मार्टिन पुरीयर - शिल्पकला और कला के बीच
मार्टिन प्यूरियर के कार्य एक प्रकार का सौंदर्यात्मक गुरुत्वाकर्षण उत्पन्न करते हैं। वे अपनी उपस्थिति से हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं, हमें सुंदरता, आराम और कुछ समय तक उन्हें देखने के बाद समझ की अप्रत्यक्ष प्रतिज्ञाओं के साथ अपनी ओर खींचते हैं। 1941 में जन्मे प्यूरियर बचपन से ही अपने हाथों से चीजें बनाते आ रहे हैं। वे हाथ से गिटार या नाव बना सकते हैं। वे न्यूयॉर्क के उपराज्य में एक स्टूडियो में काम करते हैं जिसे उन्होंने स्वयं बनाया है, अक्सर प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करते हैं जिन्हें वे इकट्ठा करते हैं, और उन सामग्रियों को उन्होंने बनाए उपकरणों से आकार देते हैं। उनके शिल्प के हस्तनिर्मित पहलू ने प्यूरियर को एक सच्चे कारीगर के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई है: एक ऐसा व्यक्ति जो शिल्पकला की परंपराओं के प्रति समर्पित है, जो इस कठिन कार्य की मांग वाली श्रद्धा का पात्र है। लेकिन यह उनकी वह क्षमता है जो उन्होंने बनाए वस्तुओं में निहित सार्वभौमिकताओं को प्रकट करने की है, जिसने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे महान जीवित कलाकारों में से एक के रूप में प्रतिष्ठित किया है। उनके कई कार्य बिना शीर्षक के होते हैं और अमूर्त माने जाते हैं, लेकिन उनकी सार्थकता स्पष्ट है। भले ही हम उन्हें नाम न दे सकें, वे शायद अपने होने के स्वभाव के बारे में हमारे स्वयं के विचारों से कहीं अधिक स्पष्ट विचार रखते हों। लंदन के पैरासोल यूनिट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट में 19 सितंबर को उनके कार्यों की एक प्रमुख प्रदर्शनी खुलने वाली है, इसलिए हमने सोचा कि मार्टिन प्यूरियर पर गहराई से नज़र डालें और उनके रोचक जीवन और कार्य के बारे में कुछ पृष्ठभूमि प्रस्तुत करें।
जैव-न्यूनतावाद
मुझे क्षमा करें कि मैं शायद केवल व्यर्थ कला की बोली बना रहा हूँ, लेकिन यहाँ एक शब्द है जो मैंने मार्टिन प्यूरियर के कार्य का वर्णन करने के लिए बनाया है: जैव-न्यूनतावाद। मेरा मतलब स्पष्ट हो सकता है, लेकिन यदि नहीं है तो मैं समझाता हूँ: मेरा मतलब है कि प्यूरियर द्वारा बनाए गए वस्तुएं अपनी सार में न्यूनतमवादी हैं—डोनाल जड से उधार लेकर कहें तो वे विशिष्ट वस्तुएं हैं; सुव्यवस्थित, एकीकृत और शक्तिशाली—लेकिन वे जैविक वास्तविकता में निहित अंतर्निहित कथात्मक सामग्री से भी भरी होती हैं। इन्हें आत्म-संदर्भित वस्तुएं कहा जा सकता है, और इन्हें उन सामग्रियों और प्रक्रियाओं के अनुसार सराहा जा सकता है जिनसे वे बनी हैं। लेकिन वे जटिल भी हैं, और यह जटिलता उनकी गुणवत्ता को मान्य करने में एक प्रमुख भूमिका निभाती है। वे अपने स्वयं के शिल्प कौशल से परिपूर्ण हैं। वे स्पष्ट रूप से एक मानव द्वारा बनाए गए हैं, और उस मानव की मेहनत, बुद्धि, दृष्टि और व्यक्तित्व उनके रोचक होने का एक अनिवार्य हिस्सा है।
येल से एमएफए प्राप्त करते समय, प्यूरियर को आंशिक रूप से दो कलाकारों द्वारा प्रशिक्षित किया गया था जिन्होंने स्वयं न्यूनतावाद के अर्थ को स्पष्ट किया: रिचर्ड सेरा और रॉबर्ट मॉरिस। लेकिन जहां ऐसे कलाकार व्यक्तिगत शिल्प कौशल को त्याग सकते हैं और वस्तुओं को निर्मित करवाना पसंद करते हैं, वहीं प्यूरियर जंगल में जाकर पेड़ काटना, लकड़ी को अपने स्टूडियो में सुखाना और फिर अपने बनाए उपकरणों से उसे आकार देना पसंद करते हैं। जहां एक शुद्ध न्यूनतावादी पूर्व में एक विशिष्ट रूप की कल्पना कर सकता है और उसे बिना किसी सामग्री या भावना के निर्मित करवाता है, वहीं प्यूरियर ऐसी सामग्री चुनते हैं जो अपनी इतिहास को व्यक्त करती हैं, उन्हें उनकी सौंदर्यात्मक अनिवार्यताओं के प्रकट होने की ओर मार्गदर्शन करती हैं। जहां एक न्यूनतावादी अर्थहीन, व्यर्थ वस्तुएं बनाने का प्रयास कर सकता है, वहीं प्यूरियर ऐसी वस्तुएं बनाने का प्रयास करते हैं जिनमें उनकी कच्ची सामग्रियों की समृद्धि, बनावट और काव्यात्मक तत्व होते हैं। वे प्राकृतिक जगत से इतने घनिष्ठ रूप से जुड़े हैं कि वे कभी भी अर्थहीन या व्यर्थ नहीं हो सकते। और चूंकि हम उनका मूल साझा करते हैं, वे हमारे रुचि को आकर्षित करने में असफल नहीं हो सकते।
मार्टिन प्यूरियर - सैंक्चुअरी, 1982, पाइन, मेपल, और चेरी (बाएं) और नाइट वॉच, 2011, मेपल, विलो, ओएसबी बोर्ड, छवि सौजन्य मैथ्यू मार्क्स गैलरी, फोटो क्रिश्चियन डेविड एर्रोई (दाएं)
बहु-क्षेत्रीय और सार्वभौमिक
प्यूरियर अपने शिल्प और सार्वजनिक कार्यों के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। उनका भव्य बाहरी कार्य बॉक्स एंड पोल, जो 1977 में बनाया गया था, आज भी उनकी सौंदर्य स्थिति की सबसे सुरुचिपूर्ण और सरल अभिव्यक्तियों में से एक है। और उनका बुकर टी. वाशिंगटन के लिए सीढ़ी 1996 का एक प्रतीकात्मक समकालीन वक्तव्य बन गया है, जिसे इसके अमूर्त गुणों, सामग्री पहलुओं, निर्माण की सूक्ष्म प्रक्रिया और इसके कथात्मक ऐतिहासिक निहितार्थों के लिए सम्मानित किया जाता है। लेकिन 1960 के दशक से, प्यूरियर लगातार मुद्रण कला के माध्यम में भी काम कर रहे हैं। उन्होंने पहली बार स्टॉकहोम में रॉयल स्वीडिश अकादमी ऑफ आर्ट्स में मुद्रण बनाना सीखा, जहां उन्होंने दो साल तक पीस कॉर्प्स में शिक्षक के रूप में सेवा देने के बाद अध्ययन किया था, सिएरा लियोन में। उनके कई मुद्रण, साथ ही कई अन्य कलाकृतियां, 1977 में उनके ब्रुकलिन स्टूडियो में आग लगने से नष्ट हो गए। लेकिन कुछ बचाए गए और या तो प्यूरियर द्वारा मरम्मत किए गए या नए तरीकों से पुनः कार्य किए गए।
मार्टिन प्यूरियर - प्रश्न, 2013-14, कांस्य, 87½ x 107 x 34¼ इंच, छवि सौजन्य मैथ्यू मार्क्स गैलरी
पैरासोल यूनिट में आगामी प्रदर्शनी के लिए, क्यूरेटर ज़ीबा अर्दलान ने संग्रहालय की पहली मंजिल पर मुद्रण कला के पहलू को प्रदर्शित करने के लिए एक अलग गैलरी आरक्षित की है। उनके मुद्रण एक सावधान स्पर्श और एक देहाती सौंदर्य को प्रकट करते हैं जो उनके समग्र कार्य में गहराई और परतें जोड़ता है। यह कई प्रशंसकों के लिए आश्चर्य होगा जो केवल प्यूरियर को उनके शिल्प के लिए जानते हैं। लेकिन चिंता न करें, जो लोग प्यूरियर की प्रसिद्ध शिल्प वस्तुओं के साथ व्यक्तिगत मुलाकात का आनंद लेना चाहते हैं, वे भी निराश नहीं होंगे। मार्टिन प्यूरियर में पैरासोल यूनिट में प्रदर्शनी में प्यूरियर द्वारा उपयोग की गई सामग्रियों और प्रक्रियाओं की पूरी विविधता का प्रतिनिधित्व करने वाली कई मूर्तियां प्रदर्शित की जाएंगी। इनमें कांस्य और लोहे के कार्य जैसे प्रश्न और शैकल्ड, समकालीन लकड़ी के कार्य जैसे द लोड (2012) और नाइट वॉच (2011), साथ ही पुराने लकड़ी के वस्तुएं जैसे बिलीवर (1977-82) शामिल होंगे। यह प्रदर्शनी 19 सितंबर से 8 दिसंबर 2017 तक पैरासोल यूनिट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट, 14 वार्फ रोड, लंदन में आयोजित होगी।
मार्टिन प्यूरियर - प्रश्न, 2013-14, कांस्य 87½ x 107 x 34¼ इंच, छवि सौजन्य मैथ्यू मार्क्स गैलरी, फोटो क्रिश्चियन डेविड एर्रोई
मुख्य छवि: मार्टिन प्यूरियर -
सभी छवियाँ © मार्टिन प्यूरियर; सभी छवियाँ केवल उदाहरणात्मक प्रयोजनों के लिए उपयोग की गई हैं
फिलिप Barcio द्वारा
