अवधारणा कला की पथप्रदर्शक, गिलियन आयर्स की विरासत

ब्रिटिश अमूर्त चित्रकार और मुद्रण कलाकार गिलियन आयर्स का 88 वर्ष की आयु में निधन हो गया। उनकी मृत्यु ने कला की दुनिया में एक खाली स्थान छोड़ दिया है, साथ ही शिक्षा और आदर्श बनने की दुनिया में भी। आयर्स ब्रिटेन की सबसे आकर्षक, आत्मविश्वासी कला शिक्षकों में से एक थीं, जो मुख्य रूप से उनकी पूर्ण असामान्यता को अपनाने के कारण था। उन्होंने 1959 से 1965 तक बाथ कला अकादमी में पढ़ाया, 1966 से 1978 तक लंदन के सेंट मार्टिन स्कूल ऑफ आर्ट में व्याख्यान दिया, और फिर 1978 में विंचेस्टर स्कूल ऑफ आर्ट में पेंटिंग विभाग की प्रमुख बनीं। वह अंतिम पद अधिक प्रबंधकीय था बजाय शिक्षण के। उन्होंने इसे छोड़ दिया क्योंकि वे विभाग के प्रबंधन के तरीके और वास्तव में क्या प्रबंधित किया जाना चाहिए, इस पर स्कूल प्रशासन के साथ लगातार संघर्ष करती रहीं। आयर्स मानती थीं कि कला शिक्षा बेहतर होगी यदि इसे किसी कार्यालय के नियंत्रण में न रखा जाए। हालांकि यह उनका अंतिम आधिकारिक शैक्षणिक पद था, आयर्स अपने उदाहरण से पढ़ाना जारी रखीं। वे सिद्धांतों के महत्व और उनका दृढ़ता से पालन करने की भूमिका मॉडल थीं। उनके सिद्धांतों में अपने छात्रों और मित्रों के प्रति अपार उदारता (जिन्हें वे अक्सर अपने घर में ठहराती थीं), शैम्पेन और सिगरेट का प्रेम (जिसका वे अंत तक आनंद लेती रहीं), और तथाकथित यूस्टन रोड स्कूल के सदस्यों के प्रति पूर्ण घृणा शामिल थी, जो पारंपरिक यथार्थवादी कलाकारों का समूह था और जो अग्रगामी और अमूर्त कला के विरोधी थे। अमूर्तन के प्रति उनकी निष्ठा ने अनगिनत अन्य ब्रिटिश अमूर्त कलाकारों को प्रेरित किया, और स्कूलों, दीर्घाओं और संग्रहालयों में अमूर्तन के खिलाफ संस्थागत पूर्वाग्रह को उलटने में मदद की। वह विरासत जो वे छोड़ना चाहती थीं, उसे 2015 में फाइनेंशियल टाइम्स के साथ एक साक्षात्कार में उन्होंने इस कथन में संक्षेपित किया था। उन्होंने कहा, “लोग समझना पसंद करते हैं, और मैं चाहती कि वे ऐसा न करें। मैं चाहती हूं कि वे बस देखें।”

आकार और स्थान

आयर्स ने 1950 में कला विद्यालय पूरा किया और एक गैलरी सहायक के रूप में नौकरी ली। उन्होंने छह वर्षों तक अंशकालिक यह पद संभाला और साथ ही चित्रकारी भी की। उन्होंने कहा है कि अपने करियर के शुरुआती दिनों में वे मुख्य रूप से जैक्सन पोलक और अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों से प्रभावित थीं। हालांकि, जो बात उन्हें सबसे अधिक प्रेरित करती थी, वह उनकी आध्यात्मिक प्रवृत्तियाँ नहीं थीं, अर्थात् गहरे, छिपे हुए भावनाओं के मूल स्रोत से जुड़ने के प्रयास। बल्कि, वे उनके कार्य करने के तरीकों से प्रेरित थीं, जो उन्हें स्वतंत्र और प्रयोगात्मक लगते थे। उन्होंने फर्श पर काम करने और चित्रकारी करते समय ढीले, गीतात्मक आंदोलनों का उपयोग करने की तकनीक अपनाई। इस समय के उनके कई कार्यों को क्रियात्मक चित्रकला कहा जा सकता है। इनमें अक्सर छींटे और टपकती हुई रंगत, भावात्मक ब्रश के निशान, और बड़े, ऊर्जा से भरे रंग के क्षेत्र शामिल होते हैं।

गिलियन आयर्स - अचिओटे, 2015, 75gsm उनरयू-शी जापानी कागज पर वुडकट, 33 3/5 × 64 2/5 इंच, 85.4 × 163.5 सेमी, फोटो एलन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन की अनुमति से

“संपूर्ण” शैली की क्रियात्मक चित्रकला के साथ-साथ, आयर्स ने आकारों और स्थानों की सरल खोज में भी रुचि दिखाई। 1950 और 60 के दशक के उनके कई चित्रों में वृत्त, वर्ग, और अन्य ज्यामितीय या अर्ध-ज्यामितीय आकृतियों की ढीली रचनाएँ होती हैं। ये आकार अक्सर एक शून्य में एक-दूसरे के आसपास मंडराते प्रतीत होते हैं। ये चित्र पूरी तरह से अमूर्त हैं, लेकिन इस अर्थ में नहीं कि आयर्स ने इन्हें प्राकृतिक दुनिया से “अमूर्त” किया हो। बल्कि, उन्होंने केवल ऐसी रचनाएँ बनाने की कोशिश की जो किसी कथा या रूपात्मक सामग्री से रहित हों, क्योंकि वे मानती थीं कि स्थान में आकारों के परस्पर क्रिया करने वाली अमूर्त छवियाँ “मस्तिष्क को उत्तेजित” कर सकती हैं। दूसरे शब्दों में, उन्हें लगा कि ऐसी तस्वीरें नशे की तरह हो सकती हैं। वे मानती थीं कि यह गुण आवश्यक है ताकि लोग उनकी कला को केवल देखकर आनंद ले सकें, बिना इसे तार्किक रूप से सोचने या अपनी बुद्धि को सक्रिय करने के दबाव के।

गिलियन आयर्स - इलिरिया, 2017, 75gsm उनरयूशी जापानी कागज पर वुडकट, 36 1/5 × 40 9/10 इंच, 92 × 104 सेमी, फोटो एलन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन की अनुमति से

रंगों का आनंद

आकारों और स्थानों के प्रति प्रेम के अलावा, आयर्स रंगों की उत्साही प्रेमी थीं। उन्होंने एक बार कहा था, “मेरे लिए, कला में रंग अद्भुत रूप से लिप्त करने वाला है।” वे चाहती थीं कि लोग उनकी चित्रों को पी लें। वे उन्हें आँखों के लिए दावत मानती थीं। उन्होंने कहा, “मैं नहीं समझती कि आप खुद को क्यों नहीं भरना चाहिए, खुद को खुश करना चाहिए—खुद का आनंद लेना चाहिए, सुंदरता पर दावत देना चाहिए।” आज यह दृष्टिकोण सामान्य लग सकता है, लेकिन एक समय था जब इस कारण आयर्स को ब्रिटिश दर्शकों द्वारा गहरा अविश्वास मिला। यह अविश्वास 1957 में चरम पर पहुंचा, जब Metavisual Tachiste Abstract - Painting in England Today प्रदर्शनी में शामिल होने के बाद, आयर्स को लंदन के एक स्कूल के भोजनालय में एक भित्ति चित्र बनाने का अनुबंध मिला। जैसे ही उन्होंने भित्ति चित्र पूरा किया, स्कूल प्रशासन ने इसे वॉलपेपर से ढकने का आदेश दिया। केवल दशकों बाद, जब आयर्स प्रसिद्ध हो गईं, तब यह भित्ति चित्र लगभग पूर्ण स्थिति में वॉलपेपर के नीचे पुनः खोजा गया।

गिलियन आयर्स - थुबान, 2017, उनरयूशी 75gsm कागज पर वुडब्लॉक, 18 4/5 × 22 4/5 इंच, 47.8 × 57.9 सेमी, फोटो एलन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन की अनुमति से

रंगों के प्रति आयर्स का प्रेम उनके पूरे करियर में स्पष्ट है। जैसे-जैसे उनकी रचनाएँ कम गीतात्मक, कम भावात्मक और अधिक संरचित और वास्तुशिल्पीय होती गईं, उनका रंगों के प्रति प्रेम और भी प्रबल होता गया। 1980 के दशक तक उन्होंने जीवंत, हल्के रंगों और जैविक आकारों पर आधारित एक कुछ हद तक मनमोहक, उत्सवपूर्ण सौंदर्य दृष्टि विकसित की। ये बाद के कार्य प्रकृति से प्रेरित प्रतीत होते हैं। कुछ लोग संदेह करते हैं कि ऐसा इसलिए क्योंकि इस समय आयर्स अपने परिवार के साथ वेल्स के एक तटीय ग्रामीण समुदाय में रहने चली गई थीं। उन्होंने कहा है कि वहाँ की परिस्थितियाँ, विशेषकर प्राकृतिक दृश्य, उन पर गहरा प्रभाव डालती थीं। हालांकि, वे हमेशा इस बात पर जोर देती थीं कि उनका कार्य प्रकृति से अमूर्तित नहीं है, न ही ग्रामीण दृश्यों की छवियों से संक्षिप्त किया गया है। कुछ मायनों में, आयर्स के नवीनतम चित्र माटिस के कट-आउट की याद दिलाते हैं। दोनों कलाकारों ने अपने करियर के अंत में समान रंग संयोजन अपनाया, और दोनों ने स्थानिक संबंधों की समान समझ विकसित की। केवल अंतर यह है कि जहां माटिस अपने अंतिम कार्यों में प्राकृतिक दुनिया के आकारों और रूपों को उजागर करने की आशा रखते थे, वहीं आयर्स अंत तक इस बात के प्रति समर्पित रहीं कि उनके कार्य किसी भी चीज़ पर आधारित नहीं हैं। वे केवल रंगों और आकारों की छवियाँ हैं जो अपने आप में अर्थ से परे हैं, उन दर्शकों को शुद्ध आनंद प्रदान करती हैं जो उनकी सुंदरता में डूबने का साहस रखते हैं।

मुख्य छवि: गिलियन आयर्स - हेलिगन 1, 2011, उनरयू-शी जापानी कागज पर वुडकट, 30 7/10 × 45 7/10 इंच, 78 × 116 सेमी, 18 संस्करण, फोटो एलन क्रिस्टिया गैलरी, लंदन की अनुमति से

फिलिप Barcio द्वारा