अन आर्ट ऑटर - पोस्टवार पेरिस में एब्स्ट्रैक्शन लेवी गॉर्वी में

1952 में, फ्रांसीसी कला समीक्षक और क्यूरेटर मिशेल तपिए ने “Un Art Autre” शब्दावली गढ़ी, जिसका अर्थ है “एक अन्य प्रकार की कला,” जो उन्होंने अमूर्त कला में तर्कशीलता से हटकर सहजता की ओर एक प्रवृत्ति के रूप में देखा था। यह प्रवृत्ति केवल फ्रांस में ही नहीं दिख रही थी, जहां तपिए आधारित थे, बल्कि 1950 और 60 के दशकों में दुनिया भर के कई कलाकार इस सौंदर्यशास्त्रीय घटना की खोज साझा करने के लिए फ्रांस आते थे। कुछ विश्व युद्ध II के अनुभवी थे जो युद्ध के बाद यूरोप में रहे या अध्ययन और कार्य के लिए वापस आए। अन्य केवल एक ऐसे शहर और संस्कृति की उत्साह से आकर्षित थे जो खुद को पुनर्निर्मित करने की कोशिश कर रही थी। पेरिस की अनूठी “कैफ़े संस्कृति” का लाभ उठाते हुए, इस अंतरराष्ट्रीय कलाकारों और विचारकों के समूह ने अपने विचार स्वतंत्र रूप से साझा किए, जिससे एक रोमांचक, आदिम दृश्य उत्पन्न हुआ। यह आकर्षक संस्कृति वर्तमान में लंदन के लेवी गॉर्वी में एक प्रदर्शनी का विषय है, जिसका नाम उस आंदोलन से लिया गया है जिसे तपिए ने नाम दिया था। Un Art Autre में पांच चित्रकारों—पियरे सोलाजेस, ज़ाओ वू-की, जीन पॉल रियोपेल, जोआन मिशेल, और सैम फ्रांसिस—के 22 चित्र शामिल हैं, जिन्होंने 1950 और 60 के दशकों में कभी न कभी पेरिस को अपना घर कहा। ये कलाकार क्रमशः फ्रांस, चीन, कनाडा और संयुक्त राज्य अमेरिका का प्रतिनिधित्व करते हैं, और प्रत्येक ने अपने साथ एक व्यक्तिगत विश्वदृष्टि और व्यक्तिगत इतिहास लाया। प्रत्येक का चित्रकला और जीवन के साथ पूरी तरह अलग संबंध था। फिर भी, वे सभी सहज और स्वतंत्र कुछ से जुड़ने की इच्छा साझा करते थे। ये पांच कलाकार “एक अन्य प्रकार की कला” के केवल आवाज़ें नहीं थे जो युद्धोत्तर वर्षों में यूरोप में विकसित हुईं, लेकिन इस प्रदर्शनी में उनके कार्यों को एक साथ देखना उस आंदोलन में प्रवेश का एक मार्मिक बिंदु प्रदान करता है जिसका वे हिस्सा थे। यह समकालीन दर्शकों को इस आंदोलन और उस समय अन्य स्थानों में प्रकट हुई समान प्रवृत्तियों, जैसे कि संयुक्त राज्य अमेरिका में अमूर्त अभिव्यक्तिवाद, के बीच अंतर की जांच करने का अवसर भी देता है।

रंग और काला-धूसर

आज, पियरे सोलाजेस को कई लोग जीवित सबसे महान चित्रकार मानते हैं। उन्हें उनकी सुरुचिपूर्ण और अक्सर भावनात्मक रूप से प्रबल काले चित्रों के लिए प्रिय माना जाता है। जब सोलाजेस युद्ध के बाद पेरिस में अपनी अनूठी शैली विकसित कर रहे थे, तब भी उन्हें अपने चित्रों में काले रंग की भूमिका की गहरी समझ थी। वे इसे अंधकार दिखाने के लिए नहीं, बल्कि “प्रकाश उत्पन्न करने” के लिए देखते थे। चमकदार और मैट फिनिश के संयोजन से, और कैनवास के काले और सफेद क्षेत्रों के बीच संबंध बनाकर, उन्होंने प्रकाश को बनावटों और रंगों के साथ संवाद करने के अवसर दिए। कैनवास के विभिन्न क्षेत्रों के बीच संबंध उनकी चित्रों को इतना चमकीला बनाते हैं। इस प्रदर्शनी में, हम उनके पांच कैनवास देखते हैं। “Peinture 195 x 130 cm, 3 février 1957” (1957) और “Peinture 195 x 155 cm, 7 février 1957” (1957) जैसे चित्रों में उनकी सघन संरचना के बावजूद, उनके जीवंत काले रंग और जोरदार ब्रश स्ट्रोक उनकी सतहों को जीवंत बनाते हैं। वे शुद्ध काले नहीं हैं, लेकिन पीले, नीले और सफेद रंगों के मेल से काला और भी चमकदार हो उठता है।

जोआन मिशेल - बिना शीर्षक, 1957। कैनवास पर तेल। 69 x 58 1/2 इंच (175.2 x 148.5 सेमी)। निजी संग्रह, सांता बारबरा। © जोआन मिशेल की संपत्ति।

रंग संबंध जोआन मिशेल के लिए भी अत्यंत महत्वपूर्ण थे, जिनके चार कार्य इस प्रदर्शनी में हैं। ये चारों—जो अधिकांश आगंतुकों के लिए नए होंगे, क्योंकि ये पूरी तरह निजी संग्रहों से एकत्रित किए गए हैं—मिशेल की उस अद्भुत क्षमता को दर्शाते हैं जिससे वे अपनी रंग योजना के माध्यम से भावनात्मक स्वर व्यक्त करती थीं। उनके कार्यों में जो हम देख रहे हैं वह स्पष्ट रूप से “प्रकृति का कुछ” है, हालांकि चित्र पूरी तरह अमूर्त हैं। यह प्रकृति की अनुभूति मिशेल द्वारा फ्रांस की बार-बार यात्राओं और अंततः वहां बसने के दौरान विकसित लगभग उत्साही भावात्मक शैली से और भी प्रबल होती है—एक शैली जो इस प्रदर्शनी के कार्यों में सुंदरता से प्रदर्शित होती है। उनके रचनाएँ प्रदर्शनी के किसी भी अन्य कार्य की तुलना में सबसे खुली और स्वतंत्र महसूस होती हैं: यह उनकी उस इच्छा का प्रमाण है कि वे चित्र बनाते समय अपने भीतर खो जाएं और प्राकृतिक दुनिया की अपनी यादों पर आधारित कुछ व्यक्तिगत भाव को पकड़ें।

सैम फ्रांसिस - आर्कुइल, 1956/58। कैनवास पर तेल। 80 3/4 x 76 इंच (205.1 x 193 सेमी)। माइल्ड्रेड लेन केम्पर कला संग्रहालय, वाशिंगटन विश्वविद्यालय, सेंट लुइस। श्री और श्रीमती रिचर्ड के. वील का उपहार, 1962। © सैम फ्रांसिस फाउंडेशन, कैलिफोर्निया / DACS 2019।

प्रेरणा की पूरी सीमा

जीन पॉल रियोपेल के प्रदर्शित कार्य उनके 1950 के दशक की शुरुआत में हुई विधियों में नाटकीय परिवर्तन को दर्शाते हैं। प्रदर्शनी में सबसे पहचाने जाने वाला चित्र “Abstraction (Orange)” (1952) है। यह प्रदर्शनी के बड़े कार्यों में से एक है, जिसकी उग्र भावात्मक क्रिया तुरंत अमूर्त अभिव्यक्तिवाद के चित्रकार जैक्सन पोलक जैसे कलाकारों से जुड़ी स्प्लैटर पेंटिंग्स की याद दिलाती है। बाद के कार्यों जैसे “Horizontal, Black and White” (1955) में, हम रियोपेल को एक अधिक सावधानीपूर्वक तकनीक बनाते हुए देखते हैं, जिसमें सघन, मापी गई, चिंता से भरी ब्रश की लकीरें हैं, फिर भी उनकी कला में वह सहज ऊर्जा बनी रहती है जो उनके कार्यों को जीवंत बनाती है। प्रेरणा के लगभग विपरीत छोर पर, हम ज़ाओ वू-की के तीन उत्कृष्ट चित्र देखते हैं। उनकी मद्धम रंग योजना और संतुलित रचनात्मक सामंजस्य एक ऐसे चित्रकार को दर्शाते हैं जो स्वतंत्र अभिव्यक्ति और मापी गई शांति के बीच एक अद्भुत संतुलन बनाता है।

जीन पॉल रियोपेल - हॉरिजॉन्टल, ब्लैक एंड व्हाइट, 1955। कैनवास पर तेल। 28 3/4 x 36 1/4 इंच (73 x 92 सेमी)। फोटो: Øystein Thorvaldsen। हेनी ओनस्टैड कंसेंटेर संग्रह, होविकोदेन, नॉर्वे। © SODRAC, मॉन्ट्रियल और DACS, लंदन, 2019।

इस प्रदर्शनी में मैं जिस चित्रकार को सबसे कम जानता हूँ वह है सैम फ्रांसिस। प्रदर्शनी में उनके पांच कार्यों को देखने के बाद, मुझे लगता है कि उनके बारे में अभी बहुत कुछ सीखना बाकी है। एक बिना शीर्षक, नारंगी, पीले और नीले रंग की रचना की नाजुक नादानी ने मुझे हेलेन फ्रैंकेंथलर की याद दिलाई, जबकि उनका “ब्लू सीरीज नंबर 1” (1960) तुरंत इव क्लेन की याद दिलाता है। दो अन्य चित्र—“कंपोजीशन” (लगभग 1957-58) और “बिना शीर्षक” (1959)—कुछ और विशिष्ट प्रस्तुत करते हैं: लगभग विद्युत उत्साह, जैसे मैं सचमुच उतार-चढ़ाव और प्रवाह की तस्वीरें देख रहा हूँ। ये विचार वास्तव में इस प्रदर्शनी के उस “अन्य प्रकार की कला” के बारे में कहने का मूल हैं जो 1950 और 60 के दशकों में पेरिस में उभरी। इसे ठीक से परिभाषित करना और नाम देना कठिन है, लेकिन यह एक ऐसी कला थी जो बदलने की क्षमता और छोड़ देने की इच्छा से परिभाषित थी। Un Art Autre 5 जुलाई 2019 तक लेवी गॉर्वी लंदन में प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: ज़ाओ वू-की - 16.09.69, 1969। कैनवास पर तेल। 31 7/8 x 51 3/16 इंच (81 x 130 सेमी)। निजी संग्रह। © DACS 2019।
सभी छवियाँ केवल उदाहरण के लिए उपयोग की गई हैं
द्वारा Phillip Barcio