुदायिक जीवन, व्यापारिक जीवन और राष्ट्रीय जीवन भी। और ये सभी परिवर्तन वास्तव में एक चीज़ से जुड़े थे: पहचान। लोग खुद को कैसे देखते थे यह महत्वपूर्ण था, और यह और भी महत्वपूर्ण था कि वे दूसरों द्वारा कैसे देखे जाते थे। आज की तरह, उस समय भी अमेरिकी पहचान की अवधारणा मुख्य रूप से तस्वीरों के माध्यम से बन रही थी। टेलीविजन ने दिखाया कि एक सफल पुरुष कैसा दिखता है, एक संतुष्ट महिला कैसी दिखती है, और एक अच्छा नागरिक कैसा होता है। समाचार पत्रों की तस्वीरें दिखाती थीं कि त्रासदी, महिमा, युद्ध, अपराध और उपलब्धि कैसी दिखती हैं। मुद्रित विज्ञापन एक जादुई दुनिया को दर्शाते थे जो उन सब चीज़ों के बगल में थी, चमकदार उत्पादों, मुस्कुराते चेहरों और साकार सपनों से भरी।
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स
इसी बीच, कला जगत व्यावहारिक तस्वीरों में अपनी आस्था लगभग छोड़ चुका था। वैचारिक कलाकार यह साबित करने में लगे थे कि विचार छवि से श्रेष्ठ है। भूमि कलाकार, प्रकाश और स्थान कलाकार और प्रदर्शन कलाकार हमारे आनंद के लिए यह दिखा रहे थे कि प्रक्रियाएं और अलौकिक सौंदर्यात्मक घटनाएं तस्वीरों से अधिक महत्वपूर्ण, अधिक समकालीन और अधिक शक्तिशाली हैं। चित्रकला अभी भी जारी थी, निश्चित रूप से। लेकिन 1950 और 60 के दशक में चित्रकला में जो तरंगें उठीं, उनमें से अधिकांश अमूर्त थीं। चित्रकला प्रक्रियाओं, सामग्रियों और औपचारिक चिंताओं के बारे में थी। वास्तविक दुनिया की चित्रित छवियों को पुरानी सोच और कुछ हद तक निरर्थक माना जाता था। लेकिन जैसे-जैसे 1960 का दशक समाप्त हुआ, कई दार्शनिकों, कलाकारों और सामाजिक आलोचकों के लिए एक विडंबना स्पष्ट होने लगी: न केवल कला अधिक अमूर्त हो गई थी, बल्कि औसत अमेरिकी घर में आने वाली तस्वीरों का वास्तविकता से लगभग कोई संबंध नहीं था। जिन तस्वीरों पर अधिकांश लोग अपनी पहचान और एक-दूसरे के प्रति अपनी राय बनाते थे, वे बनावटी थीं।
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स
उचित कदम उठाना
सारा चार्ल्सवर्थ उन अग्रदूतों में से एक थीं जिन्होंने समकालीन मानवता पर जनसंचार माध्यमों की तस्वीरों की शक्ति पर सवाल उठाया। उन्होंने अखबारों, टीवी और पत्रिकाओं में तस्वीरें देखीं और महसूस किया कि वे, एक तरह से, संग्रहालयों की तस्वीरों से अलग नहीं हैं। उन्होंने देखा कि दुनिया में मौजूद हर तस्वीर किसी न किसी रूप में हर उस व्यक्ति की संपत्ति है जो उसे देख सकता है। वह व्यक्ति उसे अनंत तरीकों से उपयोग, व्याख्या, छेड़छाड़ और वैचारिक रूप दे सकता है। इसलिए तस्वीर बनाने वाले की रचना का महत्व शायद अप्रासंगिक हो जाता है, क्योंकि जैसे ही तस्वीर अस्तित्व में आती है, वह जनता की संपत्ति बन जाती है और अन्य कारणों के लिए उपयोग की जा सकती है। इसलिए उन्होंने महसूस किया कि सृजनात्मकता और मौलिकता अप्रचलित हो रही हैं। और इसका मूल अर्थ यह है कि कलाकार को नई तस्वीरें आविष्कार करने की आवश्यकता नहीं है। कलाकार पहले से मौजूद छवियों का उपयोग केवल नई कला के कच्चे माल के रूप में कर सकता है।
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स
इस विचार के लिए समकालीन शब्द है 'स्वामित्व ग्रहण'। चार्ल्सवर्थ ने स्वामित्व ग्रहण की अवधारणा का पता लगाने वाला पहला कार्य समूह मॉडर्न हिस्ट्री नामक था। इस श्रृंखला के लिए, उन्होंने 29 उत्तरी अमेरिकी समाचार पत्रों को इकट्ठा किया और उनके पहले पृष्ठों की तस्वीरें लीं। उन्होंने छवियों से सब कुछ हटा दिया सिवाय अखबार के शीर्षक और पृष्ठ पर मौजूद तस्वीरों के। परिणामस्वरूप केवल छवियों के माध्यम से संप्रेषित पहले पृष्ठ की खबरें सामने आईं। उस समय के सबसे सामान्य मीडिया स्रोतों में से एक को ग्रहण करके, उन्होंने रचनाकार की प्रकृति और मौलिकता के महत्व को चुनौती दी। लेकिन इससे भी अधिक, उन्होंने दर्शकों को यह सोचने पर मजबूर किया कि तस्वीरें क्या संप्रेषित कर रही हैं। यदि समाचार पत्र के फोटोग्राफर ने अपना काम ठीक से किया है, तो उनकी तस्वीरें एक कहानी बतानी चाहिए। लेकिन वे तस्वीरें कौन सी कहानी बताती हैं? शब्दों को हटाने से कौन सा संदर्भ खो जाता है? विचार यह था कि दर्शकों को यह सोचने के लिए चुनौती दी जाए कि वे जो तस्वीरें देखते हैं उन्हें कैसे व्याख्यायित करते हैं।
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स
डबलवर्ल्ड
अखबार के स्वामित्व ग्रहण की वह पहली श्रृंखला चार्ल्सवर्थ के दस कार्य समूहों में से एक है जो वर्तमान में LACMA में प्रदर्शित हैं। प्रदर्शनी में अन्य श्रृंखलाओं में उनकी श्रृंखला 0+1 (2000) शामिल है, जिसमें पूरी तरह सफेद वस्तुओं की तस्वीरें सफेद पृष्ठभूमि के सामने ली गई हैं, जो दर्शक की धारणा को चुनौती देती हैं क्योंकि विषय का केवल एक संकेत दिखाया गया है; नेवरलैंड (2002), जिसमें वस्तुओं को एकरंगी पृष्ठभूमि पर चित्रित किया गया है, ताकि उन्हें अपने रूप के प्रतीक के रूप में प्रस्तुत किया जा सके; फिगर ड्रॉइंग्स (1988/2008), जिसमें मानव आकृतियों की 40 तस्वीरें हैं; ऑब्जेक्ट्स ऑफ डिजायर (1983–89), जो अन्य स्रोतों से ली गई छवियों को एकाकी रंगीन पृष्ठभूमि पर रखकर उन्हें विशेष बनाता है; और श्रृंखला स्टिल्स (1980), शायद उनका सबसे विवादास्पद कार्य समूह, जिसमें इमारतों से गिरते लोगों की समाचार पत्र की तस्वीरें हैं, जो या तो आत्महत्या के कारण हैं या आग या किसी अन्य आपात स्थिति के कारण। इसके अलावा उनकी श्रृंखला रेनेसां पेंटिंग्स (1991) भी शामिल है, जिसमें वास्तविक पुनर्जागरण चित्रों के अलग-अलग टुकड़े पुनः व्यवस्थित किए गए हैं ताकि उनकी कथाएँ नए संदर्भ में प्रस्तुत हों। इस श्रृंखला के बारे में चार्ल्सवर्थ ने एक बार कहा था कि यह श्रृंखला पुनर्जागरण चित्रों के बारे में नहीं है, बल्कि इस बात के बारे में है कि “हम एक ऐसी दुनिया में रहते हैं जहाँ पुनर्जागरण चित्र मौजूद हैं।”
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स
LACMA प्रदर्शनी का उपशीर्षक, डबलवर्ल्ड, चार्ल्सवर्थ द्वारा 1990 के दशक में बनाई गई एक श्रृंखला से लिया गया है, जो इस प्रदर्शनी में भी शामिल है। यह उन कुछ कार्य समूहों में से एक था जिसमें चार्ल्सवर्थ ने त्रि-आयामी वस्तुओं की मूल तस्वीरें लीं। इस श्रृंखला में दो तरफा अलमारियों की तस्वीरें शामिल हैं, जिनके दोनों ओर वस्तुएं रखी होती हैं जैसे स्थिर जीवन चित्र में। चुनी गई वस्तुएं अक्सर फोटोग्राफी से संबंधित होती हैं, जैसे कैमरे या पुरानी तस्वीरें। इस श्रृंखला का एक बड़ा उद्देश्य है, जो इस प्रदर्शनी के विचार को अच्छी तरह से व्यक्त करता है। इसका मतलब यह है कि हम एक ऐसे वातावरण में रहते हैं जिसमें कम से कम दो अलग-अलग दुनिया हैं। एक वास्तविकता की दुनिया है, और दूसरी तस्वीरों की दुनिया। छवियां वास्तविकता नहीं हैं, हालांकि वे मौजूद चीजों की तस्वीरें दिखा सकती हैं। भले ही यह स्पष्ट लगे कि तस्वीरें वास्तविक नहीं हैं, हम फिर भी उन्हें इस तरह व्याख्यायित करते हैं जो सीधे हमारी वास्तविकता को प्रभावित करता है। तस्वीरों की तस्वीरें और कैमरों की तस्वीरें दिखाकर, चार्ल्सवर्थ ने कहा कि तस्वीरें और तस्वीर बनाने वाली मशीनें किसी भी अन्य विषय की तरह ही मान्य हैं। और फिर भी, उन्होंने अपनी छवियों के अनुभवों को छेड़छाड़ करके यह दिखाया कि व्याख्या तस्वीरों को समझने के लिए आवश्यक है, और यह कि हम उन्हें अपनी पहचान बनाने में कैसे अनुमति देते हैं। डबलवर्ल्ड हमें याद दिलाता है कि इस दुनिया का अर्थ इस बात पर बहुत निर्भर करता है कि हम तस्वीरों की दुनिया के साथ कैसे संवाद करते हैं, और उन लोगों के इरादों को कैसे देखते हैं जो इसे बनाते हैं।
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड 4 फरवरी 2018 तक लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट के आर्ट ऑफ द अमेरिका बिल्डिंग, स्तर 2 में प्रदर्शित है।
सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स
मुख्य छवि: सारा चार्ल्सवर्थ: डबलवर्ल्ड, स्थापना दृश्य, लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 20 अगस्त 2017–4 फरवरी 2018, कला © सारा चार्ल्सवर्थ की संपत्ति, फोटो © म्यूजियम एसोसिएट्स/LACMA
फिलिप Barcio द्वारा
