'Miller कंपनी के अमूर्त कला संग्रह में क्या है?'

Miller Company Collection of Abstract Art शायद वह सबसे महत्वपूर्ण अमूर्त कला संग्रह है जिसके बारे में आपने कभी नहीं सुना होगा। इसके आरंभ के दस साल बाद इसका नाम बदलकर Tremaine Collection कर दिया गया, और 36 साल बाद यह पूरी तरह से एकीकृत रूप में समाप्त हो गया। फिर भी, यदि आप दुनिया के किसी भी महान आधुनिक कला संग्रहालय में गए हैं, तो संभावना है कि आपने कम से कम एक ऐसा कला कार्य देखा होगा जिसका स्रोत इस बेजोड़ संग्रह से जुड़ा है। इसकी कहानी 1945 में शुरू होती है, जब अमेरिकी अमूर्त कला बाजार अपनी प्रारंभिक अवस्था में था, और 1991 में समाप्त होती है, जब वही बाजार अपनी सबसे बड़ी मंदी के गर्त में था। फिर भी यह कहानी पैसे के बारे में नहीं है। जो जोड़ा इस संग्रह को इकट्ठा किया, उसने इसे पूरी निष्ठा से किया, कला के प्रति प्रेम और कलाकारों के प्रति सम्मान के कारण। अपने चरम पर, इसमें पिछले शताब्दी के सबसे महत्वपूर्ण कलाकारों के कुछ सबसे प्रतिष्ठित कार्य शामिल थे। कई कार्य कलाकारों से सीधे उनके करियर के शुरुआती चरणों में खरीदे गए थे, जो उनकी अंततः मूल्य की तुलना में बहुत कम कीमत पर थे। और यद्यपि अंततः इस संग्रह ने नीलामी में एक बड़ी संपत्ति अर्जित की, Miller Collection of Abstract Art की पूरी कहानी और इसका कला, वास्तुकला, डिजाइन, उद्योग और संस्कृति की दुनिया पर प्रभाव 20वीं सदी के आदर्शों की महान कथाओं में से एक है।

Tremaines से मिलिए

द्वितीय विश्व युद्ध के समाप्ति के तुरंत बाद, नवविवाहित न्यू इंग्लैंड के बर्टन और एमिली ट्रेमेन, जो कनेक्टिकट के छोटे शहर मेरिडेन (जनसंख्या 40,000) के निवासी थे, एक बड़ा सपना साझा करते थे। उन्होंने एक समृद्ध, बौद्धिक दुनिया की कल्पना की जहाँ कला, डिजाइन और उद्योग मिलकर एक अधिक सुंदर, उपयोगी और समृद्ध समाज का निर्माण करें। यह सपना आंशिक रूप से बाउहाउस के Gesamtkunstwerk आदर्श से प्रेरित था: कुल कला कार्य। लेकिन जहाँ बाउहाउस ने कला, वास्तुकला, शिल्प और डिजाइन जैसे रचनात्मक क्षेत्रों के एक साथ आने की कल्पना की थी, वहीं ट्रेमेन ने एक अतिरिक्त तत्व जोड़ने का सपना देखा: उद्योग।

बर्टन मेरिडेन में मुख्यालय वाले एक औद्योगिक प्रकाश निर्माता, Miller Company के मालिक और मुख्य कार्यकारी अधिकारी थे। वे और एमिली उत्साही कला संग्रहकर्ता थे। वे नियमित रूप से कलाकारों के स्टूडियो जाते और अपने घर को सामाजिक रूप से कलाकारों के लिए खोलते थे। वे यह भी मानते थे कि अमूर्त कला उनके उद्योग के भविष्य के लिए महत्वपूर्ण वादा रखती है। उन्होंने स्पष्ट रूप से देखा कि अमूर्त कला पहले ही दुनिया भर के कई दूरदर्शी वास्तुकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन चुकी थी, और उन्होंने कल्पना की कि यह प्रवृत्ति जारी रहेगी, और औद्योगिक प्रकाश समाधान इसमें महत्वपूर्ण भूमिका निभाएंगे।

Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (विस्तार), 1942-1922, कैनवास पर तेल और कागज, 127 सेमी × 127 सेमी (50 इंच × 50 इंच), Gemeentemuseum, The Hague। पूर्व में Samuel Irving Newhouse, Jr. और Emily तथा Burton Tremaine / Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT के स्वामित्व में था।

नए मेडिसी

बर्टन और एमिली ने अपने सपने को साकार करने का तरीका यह सोचा कि वे अपनी कॉर्पोरेट स्थिति का उपयोग करके एक ऐसा कला संग्रह बनाएंगे जो यह दस्तावेज़ित कर सके कि वास्तुकारों ने अमूर्त कला से पहले ही कितनी प्रेरणा ली है। वे फिर नए अमूर्त कला कार्यों को खरीदते रहना चाहते थे जो भविष्य की पीढ़ियों के वास्तुकारों के लिए प्रेरणा का स्रोत बन सकें। अंत में, वे आशा करते थे कि वे वास्तुकार और डिजाइनर जो उनके दृष्टिकोण को साझा करते हैं, Miller Company के साथ मिलकर सोच-समझकर डिज़ाइन किए गए आधुनिक स्थानों और उत्पादों के लिए एकीकृत प्रकाश समाधान बनाएंगे।

लेकिन ट्रेमेन केवल लाइट बेचने से अधिक चाहते थे। वे उन दिनों को याद करते थे जब धनी परिवार कलाकारों और वास्तुकारों को भुगतान करते थे ताकि वे संरक्षकों की आवश्यकताओं और इच्छाओं के अनुसार कार्य बना सकें। कौन तर्क कर सकता है कि इस पुराने संरक्षक प्रणाली का सुखद परिणाम यह था कि आज हम जो कई सबसे कीमती प्राचीन उत्कृष्ट कृतियाँ देखते हैं, उनका सृजन संभव हो पाया? ट्रेमेन ने एक ऐसा भविष्य देखा जिसमें Miller Company जैसे औद्योगिक संगठन 20वीं सदी के मेडिसी परिवार के समकक्ष हो सकते हैं: आधुनिक, औद्योगिक "परिवार" जो कलाकारों और वास्तुकारों का संरक्षण करते हैं और उनके उपलब्धियों और नवाचारों से लाभान्वित होते हैं।

वास्तुकला की ओर चित्रकारी

बर्टन ट्रेमेन ने आधिकारिक रूप से 1945 में Miller Company Collection of Abstract Art की स्थापना की। एमिली ने बर्टन से शादी करने से लगभग एक दशक पहले कला संग्रह करना शुरू कर दिया था। उसने 1936 में जो पहली पेंटिंग खरीदी, वह La Rose Noir थी, जो Georges Braque की थी। यह संग्रह में शामिल हो गई, जैसे कि वे दोनों ने साथ में खरीदी पहली कृतियों में से एक: Broadway Boogie Woogie, जो Piet Mondrian की थी। एमिली के नेतृत्व में, उन्होंने पहले वर्ष में इतने कार्य एकत्र किए कि वे कला, वास्तुकला और डिजाइन के साथ उद्योग के सहयोग की अपनी दृष्टि को संप्रेषित करने के लिए एक सुसंगत सौंदर्यशास्त्र स्थापित कर सके।

उन्होंने अपने संग्रह की पहली प्रदर्शनी संयुक्त राज्य अमेरिका के सबसे पुराने लगातार संचालित सार्वजनिक संग्रहालय, वाड्सवर्थ एथेनियम, हार्टफोर्ड, कनेक्टिकट में आयोजित की। इसका शीर्षक था Painting Toward Architecture, जिसमें 46 कृतियाँ प्रदर्शित थीं जो उन अमूर्त कलाकारों का प्रतिनिधित्व करती थीं जिन्हें ट्रेमेन ने आधुनिक वास्तुकारों और डिजाइनरों पर सबसे अधिक प्रभावशाली माना। ब्राक और मोंड्रियन के अलावा, वासिली कांडिंस्की, जोस दे रिवेरा, पाब्लो पिकासो, रूफिनो तमायो, जॉर्जिया ओ’कीफ, हेनरी मूर, बेन निकोलसन, जोआन मिरो, रोबर्टो माटा, फर्नांड लेजर, पॉल क्ले, जुआन ग्रिस, पर्ल फाइन, थियो वैन डोएसबर्ग, अलेक्जेंडर कैल्डर, जीन आर्प, इलिया बोलोटोव्स्की, जोसेफ अल्बर्स और कई अन्य कलाकारों के कार्य भी प्रदर्शित थे।

12 दिसंबर 1947 को Painting Toward Architecture की शुरुआत के स्थानीय अखबार का मूल कटिंग

यात्रा

कनेक्टिकट में अपनी शुरुआत के बाद, Painting Toward Architecture ने चार साल और आधे के दौरान 27 अतिरिक्त स्थानों पर यात्रा की। यह लॉस एंजिल्स काउंटी म्यूजियम ऑफ आर्ट, वॉकर आर्ट सेंटर, और मिल्वौकी आर्ट म्यूजियम जैसे प्रमुख संग्रहालयों में खुला, साथ ही कई छोटे संस्थानों में भी। ट्रेमेन के लिए विशेष रुचि विश्वविद्यालयों के संग्रहालयों और दीर्घाओं में थी, जहाँ वास्तुकला और डिजाइन के छात्र सीधे पहुंच सकते थे, ताकि वे भविष्य की पीढ़ी को प्रेरित कर सकें।

पहली 11 प्रदर्शनीयों के बाद, कैटलॉग में एक महत्वपूर्ण विकास हुआ। ट्रेमेन ने आधुनिक वास्तुकला की तस्वीरें और चित्र जोड़े, जिनका उद्देश्य यह स्पष्ट करना था कि अमूर्त कला ने वास्तुशिल्प डिजाइन पर कितना सीधा प्रभाव डाला है। इस प्रदर्शनी के लिए चुनी गई इमारतों में ब्राजील के रियो डी जनेरियो में शिक्षा मंत्रालय की इमारत, जिसे ले कॉर्बुज़िए ने डिजाइन किया था, जर्मनी के डेस्साउ में बाउहाउस, जिसे वाल्टर ग्रोपियस ने डिजाइन किया था, ब्राजील के पंपुल्हा में सेंट फ्रांसिस ऑफ असिस की चर्च, जिसे ऑस्कर नीमेयर ने डिजाइन किया था, और नीदरलैंड के यूट्रेक्ट में रिएटवेल्ड श्रॉडर हाउस, जिसे गेरेट रिएटवेल्ड ने डिजाइन किया था, शामिल थे।

प्रभाव

अपनी यात्रा के दौरान, Painting Toward Architecture ने जबरदस्त प्रेस प्राप्त की, जिससे कला के वास्तुकला और डिजाइन को प्रेरित करने की संभावनाओं पर राष्ट्रीय, यदि न हो तो वैश्विक चर्चा शुरू हुई। ट्रेमेन ने इस गति का अधिकतम लाभ उठाया और अपने पसंदीदा कलाकारों और वास्तुकारों को Miller Company के लिए काम करने के लिए आमंत्रित किया। एमिली ट्रेमेन और फ्रैंक लॉयड राइट ने वस्त्र डिजाइनों की एक श्रृंखला पर सहयोग किया, और शायद सबसे अजीब बात यह थी कि जोसेफ अल्बर्स को Miller Company के लिए नया लोगो डिजाइन करने के लिए नियुक्त किया गया।

लेकिन अपनी पहली प्रदर्शनी की सफलता के बावजूद, Miller Company Collection of Abstract Art ने वह आदर्श औद्योगिक संरक्षण नहीं प्रेरित किया जिसकी ट्रेमेन कल्पना करते थे, और 1955 में, बर्टन ने संग्रह को अपने और अपनी पत्नी के नाम कर दिया, और इसका नाम बदलकर Tremaine Collection रख दिया। फिर भी, ट्रेमेन अमूर्त कला के समर्थन के लिए उतने ही प्रतिबद्ध रहे। उन्होंने अपना संग्रह बढ़ाना जारी रखा, अंततः इसे 400 से अधिक कृतियों तक बढ़ा दिया। और उन्होंने संग्रह को दो बार और प्रदर्शित किया, 1984 की प्रदर्शनी The Spirit of Modernism और 1991 की प्रदर्शनी Delaunay to de Kooning: Modern Masters from the Tremaine Collection में।

सफलता का मूल्य

Tremaine Collection, जिसे Miller Company Collection of Abstract Art भी कहा जाता है, की कहानी का अंत 12 नवंबर 1991 को रात 8 बजे हुआ। तब न्यूयॉर्क में क्रिस्टी की नीलामी ने संग्रह के अंतिम अवशेषों की नीलामी शुरू की। बर्टन उस वर्ष पहले ही निधन हो चुके थे, और एमिली 1987 में। उन्होंने पहले ही कई कीमती कृतियाँ विभिन्न संस्थानों को दे दी थीं। अधिकतर मामलों में, एमिली चाहती थीं कि संस्थान कृतियों के लिए कुछ भुगतान करें, वे इसे बहुत कम कीमत पर बेचने की पेशकश करती थीं और शेष मूल्य दान कर देती थीं। उनका मानना था कि जब कोई संग्रहालय किसी कृति के लिए भुगतान करता है तो वह उसे संग्रह में छोड़ने की बजाय उसका बेहतर उपयोग करता है।

इसी कारण से ट्रेमेन ने पूरा संग्रह किसी एक संस्था को दान नहीं किया। उन्होंने यह कार्य इसलिए खरीदा क्योंकि उन्हें यह पसंद था। वे चाहते थे कि जो भी इसे प्राप्त करे, उसे भी यह पसंद आए। उन्होंने नीलामी में इसे इस उम्मीद से बेचा कि प्रत्येक कृति एक एकल संग्रहकर्ता को मिले, जो उसे प्यार और देखभाल करेगा। उन्होंने पूरे संग्रह पर $5 मिलियन से कम खर्च किया था। उन्होंने इसका अधिकांश पैसा एक ही पेंटिंग से वापस पाया, Three Flags जो Jasper Johns की थी, जिसे उन्होंने 1959 में कलाकार से $900 में खरीदा था और 1980 में न्यूयॉर्क के व्हिटनी म्यूजियम को $1 मिलियन में बेचा। लेकिन उनके यूटोपियन सपने का अमूर्त कला के इतिहास, आधुनिक वास्तुकला, और सामान्य संस्कृति पर मूल्य अनमोल है।

मुख्य छवि: Piet Mondriaan - Victory Boogie Woogie (विस्तार), 1942-1922, कैनवास पर तेल और कागज, 127 सेमी × 127 सेमी (50 इंच × 50 इंच), Gemeentemuseum, The Hague। पूर्व में Samuel Irving Newhouse, Jr. और Emily तथा Burton Tremaine / Miller Company Collection of Abstract Art, Meriden, CT के स्वामित्व में था।
फिलिप Barcio द्वारा