अवधारणा कला की पथप्रदर्शक, गिलियन आयर्स की विरासत

ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार और प्रिंटमेकर गिलियन आयर्स का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया है। उनकी मृत्यु कला की दुनिया में एक खाली स्थान छोड़ती है, और साथ ही शिक्षा और आदर्श-निर्माण की दुनिया में भी। आयर्स ब्रिटेन की सबसे करिश्माई, आत्मविश्वासी कला शिक्षिकाओं में से एक थीं, जो मुख्य रूप से उनके गैर-अनुरूपता को पूरी तरह से अपनाने के कारण थी। उन्होंने 1959 से 1965 तक बाथ अकादमी ऑफ आर्ट में पढ़ाया, 1966 से 1978 तक लंदन के सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट में व्याख्यान दिया, और फिर 1978 में वह विंचेस्टर स्कूल ऑफ आर्ट में पेंटिंग विभाग की प्रमुख बन गईं। वह अंतिम नौकरी एक प्रबंधकीय पद थी, न कि एक शिक्षण पद। उन्होंने इसे छोड़ दिया क्योंकि वह लगातार स्कूल के प्रशासकों के साथ विभाग के प्रबंधन के तरीके और वास्तव में क्या इसे प्रबंधित करना है, को लेकर संघर्ष कर रही थीं। आयर्स का मानना था कि कला शिक्षा बेहतर तरीके से चल सकती है जब कोई कार्यालय इसके प्रभारी न हो। हालांकि यह उनकी अंतिम आधिकारिक शैक्षणिक स्थिति थी, आयर्स ने अपने उदाहरण से पढ़ाना जारी रखा। वह सिद्धांतों के महत्व और उनके प्रति दृढ़ता से खड़े रहने के लिए एक आदर्श थीं। उनके सिद्धांतों में अपने छात्रों और दोस्तों के प्रति विशाल उदारता (जिन्हें वह अक्सर अपने घर में ठहराती थीं), शैम्पेन और सिगरेट के प्रति प्रेम (जिसमें उन्होंने अंत तक लिप्त रही), और तथाकथित यूस्टन रोड स्कूल के सदस्यों के प्रति पूर्ण नफरत शामिल थी, जो पारंपरिक यथार्थवादी कलाकारों का एक समूह था जो अवांट-गार्ड और अमूर्त कला के खिलाफ थे। अमूर्तता के प्रति उनकी निष्ठा ने अनगिनत अन्य ब्रिटिश अमूर्त कलाकारों को प्रेरित किया, और स्कूलों, गैलरियों और संग्रहालयों में अमूर्तता के खिलाफ संस्थागत पूर्वाग्रह को पलटने में मदद की। वह विरासत जो वह पीछे छोड़ना चाहती थीं, उसे 2015 में फाइनेंशियल टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में किए गए एक बयान में संक्षेपित किया जा सकता है। उन्होंने कहा, "लोग समझना पसंद करते हैं, और मैं चाहती हूं कि वे ऐसा न करें। मैं चाहती हूं कि वे बस देखें।"

आकृतियाँ और स्थान

ऐर्स ने 1950 में कला विद्यालय से स्नातक किया और एक गैलरी सहायक के रूप में नौकरी ली। उसने इस पद को छह साल तक अंशकालिक रखा जबकि वह पेंटिंग भी कर रही थी। उसने कहा है कि अपने करियर के इन शुरुआती दिनों में वह ज्यादातर जैक्सन पोलक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से प्रभावित थी। हालाँकि, जो चीज़ उसे सबसे अधिक प्रेरित करती थी, वह उनकी आध्यात्मिक प्रवृत्तियाँ नहीं थीं, यानी, गहरे, छिपे हुए भावनाओं के एक प्राचीन स्रोत से जुड़ने के उनके प्रयास। बल्कि, वह उनके कार्य करने के तरीकों से प्रेरित थी, जो उसके लिए स्वतंत्र और प्रयोगात्मक लगते थे। उसने फर्श पर काम करने और पेंटिंग करते समय ढीले, गीतात्मक आंदोलनों का उपयोग करने की तकनीक अपनाई। इस समय के उसके कई कामों को क्रियाशील पेंटिंग के रूप में वर्णित किया जा सकता है। इनमें अक्सर छिड़का और टपकाया हुआ रंग, इशारों के ब्रश के निशान, और बड़े, ऊर्जावान रूप से लगाए गए रंग के क्षेत्र शामिल होते हैं।

गिलियन आयर्स - अचियोटे, 2015, 75gsm उन्मरु-शी जापानी कागज पर लकड़ी की छाप, 33 3/5 × 64 2/5 इंच, 85.4 × 163.5 सेमी, फोटो courtesy एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन

"सभी जगह" शैली की क्रियाशीलता चित्रकला की खोज के साथ-साथ, आयर्स ने आकृतियों और स्थानों की सीधी खोज में भी रुचि दिखाई। 1950 और 60 के दशक के उनके कई चित्रों में वृत्तों, वर्गों और अन्य ज्यामितीय, या अर्ध-ज्यामितीय आकृतियों की ढीली संरचनाएँ शामिल हैं। ये आकृतियाँ अक्सर एक शून्य में एक-दूसरे के चारों ओर मंडराती हुई प्रतीत होती हैं। ये चित्र पूरी तरह से अमूर्त हैं, लेकिन इस अर्थ में नहीं कि आयर्स ने उन्हें प्राकृतिक दुनिया से "अमूर्त" किया। इसके बजाय, उन्होंने बस ऐसी संरचनाएँ बनाने का प्रयास किया जिनमें कोई कथा या चित्रात्मक सामग्री न हो, क्योंकि उन्हें विश्वास था कि स्थान में परस्पर क्रिया करने वाली आकृतियों के अमूर्त चित्रों की संभावनाएँ "गंभीर" हो सकती हैं। दूसरे शब्दों में, उन्हें लगा कि ऐसे चित्र नशे में डालने वाले हो सकते हैं। उन्होंने विश्वास किया कि यह गुण महत्वपूर्ण है ताकि लोग बस उनके कला को देखने का आनंद ले सकें बिना इस पर तार्किक रूप से सोचने का दबाव महसूस किए, या यहां तक कि अपनी बुद्धि को संलग्न करने की आवश्यकता महसूस किए बिना।"

गिलियन आयर्स - इल्लीरिया, 2017, 75gsm अनर्यूशी जापानी कागज पर लकड़ी की छाप, 36 1/5 × 40 9/10 इंच, 92 × 104 सेमी, फोटो courtesy एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन

भोग विलास रंग

आकारों और स्थानों के प्रति अपने प्रेम के अलावा, आयर्स रंगों की उत्साही प्रेमिका थीं। उन्होंने एक बार कहा, "मेरे लिए, कला में रंग अद्भुत रूप से भोगी जाने वाली चीज़ है।" वह चाहती थीं कि लोग उनकी पेंटिंग्स का आनंद लें। उन्होंने उन्हें आँखों के लिए दावत माना। उन्होंने कहा, "मुझे नहीं समझ में आता कि आप खुद को क्यों नहीं भर रहे हैं, खुद को खुश कर रहे हैं—खुद का आनंद ले रहे हैं, सुंदरता पर दावत दे रहे हैं।" जितना यह आज एक हानिरहित दृष्टिकोण की तरह लगता है, एक समय ऐसा था जब इसने आयर्स को ब्रिटिश दर्शकों द्वारा गहराई से अविश्वासित कर दिया था। यह अविश्वास 1957 में चरम पर पहुंच गया, जब Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today प्रदर्शनी में शामिल होने के बाद, आयर्स को लंदन के एक स्कूल के भोजनालय में एक भित्ति चित्र बनाने के लिए अनुबंधित किया गया। जैसे ही उन्होंने भित्ति चित्र पूरा किया, स्कूल के प्रशासकों ने आदेश दिया कि इसे वॉलपेपर से ढक दिया जाए। केवल दशकों बाद, जब आयर्स प्रसिद्ध हो गईं, तब भित्ति चित्र को वॉलपेपर के नीचे लगभग सही स्थिति में फिर से खोजा गया।

गिलियन आयर्स - थुबान, 2017, अनर्यूशी 75gsm कागज पर लकड़ी का ब्लॉक, 18 4/5 × 22 4/5 इंच, 47.8 × 57.9 सेमी, फोटो courtesy एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन

आयर्स के लिए रंग के प्रति लगाव उनके करियर के दौरान स्पष्ट है। जैसे-जैसे उनकी रचनाएँ कम लयात्मक, कम इशारों वाली और समय के साथ अधिक संरचित और वास्तुशिल्पीय होती गईं, उनके रंग के प्रति प्रेम केवल और मजबूत होता गया। 1980 के दशक तक उन्होंने जीवंत, हल्के रंगों और जैविक आकृतियों पर आधारित एक प्रकार की मजेदार, उत्सवात्मक सौंदर्य दृष्टि विकसित की। ये परिवर्तनशील कार्य स्पष्ट रूप से प्रकृति से प्रेरित हैं। कुछ लोग संदेह करते हैं कि ऐसा इसलिए है क्योंकि इस समय के दौरान आयर्स अपने परिवार के साथ वेल्स के एक तटीय ग्रामीण समुदाय में चली गईं। उन्होंने कहा है कि वहाँ की परिस्थितियाँ, विशेष रूप से परिदृश्य, उनके लिए एक बड़ा प्रभाव थीं। हालाँकि, उन्होंने हमेशा जोर देकर कहा कि उनका काम प्रकृति से अलग नहीं है, न ही यह ग्रामीण चित्रों से कम किया गया है। कुछ तरीकों से, आयर्स द्वारा बनाए गए नवीनतम चित्र मतीस के कट-आउट की याद दिलाते हैं। दोनों कलाकारों ने अपने करियर के अंत में एक समान रंग पैलेट अपनाया, और दोनों ने एक समान स्थानिक संबंधों की भावना विकसित की। सिवाय इसके कि जबकि मतीस गर्व से अपने अंतिम काम में प्राकृतिक दुनिया के आकारों और रूपों को जगाने की आशा करते थे, आयर्स अंत तक इस पर अडिग रहीं कि उनके काम किसी चीज़ पर आधारित नहीं हैं। वे केवल रंगों और आकृतियों की छवियाँ हैं जो स्थान में बिना किसी अर्थ के हैं, जो उन दर्शकों को शुद्ध आनंद प्रदान करती हैं जो उनकी सुंदरता में लिप्त होने के लिए साहसी हैं।

विशेष छवि: गिलियन आयर्स - हेगिलन 1, 2011, उन्क्र्यू-शी जापानी कागज पर लकड़ी की छाप, 30 7/10 × 45 7/10 इंच, 78 × 116 सेमी, 18 की संस्करण, फोटो courtesy एलेन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन

फिलिप Barcio द्वारा