रहस्यमय और आध्यात्मिक - शिराज़ेह हौशीरी की कला

यह हमेशा अस्तित्व की प्रकृति के बारे में सोचना आनंददायक नहीं होता: हम स्पष्ट रूप से नाजुक हैं, और यह जीवन स्पष्ट रूप से अस्थायी है। लेकिन मैं, एक व्यक्ति के रूप में, फिर भी इसे अपनी प्राथमिकता मानता हूँ कि मैं यह समझूं कि मैं क्या हूँ। सौभाग्य से, शिराज़ेह हौशीरी जैसे कलाकार हैं, जो मुझे सबसे बड़े सवालों का सामना करने के लिए सौंदर्यात्मक रूप से दिलचस्प तरीके खोजने में मदद करते हैं, जैसे: क्या वास्तविक है; क्या काल्पनिक है; अस्तित्व का क्या मतलब है; न अस्तित्व का क्या मतलब है; और क्या अस्तित्व कभी वास्तव में समाप्त होता है? हौशीरी ऐसे वस्त्र बनाती हैं जो, जैसा कि UMASS एमहर्स्ट फाइन आर्ट्स सेंटर के एक लेखक ने कहा, "अस्तित्व और विचार के बीच तनाव को सहन करते हैं।" उनके काम को रहस्यमय कहा जाता है, एक ऐसा शब्द जो रहस्य का सुझाव देता है और संकेत करता है कि कुछ आध्यात्मिक खेल में है। और मैं उस वर्णन से सहमत हूँ। जितना अधिक कोई उनके काम को देखता है, उतना ही वे फेरीमेन के गुणों को ग्रहण करते हैं, ऐसे प्राणी जिनका एक पैर इस दुनिया में और एक पैर अगली दुनिया में होता है, जो आपको दूसरी तरफ पार करने में मदद करने के लिए तैयार होते हैं। लेकिन हौशीरी का काम अक्सर, काफी बार, आध्यात्मिक भी कहा जाता है। यह एक ऐसा शब्द है जिसे मैं जल्दी से अपनाने के लिए तैयार नहीं हूँ, हालांकि यह मेरे लिए आकर्षण का स्रोत है। लेकिन मैं अपने ही दिमाग में फंसा हुआ हूँ, पूछते हुए, "कैसे कुछ भौतिक भी आध्यात्मिक हो सकता है?" क्या भौतिकी मानव ज्ञान की वह शाखा नहीं है जिसके माध्यम से हम अवलोकनीय, मापने योग्य ब्रह्मांड को मापते हैं? क्या कलाकृतियाँ उनके अवलोकनीय, मापने योग्य गुणों द्वारा परिभाषित नहीं होती हैं? शब्द आध्यात्मिकी प्राचीन ग्रीक ta meta ta phusika से आया है, जिसका अर्थ है भौतिकी के बाद की चीजें। यह स्पष्ट रूप से सुझाव देता है कि हमारे अस्तित्व में जो कुछ भी अवलोकनीय या मापने योग्य है, उससे अधिक है। यह अदृश्य, अमूर्त, निरंतर परिवर्तनशील, और असीमित को संदर्भित करता है। कभी-कभी मुझे लगता है कि यह जादुई सोच है यह सुझाव देना कि एक वस्तु, जैसे एक पेंटिंग, एक मूर्ति या एक वीडियो, आध्यात्मिक हो सकती है। लेकिन फिर, शायद नहीं। हो सकता है कि हम जो कुछ भी जान सकते हैं, उसमें एक सीमा हो, चाहे हम अंतरिक्ष के दूरस्थ क्षेत्रों का अध्ययन कर रहे हों या अपने शरीर और मन के सूक्ष्म क्षेत्रों का। या शायद जो कुछ भी भौतिकी के बाद है, वह भी भौतिकी का हिस्सा है, हम बस अभी तक इसे देखना, मापना, व्यक्त करना या इसका क्या मतलब है, नहीं जानते। फिर भी, यह एक ऐसा विषय है जिसमें गहराई से उतरने के लिए बहुत मूल्य है, और यह शिराज़ेह हौशीरी द्वारा बनाए गए हर चीज के केंद्र में है।

रहस्योद्घाटन की तलाश करें

शिराज़ेह हौशीयारी का पहला काम जो मैंने कभी देखा था, वह टेट में एक पेंटिंग थी जिसका नाम Veil था। यह कृति मुझे आकर्षित करती थी क्योंकि यह पूरी तरह से काली लगती थी। मैं मोनोक्रोमैटिक कामों की ओर खींचा जाता हूं क्योंकि मुझे उनके करीब जाने का मन करता है ताकि मैं देख सकूं कि वे किससे बने हैं, और यह अनुमान लगाने की कोशिश कर सकूं कि उन्हें कैसे बनाया गया। कथा या औपचारिक सामग्री की पूरी कमी मुझे अन्य चीजों की सराहना करने की अनुमति देती है, जैसे कि बनावट, चमक, और फिनिश। यह मुझे रंग पर सच में पागल होने की भी अनुमति देती है। लेकिन जैसे-जैसे मैं Veil को देखता गया, मुझे एहसास हुआ कि मैं एक मोनोक्रोमैटिक पेंटिंग को नहीं देख रहा था। पेंटिंग के सौंदर्यात्मक क्षेत्र में वास्तव में धीरे-धीरे कुछ प्रकार की सामग्री प्रतीत होने लगी। चित्र के ऊपरी केंद्र में एक वर्ग उभरा, और उस वर्ग के भीतर अन्य रूप उभरे: शायद अन्य वर्ग, एक वृत्त, या शायद एक क्रॉस पैटर्न। हल्के और अंधेरे के खींचतान से गहराई प्रकट होने लगी। जल्द ही मैं कुछ ऐसा में खींचा गया जो मैंने पहले महसूस किया था, या जिसकी मैंने आशा की थी, उससे कहीं अधिक जटिल था।

Veil हौशीयारी के काम का एकदम सही परिचय था, क्योंकि वह काम, कम से कम मेरे लिए, पूरी तरह से धारणा के बारे में है। जब मैंने पेंटिंग का सामना किया, तो मेरे मन में पहले से ही एक एजेंडा था, जो एक मोनोक्रोमैटिक काम की सतही गुणों को फेटिशाइज करने का था। मेरे अपने स्वाद, मेरे अपने विचार, और मेरी अपनी所谓 परिष्कृति थी, जिनकी मान्यता की मुझे लालसा थी। लेकिन बिना किसी प्रतिरोध के, मैंने खुशी-खुशी और आनंद से सब कुछ छोड़ दिया। अब, इस अनुभव पर विचार करते हुए, मैं उस सरल, और फिर भी गहन पाठ को देखता हूँ जो मैंने सीखा: यह संभव है कि जो कुछ भी मैं सोचता हूँ कि मैं जानता हूँ वह गलत है, या कम से कम अधूरा है। बेशक, शीर्षक Veil इस पाठ का एकदम सही संदर्भ है। एक परदा ऐसा कुछ है जो केवल एक व्यक्ति को दुनिया का आंशिक दृश्य देखने की अनुमति देता है। विडंबना यह है कि इस मामले में पेंटिंग परदा नहीं थी। यह वह था जिसने परदे को उठाने में मदद की, जिससे मुझे, दर्शक को, पहले जो दिखाई देता था उससे परे देखने की अनुमति मिली।

सटीकता से बचें

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि Veil ने मुझे मदद की, मेरी राय में, अधिक देखने और सिद्धांत में अधिक जानने के लिए, हौशीयारी ने उस पेंटिंग को “जानने के खिलाफ एक विरोध” कहा है। इसे इस तरह से वर्णित करना उचित है, क्योंकि यह रहस्य के विचार को संबोधित करता है। यह मेरे अपने सवालों को छूता है कि क्या कुछ ऐसा है जैसे कि मेटाफिजिक्स अस्तित्व में हो सकता है। यह खुलापन का एक बयान है, और यह स्वीकार करना है कि विज्ञान अभी भी अज्ञात के अस्तित्व से जूझ रहा है। और यही कुछ है जो हौशीयारी अपने काम के साथ हासिल करने की कोशिश कर रही हैं। जैसे कि उन्होंने टेट मॉडर्न के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “जो मैं करने की कोशिश कर रही हूं वह विज्ञापन नहीं होना है। विज्ञापन आपको बिल्कुल बताता है कि यह क्या है। कला जो करती है, उसमें अस्पष्टता होती है, यह आपको खोजने की ओर ले जाती है। इसमें संभावनाएँ होती हैं। यह बहुआयामी है। मैं एक ऐसी कला देखना चाहती हूं जो... मुझे इस दुनिया में अपनी खुद की विकास के बारे में सोचने पर मजबूर करे... और इस ब्रह्मांड के इस स्थान और समय में मेरी जगह। जब लोग आपको विज्ञापन में तथ्य देते हैं, तो यह मूल रूप से आपकी कल्पना को मार देता है।"

हौशीरी द्वारा बताए गए बहुआयामी अस्पष्टता का एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी 2011 की मूर्ति Lacuna है। यह टुकड़ा दीवार पर लटकाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक वस्तु के रूप में, यह रेखा, गति और रंग का एक अभिव्यक्ति है। लेकिन जब उस पर रोशनी पड़ती है, तो छायाएँ सभी दिशाओं में नाटकीय रूप से फैल जाती हैं। परिणामी घटना उस सरल, संक्षिप्त, फिर भी शक्तिशाली इशारे की याद दिलाती है जिसे रिचर्ड टुटल ने 1970 के दशक की शुरुआत में गैलरी की दीवारों से नाजुक तार के टुकड़े लटकाते समय हासिल किया था। इस भौतिक चीज़ की उपस्थिति दोगुनी, तिगुनी, शायद अनंत रूप से बढ़ाई जाती है इसके अदृश्य, फिर भी स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली छाया की पहुँच द्वारा। और फिर भी रंगों का विस्तार स्थान में नहीं होता, न ही कठोरता का। कुछ चीजें भौतिक वस्तुओं की प्रकृति के लिए आवश्यक होनी चाहिए। Lacuna आंशिक रूप से भौतिकी और आंशिक रूप से आध्यात्मिकता है। इसे आसानी से वर्णित किया जा सकता है, फिर भी इसे आसानी से परिभाषित नहीं किया जा सकता। यह त्रि-आयामी है, फिर भी यह प्रकाश के साथ बदलता है, चौथे आयाम की ओर बढ़ता है: समय। इसकी प्रकृति उतनी ही निर्धारित होती है जितनी कि इसके निर्माण के लिए उपयोग की जाने वाली सामग्रियों द्वारा, जितनी कि इसके भीतर और इसके चारों ओर के खाली स्थान और इसके वातावरण की परिस्थितियों द्वारा।

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, cast stainless steel, 80 x 220 x 80 cm, © Shirazeh Houshiary

विघटन और एकीकरण

हौशीयारी अपने काम में शामिल करने वाले सबसे सामान्य तत्वों में से एक सांस है। लेकिन शायद इसे सिर्फ इतना कहना बहुत सरल है। वह यह सवाल उठाने में अधिक रुचि रखती हैं कि सांस वास्तव में क्या है। स्पष्ट रूप से, सांस बस उस हवा का नाम है जो हमारे फेफड़ों में प्रवेश करती है और बाहर निकलती है, जिससे हम जीवित रहते हैं। लेकिन सांस उससे कहीं अधिक का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक प्रक्रिया है जो हमारे अस्तित्व के साथ बाहरी ब्रह्मांड को आमंत्रित करने से शुरू होती है और फिर अस्थायी रूप से इसके साथ एकीकृत होती है, और हमारे अस्तित्व के उस संघ को विघटित करने के साथ समाप्त होती है, जो हमारे हिस्से को बाहर की ओर, उस गर्त में वापस निकालती है जहाँ से यह आया था। सांस एक चढ़ाई और एक गिरावट है, एक संक्षिप्तता और एक लंबाई, सभी जीवित और मृत चीजों की महान अंतिम प्रकृति का एक गोलाकार अभिव्यक्ति है।

हौशीयारी अपने टावरों में सांस लेने की प्रक्रिया को सौंदर्यात्मक रूप से प्रकट करती हैं। उनके ठोस तत्व अपने आप में कठोर और अचल हैं, फिर भी वक्राकार रूप सभी भौतिक चीजों की अंतर्निहित लचीलापन और उतार-चढ़ाव को प्रदर्शित करते हैं। यह तथ्य कि दोनों अस्तित्व की अवस्थाएँ—ठोस और तरल—एक संरचना में एक साथ मौजूद हैं, सबसे महत्वपूर्ण है। जैसा कि हौशीयारी ने एलिजाबेथ फुलर्टन, जो 2013 में ARTNEWS के लिए उनके बारे में एक लेख में रिपोर्टर थीं, को बताया, "यह ऐसा है जैसे एक ही वस्तु को एक साथ बनाया और गिराया जा रहा है। ब्रह्मांड विघटन की प्रक्रिया में है, सब कुछ क्षरण की स्थिति में है, और फिर भी हम इसे स्थिर करने की कोशिश करते हैं। यह तनाव मुझे मोहित करता है और यह मेरे काम के केंद्र में है।"

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, Anodised Aluminium (Violet), Width 85, Length 85, Height 123.5 cm, © Shirazeh Houshiary and Lisson Gallery

विशेष छवि: शिराज़ेह हौशीरी - एफ्यूज़, 2017,काला एक्वाक्रिल पर कैनवास पर पेंसिल, रंग, और एल्युमिनियम, 47 1/5 × 47 1/5 इंच, 120 × 120 सेमी, ©शिराज़ेह हौशीरी और लेहमान माउपिन, न्यूयॉर्क और हांगकांग

सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा