क्या है? गर्मी 2015 अंक - द्वारा IdeelArt
दुनिया भर में सर्वश्रेष्ठ अमूर्त कला कार्यक्रमों का त्रैमासिक कैलेंडर।
इस गर्मी में कुछ शानदार अमूर्त कला प्रदर्शनियां हो रही हैं। यहाँ IdeelArt का चयनित सर्वश्रेष्ठ प्रदर्शनियां प्रस्तुत हैं:
बारबरा हेपवर्थ - आधुनिक दुनिया के लिए मूर्तिकला
वर्तमान – 25 अक्टूबर 2015
टेट ब्रिटेन लंदन, मिलबैंक, लंदन SW1P 4RG, यूनाइटेड किंगडम
लंदन का टेट ब्रिटेन "बारबरा हेपवर्थ: आधुनिक दुनिया के लिए मूर्तिकला" नामक एक पुनरावलोकन प्रस्तुत कर रहा है, जो ब्रिटेन के सबसे महत्वपूर्ण 20वीं सदी के कलाकारों में से एक के कार्यों की असाधारण झलक प्रदान करता है।
यह प्रदर्शनी हेपवर्थ की प्रसिद्ध सर्पिल और अंडाकार मूर्तियों को प्रदर्शित कर रही है, जो लकड़ी, पत्थर और कांसे से बनी हैं और लहरों और हवा से प्रेरित हैं, साथ ही दुर्लभ रूप से देखे गए कार्य जैसे वस्त्र, तस्वीरें, कोलाज और फिल्में भी शामिल हैं। बेन निकोलसन और नाउम गाबो जैसे कलाकारों के साथ, हेपवर्थ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सेंट आइव्स की कलात्मक समुदाय में एक प्रमुख व्यक्ति बनीं और आधुनिक कला की एक अंतरराष्ट्रीय रूप से प्रशंसित कलाकार थीं। यह अनूठा पुनरावलोकन उनके कलात्मक करियर को उनके शुरुआती नक्काशियों से लेकर 1960 के दशक की उनकी बड़े पैमाने की कांस्य मूर्तियों तक दर्शाता है।
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एड मोसेस - 1960 और 1970 के दशक की रेखाचित्रें
वर्तमान – 2 अगस्त
लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 5905 विल्शायर ब्लाव्ड, लॉस एंजिल्स, CA 90036, यूएसए
लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट एड मोसेस के 1960 और 1970 के दशक के रेखाचित्र प्रदर्शित कर रहा है। एड मोसेस (जन्म 1926) एंजेलिनो समकालीन कला क्षेत्र के एक नवोन्मेषी और केंद्रीय व्यक्ति हैं।
एक अमूर्त चित्रकार होने के नाते, अपने करियर की शुरुआत से ही, रेखाचित्रण मोसेस की कला का केंद्र रहा है। और अंतरराष्ट्रीय ध्यान प्राप्त करते हुए, मोसेस ने हमेशा ग्राफिक प्रयोगों से जुड़ा रहा, 1960 के दशक के अपने बड़े पैमाने के ग्रेफाइट गुलाब रेखाचित्रों से लेकर 1970 के दशक के तिरछे ग्रिड तक। "एड मोसेस: 1960 और 70 के दशक की रेखाचित्रें" LACMA के संग्रह से 100 कार्य प्रदर्शित कर रही है, जिसमें कलाकार के अपने रेखाचित्र और कुछ अन्य सार्वजनिक और निजी संग्रह शामिल हैं।
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मैटिस का नखलिस्तान
वर्तमान – 16 अगस्त 2015
स्टेडेलिक म्यूजियम, म्यूजियमप्लेन 10, 1071 DJ एम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स
एम्स्टर्डम का स्टेडेलिक म्यूजियम, 16 अगस्त 2015 तक, फ्रांसीसी चित्रकार, मुद्राकार, मूर्तिकार और चित्रकार हेनरी मैटिस (1869-1954) की सबसे बड़ी प्रदर्शनी "मैटिस का नखलिस्तान" प्रस्तुत कर रहा है। मैटिस को, पाब्लो पिकासो और मार्सेल डुशांप के साथ, 20वीं सदी के पहले दशकों में प्लास्टिक कला में क्रांति लाने वाले तीन कलाकारों में से एक माना जाता है।
युद्ध के वर्षों में शुरू में फॉव के रूप में लेबल किए जाने के बावजूद, और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा से प्रेरित होकर, मैटिस की कला अधिक से अधिक अमूर्त होती गई। "मैटिस का नखलिस्तान" मैटिस के क्लासिक कार्यों को एकत्रित कर रहा है जो आकार और रंग को जोड़ते हैं और पूर्वी नग्न चित्र, रंगीन वस्त्र, कालीन और ग्रामीण परिदृश्य दर्शाते हैं। प्रदर्शनी की मुख्य विशेषता, एक भव्य द पैराकीट एंड द मर्मेड (1952-1953) मैटिस के कट-आउट कागज के कार्य की झलक प्रदान करता है।
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मेट में मदरवेल से मिलें - लिरिक सुइट
वर्तमान – 26 जुलाई 2015
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 1000 फिफ्थ एवेन्यू - 82वीं स्ट्रीट, न्यूयॉर्क, यूएसए
मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट, 26 जुलाई 2015 तक, अमेरिकी चित्रकार रॉबर्ट मदरवेल (1915-1991) के कार्यों को प्रदर्शित कर रहा है। "न्यूयॉर्क स्कूल" के सबसे युवा सदस्य के रूप में, जिसमें फिलिप गस्टन, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलक और मार्क रोथको जैसे समकालीन कलाकार भी शामिल थे, मदरवेल ने इस नए आंदोलन की नींव रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शैलीगत रूप से, कलाकार बहुत विविध थे, और क्यूबिज्म, कोलाज, आदिमवाद, अतियथार्थवाद और न्यूनतावाद की ओर आकर्षित थे, अमूर्त कला रूप से गहरा जुड़ाव रखते हुए और अपनी कई बौद्धिक रुचियों से प्रेरणा लेते हुए, जैसे फ्रांसीसी प्रतीकवादी कविता, दर्शन, संगीत और चित्रकला।
मदरवेल की व्यापक कलात्मक गतिविधि को प्रदर्शित करने और उनके जन्म शताब्दी को चिह्नित करने के लिए, मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम की गैलरी 920 कलाकार की भव्य चित्रकला, कोलाज, मुद्रण और चित्रित पुस्तकों को एक साथ ला रही है।
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टेट में सोनिया डेलोनाय
वर्तमान – 9 अगस्त 2015
टेट मॉडर्न लंदन, बैंकसाइड, लंदन SE1 9TG, यूनाइटेड किंगडम
लंदन का टेट मॉडर्न यूक्रेनी चित्रकार सोनिया डेलोनाय की पुनरावलोकन प्रदर्शनी "द ईवाई प्रदर्शनी: सोनिया डेलोनाय" आयोजित कर रहा है। सोनिया डेलोनाय पेरिस के अग्रगामी आंदोलन की एक प्रमुख हस्ती थीं और उन्हें अमूर्त कला की यूरोपीय अग्रदूत माना जाता है। 1906 में पेरिस जाने के बाद, उन्होंने अपने पति रॉबर्ट डेलोनाय के साथ शुद्ध रंग और एक साथ रंगों की गति की खोज पर काम किया, सीमित रंग पट्टी का उपयोग करते हुए विभिन्न रंगों के टुकड़ों को एक साथ रखा। अपने समृद्ध करियर के दौरान, डेलोनाय ने चित्रात्मक चित्रकला से अमूर्त घुमावदार और रंगीन ज़िगज़ैग तक का सफर तय किया।
यह कलाकार की पहली बार यूनाइटेड किंगडम में पुनरावलोकन प्रदर्शनी है, जो उनके विभिन्न माध्यमों में बने बड़े कार्यों का अवलोकन प्रदान करती है। टेट मॉडर्न में चित्रकला, वस्त्र और उच्च फैशन के वस्त्र प्रदर्शित किए जा रहे हैं जो कलाकार ने अपने 60 वर्षों के करियर में बनाए। पुनरावलोकन में उनके कवियों, नृत्यकारों और फैशन विशेषज्ञों जैसे सर्ज दे डियाघिलेव और लिबर्टी के साथ सहयोग में बनाए गए कार्य भी प्रदर्शित होंगे।
