बेन हेलर क्यों अमूर्त कला के लिए एक शक्तिशाली व्यक्ति थे

बेन हेलर, 20वीं सदी की कला के दिग्गजों में से एक, 93 वर्ष की आयु में निधन हो गया। हेलर एक कलाकार नहीं थे—वे एक व्यवसायी थे जिन्होंने वस्त्र उद्योग में अपेक्षाकृत मामूली जीवन यापन किया। जो कुछ भी पैसा उन्होंने निवेश करने के लिए जुटाया, उसी ने उन्हें कला की दुनिया का किंवदंती बना दिया। वे पहले संग्रहकर्ताओं में से थे जिन्होंने एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों के कामों में निवेश किया। विडंबना यह है कि हेलर पहले युवा कलाकारों की कला संग्रहित करने से डरते थे। उनकी पहली प्रमुख खरीद गोर्जेस ब्राक के एक छोटे काम की थी, क्योंकि वे किसी स्थापित व्यक्ति का "प्रमुख काम" रखना चाहते थे। ईस्ट हैम्पटन में जैक्सन पोलॉक से एक संयोगिक मुलाकात ने उनके दृष्टिकोण को बदल दिया। हेलर ने पोलॉक और उनकी पत्नी Lee क्रास्नर के साथ दोस्ती कर ली। उनके ईस्ट हैम्पटन के घर में एक दौरे के दौरान, उन्होंने जो चित्र देखे, उनसे तुरंत प्रभावित हुए। उन्होंने पोलॉक से पूछा कि क्या वह "नंबर 31, 1950" नामक एक काम को छोड़ देंगे—और पोलॉक ने कहा कि वह ऐसा करेंगे। बाद में, हेलर, पोलॉक और क्रास्नर घास पर बैठे सूर्यास्त देख रहे थे और पोलॉक, जो उस समय sober थे, ने कहा कि वह कितना शांत महसूस कर रहे थे, जैसे वह प्रकृति के साथ एक हो गए हों। उन्होंने तय किया कि "One" उस पेंटिंग का उप-शीर्षक होना चाहिए जिसे हेलर ने खरीदी थी। हेलर ने उस पेंटिंग के लिए $8,000 का भुगतान किया—जो उस समय के लिए एक बड़ा धन था। फिर उन्होंने एक दूसरी पेंटिंग, जिसका शीर्षक "Echo" था, के लिए $3,500 और दिए। पोलॉक ने एक तीसरी पेंटिंग, "No. 6, 1952," मुफ्त में दी। हेलर ने जल्द ही महसूस किया कि इन समकालीन कामों के साथ रहना अद्भुत था, और उन्होंने समकालीन कलाकारों के एक पूरे समूह के कामों को संग्रहित करना शुरू कर दिया, विशेष रूप से अन्य एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों के। हेलर को यह नहीं पता था कि दो दशकों से भी कम समय में समकालीन कला में उनका यह अपेक्षाकृत निर्दोष प्रयास उन्हें दुनिया के सबसे प्रसिद्ध संग्रहकर्ताओं में से एक बना देगा, और उस ब्राक को उनके संग्रह में सबसे कम मूल्यवान कामों में से एक में बदल देगा।

ऑस्ट्रेलियाई विवाद

हेलर और पोलॉक इतने करीब हो गए कि क्रास्नर ने एक बार remarked किया कि उनके पति ने हेलर को अपना सबसे करीबी दोस्त माना। पोलॉक की मृत्यु के एक साल बाद, हेलर ने विशाल "ब्लू पोल्स" (1952) को $32,000 की बड़ी राशि में खरीदा। हेलर ने इस पेंटिंग को अपने घर में स्थापित किया और वह, उनकी पत्नी और बच्चे इसके साथ लगभग दो दशकों तक रहे। उन्होंने इसके पास भोजन साझा किया और फोन कॉल किए। बच्चों के दोस्तों ने इसके चारों ओर फ्रिस्बी फेंके, बिना हेलर के कभी परेशान हुए। यह पेंटिंग उनके घरेलू जीवन का इतना सर्वव्यापी हिस्सा बन गई थी कि परिवार तब चौंक गया जब हेलर ने 1973 में घोषणा की कि वह इसे ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्रीय गैलरी को $2 मिलियन (यूएस) की रिकॉर्ड तोड़ राशि में बेचने जा रहे हैं। 2015 में एबीसी न्यूज़ के साथ एक साक्षात्कार में, बेटी पैटी एडलर ने याद किया, "ब्लू पोल्स का घर छोड़ना हमारे लिए सबसे दर्दनाक था। हम सभी लिविंग रूम में इकट्ठा हुए और हमने कमरे के चारों ओर जाकर हर किसी को यह कहने का मौका दिया कि वे इसके बारे में कैसा महसूस करते हैं, इसके साथ रहने के बारे में और इसके जाने के बारे में वे कैसा महसूस करते हैं।"

जैक्सन पोलक - ब्लू पोल्स, 1952। तेल, एनामेल, एल्यूमिनियम पेंट, कांच पर कैनवास। 212.1 x 488.9 सेमी। नेशनल गैलरी ऑफ ऑस्ट्रेलिया, कैनबरा। खरीदी गई 1973। © पोलक-क्रास्नर फाउंडेशन/एआरएस

यह बिक्री न केवल हेलर परिवार के लिए दुखद थी, बल्कि यह ऑस्ट्रेलिया के राष्ट्र को भी चौंका दिया, और कई अमेरिकियों को भी नाराज कर दिया। उस समय NGA के निदेशक जेम्स मोलिसन को प्रधानमंत्री गॉफ व्हिटलम से खरीद को मंजूरी देने के लिए कहना पड़ा क्योंकि कीमत अत्यधिक थी। प्रधानमंत्री को व्यय को मंजूरी देने के लिए लगभग सार्वभौमिक रूप से निंदा का सामना करना पड़ा, न केवल ऐतिहासिक मूल्य बिंदु के कारण बल्कि इसलिए भी क्योंकि यह एक अमूर्त चित्र के लिए भुगतान किया जा रहा था, और इसके अलावा, यह एक अमेरिकी द्वारा बनाया गया था। अमेरिकियों को गुस्सा आया क्योंकि उन्हें लगा कि उनकी विरासत एक विदेशी राष्ट्र को दी जा रही है। फिर भी, हेलर ने बस यह कहा कि उन्हें लगा कि बिक्री एक अच्छा विचार है क्योंकि इससे अधिक लोग चित्र का आनंद ले सकेंगे, और यह अमेरिकी अमूर्त कला के प्रति अंतरराष्ट्रीय जागरूकता बढ़ाएगा। आज, ऑस्ट्रेलियाई "ब्लू पोल्स" को एक प्रिय राष्ट्रीय खजाने के रूप में देखते हैं। यह एक अच्छा निवेश भी साबित हुआ है, जिसकी वर्तमान अनुमानित मूल्य लगभग $350 मिलियन (यूएस) है।

फ्रांज क्लाइन - चीफ, 1950। कैनवास पर तेल। 58 3/8" x 6' 1 1/2" (148.3 x 186.7 सेमी)। श्री और श्रीमती डेविड एम. सोलिंजर का उपहार। मोमा संग्रह। © 2019 द फ्रांज क्लाइन एस्टेट / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

हेलर प्रभाव

पॉलॉक के कामों के अलावा, हेलर ने मार्क रोथको, क्लिफर्ड स्टिल, विलेम डी कूनिंग, एडोल्फ गॉटलिब, फ्रांज क्लाइन, रॉबर्ट मदरवेल, बार्नेट न्यूमैन, और कई अन्य मध्य-शताब्दी के किंवदंतियों के अमूर्त चित्रों को इकट्ठा किया। उन्होंने अंततः कई कामों को विभिन्न प्रिय सांस्कृतिक संस्थानों को दान कर दिया। जब आप उदाहरण के लिए MoMA जाते हैं और बार्नेट न्यूमैन के "विर हीरोइकस सब्लिमिस" (1950) के जीवंत लाल क्षेत्रों और अद्भुत "ज़िप्स" की प्रशंसा करते हैं, तो आप देख सकते हैं कि यह संग्रहालय को श्री और श्रीमती बेन हेलर से एक उपहार था। या यदि आप डेनवर, कोलोराडो में क्लिफर्ड स्टिल संग्रहालय का दौरा करते हैं, तो आप समान समर्पण देख सकते हैं, और यहां तक कि यह भी नोट कर सकते हैं कि यह हेलर ही थे जिन्होंने स्टिल की मृत्यु के बाद कला प्रेमियों का ध्यान आकर्षित किया कि उनकी संपत्ति ठीक से निपटाई नहीं गई थी, और उस प्रयास में मदद की जो अंततः उस संग्रहालय में परिणत हुआ।

मार्क रोथको - संख्या 5/संख्या 22, 1950 (पीछे की ओर दिनांकित 1949)। कैनवास पर तेल। 9' 9" x 8' 11 1/8" (297 x 272 सेमी)। कलाकार का उपहार। मोमा संग्रह। © 1998 केट रोथको प्रिज़ेल और क्रिस्टोफर रोथको / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क

फिर भी, हेलर और उनके परिवार को ऊपरी मैनहट्टन में वर्षों में विभिन्न अपार्टमेंट्स में कई उत्कृष्ट कृतियों के बीच समय बिताते हुए कल्पना करने के मज़े के अलावा, मैं एक चुनौतीपूर्ण सवाल पूछने से खुद को रोक नहीं सकता: हेलर द्वारा एकत्रित इतने सारे काम सफेद पुरुषों द्वारा क्यों बनाए गए थे? अगर वह एक Lee क्रास्नर की पेंटिंग होती, या एक नॉर्मन लुईस की पेंटिंग होती, जिसे हेलर ने 1973 में NGA को बेचा, तो इसका समकालीन कला बाजार के विकास पर क्या प्रभाव पड़ता? निस्संदेह हेलर, हम सभी की तरह, बस वही खरीदा जो उन्हें पसंद था जो उन्होंने देखा। फिर भी, जब हम अब पीछे मुड़कर देखते हैं और सोचते हैं कि महिलाएं और रंग के कलाकार अक्सर क्यों कमतर होते हैं, तो हमें हेलर के उदाहरण को ध्यान में रखना चाहिए। यह केवल कला डीलर और क्यूरेटर नहीं हैं जो यह निर्धारित करते हैं कि किन कलाकारों को मेज पर बैठने का मौका मिलता है। हेलर एक महत्वपूर्ण उदाहरण हैं कि कैसे संग्रहकर्ता अपनी पीढ़ी के कलाकारों के लिए वास्तविक भौतिक समर्थन प्रदान कर सकते हैं, बल्कि यह भी कि एक संग्रहकर्ता की शक्ति संस्कृति को आकार देने में कितनी हो सकती है।

विशेष छवि: जैक्सन पोलॉक - इको: नंबर 25, 1951 एनामेल पेंट ऑन कैनवास। 7' 7 7/8" x 7' 2" (233.4 x 218.4 सेमी)। लिली पी. ब्लिस विरासत (विनिमय द्वारा) और श्री और श्रीमती डेविड रॉकफेलर फंड के माध्यम से अधिग्रहित। संरक्षण बैंक ऑफ अमेरिका आर्ट कंजर्वेशन प्रोजेक्ट द्वारा संभव बनाया गया। मोमा संग्रह। © 2019 पोलॉक-क्रास्नर फाउंडेशन / आर्टिस्ट्स राइट्स सोसाइटी (ARS), न्यूयॉर्क.
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio