क्या है? गर्मी 2015 अंक - द्वारा IdeelArt
दुनिया भर में सबसे अच्छे अमूर्त कला कार्यक्रमों का एक तिमाही कैलेंडर।
इस गर्मी में कुछ शानदार अमूर्त कला प्रदर्शनियाँ हो रही हैं। यहाँ IdeelArt की सबसे अच्छी प्रदर्शनों की चयन सूची है:
बारबरा हेपवर्थ - एक आधुनिक दुनिया के लिए मूर्तिकला
वर्तमान – 25 अक्टूबर 2015
टेट ब्रिटेन लंदन, मिलबैंक, लंदन SW1P 4RG, यूनाइटेड किंगडम
लंदन का टेट ब्रिटेन "बारबरा हेपवर्थ: एक आधुनिक दुनिया के लिए मूर्तिकला" शीर्षक से एक रेट्रोस्पेक्टिव प्रस्तुत कर रहा है, जो ब्रिटेन के सबसे महत्वपूर्ण 20वें सदी के व्यक्तित्वों में से एक के काम में असाधारण अंतर्दृष्टि प्रदान करता है।
यह प्रदर्शनी हेपवर्थ की उल्लेखनीय सर्पिल और अंडाकार मूर्तियों को प्रदर्शित कर रही है, जो लहरों और हवा से प्रेरित लकड़ी, पत्थर और कांस्य से बनी हैं, साथ ही दुर्लभ रूप से देखी जाने वाली कृतियाँ, जैसे कि वस्त्र, फ़ोटोग्राफ़, कोलाज और फ़िल्म। बेन निकोलसन और नाउम गाबो जैसे कलाकारों के साथ, हेपवर्थ द्वितीय विश्व युद्ध के दौरान सेंट आइव्स की कलात्मक समुदाय में एक प्रमुख व्यक्ति बन गईं और आधुनिक कला की एक अंतरराष्ट्रीय स्तर पर प्रशंसित कलाकार बन गईं। यह अद्वितीय पुनरावलोकन उनके कलात्मक करियर का पता लगाता है, उनके सबसे प्रारंभिक नक्काशियों से लेकर 1960 के दशक की उनकी बड़े पैमाने की कांस्य मूर्तियों तक।
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एड मोसेस - 1960 और 1970 के दशक की चित्रकला
वर्तमान – 2 अगस्त
लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, 5905 विल्शायर Blvd, लॉस एंजेलेस, CA 90036, USA
लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट 1960 और 1970 के दशक के एड मोसेस के चित्रों को प्रदर्शित कर रहा है। एड मोसेस (जन्म 1926) एंजेलिनो समकालीन कला दृश्य के एक नवोन्मेषी और केंद्रीय व्यक्ति हैं।
एक अमूर्त चित्रकार होने के नाते, अपने करियर की शुरुआत से ही, ड्राइंग मोसेस के अभ्यास का केंद्रीय हिस्सा रही है। और अंतरराष्ट्रीय ध्यान प्राप्त करते हुए, मोसेस हमेशा ग्राफिक प्रयोग के प्रति जुड़े रहे हैं, 1960 के दशक में उनकी बड़े पैमाने पर ग्रेफाइट ड्राइंग से लेकर 1970 के दशक के उनके तिरछे ग्रिड तक। "एड मोसेस: 1960 और 70 के दशक की ड्राइंग" LACMA के संग्रह से 100 कार्यों का प्रदर्शन कर रहा है, कलाकार की अपनी ड्राइंग और कुछ अन्य सार्वजनिक और निजी संग्रहों से।
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मैटिस का ओएसिस
वर्तमान – 16 अगस्त 2015
स्टेडेलिक म्यूजियम, म्यूजियमप्लेन 10, 1071 डीजे आम्स्टर्डम, नीदरलैंड्स
एम्स्टर्डम के स्टेडेलिज़ म्यूज़ियम में 16 अगस्त 2015 तक फ्रांसीसी चित्रकार, प्रिंटमेकर, मूर्तिकार और चित्रकार हेनरी मातिस्स (1869-1954) की सबसे बड़ी प्रदर्शनी "द ओएसिस ऑफ मातिस्स" प्रस्तुत की जा रही है। मातिस्स को पाब्लो पिकासो और मार्सेल ड्यूचंप के साथ, पहले दो दशकों में प्लास्टिक आर्ट्स में क्रांति लाने वाले तीन कलाकारों में से एक माना जाता है।वां शतक।
युद्ध के वर्षों के दौरान प्रारंभ में फॉव के रूप में लेबल किए जाने के बावजूद, और उत्तरी अफ्रीका की यात्रा से प्रेरित होकर, मातिस का कला अधिक से अधिक अमूर्त होती गई। "मातिस का ओएसिस" मातिस के क्लासिक टुकड़ों को एकत्रित कर रहा है जो आकार और रंग को एकजुट करते हैं और पूर्वी नग्नता, रंगीन कपड़े, कालीन और ग्रामीण परिदृश्यों को दर्शाते हैं। प्रदर्शनी की मुख्य विशेषता, एक विशाल पैराकीट और जलपरी (1952-1953) मातिस के कट-आउट पेपर कार्य में एक झलक प्रदान करती है।
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मदरवेल से मिलें - मेट में - लिरिक सुइट
वर्तमान – 26 जुलाई 2015
मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट, 1000 फिफ्थ एवेन्यू - 82वीं स्ट्रीट, न्यू यॉर्क, अमेरिका
"मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम ऑफ़ आर्ट" 26 जुलाई 2015 तक अमेरिकी चित्रकार रॉबर्ट मदरवेल (1915-1991) के काम को प्रदर्शित कर रहा है। "न्यू यॉर्क स्कूल" के एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्ट्स के सबसे युवा सदस्य के रूप में, जिसमें फिलिप गुस्तोन, विलेम डी कूनिंग, जैक्सन पोलॉक और मार्क रोथको जैसे समकालीन कलाकार शामिल थे, मदरवेल ने इस नए आंदोलन की नींव रखने में महत्वपूर्ण भूमिका निभाई। शैलीगत रूप से, कलाकार बहुत विविध थे, और क्यूबिज़्म, कोलाज, प्राइमिटिविज़्म, स्यूरियलिज़्म और मिनिमलिज़्म की ओर आकर्षित थे, जबकि वे एब्स्ट्रैक्ट कला के रूप के प्रति अत्यधिक जुड़े रहे और अपनी कई बौद्धिक रुचियों से प्रेरणा ली, जिसमें फ्रेंच सिम्बॉलिस्ट कविता, दर्शन, संगीत और चित्रकला शामिल हैं।"
मदरवेल की व्यापक कलात्मक गतिविधियों को प्रदर्शित करने और उनके जन्म के शताब्दी वर्ष को मनाने के लिए, मेट्रोपॉलिटन म्यूज़ियम का गैलरी 920 कलाकार की विशाल पेंटिंग, कोलाज, प्रिंट और चित्रित पुस्तकों को एक साथ ला रहा है।
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टेट में सोनिया डेलौने
वर्तमान – 9 अगस्त 2015
टेट मॉडर्न लंदन, बैंकसाइड, लंदन SE1 9TG, यूनाइटेड किंगडम
लंदन का टेट मॉडर्न यूक्रेनी चित्रकार सोनिया डेलौने की एक रेट्रोस्पेक्टिव की मेज़बानी कर रहा है, जिसका शीर्षक है "द ईवाई प्रदर्शनी: सोनिया डेलौने"। सोनिया डेलौने पेरिसियन अवांट-गार्डे आंदोलन की एक प्रमुख शख्सियत थीं और उन्हें अमूर्त कला की यूरोपीय अग्रणी माना जाता है। 1906 में पेरिस जाने के बाद, उन्होंने अपने पति रॉबर्ट डेलौने के साथ शुद्ध रंग और समकालिक रंगों की गति की खोज में काम किया, सीमित पैलेट का उपयोग करते हुए विभिन्न रंगों के पैच को एक साथ रखा। अपने बहुत समृद्ध करियर के दौरान, डेलौने ने चित्रात्मक चित्रकला से अमूर्त घुमावों और रंगीन ज़िगज़ैग्स की ओर बढ़ी।
यह कलाकार का यूनाइटेड किंगडम में पहला रेट्रोस्पेक्टिव है, यह प्रदर्शनी विभिन्न माध्यमों में उनके बड़े काम का अवलोकन प्रदान करती है। टेट मॉडर्न में पेंटिंग, वस्त्र, और उच्च फैशन के कपड़े प्रदर्शित किए जा रहे हैं जो कलाकार ने अपने 60 साल के लंबे करियर के दौरान बनाए। रेट्रोस्पेक्टिव में उनके उन निर्माणों को भी प्रदर्शित किया जाएगा जो उन्होंने कवियों, नृत्य निर्देशकों, और फैशन विशेषज्ञों के साथ मिलकर किए, जैसे कि सर्ज डे डियागिलेव और लिबर्टी।
