इस मार्क रोथको पेंटिंग की कीमत अब 50 मिलियन डॉलर क्यों है
पिछले सप्ताह, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय ने मार्क रोथको की एक कीमती चित्रकला “Untitled, 1960” को संग्रह से हटा दिया और इसे 16 मई को सोथबी के समकालीन कला संध्या नीलामी में ठीक $50 मिलियन (सटीक रूप से 50,095,250 अमेरिकी डॉलर) से अधिक में बेच दिया, जो उच्च अनुमान से $95,250 अधिक था। मूल रूप से इसे पेगी गुगेनहाइम ने 1962 में संग्रहालय को उपहार स्वरूप दिया था, कहा जाता है कि यह चित्रकला रोथको ने स्वयं SFMOMA को ध्यान में रखकर चुनी थी। इसे दशकों में आधा दर्जन बार संग्रहालय में प्रदर्शित किया गया है। मुझे 2002 में इसे स्वयं वहां देखने का सौभाग्य मिला। यह पहली बार था जब मैंने रोथको की कोई चित्रकला प्रत्यक्ष रूप में देखी। लगभग 175 सेमी ऊँची—लगभग मेरी ऊँचाई के बराबर (मैं थोड़ा लंबा हूँ)—यह इतनी बड़ी नहीं थी कि मैं इसके रंगीन क्षेत्रों में पूरी तरह डूब सकूँ। फिर भी, इसके सतह को करीब से देखने पर मैं आश्चर्यचकित हुआ कि इसकी सतह कितनी चित्रकारी जैसी थी। दिखाई देने वाले बूंदों और ब्रश के निशान ने रोथको को मेरे लिए एक बहुत ही व्यक्तिगत रूप में जीवंत कर दिया। इससे पहले मैंने केवल किताबों में उनकी चित्रकलाओं के बारे में पढ़ा था। उनके हाथ के इतने सीधे प्रमाण को देखकर चित्रकला में एक आत्मा आ गई। मैंने पहले भी रोथको की चित्रकलाओं की चमकदार गुणवत्ता के कई वर्णन पढ़े थे। “Untitled, 1960” से थोड़ा दूर खड़े होकर मैंने वास्तव में इस घटना को महसूस किया। इसके तीन रंगीन पट्टियाँ—ऊपर से बरगंडी, बीच में मैरून, और नीचे चांदी-धूसर—लगभग भूरे-धूसर पृष्ठभूमि से बाहर की ओर धड़कती हुई प्रतीत हुईं। मैं इस चित्रकला से मंत्रमुग्ध हो गया: चाहे यह इसलिए था कि मैंने पहले से अपने मन में इस अनुभव को बनाया था, या यह सच में रहस्यमय थी, मैं नहीं कह सकता। फिर भी, इस चित्रकला ने मेरी स्मृति पर स्थायी छाप छोड़ी। इसलिए उन लोगों के लिए जो पूछ रहे हैं कि यह चित्रकला $50 मिलियन की क्यों थी, बिना अतिशयोक्ति के, ये मेरी राय हैं:
सीग्राम भित्ति चित्र
“Untitled, 1960” इतना मूल्यवान होने का सबसे महत्वपूर्ण कारण यह है कि रोथको ने इसे उसी वर्ष चित्रित किया था जब उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कमीशन—सीग्राम भित्ति चित्र—पूरा किया था। इस कमीशन की कहानी कला क्षेत्र में प्रसिद्ध है, क्योंकि यह रोथको को एक सच्चे पूर्णतावादी और एक ऐसे कलाकार के रूप में स्थापित करती है जो अपने आदर्शों पर दृढ़ता से कायम रहा। ब्रॉन्फमैन परिवार, जो सीग्राम डिस्टिलरियों के मालिक थे, ने 1958 में रोथको को $35,000 अमेरिकी डॉलर दिए थे ताकि वे एक विशेष कैनवास श्रृंखला बनाएं जो नए सीग्राम कॉर्पोरेट मुख्यालय के ग्राउंड फ्लोर पर स्थित फोर सीजन्स रेस्टोरेंट की दीवारों पर लगाई जानी थी, जिसे लुडविग मीज वैन डेर रोहे द्वारा डिजाइन किया गया था। रोथको ने यह कमीशन स्वीकार कर लिया। उन्होंने कैनवास के लिए गंभीर, गहरे रंग चुने, मुख्य रूप से लाल, नारंगी, और बैंगनी। इस परियोजना ने उनकी शैली पर एक परिवर्तनकारी प्रभाव डाला, और उनके कार्यों का अध्ययन करने वालों की राय में, इसने उनकी तकनीक के परिपक्व होने का संकेत दिया।
करीब 30 चित्रकलाएँ जो रोथको ने इस कमीशन के लिए बनाईं, उन्हें पूरा करने में लगभग दो साल लगे। लेकिन लेन-देन पूरा होने से ठीक पहले, जब रेस्टोरेंट आखिरकार खुला, रोथको अपनी पत्नी के साथ वहां भोजन करने गए। दीवार पर एक जैक्सन पोलक की चित्रकला अस्थायी रूप से रोथको की अभी तक न पहुंची चित्रकलाओं के स्थान पर लगी थी। कहा जाता है कि रोथको इस अनुभव से घृणित थे। वे इस विचार को सहन नहीं कर सके कि उनकी चित्रकलाएँ रेस्टोरेंट में उच्च वर्ग के भोजन के पृष्ठभूमि के रूप में लटक रही हों। एक रोथको स्टूडियो सहायक के अनुसार, रोथको ने कथित तौर पर कहा, “जो कोई भी उस तरह का भोजन उन कीमतों पर खाएगा, वह कभी मेरी कोई चित्रकला नहीं देखेगा।” उन्होंने चित्रकलाओं की डिलीवरी से इनकार कर दिया, और इसके बजाय अपनी कमीशन राशि सीग्राम को वापस कर दी और कई कैनवास टेट गैलरी, लंदन को दान कर दिए, जहां वे आज भी हैं। “Untitled, 1960” उसी तीव्र रचनात्मक परिपक्वता के समय से निकली है। इसका रंग संयोजन और मूड सीग्राम भित्ति चित्रों के समान है, और यह उस वर्ष का प्रतीक है जब रोथको ने 20वीं सदी के एक मास्टर के रूप में अपनी पहचान बनाई।
अंधकारमय वर्ष
“Untitled, 1960” का दूसरा कारण यह है कि यह तथाकथित “काली चित्रकलाओं” के विकास में एक महत्वपूर्ण समय को दर्शाता है। रोथको ने 1970 में, 66 वर्ष की आयु में, आत्महत्या कर ली। उनकी मृत्यु से पहले का दशक उनके कार्यों में एक गहरे और गंभीर रंग संयोजन की ओर संक्रमण का था, जो ह्यूस्टन में रोथको चैपल के लिए बनाई गई विशाल काली चित्रकलाओं की श्रृंखला में परिणत हुआ। जॉन और डोमिनिक डी मेनिल ने 1964 में रोथको को चैपल डिजाइन करने और उसकी दीवारों पर लटकने वाली चित्रकलाएँ बनाने के लिए कमीशन दिया था। रोथको चैपल के पूरा होने को 1971 में देखने के लिए जीवित नहीं रहे। फिर भी, उस स्थान के लिए बनाई गई 14 चित्रकलाएँ उनकी उत्कृष्ट कृति मानी जाती हैं।
“Untitled, 1960” मेरे लिए एक प्रकार का पूर्वाभास है। यह गंभीर है, लेकिन चमकदार; अंतर्मुखी, फिर भी सार्वभौमिक। इसके निर्माण के तुरंत बाद एक ऐसा कार्य समूह आया जो उस अवसाद की ओर उतरता है जिसने अंततः रोथको को अपनी जान देने पर मजबूर किया। यह चित्रकला सीग्राम भित्ति चित्रों के कैनवासों की तुलना में अधिक व्यक्तिगत लगती है, और उनके नामांकित चैपल के लिए बनाई गई भयानक, पौराणिक कृतियों की तुलना में अधिक प्रयोगात्मक। एक अजीब तरह से, “Untitled, 1960” एक आशावादी चित्रकला है। यह एकांत और आत्मनिरीक्षण में निहित सुंदरता को दर्शाती है। ये कारण “Untitled, 1960” के ऐतिहासिक महत्व और असाधारण बाजार मूल्य को मान्य करने के लिए पर्याप्त हैं। फिर भी, मुझे यह दुखद लगता है कि SFMOMA ने इसे अपनी संग्रह से मुक्त करने का निर्णय लिया, खासकर यह देखते हुए कि रोथको ने जाहिर तौर पर विशेष रूप से उस संस्था को इसे रखने की इच्छा जताई थी। लेकिन कम से कम संग्रहालय ने कहा है कि इस बिक्री से उन्हें और अधिक कृतियाँ खरीदने का अवसर मिलेगा। और कौन जानता है? शायद आज भी ऐसे चित्रकार काम कर रहे हैं जिनका कार्य रोथको जैसी भावनाएँ जगाता है। उम्मीद करना निश्चित ही सुखद है।
प्रदर्शित छवि: मार्क रोथको- Untitled, 1960। कैनवास पर तेल। 69 x 50 1/8 इंच (175.3 x 127.3 सेमी)। SFMOMA की संपत्ति। उपरोक्त से पेगी गुगेनहाइम के उपहार के माध्यम से प्राप्त, 1962।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा Phillip Barcio
