इस मार्क रोथको पेंटिंग की कीमत अब 50 मिलियन डॉलर क्यों है
पिछले सप्ताह, सैन फ्रांसिस्को आधुनिक कला संग्रहालय ने मार्क रोथको द्वारा बनाई गई एक मूल्यवान पेंटिंग "Untitled, 1960" को बंद कर दिया, जिसे 16 मई को सोथबी के समकालीन कला शाम की नीलामी में $50 मिलियन (सटीक रूप से 50,095,250 USD) से थोड़ा अधिक में बेचा गया, जो उच्च अनुमान से $95,250 अधिक था। यह पेंटिंग मूल रूप से 1962 में पेगी गगनहाइम द्वारा संग्रहालय को उपहार में दी गई थी, और कहा जाता है कि इसे रोथको ने स्वयं SFMOMA के ध्यान में रखते हुए चुना था। इसे दशकों में संग्रहालय में आधा दर्जन बार प्रदर्शित किया गया है। मुझे 2002 में वहां इसे देखने का अच्छा भाग्य मिला। यह पहली रोथको पेंटिंग थी जिसे मैंने व्यक्तिगत रूप से देखा। यह 175 सेमी से थोड़ा अधिक ऊँचाई में थी—लगभग मेरी सटीक ऊँचाई (मैं थोड़ा लंबा हूँ)—यह मुझे इसके रंग के क्षेत्रों में पूरी तरह से डूबने के लिए पर्याप्त बड़ी नहीं थी। हालाँकि, इसके सतह को करीब से देखते हुए मैं इस बात से हैरान था कि इसकी सतह कितनी चित्रात्मक थी। दृश्य रूप से दिखाई देने वाले ड्रिप्स और ब्रश मार्क्स ने रोथको को मेरे लिए एक बहुत व्यक्तिगत तरीके से जीवंत कर दिया। मैंने पहले केवल किताबों में उसकी पेंटिंग के बारे में पढ़ा था। उसके हाथ का ऐसा प्रत्यक्ष प्रमाण देखना पेंटिंग को एक आत्मा देता है। मैंने रोथको पेंटिंग की चमकदार गुणवत्ता के कई खातों के बारे में भी पहले पढ़ा था। "Untitled, 1960" से थोड़ी दूरी पर खड़े होकर, मैंने वास्तव में इस घटना का अनुभव किया। इसके तीन रंगों के बैंड—ऊपर बरगंडी, बीच में मारून, और नीचे चांदी-ग्रे—लगभग ग्रे-ब्राउन पृष्ठभूमि से बाहर की ओर धड़कते हुए प्रतीत होते थे। मैं पेंटिंग से मंत्रमुग्ध था: चाहे वह इसलिए था कि मैंने पहले से ही अपने मन में अनुभव को बना लिया था, या यह इसलिए था कि पेंटिंग वास्तव में रहस्यमय है, मैं नहीं कह सकता। फिर भी, इस पेंटिंग ने मेरी याददाश्त पर एक स्थायी छाप छोड़ी। तो उन सभी के लिए जो पूछ रहे हैं कि यह पेंटिंग पहले स्थान पर $50 मिलियन की क्यों थी, बिना किसी बढ़ा-चढ़ा कर, यहाँ मेरी राय है:
सीग्राम भित्ति चित्र
"Untitled, 1960" के लिए सबसे compelling कारण यह है कि Rothko ने इसे उसी वर्ष चित्रित किया जब उन्होंने अपनी सबसे प्रसिद्ध कमीशन - The Seagram Murals - को पूरा किया। इस कमीशन की कहानी कला क्षेत्र में प्रसिद्ध है, क्योंकि यह Rothko को एक सच्चे perfectionist के रूप में स्थापित करती है, और एक ऐसे कलाकार के रूप में जो अपने आदर्शों के प्रति अडिग रहा। Bronfman परिवार, जो Seagram डिस्टिलरी का मालिक था, ने Rothko को 1958 में $35,000 USD का भुगतान किया ताकि वह एक कस्टम कैनवास का सेट बनाए जो नए Seagrams कॉर्पोरेट मुख्यालय के ग्राउंड फ्लोर पर Four Seasons Restaurant की दीवारों पर लटकने के लिए intended था, जिसे Ludwig Mies Van Der Rohe द्वारा डिजाइन किया जा रहा था। Rothko ने इस कमीशन को स्वीकार किया। उन्होंने कैनवस के लिए गंभीर, गहरे रंगों का चयन किया, ज्यादातर लाल, नारंगी और बैंगनी। इस परियोजना ने उनके शैली पर एक परिवर्तनकारी प्रभाव डाला, और उनके कार्यों का अध्ययन करने वाले कई लोगों के अनुसार, यह उनकी तकनीक के परिपक्वता का प्रतीक है।
रॉथको द्वारा कमीशन के लिए पूरी की गई लगभग 30 पेंटिंग्स को बनाने में लगभग दो साल लगे। लेकिन लेन-देन को पूरा करने से ठीक पहले, जब रेस्तरां आखिरकार खुला, रॉथको अपनी पत्नी के साथ वहां खाने के लिए गए। एक जैक्सन पोलक की पेंटिंग स्पष्ट रूप से दीवार पर लटकी हुई थी, जो अभी तक वितरित नहीं की गई रॉथको पेंटिंग्स के लिए एक अस्थायी विकल्प के रूप में थी। रॉथको इस अनुभव से कथित तौर पर disgusted थे। उन्हें इस विचार से नफरत थी कि उनकी पेंटिंग्स को रेस्तरां में अभिजात वर्ग की डिनर डेट्स के लिए बैकड्रॉप के रूप में लटकाया जाए। एक रॉथको स्टूडियो सहायक के अनुसार, रॉथको ने कथित तौर पर कहा, "कोई भी जो उस तरह का खाना उन तरह की कीमतों पर खाएगा, वह मेरी पेंटिंग को कभी नहीं देखेगा।" उन्होंने पेंटिंग्स की डिलीवरी को अस्वीकार कर दिया, और इसके बजाय अपने कमीशन के पैसे सीग्राम्स को वापस कर दिए और कई कैनवस को लंदन के टेट गैलरी को दान कर दिया, जहां वे अभी भी बने हुए हैं। "Untitled, 1960" उसी गहन रचनात्मक परिपक्वता के दौर से निकली। यह द सीग्राम्स म्यूरल्स के साथ एक रंग पैलेट और मूड साझा करती है, और यह उस वर्ष का संकेतक है जिसमें रॉथको ने 20वीं सदी के मास्टर के रूप में अपनी एजेंसी का दावा किया।
अंधकारमय वर्ष
"अनटाइटल्ड, 1960" के मूल्य का दूसरा कारण यह है कि यह所谓 "ब्लैक पेंटिंग्स" के विकास में एक महत्वपूर्ण समय को चिह्नित करता है। रोथको ने 1970 में, 66 वर्ष की आयु में आत्महत्या की। उनकी मृत्यु से पहले का दशक उनके काम में एक गहरे और अधिक गंभीर रंग पैलेट की ओर संक्रमण से चिह्नित था, एक ऐसा काल जो ह्यूस्टन में द रोथको चैपल के लिए उन्होंने जो विशाल काले चित्र बनाए, उसमें culminated हुआ। जॉन और डोमिनिक डे मेनिल ने 1964 में रोथको को चैपल डिजाइन करने और उसकी दीवारों पर लटकने वाले चित्र बनाने के लिए कमीशन किया। रोथको ने 1971 में चैपल के पूरा होने को देखने के लिए जीवित नहीं रहे। फिर भी, उन्होंने जो 14 चित्र इस स्थान के लिए बनाए, उन्हें उनकी उत्कृष्ट कृति माना जाता है।
"अनटाइटल्ड, 1960," मेरे लिए एक प्रकार का पूर्वसूचक है। यह गंभीर है, लेकिन चमकदार; आत्मनिरीक्षणात्मक, फिर भी सार्वभौमिक। इसके निर्माण के तुरंत बाद एक ऐसा कार्य का समूह आया जो उस अवसाद में गिरावट के समानांतर है जिसने अंततः रोथको को अपनी जान लेने के लिए प्रेरित किया। यह रोथको द्वारा सेग्राम म्यूरल्स के लिए बनाए गए कैनवस की तुलना में एक अधिक व्यक्तिगत पेंटिंग लगती है, और अपने नाम के चापल के लिए रोथको द्वारा बनाए गए भूतिया, पौराणिक कार्यों की तुलना में अधिक प्रयोगात्मक है। एक अजीब तरह से, "अनटाइटल्ड, 1960" एक आशावादी पेंटिंग है। यह एकांत और आत्मनिरीक्षण में निहित सुंदरता को प्रदर्शित करता है। ये कारण "अनटाइटल्ड, 1960" के ऐतिहासिक महत्व और असाधारण बाजार मूल्य को मान्य करने के लिए पर्याप्त हैं। फिर भी, यह मेरे लिए दुखद है कि SFMOMA ने इसे अपने संग्रह से मुक्त करने का निर्णय लिया, विशेष रूप से यह देखते हुए कि रोथको स्पष्ट रूप से चाहते थे कि वह संस्था इसे अपने पास रखे। लेकिन कम से कम संग्रहालय ने यह कहा है कि बिक्री संग्रहालय को कई और कार्य खरीदने का अवसर देगी। और कौन जानता है? शायद आज कुछ चित्रकार ऐसे हैं जिनका काम रोथको की तरह समान भावनाओं को जगाने में सक्षम है। निश्चित रूप से आशा करना मजेदार है।
विशेष छवि: मार्क रोथको- बिना शीर्षक, 1960। कैनवास पर तेल। 69 x 50 1/8 इंच (175.3 x 127.3 सेमी)। SFMOMA की संपत्ति। उपरोक्त से पेगी गगनहाइम के उपहार के माध्यम से अधिग्रहित, 1962।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio
