मार्टिन पुरीयर - शिल्पकला और कला के बीच
मार्टिन पुरीयर के काम एक प्रकार की सौंदर्यात्मक गुरुत्वाकर्षण उत्पन्न करते हैं। वे अपनी उपस्थिति से हमारा ध्यान आकर्षित करते हैं, हमें अपने पास खींचते हैं, सुंदरता, आराम और उन्हें देखने के बाद, यहां तक कि समझने के निहित वादों के साथ। 1941 में जन्मे, पुरीयर ने बचपन से ही अपने हाथों से चीजें बनाना शुरू कर दिया था। वह हाथ से गिटार या नाव बना सकते हैं। वह न्यूयॉर्क के उपनगर में एक स्टूडियो में काम करते हैं, जिसे उन्होंने खुद बनाया है, अक्सर प्राकृतिक सामग्रियों का उपयोग करते हैं जिन्हें उन्होंने इकट्ठा किया, और उन उपकरणों से आकार देते हैं जो उन्होंने बनाए हैं। उनके शिल्पों का हस्तनिर्मित पहलू पुरीयर को एक सच्चे कारीगर के रूप में प्रतिष्ठा दिलाता है: कोई ऐसा व्यक्ति जो शिल्प कार्य की परंपराओं के प्रति समर्पित है, जो उस कठिन काम की श्रद्धा के योग्य है। लेकिन यह उनकी क्षमता है जो उन्होंने बनाए गए वस्तुओं में निहित सार्वभौमिकताओं को प्रक्षिप्त करने की है, जिसने उन्हें संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे महान जीवित कलाकारों में से एक के रूप में प्रतिष्ठा दिलाई है। उनके कई काम बिना शीर्षक के हैं और अमूर्त माने जाते हैं, लेकिन उनका सार स्पष्ट है। हालांकि हम उन्हें नाम नहीं दे सकते, वे शायद हमारे अपने स्वभाव के बारे में जो विचार है, उससे कहीं अधिक स्पष्ट विचार रखते हैं। 19 सितंबर को लंदन में पारासोल यूनिट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट में उनके काम की एक प्रमुख प्रदर्शनी खुलने के साथ, हमने सोचा कि हम मार्टिन पुरीयर पर एक गहरा नज़र डालेंगे, और उनके आकर्षक जीवन और काम के बारे में कुछ पृष्ठभूमि प्रदान करेंगे।
बायो-मिनिमलिस्ट
मुझे माफ करें कि मैंने एक ऐसा शब्द गढ़ा है जो शायद बेकार कला की स्लैंग हो, लेकिन यहाँ एक शब्द है जो मैंने मार्टिन पुरीयर के काम का वर्णन करने के लिए बनाया है: बायो-मिनिमलिज़्म। मेरा मतलब शायद स्पष्ट है, लेकिन अगर नहीं है, तो मुझे समझाने दें: मेरा मतलब है कि पुरीयर द्वारा बनाए गए वस्तुएँ अपनी प्रकृति में न्यूनतम हैं—डोनाल्ड जड से उधार लेते हुए, वे विशिष्ट वस्तुएँ हैं; व्यवस्थित, एकीकृत और शक्तिशाली—लेकिन वे जैविक वास्तविकता के भीतर अंतर्निहित कथा सामग्री से भरी हुई हैं। इन्हें आत्म-संदर्भित चीजों के रूप में परिभाषित किया जा सकता है, और इन्हें उनके निर्माण के लिए उपयोग की गई सामग्रियों और प्रक्रियाओं के अनुसार सराहा जा सकता है। लेकिन वे भी जटिल हैं, और वह जटिलता उनकी गुणवत्ता को मान्य करने में एक प्रमुख भूमिका निभाती है। वे अपनी खुद की शिल्पकला से संपन्न हैं। वे स्पष्ट रूप से एक मानव द्वारा बनाए गए हैं, और उस मानव की मेहनत, बुद्धि, दृष्टि और व्यक्तित्व उन चीजों को दिलचस्प बनाने का एक अनिवार्य हिस्सा हैं।
येल से अपने MFA की डिग्री प्राप्त करते समय, पुरीयर को दो कलाकारों द्वारा आंशिक रूप से प्रशिक्षित किया गया, जिन्होंने स्वयं मिनिमलिज़्म के अर्थ को स्पष्ट करने में मदद की: रिचर्ड सेरा और रॉबर्ट मॉरिस। लेकिन जबकि ऐसे कलाकार व्यक्तिगत शिल्प कौशल से बच सकते हैं और इसके बजाय वस्तुओं का निर्माण कराना पसंद कर सकते हैं, पुरीयर जंगल में जाना, एक पेड़ काटना, अपने स्टूडियो में लकड़ी को काटना और सुखाना और फिर इसे उसी तरह से बनाए गए उपकरणों से आकार देना पसंद करते हैं। जबकि एक शुद्धतावादी मिनिमलिस्ट पहले से एक विशिष्ट रूप की कल्पना कर सकता है और फिर इसे सामग्री और प्रक्रियाओं का उपयोग करके बनवाता है जो सामग्री या भावना से रहित होती हैं, पुरीयर उन सामग्रियों का चयन करते हैं जो उनके इतिहास को व्यक्त करती हैं, उन्हें उनके सौंदर्यात्मक अनिवार्यताओं के प्रकट होने की दिशा में मार्गदर्शित करती हैं। जबकि एक मिनिमलिस्ट अर्थहीन, बेकार चीजें बनाने की कोशिश कर सकता है, पुरीयर ऐसी चीजें बनाने की कोशिश करते हैं जिनमें उनके कच्चे माल की समान समृद्धि, बनावट और काव्यात्मक सामग्री होती है। वे प्राकृतिक दुनिया से जितने निकटता से जुड़े होते हैं, वे कभी भी अर्थहीन या बेकार नहीं हो सकते। और चूंकि हम उनके मूल को साझा करते हैं, वे हमारी रुचि को आकर्षित करने में असफल नहीं हो सकते।
Martin Puryear - Sanctuary, 1982, Pine, maple, and cherry (Left) and Night Watch, 2011, Maple, willow, OSB board, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi (Right)
बहु-विशयक और सार्वभौमिक
प्यूरियर अपने मूर्तियों और सार्वजनिक कार्यों के लिए सबसे अधिक जाने जाते हैं। उनका विशाल बाहरी काम बॉक्स और पोल, जो 1977 में बनाया गया था, आज भी उनकी सौंदर्यात्मक स्थिति के सबसे सुरुचिपूर्ण और सरल अभिव्यक्तियों में से एक है। और उनका लैडर फॉर बुकर टी. वाशिंगटन 1996 से एक प्रतीकात्मक समकालीन बयान बन गया है, जिसे इसके अमूर्त गुणों, इसके भौतिक पहलुओं, इसके निर्माण की सावधानीपूर्वक प्रक्रिया, और इसके ऐतिहासिक नरेटिव निहितार्थों के लिए सम्मानित किया गया है। लेकिन 1960 के दशक से, प्यूरियर लगातार प्रिंटमेकिंग के माध्यम में भी काम कर रहे हैं। उन्होंने पहले प्रिंट बनाना रॉयल स्वीडिश अकादमी ऑफ आर्ट्स, स्टॉकहोम में सीखा, जहाँ उन्होंने शांति कोर में दो साल शिक्षक के रूप में सेवा देने के बाद अध्ययन किया। उनके कई प्रिंट, साथ ही कई अन्य कलाकृतियाँ, 1977 में उनके ब्रुकलिन स्टूडियो में एक आग में खो गईं। लेकिन कुछ को बचा लिया गया और या तो प्यूरियर द्वारा मरम्मत की गई या उन्हें नए तरीकों से फिर से काम किया गया।
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze, 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery
पैरासोल यूनिट में आगामी प्रदर्शनी के लिए, क्यूरेटर ज़ीबा अर्दलान ने संग्रहालय के पहले मंजिल पर एक अलग गैलरी निर्धारित की है जिसमें उनके प्रिंटमेकिंग पहलू को प्रदर्शित किया जाएगा। उनके प्रिंट एक सावधानीपूर्वक स्पर्श और एक देहाती सौंदर्य को प्रकट करते हैं जो उनके समग्र कार्य में गहराई और परतें जोड़ता है। ये कई प्रशंसकों के लिए एक आश्चर्य होंगे जो केवल पुरीयर को उनके मूर्तियों के लिए जानते हैं। लेकिन चिंता न करें, जो लोग पुरीयर के प्रसिद्ध मूर्तिकला वस्तुओं के साथ व्यक्तिगत मुठभेड़ का आनंद लेना चाहते हैं, वे भी निराश नहीं होंगे। पैरासोल यूनिट में मार्टिन पुरीयर में प्रदर्शित होंगे विभिन्न मूर्तियाँ जो पुरीयर द्वारा उपयोग किए जाने वाले सामग्रियों और प्रक्रियाओं की पूरी चौड़ाई का प्रतिनिधित्व करती हैं। इसमें Question और Shackled जैसी कांस्य और लोहे की कृतियाँ, The Load (2012) और Night Watch (2011) जैसी समकालीन लकड़ी की कृतियाँ, साथ ही Believer (1977-82) जैसी पुरानी लकड़ी की वस्तुएँ शामिल होंगी। यह प्रदर्शनी 19 सितंबर से 8 दिसंबर 2017 तक पैरासोल यूनिट फाउंडेशन फॉर कंटेम्पररी आर्ट, 14 व्हार्फ रोड, लंदन में प्रदर्शित होगी।
Martin Puryear - Question, 2013-14, Bronze 87½ x 107 x 34¼ in, image courtesy Matthew Marks Gallery, photograph by Christian David Erroi
विशेष छवि: मार्टिन पुरीयर -
सभी चित्र © मार्टिन पुरीयर; सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा
