जब विलियम क्लाइन ने फोटोग्राफी में अमूर्तता की ओर रुख किया

विलियम क्लेन को पिछले शताब्दी के सबसे प्रभावशाली छायाकारों में से एक माना जाता है। उनकी प्रसिद्धि मुख्य रूप से उनके सड़क छायांकन के काम से आई है, एक विधा जिसे उन्होंने 1950 के दशक में अपनी पहली फोटो पुस्तक, न्यू यॉर्क के प्रकाशन के साथ लगभग आविष्कृत किया। उस पुस्तक के लिए उन्होंने जो अद्भुत चित्र लिए, उन्हें कैद करने के लिए क्लेन ने न्यू यॉर्क शहर की सड़कों पर तेजी से और उत्साह से घूमते हुए अजनबियों की नज़दीकी तस्वीरें एक चौड़े कोण वाले लेंस से लीं। जो उन्होंने पाया वह कच्चे, खुरदरे, धुंधले, तीव्र भावनात्मक मानवता के चित्रों का संग्रह था, जिसने अमेरिका के एक ऐसे पक्ष को दिखाया जो पहले कभी फिल्म में नहीं देखा गया था। न्यू यॉर्क की सफलता के बाद, क्लेन ने अन्य शहरों जैसे पेरिस, टोक्यो और रोम की तस्वीरें लीं, हर बार लोगों और स्थान के बारे में कुछ ऐसा कैद किया जो आवश्यक था, लेकिन पहले जनता की नजरों से छिपा हुआ था। अब अपने 80 के दशक के अंत में, क्लेन अभी भी सक्रिय हैं। वे अपनी नवोन्मेषी फैशन फोटोग्राफी, उत्तेजक और अक्सर विवादास्पद फिल्मों, और मानवता की चतुर, सरल आलोचनाओं के लिए अंतरराष्ट्रीय स्तर पर जाने जाते हैं। लेकिन इन सब से पहले, अपनी पहली सड़क तस्वीर लेने से पहले, विलियम क्लेन सबसे पहले एक अमूर्त कलाकार थे। उन्होंने महान फर्नांड लेजर के तहत अमूर्त चित्रकला का अध्ययन किया, और मिलान में अपनी अमूर्त कृतियों की दो सफल एकल प्रदर्शनियां आयोजित कीं। उनके शुरुआती अमूर्त चित्रों और तस्वीरों में जो अध्ययन हैं, वे एक कलात्मक दृष्टि की ओर संकेत करते हैं जो बोल्ड रेखाओं, नाटकीय विरोधाभासों, ज्यामितीय पैटर्नों, और सामंजस्य और अराजकता के मेल को आकर्षित करती है, वे तत्व जो बाद में उनके फैशन, वृत्तचित्र, और सड़क फोटोग्राफी की सौंदर्यशास्त्र को परिभाषित करते हैं।

विलियम क्लेन बनाम न्यू यॉर्क

विलियम क्लेन का पालन-पोषण मंदी के युग के अमेरिका में हुआ। वे 1928 में न्यू यॉर्क शहर के एक गरीब परिवार में जन्मे थे। अपने परिवेश से बचने की तीव्र इच्छा के कारण उन्होंने अपनी पढ़ाई में उत्कृष्टता प्राप्त की, हाई स्कूल जल्दी पूरा किया और केवल 14 वर्ष की आयु में कॉलेज में प्रवेश लिया। 17 वर्ष की आयु में उन्होंने अमेरिकी सेना में भर्ती होकर जर्मनी में सेवा दी। सेना सेवा पूरी होने के बाद, उन्हें न्यू यॉर्क वापस जाने की कोई इच्छा नहीं थी। उनका लोगों और स्थान के प्रति कम सम्मान था। इसलिए अमेरिका लौटने के बजाय, वे पेरिस चले गए। वे कलाकार बनना चाहते थे, और पेरिस को कला जगत का केंद्र मानते थे। बाद में उन्होंने कहा कि वे कल्पना करते थे कि वे बस कैफे में घूमेंगे और महान कलाकारों से मिलेंगे, जैसा कि उन्होंने कहा, “पिकासो की पीठ थपथपाते हुए।”

यह सपना जितना असंभव लग सकता है, कुछ वैसा ही क्लेन के लिए सच हुआ। 1948 में, अपनी अमेरिकी सेना की सुविधाओं का उपयोग करते हुए, उन्होंने सोरबोन में कला कक्षाओं में दाखिला लिया। वहां, उन्होंने श्रेष्ठ शिक्षकों से सीखा और अन्य महत्वाकांक्षी कला छात्रों से मिले। उनकी प्रतिभा ने उन्हें महान सौभाग्य दिया कि वे फर्नांड लेजर के स्टूडियो सहायक और छात्र के रूप में स्वीकार किए गए। क्लेन अपने लेजर के साथ समय को अत्यंत प्रभावशाली बताते हैं। वे उन्हें एक प्रतिभाशाली, बहु-क्षेत्रीय दूरदर्शी के रूप में वर्णित करते हैं। विशेष रूप से, क्लेन याद करते हैं कि लेजर उन्हें और अन्य सहायकों को कहते थे कि वे गलत चीजों में व्यस्त हैं, जैसे गैलरी प्रतिनिधित्व, धन और प्रसिद्धि। उन्होंने उन्हें इसके बजाय यह अध्ययन करने को कहा कि कलाकारों ने पुनर्जागरण की शुरुआत में, 15वीं सदी के क्वात्रोचेंटो में क्या किया था।

सैंड्रो बोटिचेली का 15वीं सदी का उद्घोष (बाएं) और विलियम क्लेन द्वारा एक अमूर्त स्थिर जीवन, लगभग 1949, © विलियम क्लेन, हैकलबरी फाइन आर्ट की अनुमति से (दाएं)

काले और सफेद रेखाएं

क्लेन ने महसूस किया कि एक प्रमुख आधुनिकतावादी और प्रसिद्ध अमूर्त कलाकार के रूप में, लेजर निश्चित रूप से अपने छात्रों को पुनर्जागरण विषय वस्तु की नकल करने के लिए नहीं कह रहे थे। बल्कि, क्लेन के पास यह दृष्टि थी कि क्वात्रोचेंटो कला के और कौन से पहलू उनकी आधुनिक संवेदनाओं को प्रेरित कर सकते हैं, जैसे बोल्ड रेखाएं, ज्यामितीय रचनाएं, और छाया और प्रकाश के तीव्र अंतर। क्लेन ने उन औपचारिक चिंताओं को अपनी अमूर्त चित्रों में सफलतापूर्वक अनुवादित किया, और उनके कार्यों को सकारात्मक आलोचनात्मक प्रशंसा मिली। लेकिन इसके बावजूद, क्लेन जल्द ही उस समय के पेरिस में अमूर्त चित्रकला के “एबीसी” से ऊब गए।

विलियम क्लेन - काला बार्न और सफेद रेखाएं, 1949, © विलियम क्लेन, हैकलबरी फाइन आर्ट की अनुमति से

फोटोग्राफी, उन्होंने पाया, एबीसी से बाहर निकलने का एक तरीका था। क्लेन को फोटोग्राफी का कोई प्रशिक्षण नहीं था, लेकिन अपने जीवन के पहले चरण में उन्होंने एक पोकर खेल में कैमरा जीता था। उन्होंने कैमरे से क्या किया जा सकता है, इसका प्रयोग करना शुरू किया। उन्होंने अपनी चित्रों की धुंधली तस्वीरें लीं और फिर नेगेटिव्स के साथ डार्करूम में प्रयोग किया। 2013 में इंटरव्यू मैगज़ीन में राचेल स्मॉल के साथ एक साक्षात्कार में, क्लेन ने इस प्रयोग के समय को याद करते हुए कहा: “यह रूपों के साथ एक और तरह का काम था। मैंने पाया कि मैं डार्करूम और एनलार्जर में नेगेटिव के साथ जो चाहूं कर सकता हूं। मैंने कहा, ‘अरे, मैं अपने आस-पास की जिंदगी के बारे में जो चाहूं कह सकता हूं,’ जो मैं इन ज्यामितीय चित्रों के साथ नहीं कर सकता था।”

विलियम क्लेन के दो अमूर्त फोटोग्राफिक प्रिंट, लगभग 1952, © विलियम क्लेन, हैकलबरी फाइन आर्ट की अनुमति से

तीव्र विरोधाभास

अपने डार्करूम प्रयोगों के अलावा, क्लेन ने अमूर्त फोटोग्राफिक विषय की खोज में बाहर की दुनिया में भी कदम रखा। उन्हें डच द्वीप वालचेरन पर एक विशेष रूप से आकर्षक विषय मिला, जहां कई कलाकार रहते थे, जिनमें सबसे प्रसिद्ध पियेट मोंड्रियन थे। क्लेन ने वालचेरन पर एक बार्न की अपनी सबसे प्रसिद्ध अमूर्त तस्वीरों में से एक ली। उन्होंने बार्न की तस्वीर के विपरीत उच्च विरोधाभासी प्रिंट बनाए, जो दिखाते हैं कि डार्करूम में एक्सपोजर को नियंत्रित करके वे किस सीमा तक जा सकते हैं। उन्होंने एक तस्वीर का नाम दिया वालचेरन द्वीप पर बार्न (जहां मोंड्रियन रहते थे), जो तस्वीर में कैद अमूर्त दृश्य भाषा की ओर मजाकिया ध्यान आकर्षित करता है, जो पियेट मोंड्रियन के लिए प्रसिद्ध थी।

विलियम क्लेन - वालचेरन द्वीप पर बार्न (जहां मोंड्रियन रहते थे), 1949, © विलियम क्लेन, हैकलबरी फाइन आर्ट की अनुमति से

क्लेन के लिए अगला बड़ा मोड़ तब आया जब उन्हें अपनी पहली कमीशन मिली, जिसमें उन्हें अपनी एक पेंटिंग की छवि को एक आंतरिक सज्जाकार के लिए चलने वाले दीवार पैनलों की एक श्रृंखला पर स्थानांतरित करना था। पैनलों को पेंट करने के बाद, क्लेन ने उन्हें फोटो लेने की कोशिश की, लेकिन, जैसा कि उन्होंने कहा, “रोशनी अच्छी नहीं थी इसलिए एक्सपोजर लंबा था।” फिर उन्हें विचार आया कि कैमरे के अपर्चर खुले रहते हुए पैनलों को हिलाया जाए। उन्होंने अपनी पत्नी, जीन फ्लोरिन, को पैनलों को घुमाने के लिए कहा। “चित्रों में ज्यामितीय रूप धुंधले हो गए,” क्लेन ने कहा। “मैंने महसूस किया कि इस धुंधलापन से चित्रकला में कुछ नया जुड़ रहा है। मैंने सोचा कि यह कुछ नया है।”

जीन फ्लोरिन, विलियम क्लेन की पत्नी, उनके चित्रित, गतिशील दीवार पैनलों के साथ, © विलियम क्लेन

धुंधली रेखाएं

1952 में, क्लेन को इटली के मिलान में अपनी अमूर्त तस्वीरों की प्रदर्शनी लगाने का अवसर मिला। जब वे अपनी तस्वीरों में धुंधलापन प्रभाव की संभावनाओं पर विचार कर रहे थे, तो प्रदर्शनी में एक अन्य आगंतुक ने एक बिल्कुल अलग तरह से प्रेरणा पाई। उस समय वोग पत्रिका के कला निर्देशक अलेक्जेंडर लिबरमैन ने क्लेन की तस्वीरों में फैशन फोटोग्राफी के लिए अपार संभावनाएं देखीं। उन्होंने क्लेन को वोग के लिए $100 प्रति सप्ताह वेतन पर नौकरी की पेशकश की।

विलियम क्लेन - न्यू यॉर्क से छवि, © विलियम क्लेन

उस समय यह काफी बड़ी रकम थी, इसलिए क्लेन ने पद स्वीकार किया और कम से कम अस्थायी रूप से अपने गृह नगर न्यू यॉर्क वापस चले गए। और शहर पहुंचते ही, उन्होंने केवल फैशन तस्वीरें ही नहीं लीं। उन्होंने शहर के लोगों और स्थानों की भी तीव्रता से तस्वीरें लीं, जिसे उन्होंने “फोटोग्राफिक डायरी” कहा। वे तस्वीरें अंततः उनकी फोटो पुस्तक न्यू यॉर्क की सामग्री बनीं।

विलियम क्लेन - न्यू यॉर्क से छवि, © विलियम क्लेन

गहरे जड़ें

जब क्लेन ने न्यू यॉर्क शहर की अपनी अब प्रसिद्ध तस्वीरें लीं, तो अक्सर उन्हें पता नहीं होता था कि वे क्या कैद करेंगे। वे कैमरे को इधर-उधर घुमाते थे, जैसा कि उन्होंने कहा, “इसे खराब करने की पूरी कोशिश करते हुए।” एक अमूर्त कलाकार के रूप में उनके सभी आविष्कार प्रयोग के माध्यम से आए, इसलिए उन्होंने अपने करियर के इस नए चरण में भी वही भावना लागू की। “कभी-कभी, मैं बिना निशाना लगाए तस्वीरें लेता था, बस देखने के लिए कि क्या होता है,” क्लेन याद करते हैं। “मैं भीड़ में दौड़ता था – धमाका! धमाका! मुझे भाग्य और मौका लेने का विचार पसंद था।”

जैसे ही क्लेन ने कैमरे के लेंस के माध्यम से शहर को नए सिरे से देखा और अपने फैशन करियर की शुरुआत की, उनकी अमूर्तता की जड़ें उन्हें नहीं छोड़ती थीं। उनके पहले के कार्यों में खोजे गए सौंदर्यशास्त्रीय विषय बार-बार शहर की उनकी तस्वीरों और फैशन की उनकी छवियों में प्रकट हुए। उनके घूमते पैनलों की तस्वीरें लेते समय मिली धुंधली रेखाएं उनकी न्यू यॉर्क पुस्तक की अपील के लिए आवश्यक बन गईं। और बोल्ड रेखाएं, ज्यामितीय रचनाएं, और छाया और प्रकाश के तीव्र अंतर, जिन्हें उन्होंने पेरिस में लेजर के साथ अध्ययन करते समय पहली बार सराहा था, ने विलियम क्लेन को एक परिचित नाम बनाने वाली फैशन तस्वीरों की अपील को परिभाषित किया।

विलियम क्लेन - ब्लैक एग स्वर्लिंग, पेरिस, 1952 (बाएं) और डोरोथी सफेद प्रकाश की गेंदें जुगलिंग करती हुईं, पेरिस, 1962 (दाएं), © विलियम क्लेन, हैकलबरी फाइन आर्ट की अनुमति से

मुख्य छवि: विलियम क्लेन - अमूर्त (घूमते पैनल) का विवरण, 1952, जिलेटिन सिल्वर प्रिंट, फोटो कॉपीराइट विलियम क्लेन, हैकलबरी फाइन आर्ट की अनुमति से
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा