रहस्यमय और आध्यात्मिक - शिराज़ेह हौशीरी की कला

अस्तित्व की प्रकृति के बारे में सोचना हमेशा सुखद नहीं होता: हम इतने स्पष्ट रूप से नाजुक हैं, और यह जीवन इतना स्पष्ट रूप से अस्थायी है। लेकिन मैं, कम से कम, इसे अपनी प्राथमिकता मानता हूँ कि मैं अपने होने की प्रकृति का सामना करूँ। सौभाग्य से, Shirazeh Houshiary जैसे कलाकार हैं, जो मुझे सबसे बड़े सवालों का सामना करने के लिए सौंदर्यपूर्ण रूप से रोचक तरीके खोजने में मदद करते हैं, जैसे: क्या वास्तविक है; क्या काल्पनिक है; अस्तित्व का क्या अर्थ है; अस्तित्व न होने का क्या अर्थ है; और क्या अस्तित्व कभी सचमुच समाप्त होता है? Houshiary ऐसे वस्त्र बनाती हैं जो, UMASS Amherst Fine Arts Center के एक लेखक के शब्दों में, “अस्तित्व और विचार के बीच तनाव को धारण करते हैं।” उनके कार्यों को रहस्यमय कहा जाता है, जो रहस्य का संकेत देता है और यह बताता है कि कुछ आध्यात्मिक भी इसमें शामिल है। और मैं इस वर्णन से सहमत हूँ। जितना अधिक कोई उनके कार्यों को देखता है, वे उतने ही अधिक नाविकों के गुण ग्रहण कर लेते हैं, जो इस दुनिया में एक पैर और अगली दुनिया में एक पैर रखते हैं, जो आपको दूसरी ओर पार करने में मदद करने के लिए तैयार हैं। लेकिन Houshiary के बनाए गए कार्यों को अक्सर दार्शनिक भी कहा जाता है। यह एक ऐसा शब्द है जिसे मैं जल्दी स्वीकार नहीं करता, हालांकि यह मेरे लिए आकर्षण का स्रोत है। लेकिन मैं अपने मन में उलझा रहता हूँ, “कैसे कोई भौतिक वस्तु दार्शनिक भी हो सकती है?” क्या भौतिकी वह शाखा नहीं है जिसके माध्यम से हम देखे जाने योग्य, मापने योग्य ब्रह्मांड को मापते हैं? क्या कलाकृतियाँ अपने देखे जाने योग्य, मापने योग्य गुणों से परिभाषित नहीं होतीं? दार्शनिक शब्द प्राचीन ग्रीक ta meta ta phusika, से आया है, जिसका अर्थ है भौतिकी के बाद की चीजें। यह स्पष्ट रूप से सुझाव देता है कि हमारे अस्तित्व में वह सब कुछ नहीं है जो देखा या मापा जा सकता है। यह अदृश्य, अमूर्त, सदैव बदलने वाला, और असीमित को संदर्भित करता है। कभी-कभी मुझे लगता है कि यह जादुई सोच है कि कोई वस्तु, जैसे कि एक चित्र, मूर्ति या वीडियो, दार्शनिक हो सकती है। लेकिन फिर भी, शायद नहीं। हो सकता है कि हमारे जानने की सीमा हो, चाहे हम अंतरिक्ष के दूरस्थ हिस्सों का अध्ययन कर रहे हों या अपने शरीर और मन के सूक्ष्म हिस्सों का। या शायद जो कुछ भी भौतिकी के बाद है, वह भी भौतिकी का हिस्सा है, हम बस अभी तक उसे देखने, मापने, व्यक्त करने या समझने का तरीका नहीं जानते। फिर भी, यह एक ऐसा विषय है जिसमें गहराई से उतरना सार्थक है, और यही Shirazeh Houshiary के हर कार्य की आत्मा है।

प्रकाश की खोज करें

Shirazeh Houshiary का पहला कार्य जो मैंने देखा वह Tate में एक चित्र था जिसका नाम Veil था। यह कृति मुझे इसलिए आकर्षित करती थी क्योंकि यह पूरी तरह से काला लग रहा था। मैं एकरंगी कार्यों की ओर आकर्षित होता हूँ क्योंकि मुझे उनके पास जाकर देखना पसंद है कि वे किस चीज़ से बने हैं, और यह अनुमान लगाने की कोशिश करता हूँ कि उन्हें कैसे बनाया गया होगा। कथा या औपचारिक सामग्री की पूरी कमी मुझे अन्य चीजों की सराहना करने देती है, जैसे बनावट, चमक, और समाप्ति। यह मुझे रंग पर पूरी तरह से ध्यान केंद्रित करने की भी अनुमति देता है। लेकिन जितना अधिक मैं Veil को देखता गया, उतना ही मुझे एहसास हुआ कि मैं एक एकरंगी चित्र नहीं देख रहा था। चित्र के सौंदर्य क्षेत्र में धीरे-धीरे कुछ प्रकार की सामग्री प्रकट होने लगी। चित्र के ऊपरी केंद्र में एक वर्ग उभरा, और उस वर्ग के भीतर अन्य रूप उभरे: शायद अन्य वर्ग, एक वृत्त, या शायद एक क्रॉस पैटर्न। प्रकाश और अंधकार के धकेलने-खींचने से गहराई प्रकट होने लगी। जल्द ही मैं कुछ ऐसा में खिंच गया जो मैंने पहले महसूस नहीं किया था, या जिसकी मैंने उम्मीद नहीं की थी, उससे कहीं अधिक जटिल था।

Veil Houshiary के कार्यों का एक आदर्श परिचय था, क्योंकि यह कार्य, कम से कम मेरे लिए, पूरी तरह से धारणा के बारे में है। जब मैंने इस चित्र के पास पहुंचा, तो मेरे मन में पहले से ही एक योजना थी, जो एकरंगी कार्य की सतही विशेषताओं को महत्व देने की थी। मेरे अपने स्वाद, अपने विचार, और अपनी तथाकथित परिष्कृतता थी, जो सभी मान्यता पाने की लालसा रखते थे। लेकिन बिना किसी विरोध के, मैंने खुशी-खुशी और आनंदपूर्वक उन सबको छोड़ दिया। अब, इस अनुभव पर विचार करते हुए, मैं उस सरल, फिर भी गहरे सबक को देखता हूँ जो मैंने सीखा: यह संभव है कि जो कुछ भी मैं जानता हूँ वह गलत हो, या कम से कम अधूरा हो। निश्चित रूप से, शीर्षक Veil इस सबक के लिए एक उपयुक्त संकेत है। एक घूंघट ऐसा होता है जो व्यक्ति को दुनिया का केवल आंशिक दृश्य देखने देता है। विडंबना यह है कि इस मामले में चित्र घूंघट नहीं था। यह वह था जिसने घूंघट को उठाने में मदद की, जिससे मुझे, दर्शक को, पहले जो दिखाई देता था उससे परे देखने की अनुमति मिली।

सटीकता से बचें

लेकिन इस तथ्य के बावजूद कि Veil ने मुझे, मेरी राय में, अधिक देखने और सैद्धांतिक रूप से अधिक जानने में मदद की, Houshiary ने उस चित्र को “जानने के खिलाफ एक विरोध” कहा है। यह वर्णन उपयुक्त है, क्योंकि यह रहस्य की अवधारणा को संबोधित करता है। यह मेरे अपने सवालों को छूता है कि क्या दार्शनिकता जैसी कोई चीज़ मौजूद हो सकती है। यह खुलापन दर्शाता है, और यह स्वीकार करता है कि विज्ञान अभी भी अज्ञात के अस्तित्व से जूझ रहा है। और यही वह बात है जो Houshiary अपने कार्य के माध्यम से हासिल करना चाहती हैं। जैसा कि उन्होंने Tate Modern के साथ एक साक्षात्कार में कहा, “मैं जो करने की कोशिश कर रही हूँ वह विज्ञापन नहीं है। विज्ञापन आपको ठीक-ठीक बताता है कि वह क्या है। कला में अस्पष्टता होती है, यह आपको खोजने के लिए प्रेरित करती है। इसमें संभावनाएँ होती हैं। यह बहुआयामी होती है। मैं ऐसी कला देखना चाहती हूँ जो... मुझे इस दुनिया में अपनी अपनी प्रगति के बारे में सोचने पर मजबूर करे... और इस ब्रह्मांड के इस स्थान और समय में मेरी जगह के बारे में। जब लोग आपको विज्ञापन में तथ्य देते हैं, तो वह मूल रूप से आपकी कल्पना को मार देता है।”

Houshiary द्वारा कही गई बहुआयामी अस्पष्टता का एक उत्कृष्ट उदाहरण उनकी 2011 की मूर्ति Lacuna है। यह कृति दीवार पर लटकाने के लिए बनाई गई है। एक वस्तु के रूप में, यह रेखा, गति और रंग की अभिव्यक्ति है। लेकिन जब रोशनी उस पर पड़ती है, तो छायाएँ सभी दिशाओं में नाटकीय रूप से फैल जाती हैं। यह घटना उस सरल, संक्षिप्त, फिर भी शक्तिशाली इशारे की याद दिलाती है जो Richard Tuttle ने 1970 के दशक की शुरुआत में दीर्घाओं की दीवारों से नाजुक तार के टुकड़े लटकाकर प्राप्त किया था। इस भौतिक वस्तु की उपस्थिति दोगुनी, तिगुनी, या शायद अनंत तक बढ़ जाती है उसकी आभासी, फिर भी स्पष्ट रूप से दिखाई देने वाली छाया के कारण। फिर भी रंग अंतरिक्ष में नहीं फैलते, न ही कठोरता। कुछ चीजें भौतिक वस्तुओं की प्रकृति के लिए आवश्यक होती हैं। Lacuna आंशिक रूप से भौतिकी और आंशिक रूप से दार्शनिक है। इसे आसानी से वर्णित किया जा सकता है, लेकिन आसानी से परिभाषित नहीं किया जा सकता। यह त्रि-आयामी है, फिर भी यह प्रकाश के साथ बदलती है, चौथे आयाम: समय की ओर बढ़ती है। इसकी प्रकृति उतनी ही सामग्री से निर्धारित होती है जिससे यह बनी है, जितनी कि इसके भीतर और उसके चारों ओर खाली स्थान और इसके पर्यावरण की स्थितियों से।

Shirazeh Houshiary - Lacuna, 2011, कास्ट स्टेनलेस स्टील, 80 x 220 x 80 सेमी, © Shirazeh Houshiary

विघटन और एकीकरण

Houshiary अपने कार्यों में सबसे सामान्य तत्वों में से एक सांस को शामिल करती हैं। लेकिन शायद इसे केवल सांस कहना बहुत सरल होगा। वह यह समझने में अधिक रुचि रखती हैं कि सांस वास्तव में क्या है। स्पष्ट रूप से, सांस केवल वह नाम है जो हम अपने फेफड़ों में आने और जाने वाली हवा को देते हैं जो हमें जीवित रखती है। लेकिन सांस उससे कहीं अधिक का प्रतिनिधित्व करती है। यह एक प्रक्रिया है जो हमारे अस्तित्व से शुरू होती है जो बाहरी ब्रह्मांड को आमंत्रित करता है और फिर अस्थायी रूप से उसके साथ एकीकृत हो जाता है, और समाप्त होती है जब हमारा अस्तित्व उस एकता को विघटित करता है, जो हिस्सा हम हैं उसे बाहर निकालता है, उस गर्त में वापस जहां से वह आया था। सांस उठना और गिरना है, छोटा होना और लंबा होना है, सभी जीवित और मरने वाली चीजों की महान अंतिम प्रकृति की एक वृत्ताकार अभिव्यक्ति है।

Houshiary अपनी मीनारों में सांस लेने की प्रक्रिया को सौंदर्यपूर्ण रूप से प्रकट करती हैं। उनके ठोस तत्व स्वयं कठोर और अचल हैं, फिर भी घुमावदार रूप सभी भौतिक चीजों की अंतर्निहित लचीलापन और उतार-चढ़ाव को दर्शाते हैं। यह तथ्य कि अस्तित्व की दोनों अवस्थाएँ—ठोस और तरल—एक ही संरचना में एक साथ मौजूद हैं, सबसे महत्वपूर्ण है। जैसा कि Houshiary ने Elizabeth Fullerton से कहा, जो 2013 में ARTNEWS के लिए उनके बारे में रिपोर्टर थीं, “ऐसा लगता है जैसे एक ही वस्तु एक साथ निर्मित और ध्वस्त हो रही हो। ब्रह्मांड विघटन की प्रक्रिया में है, सब कुछ क्षरण की स्थिति में है, और फिर भी हम इसे स्थिर करने की कोशिश करते हैं। यह तनाव मुझे आकर्षित करता है और यह मेरे कार्य का मूल है।”

Shirazeh Houshiary - Stretch, 2011, एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम (बैंगनी), चौड़ाई 85, लंबाई 85, ऊंचाई 123.5 सेमी, © Shirazeh Houshiary और Lisson Gallery

मुख्य छवि: Shirazeh Houshiary - Effuse, 2017, पेंसिल, काला Aquacryl पर रंगद्रव्य कैनवास और एल्यूमिनियम, 47 1/5 × 47 1/5 इंच, 120 × 120 सेमी, ©Shirazeh Houshiary और Lehmann Maupin, न्यूयॉर्क और हांगकांग

सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं

फिलिप Barcio द्वारा