जब विलियम क्लाइन ने फोटोग्राफी में अमूर्तता की ओर रुख किया

विलियम क्लाइन को पिछले सदी के सबसे प्रभावशाली फोटोग्राफरों में से एक माना जाता है। उनकी प्रतिष्ठा मुख्य रूप से एक स्ट्रीट फोटोग्राफर के रूप में उनके काम से आती है, एक शैली जिसे उन्होंने 1950 के दशक में अपनी पहली फोटो बुक, न्यू यॉर्क के प्रकाशन के साथ लगभग आविष्कार किया। उस किताब के लिए उन्होंने जो शानदार चित्र कैद किए, उसके लिए क्लाइन ने न्यू यॉर्क सिटी की सड़कों पर तेजी से और बेताबी होकर अजनबियों के करीब से चौड़े कोण के लेंस से तस्वीरें लीं। जो उन्होंने प्राप्त किया वह मानवता के कच्चे, गंदे, धुंधले, तीव्र भावनात्मक चित्रों का एक संग्रह था, जिसने अमेरिका के एक ऐसे पक्ष को दर्शाया जो पहले कभी फिल्म पर नहीं देखा गया था। न्यू यॉर्क की सफलता के बाद, क्लाइन ने पेरिस, टोक्यो और रोम जैसे अन्य शहरों की तस्वीरें लीं, प्रत्येक मामले में लोगों और स्थान के बारे में कुछ ऐसा कैद किया जो आवश्यक था, लेकिन पहले जनता की नज़र से छिपा हुआ था। अब अपने 80 के दशक के अंत में, क्लाइन अभी भी सक्रिय हैं। उन्हें उनके नवोन्मेषी फैशन फोटोग्राफी, उनके उत्तेजक और अक्सर विवादास्पद फिल्मों, और मानवता की उनकी चतुर, स्पष्ट आलोचनाओं के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाना जाता है। लेकिन इन सभी चीजों को करने से पहले, पहले उन्होंने अपनी पहली स्ट्रीट फोटोग्राफी लेने से पहले, विलियम क्लाइन पहले एक अमूर्त कलाकार थे। उन्होंने महान फर्नांड लेगर के तहत अमूर्त चित्रकला का अध्ययन किया, और मिलान में अपने अमूर्त काम की दो सफल एकल प्रदर्शनियाँ आयोजित कीं। उनके प्रारंभिक अमूर्त चित्रों और फोटोग्राफों में किए गए अध्ययन एक कलात्मक दृष्टि की ओर इशारा करते हैं जो Bold lines, dramatic contrasts, geometric patterns, और harmony और chaos के विवाह की ओर आकर्षित होती है, ये तत्व बाद में उनकी फैशन, डॉक्यूमेंट्री, और स्ट्रीट फोटोग्राफी को अलग पहचान देने वाले सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करते हैं।

विलियम क्लाइन बनाम न्यू यॉर्क

विलियम क्लाइन का पालन-पोषण महामंदी के दौर के अमेरिका में हुआ। वह 1928 में न्यूयॉर्क शहर में एक गरीब परिवार में पैदा हुए। अपने परिवेश से भागने की इच्छा से उन्होंने अपनी पढ़ाई में उत्कृष्टता हासिल की, हाई स्कूल जल्दी खत्म किया और केवल 14 साल की उम्र में कॉलेज में दाखिला लिया। 17 साल की उम्र में उन्होंने अमेरिकी सेना में भर्ती कराया और सेवा के लिए जर्मनी भेजे गए। जब उनकी सेना की सेवा समाप्त हुई, तो उन्हें न्यूयॉर्क लौटने की कोई इच्छा नहीं थी। उन्होंने लोगों और उस जगह के बारे में निम्न विचार रखा। इसलिए अमेरिका लौटने के बजाय, वह पेरिस चले गए। वह एक कलाकार बनना चाहते थे, और पेरिस को कला की दुनिया का केंद्र मानते थे। उन्होंने बाद में कहा कि उन्होंने कल्पना की थी कि वह बस कैफे में टहलेंगे और महान लोगों से मिलेंगे, जैसा कि उन्होंने कहा, "पिकासो को पीठ पर थपथपाते हुए।"

जितना असंभव वह सपना लग सकता है, कुछ काफी समान Klein के लिए सच हुआ। 1948 में, अपने US Army लाभों का उपयोग करते हुए, उसने Sorbonne में कला कक्षाओं में दाखिला लिया। वहाँ, उसने सबसे अच्छे शिक्षकों से सीखा और अन्य महत्वाकांक्षी कला छात्रों से मिला। उसकी प्रतिभा ने उसे Fernand Léger का स्टूडियो सहायक और छात्र बनने का बड़ा भाग्य भी दिलाया। Klein अपने Léger के साथ बिताए समय को अत्यधिक प्रभावशाली मानते हैं। वह उसे एक Brilliant, multi-disciplinary visionary के रूप में वर्णित करते हैं। विशेष रूप से, Klein याद करते हैं कि Léger ने उन्हें और अन्य सहायकों को बताया कि वे गलत चीजों में व्यस्त थे, जैसे कि गैलरी प्रतिनिधित्व, पैसा और प्रसिद्धि। उन्होंने उन्हें सलाह दी कि वे इसके बजाय अध्ययन करें कि कलाकारों ने quattrocento, या 15वीं सदी, में क्या किया, जो पुनर्जागरण की शुरुआत थी।

Sandro Botticelli's 15th Century Annunciation (left) and an abstract still life by William Klein, ca. 1949, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art (right)

काले और सफेद रेखाएँ

क्लाइन ने महसूस किया कि एक प्रमुख आधुनिकतावादी और प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार के रूप में, लेगर निश्चित रूप से अपने छात्रों से पुनर्जागरण के विषय वस्तु की नकल करने के लिए नहीं कह रहे थे। बल्कि, क्लाइन ने यह देखने की दृष्टि रखी कि क्वाट्रोचेंटो कला के बारे में और क्या चीजें उसकी आधुनिक संवेदनाओं को प्रेरित कर सकती हैं, जैसे कि बोल्ड लाइन्स, ज्यामितीय संरचनाएँ, और छाया और प्रकाश के बीच स्पष्ट ग्रेडेशन। क्लाइन उन औपचारिक चिंताओं को अपने अमूर्त चित्रों में अनुवादित करने में सफल रहे, और जो काम उन्होंने किया, उसे सकारात्मक आलोचनात्मक अपील मिली। लेकिन फिर भी, क्लाइन जल्द ही उस चीज़ से ऊब गए जिसे उन्होंने "पेरिस में उस अवधि के अमूर्त चित्रकला के ABCs" कहा।

विलियम क्लाइन - काली बाड़ और सफेद रेखाएँ, 1949, © विलियम क्लाइन, हैकेलबरी फाइन आर्ट की सौजन्य से

फोटोग्राफी, उसने खोजा, ABCs से बाहर निकलने का एक तरीका था। क्लाइन को फोटोग्राफी का कोई प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन अपने जीवन के पहले भाग में उसने एक पोकर खेल में एक कैमरा जीता था। उसने यह प्रयोग करना शुरू किया कि कैमरा उसे क्या करने की अनुमति दे सकता है। उसने अपनी पेंटिंग्स की धुंधली छवियाँ लीं और फिर डार्करूम में नकारात्मकों के साथ प्रयोग किया। 2013 में इंटरव्यू मैगज़ीन के साथ राचेल स्मॉल के एक साक्षात्कार में, क्लाइन ने इस प्रयोग के समय को याद किया: “यह रूपों के साथ एक और प्रकार का काम था। मैंने खोजा कि मैं डार्करूम और एक एनलार्जर में नकारात्मक के साथ जो चाहूँ कर सकता हूँ। मैंने कहा, 'हे, मैं अपने चारों ओर की ज़िंदगी के बारे में जो चाहूँ कह सकता हूँ,' जो मैं इन ज्यामितीय पेंटिंग्स के साथ नहीं कर सकता था।”

Two abstract photographic prints by William Klein, ca 1952, © William Klein, courtesy HackelBury Fine Art

हाई कॉन्ट्रास्ट

अपने डार्करूम प्रयोगों के अलावा, क्लाइन ने अमूर्त फोटोग्राफिक सामग्री की खोज में बाहरी दुनिया में भी कदम रखा। उन्होंने डच द्वीप वालचेरन पर एक विशेष रूप से आकर्षक विषय पाया, जहाँ कई कलाकार रहते थे, जिनमें सबसे प्रसिद्ध पीट मॉंड्रियन थे। क्लाइन ने वालचेरन पर एक गोदाम की अपनी सबसे प्रसिद्ध अमूर्त तस्वीरें लीं। उन्होंने गोदाम की फोटो के विपरीत उच्च विपरीत प्रिंट बनाए, यह प्रदर्शित करते हुए कि वह डार्करूम में एक्सपोजर को बदलकर कितनी संभावित रेंज प्राप्त कर सकते थे। उन्होंने तस्वीरों में से एक का नाम वालचेरन द्वीप पर गोदाम (जहाँ मॉंड्रियन रहते थे), रखा, जो फोटो में कैद अमूर्त दृश्य भाषा की मनमोहक ध्यान आकर्षित करता है, जो कि पीट मॉंड्रियन के लिए प्रसिद्ध थी।

विलियम क्लाइन - वालचेरन द्वीप पर barn (जहाँ मोंड्रियन रहते थे), 1949, © विलियम क्लाइन, हैकेलब्यूरी फाइन आर्ट की सौजन्य से

क्लाइन के लिए अगला ब्रेकथ्रू तब आया जब उन्हें अपना पहला कमीशन मिला, जो था एक इंटीरियर्स डिजाइनर के लिए उनकी एक पेंटिंग की छवियों को एक श्रृंखला के मूवेबल वॉल पैनल पर स्थानांतरित करना। पैनल पेंट करने के बाद, क्लाइन ने उन्हें फ़ोटोग्राफ़ करने की कोशिश की, लेकिन, जैसा कि उन्होंने कहा, “रोशनी बहुत अच्छी नहीं थी इसलिए एक्सपोज़र लंबा था।” फिर उन्हें विचार आया कि कैमरे के अपर्चर खुला रहने पर पैनल को हिलाया जाए। उन्होंने अपनी पत्नी, जीन फ्लोरिन, को पैनल घुमाने के लिए शामिल किया। “पेंटिंग में ज्यामितीय रूप धुंधले हो गए,” क्लाइन ने कहा। “मुझे एहसास हुआ कि यह धुंधलापन पेंटिंग में कुछ जोड़ रहा था। मैंने सोचा, यह कुछ नया है।”

जीन फ्लोरिन, विलियम क्लेन की पत्नी, उनके पेंटेड, काइनेटिक वॉल पैनल के साथ, © विलियम क्लेन

धुंधली लाइनें

1952 में, क्लाइन को इटली के मिलान में एक गैलरी में अपने अमूर्त फ़ोटोग्राफ़ प्रदर्शित करने का अवसर मिला। जबकि वह अपनी फ़ोटोग्राफ़ में धुंधले प्रभावों की संभावनाओं पर विचार कर रहे थे, गैलरी में एक अन्य आगंतुक को एक अलग तरीके से प्रेरणा मिली। एलेक्ज़ेंडर लिबरमैन, जो उस समय वोग पत्रिका के कला निदेशक थे, ने क्लाइन द्वारा लिए गए फ़ोटोग्राफ़ में फ़ैशन फ़ोटोग्राफ़ी के लिए विशाल संभावनाएँ देखीं। उन्होंने क्लाइन को वोग के लिए फ़ोटोग्राफ़ी करने का काम ऑफ़र किया, जिसके लिए उन्हें प्रति सप्ताह $100 दिए जाने थे।

विलियम क्लाइन - न्यू यॉर्क से छवि, © विलियम क्लाइन

उस समय यह काफी पैसा था, इसलिए क्लेन ने पद स्वीकार किया और कम से कम अस्थायी रूप से, अपने गृहनगर न्यूयॉर्क में वापस चले गए। और जब वह शहर में पहुंचे, तो उन्होंने फैशन फ़ोटोग्राफ़ लेने से कहीं अधिक किया। उन्होंने शहर के चारों ओर लोगों और स्थानों की भी तेजी से फ़ोटोग्राफ़ी की, जिसे उन्होंने "फोटोग्राफ़िक डायरी" कहा। उन फ़ोटोग्राफ़ों ने अंततः उनकी फ़ोटो बुक न्यूयॉर्क का सामग्री बनाई।

विलियम क्लाइन - न्यू यॉर्क से छवि, © विलियम क्लाइन

गहरी जड़ें

जैसे ही क्लेन ने न्यू यॉर्क सिटी की अपनी अब प्रसिद्ध तस्वीरें लीं, उसे अक्सर यह नहीं पता होता था कि वह क्या कैद करेगा। वह कैमरे को इधर-उधर लहराते थे, जैसे कि उन्होंने कहा, "इसे खराब करने के लिए पूरी कोशिश करना।" एक अमूर्त कलाकार के रूप में उनकी सभी खोजें प्रयोग के माध्यम से आईं, इसलिए उन्होंने अपने करियर के इस नए चरण में भी उसी भावना को लागू किया। "कभी-कभी, मैं बिना लक्ष्य बनाए शॉट्स लेता था, बस यह देखने के लिए कि क्या होता है," क्लेन याद करते हैं। "मैं भीड़ में दौड़ता था - बांग! बांग! मुझे भाग्य और मौका लेने का विचार पसंद था।"

जैसे ही क्लेन ने कैमरा लेंस के माध्यम से शहर को नए सिरे से देखा और अपने फैशन करियर की शुरुआत की, उनके अमूर्तता में जड़ें उन्हें नहीं छोड़ पाईं। उन्होंने अपने पहले के काम में जिन सौंदर्यात्मक विषयों की खोज की, वे बार-बार उनके शहर की छवियों और फैशन की छवियों में प्रकट हुए। जब उन्होंने अपने घूमते पैनलों की तस्वीरें खींची, तो उन्होंने जो धुंधली रेखाएँ खोजी, वे उनके न्यूयॉर्क पुस्तक की अपील के लिए आवश्यक हो गईं। और bold रेखाएँ, ज्यामितीय रचनाएँ, और छाया और प्रकाश के तीव्र ग्रेडेशन, जिन्हें उन्होंने पेरिस में लेज़र के साथ अध्ययन करते समय पहली बार सराहा, ने उन फैशन शॉट्स की अपील को परिभाषित किया है जिन्होंने विलियम क्लेन को एक घरेलू नाम बना दिया।

विलियम क्लाइन - काला अंडा घूमता हुआ, पेरिस, 1952 (बाएं) और डोरोथी सफेद प्रकाश गेंदों को juggling करते हुए, पेरिस, 1962 (दाएं), © विलियम क्लाइन, हैकेलबरी फाइन आर्ट की सौजन्य से

विशेष छवि: विलियम क्लाइन - एब्स्ट्रैक्ट (घुमावदार पैनल) का विवरण, 1952, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, फोटो कॉपीराइट विलियम क्लाइन, हैकेलबरी फाइन आर्ट की सौजन्य से
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा