'Miller कंपनी के अमूर्त कला संग्रह में क्या है?'
Miller कंपनी का अमूर्त कला संग्रह शायद वह सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कला संग्रह है जिसके बारे में आपने कभी नहीं सुना। इसके आरंभ के दस साल बाद इसका नाम बदलकर ट्रेमेन संग्रह रखा गया, और 36 साल बाद यह पूरी तरह से एकीकृत रूप में अस्तित्व में नहीं रहा। फिर भी, यदि आप दुनिया के किसी भी महान आधुनिक कला संग्रहालय में गए हैं, तो संभावना है कि आपने कम से कम एक कलाकृति देखी होगी जो इस बेजोड़ संग्रह से संबंधित है। इसकी कहानी 1945 में शुरू होती है, जब अमेरिकी अमूर्त कला बाजार अपने प्रारंभिक चरण में था, और 1991 में समाप्त होती है, जब वही बाजार अपने सबसे बड़े अवसाद के गहरे में था। फिर भी, यह कहानी पैसे के बारे में नहीं है। जोड़े ने इस संग्रह को सच्चे मन से, कला के प्रति प्रेम और कलाकारों के प्रति सम्मान के कारण इकट्ठा किया। अपने चरम पर, इसमें पिछले सदी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों द्वारा कुछ सबसे प्रतिष्ठित कृतियाँ शामिल थीं। कई को उनके करियर के प्रारंभिक चरणों में सीधे कलाकारों से बहुत कम कीमत पर खरीदा गया, जो उनकी अंततः मूल्य के मुकाबले बहुत कम था। और हालांकि अंततः इस संग्रह ने नीलामी में एक भाग्य प्राप्त किया, लेकिन Miller अमूर्त कला संग्रह की पूरी कहानी और इसका कला, वास्तुकला, डिजाइन, उद्योग और संस्कृति की दुनिया पर प्रभाव 20वीं सदी के यूटोपियन आदर्शों की महान कहानियों में से एक है।
ट्रेमेन्स से मिलिए
द्वितीय विश्व युद्ध के अंत के तुरंत बाद, न्यू इंग्लैंड के नवविवाहित बर्टन और एमिली ट्रेमेन, कनेक्टिकट के छोटे शहर मेरिडियन (जनसंख्या 40,000) के निवासी, एक नॉन-समझौता सपना साझा करते थे। उन्होंने एक समृद्ध, बौद्धिक दुनिया की कल्पना की जहां कला, डिज़ाइन और उद्योग मिलकर एक अधिक सुंदर, उपयोगी और समृद्ध समाज का निर्माण करें। यह सपना आंशिक रूप से Gesamtkunstwerk के बौहाउस आदर्श से प्रेरित था: कला का कुल कार्य। लेकिन जबकि बौहाउस ने कला, वास्तुकला, शिल्प और डिज़ाइन जैसे रचनात्मक अनुशासनों के एक साथ आने की कल्पना की, ट्रेमेन ने एक अतिरिक्त तत्व जोड़ने का सपना देखा: उद्योग।
बर्टन एक औद्योगिक प्रकाश निर्माता Miller कंपनी के मालिक और सीईओ थे, जिसका मुख्यालय मेरिडियन में था। वह और एमिली कला के उत्साही संग्रहकर्ता थे। वे नियमित रूप से कलाकारों के स्टूडियो में जाते थे और सामाजिक आधार पर कलाकारों के लिए अपने घर के दरवाजे खोलते थे। वे यह भी मानते थे कि अमूर्त कला उनके उद्योग के भविष्य के लिए महत्वपूर्ण संभावनाएँ रखती है। उन्होंने स्पष्ट रूप से देखा कि अमूर्त कला पहले से ही दुनिया भर के विभिन्न भविष्यदृष्टा आर्किटेक्ट्स के लिए प्रेरणा का स्रोत बन चुकी है, और उन्होंने कल्पना की कि यह प्रवृत्ति जारी रहेगी, और औद्योगिक प्रकाश समाधान एक महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे।
Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (detail), 1942-1922, Oil and paper on canvas, 127 cm × 127 cm (50 in × 50 in), Gemeentemuseum, The Hague. Formerly owned by Samuel Irving Newhouse, Jr. and Emily and Burton Tremaine / The Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT
नये डॉक्टर
बर्टन और एमिली ने अपने सपने को साकार करने के लिए जिस तरीके की उम्मीद की, वह यह था कि वे अपनी कॉर्पोरेट स्थिति का उपयोग करके एक कला संग्रह तैयार करें जो उस प्रेरणा को दस्तावेजित कर सके जो आर्किटेक्ट पहले से ही अमूर्त कला से ले चुके थे। फिर उन्होंने नए अमूर्त कला के कामों को अधिग्रहित करने की उम्मीद की जो भविष्य की पीढ़ियों के आर्किटेक्ट्स के लिए प्रेरणा के रूप में कार्य कर सकें। अंत में, उन्होंने उम्मीद की कि वे आर्किटेक्ट्स और डिज़ाइनर्स जो उनके दृष्टिकोण को साझा करते हैं, Miller कंपनी के साथ मिलकर सोच-समझकर डिज़ाइन किए गए आधुनिक स्थानों और उत्पादों के लिए एकीकृत प्रकाश समाधान बनाने का कार्य करेंगे।
लेकिन ट्रेमेन केवल लाइट्स बेचने से अधिक चाहते थे। उन्होंने उन दिनों की ओर देखा जब धनवान परिवार कलाकारों और आर्किटेक्ट्स को भुगतान करते थे ताकि वे ऐसे काम कर सकें जो संरक्षकों की आवश्यकताओं और इच्छाओं के अनुकूल हों। कौन तर्क कर सकता है कि यह पुराना संरक्षकता का सिस्टम आज हम जो सबसे कीमती प्राचीन कलाकृतियाँ देखते हैं, उनके निर्माण का समर्थन करने का सुखद परिणाम नहीं था? ट्रेमेन ने एक ऐसे भविष्य की कल्पना की जिसमें औद्योगिक चिंताएँ जैसे कि Miller कंपनी 20वीं सदी के मेडिसी परिवार के समकक्ष हो सकती हैं: आधुनिक, औद्योगिक "परिवार" जो कलाकारों और आर्किटेक्ट्स को संरक्षित करते हैं जबकि उनके उपलब्धियों और नवाचारों से भी लाभ उठाते हैं।
आर्किटेक्चर की ओर पेंटिंग
बर्टन ट्रेमेन ने आधिकारिक रूप से 1945 में द Miller कंपनी संग्रह ऑफ़ एब्स्ट्रैक्ट आर्ट की स्थापना की। एमीली ने बर्टन से शादी करने से पहले लगभग एक दशक तक कला संग्रहित की थी। उसने 1936 में जो पहला चित्र खरीदा, वह था ला रोज़ नॉयर, जॉर्जेस ब्राक द्वारा। यह संग्रह में शामिल हुआ, जैसे कि वह पहला टुकड़ा जो उसने और बर्टन ने एक साथ अधिग्रहित किया: ब्रॉडवे बूगी वूगी, पीट मॉंड्रियन द्वारा। एमीली के संग्रह की कमान में, उन्होंने पहले वर्ष में इतनी कृतियाँ अधिग्रहित कीं कि वे एक समग्र सौंदर्यात्मक स्थिति को एकत्रित कर सके जिससे वे कला, वास्तुकला और डिज़ाइन के अपने दृष्टिकोण को उद्योग के साथ मिलकर संप्रेषित कर सकें।
उन्होंने संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे पुराने निरंतर संचालित सार्वजनिक संग्रहालय में संग्रह की अपनी पहली प्रदर्शनी आयोजित की: वाड्सवर्थ एथेनियम, नजदीकी हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में। शीर्षक आर्किटेक्चर की ओर पेंटिंग, इसमें 46 कार्य शामिल थे जो उन अमूर्त कलाकारों का प्रतिनिधित्व करते थे जिन्हें ट्रेमेन्स ने आधुनिक आर्किटेक्ट्स और डिज़ाइनरों पर सबसे सीधे प्रभावशाली माना। ब्राक और मोंड्रियन के अलावा, वासिली कंदिंस्की, जोस डे रिवेरा, पाब्लो पिकासो, रुफिनो तमायो, जॉर्जिया ओ'कीफ, हेनरी मूर, बेन निकोलसन, जोआन मिरो, रॉबर्टो माटा, फर्नांड लेगर, पॉल क्ले, जुआन ग्रिस, पर्ल फाइन, थियो वान डॉस्बर्ग, अलेक्जेंडर काल्डर, जीन आर्प, इल्या बोलोटोव्स्की, जोसेफ अल्बर्स और कई अन्य के कार्य प्रदर्शित किए गए।
12 दिसंबर 1947 को "पेंटिंग टॉवर्ड आर्किटेक्चर" के डेब्यू का मूल स्थानीय समाचार पत्र का कटिंग
यात्रा
कनेक्टिकट में अपनी शुरुआत के बाद, Painting Toward Architecture चार साल और छह महीने की अवधि में 27 अतिरिक्त स्थलों पर गई। यह लॉस एंजेलेस काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, वॉकर आर्ट सेंटर, और मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम जैसे प्रमुख संग्रहालयों में खोला गया, साथ ही कई छोटे संस्थानों में भी। ट्रेमेन के लिए विशेष रुचि विश्वविद्यालय के संग्रहालयों और दीर्घाओं में थी, जहां आर्किटेक्चर और डिज़ाइन के छात्र सीधे पहुंच सकते थे, ताकि भविष्य की पीढ़ी को प्रेरित किया जा सके।
पहले 11 प्रदर्शनों के बाद, कैटलॉग में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। ट्रेमेन्स ने आधुनिक वास्तुकला के फ़ोटोग्राफ़ और चित्र जोड़े, जिसका उद्देश्य यह स्पष्ट करना था कि अमूर्त कला ने वास्तु डिज़ाइन पर कितना प्रत्यक्ष प्रभाव डाला है। इस प्रदर्शनी के इस भाग के लिए चयनित भवनों में ब्राज़ील के रियो डी जनेरियो में ले कोर्बुज़िए द्वारा डिज़ाइन किया गया शिक्षा मंत्रालय भवन, जर्मनी के डेसॉ में वाल्टर ग्रोपियस द्वारा डिज़ाइन किया गया बौहाउस, ब्राज़ील के पंपुल्हा में ऑस्कर नीमेयर द्वारा डिज़ाइन किया गया संत फ्रांसिस ऑफ़ असिसी का चर्च, और नीदरलैंड के यूट्रेक्ट में गेरिट रीतवेल्ड द्वारा डिज़ाइन किया गया रीतवेल्ड श्रेडर हाउस शामिल थे।
प्रभाव
अपने दौरे के दौरान, "पेंटिंग टॉवर्ड आर्किटेक्चर" ने जबरदस्त प्रेस उत्पन्न किया, जिससे कला के आर्किटेक्चर और डिज़ाइन को प्रेरित करने की संभावनाओं पर एक राष्ट्रीय, यदि वैश्विक बातचीत शुरू हुई। ट्रेमेंस ने अपनी पसंदीदा कलाकारों और आर्किटेक्टों को Miller कंपनी के लिए काम करने के लिए शामिल करके इस गति का अधिकतम लाभ उठाया। एमीली ट्रेमेंस और फ्रैंक लॉयड राइट ने कपड़ों के डिज़ाइन की एक श्रृंखला पर सहयोग किया, और शायद सबसे अजीब बात यह है कि जोसेफ अल्बर्स को एक नया Miller कंपनी का लोगो डिज़ाइन करने में मदद करने के लिए नियुक्त किया गया था।
लेकिन अपनी पहली प्रदर्शनी की सफलता के बावजूद, Miller कंपनी का अमूर्त कला संग्रह उस यूटोपियन आदर्श को प्रेरित नहीं कर सका जिसे ट्रेमाइन ने कल्पना की थी, और 1955 में, बर्टन ने संग्रह को अपने और अपनी पत्नी के नाम कर दिया, जिसका नाम बदलकर ट्रेमाइन संग्रह रख दिया गया। फिर भी, ट्रेमाइन अमूर्त कला का समर्थन करने के लिए पहले से अधिक प्रतिबद्ध रहे। उन्होंने अपने संग्रह को बढ़ाना जारी रखा, अंततः इसे 400 से अधिक कार्यों तक बढ़ा दिया। और उन्होंने संग्रह को दो बार और प्रदर्शित किया, 1984 की प्रदर्शनी आधुनिकता की आत्मा में, और 1991 की प्रदर्शनी डेलौने से डे कूनिंग: ट्रेमाइन संग्रह से आधुनिक मास्टर।
सफलता का मूल्य
कहानी का अंत ट्रेमेन संग्रह के लिए, जिसे Miller कंपनी के अमूर्त कला संग्रह के नाम से भी जाना जाता है, 12 नवंबर 1991 को रात 8 बजे हुआ। तभी न्यूयॉर्क में क्रिस्टी ने संग्रह के अंतिम अवशेषों की नीलामी शुरू की। बर्टन साल की शुरुआत में ही मर चुके थे, और एमीली 1987 में निधन हो गई थीं। उन्होंने पहले ही कई कीमती कलाकृतियाँ विभिन्न संस्थानों को दे दी थीं। हालांकि, एमीली ने अक्सर insisted किया कि संस्थान काम के लिए थोड़ा कुछ भुगतान करें, इसे बहुत कम कीमत पर बेचने की पेशकश करते हुए और शेष मूल्य का दान करते हुए। वह मानती थीं कि जब कोई संग्रहालय किसी काम के लिए भुगतान करता है, तो वह भंडारण में languish होने की संभावना कम होती है।
यही कारण था कि ट्रेमेन्स ने पूरी संग्रह को एक ही संस्थान को दान नहीं किया। उन्होंने यह काम इसलिए खरीदा क्योंकि उन्हें यह पसंद था। वे चाहते थे कि जो भी इसके साथ आए, वह भी इसका आनंद ले। उन्होंने इस काम की नीलामी की ताकि हर टुकड़ा एक ही संग्रहकर्ता के पास जाए, कोई ऐसा जो इसे प्यार करे और इसकी देखभाल करे। उन्होंने पूरी संग्रह पर जो खर्च किया, वह $5 मिलियन से कम था। उन्होंने उस पर एक ही पेंटिंग, Three Flags द्वारा Jasper Johns से बहुत कुछ वापस कमाया, जिसे उन्होंने 1959 में कलाकार को $900 में खरीदा और फिर 1980 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम को $1 मिलियन में बेचा। लेकिन उनके यूटोपियन सपने का अमूर्त कला, आधुनिक वास्तुकला, और संस्कृति के इतिहास में मूल्य अनमोल है।
विशेष छवि: पीट मोंड्रियन - विक्टरी बूगी वूगी (विवरण), 1942-1922, कैनवास पर तेल और कागज, 127 सेमी × 127 सेमी (50 इंच × 50 इंच), गीमेनेम्यूजियम, द हेग। पूर्व में सैमुअल इर्विंग न्यूहाउस, जूनियर और एमिली और बर्टन ट्रेमेन के स्वामित्व में / Miller कंपनी का अमूर्त कला संग्रह, मेरिडियन, सीटी
फिलिप Barcio द्वारा
