बेन हेलर क्यों अमूर्त कला के लिए एक शक्तिशाली व्यक्ति थे

बेन हेलर, बीसवीं सदी के कला के दिग्गजों में से एक, 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया। हेलर कलाकार नहीं थे—वे एक व्यवसायी थे जो वस्त्र उद्योग में अपेक्षाकृत मामूली आय कमाते थे। उन्होंने जो थोड़ा पैसा निवेश कर सके, उससे उन्होंने कला जगत में एक किंवदंती बना दी। वे अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों में निवेश करने वाले पहले संग्रहकर्ताओं में से थे। विडंबना यह है कि हेलर शुरू में युवा कलाकारों की कला संग्रह करने से डरते थे। उनकी पहली बड़ी खरीद जोर्जेस ब्राक के एक छोटे कार्य की थी, क्योंकि वे किसी स्थापित कलाकार का "प्रमुख कार्य" रखना चाहते थे। ईस्ट हैम्पटन की यात्रा के दौरान जैक्सन पोलक से आकस्मिक मुलाकात ने उनका दृष्टिकोण बदल दिया। हेलर अंततः पोलक और उनकी पत्नी Lee Krasner के मित्र बन गए। उनके ईस्ट हैम्पटन घर की यात्रा के दौरान, वे देखी गई पेंटिंग्स से तुरंत प्रभावित हो गए। उन्होंने पोलक से पूछा कि क्या वे "नंबर 31, 1950" नामक एक कार्य बेचेंगे—और पोलक ने हाँ कहा। बाद में, हेलर, पोलक और क्रास्नर घास पर बैठकर सूर्यास्त देख रहे थे, और पोलक, जो उस समय संयमित थे, ने बताया कि वे कितने शांत महसूस कर रहे थे, जैसे वे प्रकृति के साथ एक हो गए हों। उन्होंने तय किया कि हेलर द्वारा खरीदी गई पेंटिंग का उपशीर्षक "वन" होना चाहिए। उस समय के लिए हेलर ने पेंटिंग के लिए $8,000 का भारी मूल्य चुकाया। इसके बाद उन्होंने दूसरी पेंटिंग "इको" के लिए $3,500 और दिए। पोलक ने तीसरी पेंटिंग "नं. 6, 1952" मुफ्त में दी। जल्द ही हेलर ने महसूस किया कि इन समकालीन कार्यों के साथ रहना अद्भुत था, और उन्होंने कई समकालीन कलाकारों, विशेष रूप से अन्य अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों के कार्यों का संग्रह शुरू किया। हेलर को यह पता नहीं था कि दो दशकों से भी कम समय में उनकी यह मासूम शुरुआत उन्हें दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहकर्ताओं में से एक बना देगी, और उस ब्राक को उनके संग्रह के सबसे कम मूल्यवान कार्यों में बदल देगी।

ऑस्ट्रेलियाई विवाद

हेलर और पोलक इतने करीबी हो गए कि क्रास्नर ने एक बार कहा कि उनके पति हेलर को अपना सबसे करीबी मित्र मानते थे। पोलक के निधन के एक वर्ष बाद, हेलर ने विशाल "ब्लू पोल्स" (1952) को $32,000 की भारी राशि में खरीदा। हेलर ने पेंटिंग को अपने घर में स्थापित किया और वे और उनकी पत्नी और बच्चे इसके साथ लगभग दो दशकों तक रहे। वे इसके पास भोजन करते और फोन कॉल लेते थे। बच्चों के दोस्त इसके आसपास फ्रिसबी खेलते थे, और हेलर कभी नाराज नहीं हुए। पेंटिंग उनके घर के जीवन का इतना अभिन्न हिस्सा थी कि परिवार तब हैरान रह गया जब 1973 में हेलर ने घोषणा की कि वे इसे ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी को उस समय के रिकॉर्ड तोड़ने वाले $2 मिलियन (अमेरिकी डॉलर) की राशि में बेचेंगे। 2015 में ABC न्यूज के साथ एक साक्षात्कार में, बेटी पैटी एड्लर ने याद किया, "ब्लू पोल्स के घर छोड़ने से हमें जो सबसे अधिक पीड़ा हुई, वह कुछ और नहीं था। हम सभी बैठक कक्ष में इकट्ठा हुए और हर किसी को यह कहने का मौका मिला कि वे इसके बारे में कैसा महसूस करते हैं, इसके साथ रहने के बारे में कैसा महसूस करते हैं और इसके जाने के बारे में कैसा महसूस करते हैं।"

जैक्सन पोलक - ब्लू पोल्स, 1952। तेल, एनामेल, एल्युमिनियम पेंट, कैनवास पर कांच। 212.1 x 488.9 सेमी। ऑस्ट्रेलिया की राष्ट्रीय गैलरी, कैनबरा। 1973 में खरीदी गई। © पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन/एआरएस

यह बिक्री न केवल हेलर परिवार के लिए पीड़ादायक थी, बल्कि ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्र के लिए भी चौंकाने वाली थी, और कई अमेरिकियों को भी क्रोधित कर दिया। उस समय NGA के निदेशक जेम्स मोलिसन को अत्यधिक मूल्य टैग के कारण प्रधानमंत्री गौ व्हिटलम से खरीद की मंजूरी लेनी पड़ी। प्रधानमंत्री को लगभग सर्वत्र आलोचना का सामना करना पड़ा, न केवल ऐतिहासिक मूल्य बिंदु के कारण बल्कि इसलिए भी क्योंकि यह एक अमूर्त पेंटिंग के लिए भुगतान किया जा रहा था, और वह भी एक अमेरिकी द्वारा बनाई गई। अमेरिकी इस बात से आहत थे कि उन्हें अपनी विरासत एक विदेशी राष्ट्र को दे दी जा रही है। फिर भी, हेलर ने कहा कि उन्हें लगता है कि यह बिक्री एक अच्छा विचार है क्योंकि इससे अधिक लोग इस पेंटिंग का आनंद ले सकेंगे, और अमेरिकी अमूर्त कला के प्रति अंतरराष्ट्रीय जागरूकता बढ़ेगी। आज, ऑस्ट्रेलियाई "ब्लू पोल्स" को एक प्रिय राष्ट्रीय खजाने के रूप में देखते हैं। यह एक अच्छा निवेश भी साबित हुआ है, जिसकी वर्तमान अनुमानित कीमत लगभग $350 मिलियन (अमेरिकी डॉलर) है।

फ्रांज क्लाइन - चीफ, 1950। कैनवास पर तेल। 58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 सेमी)। श्री और श्रीमती डेविड एम. सोलिंजर का उपहार। MoMA संग्रह। © 2019 फ्रांज क्लाइन एस्टेट / कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क

हेलर प्रभाव

पोलक के कार्यों के अलावा, हेलर ने मार्क रोथको, क्लिफोर्ड स्टिल, विलेम डी कूनिंग, एडोल्फ गॉटलीब, फ्रांज क्लाइन, रॉबर्ट मदरवेल, बार्नेट न्यूमैन और कई अन्य मध्य-शताब्दी के दिग्गजों की अमूर्त पेंटिंग्स का संग्रह किया। उन्होंने अंततः कई कार्यों को विभिन्न प्रिय सांस्कृतिक संस्थानों को दान कर दिया। उदाहरण के लिए, जब आप MoMA जाते हैं और बार्नेट न्यूमैन की जीवंत लाल रंग की फील्ड्स और उत्कृष्ट "ज़िप्स" वाली "विर हीरोइकस सुब्लिमिस" (1950) की प्रशंसा करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि यह संग्रहालय को श्री और श्रीमती बेन हेलर का उपहार था। या यदि आप डेनवर, कोलोराडो में क्लिफोर्ड स्टिल संग्रहालय जाते हैं, तो आप समान समर्पण देख सकते हैं, और यह भी नोट कर सकते हैं कि स्टिल के निधन के बाद हेलर ने कला प्रेमियों का ध्यान उनकी संपत्ति के सही निपटान की ओर आकर्षित किया था, और उस संग्रहालय के निर्माण के प्रयासों का नेतृत्व किया था।

मार्क रोथको - नं. 5/नं. 22, 1950 (पीछे की ओर 1949 अंकित)। कैनवास पर तेल। 9' 9" x 8' 11 1/8" (297 x 272 सेमी)। कलाकार का उपहार। MoMA संग्रह। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको / कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क

फिर भी, हेलर और उनके परिवार को वर्षों से अपर मैनहट्टन में विभिन्न अपार्टमेंटों में रहकर कई उत्कृष्ट कृतियों के साथ सहजता से समय बिताते हुए कल्पना करने के मज़े के अलावा, मैं एक चुनौतीपूर्ण प्रश्न पूछने से खुद को रोक नहीं सकता: हेलर द्वारा संग्रहित इतने सारे कार्य सफेद पुरुषों द्वारा क्यों बनाए गए थे? यदि वह कोई Lee Krasner की पेंटिंग होती, या Norman Lewis की पेंटिंग होती, जिसे हेलर ने 1973 में NGA को बेचा होता, तो समकालीन कला बाजार के विकास पर इसका क्या प्रभाव पड़ता? निस्संदेह, हेलर ने, हम सभी की तरह, केवल वही खरीदा जो उन्हें पसंद आया और जो उन्होंने देखा। फिर भी, जब हम अब पीछे मुड़कर देखते हैं और सोचते हैं कि महिलाएं और रंग के कलाकार अक्सर क्यों कमतर आंका जाते हैं, तो हमें हेलर का उदाहरण याद रखना चाहिए। यह केवल कला व्यापारी और क्यूरेटर नहीं हैं जो तय करते हैं कि किन कलाकारों को मेज पर जगह मिलेगी। हेलर एक महान उदाहरण हैं कि कैसे संग्रहकर्ता अपनी पीढ़ी के कलाकारों को वास्तविक भौतिक समर्थन दे सकते हैं, और यह भी कि एक अकेला संग्रहकर्ता भी संस्कृति को आकार देने की शक्ति रखता है।

मुख्य छवि: जैक्सन पोलक - इको: नंबर 25, 1951 कैनवास पर एनामेल पेंट। 7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 सेमी)। लिली पी. ब्लिस वसीयत (विनिमय द्वारा) और श्री और श्रीमती डेविड रॉकफेलर फंड के माध्यम से प्राप्त। संरक्षण बैंक ऑफ अमेरिका कला संरक्षण परियोजना द्वारा संभव हुआ। MoMA संग्रह। © 2019 पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन / कलाकार अधिकार समाज (एआरएस), न्यूयॉर्क।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio