थॉमस नोज़कोव्स्की की याद में

अमूर्त चित्रकार थॉमस नोझकोव्स्की का पिछले सप्ताह 75 वर्ष की आयु में निधन हो गया। नोझकोव्स्की का प्रतिनिधित्व करने वाली पेस गैलरी ने उनके निधन की घोषणा की। नोझकोव्स्की न्यूयॉर्क कला क्षेत्र के एक प्रमुख सदस्य थे, जो चार दशकों से अधिक समय तक सक्रिय रहे। उनके कार्य पिछले 40 वर्षों में 300 से अधिक प्रदर्शनों में प्रदर्शित हुए। उनके 70 से अधिक एकल प्रदर्शनी हुईं, और 1987 में वाशिंगटन, डीसी के कॉर्कोरन गैलरी ऑफ आर्ट में उनके 24 चित्रों को एक बड़े पैमाने पर पुनरावलोकन प्रदर्शनी में दिखाया गया। फिर भी, शायद उनकी विचारशील, तथ्यात्मक दृष्टिकोण के कारण, या शायद उनके काम के प्रति उनकी संयमित शैली के कारण, वे प्रसिद्धि के जाल से बचने में सफल रहे। वे अधिकतर “चित्रकारों के चित्रकार” थे, जिन्हें उनके साथी कलाकारों ने प्यार किया और समकालीन अमूर्त कला के सच्चे जानकारों ने बढ़ावा दिया। अमूर्त अभिव्यक्तिवादियों की “माचो” संवेदनाओं को अस्वीकार करते हुए, जो बड़े कैनवास पसंद करते थे और दर्शक को उनके आकार से अभिभूत कर देते थे, नोझकोव्स्की छोटे आकार में काम करते थे, अक्सर 16” x 20” के कैनवास पर चित्र बनाते थे जिन्हें वे “ड्राइंग” कहते थे। उनकी रचनाएँ आमतौर पर पहले से योजनाबद्ध नहीं होती थीं। इसके बजाय, वे अंतर्ज्ञान और स्मृति के मिश्रण से निर्देशित प्रक्रिया के अनुसार विकसित होती थीं। उन्होंने दावा किया कि उनके चित्र हमेशा वास्तविक दुनिया से प्रेरित होते थे, लेकिन वे शायद ही कभी यह संकेत देते थे कि किसी विशेष चित्र को क्या प्रेरित करता है। वे जीवन से अमूर्त नहीं कर रहे थे; बल्कि वे किसी विशेष स्मृति की भावना को पकड़ रहे थे और अपनी भावनाओं को व्यक्तिगत अर्थ के प्रतीकात्मक रूप में प्रकट करने दे रहे थे। इस प्रक्रिया में, उनके काम में शुद्ध रूप से औपचारिक तत्व भी प्रकट हुए, जिनका स्रोत प्रेरणा से कोई संबंध नहीं था। यह अच्छा ही था कि उन्होंने अपनी प्रेरणाओं को गुप्त रखा। यदि हमें पता भी चलता कि प्रत्येक चित्र को क्या प्रेरित करता है, तो भी हम नोझकोव्स्की द्वारा वहां से यहां तक पहुंचने के कदमों का पता नहीं लगा पाते। बेहतर है कि हम प्रत्येक चित्र को स्वयं देखें, और जो भी चित्र हमारे लिए अर्थ रखते हैं, उनके आधार पर अपनी नई स्मृतियाँ बनाएं।

एक व्यक्तिगत अमूर्त भाषा

नोझकोव्स्की द्वारा आविष्कृत अनोखी दृश्य भाषा पहली नजर में किसी पैटर्न और डूडल के बीच कहीं मौजूद लगती है। फिर भी, यदि आप जानें कि कैसे देखना है, तो आप उनके कार्य में अमूर्तता का पूरा इतिहास देख सकते हैं, 60,000 वर्ष पुराने गुफा चित्रों की तरह रेखाओं से लेकर, खराब डिजिटल तस्वीरों के पिक्सेल की याद दिलाने वाली रंगीन बक्सों की कतारों तक। वे आकार, रंग और रचनात्मक सामंजस्य के आजीवन छात्र थे। उन्होंने जो कुछ भी किया वह हाथ से चित्रित था, जिससे उनके काम में चित्रकारी की सतह और अभिव्यक्तिपूर्ण, स्वतंत्र शैली की भावना थी। “Untitled (9-51)” (2016) जैसे चित्र में भी, जो केवल सरल, ग्रेडिएंट पृष्ठभूमि पर रंगीन पोल्का डॉट्स से बना प्रतीत होता है, हर निशान व्यक्तिगत है। रंग के सूक्ष्म भेद; शुद्ध और मिश्रित रंग के बीच बदलाव; दिखाई देने वाले ब्रश के निशान; हाथ से बने अस्थिर आकार और रेखाएँ: ये सब चित्रकार के मन और हाथ की ओर संकेत करते हैं, और उस आंतरिक दुनिया की ओर जिससे चित्र उभरा।

थॉमस नोझकोव्स्की - Untitled (9-46), 2014। लिनन पर तेल चित्र। © थॉमस नोझकोव्स्की। फोटो केरी रयान मैकफेट द्वारा, पेस गैलरी की अनुमति से।

“Untitled (9-29)” (2014) जैसे चित्रों में, हम स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि नोझकोव्स्की ने प्रतीकवाद और कथा के संगम के साथ रहस्यमय तरीके से खेला। चित्र एक इंद्रधनुषी रंग के मानवाकृति को एक अंधकारमय, चित्रकारी से भरे शून्य में नृत्य करते हुए दिखाता है। वह शून्य हाथ से बने ग्रिड से बना है—शायद आधुनिकतावादी अमूर्तता की जड़ों का प्रतीक; या तर्क और बुद्धि का प्रतीक; या ड्राइंग पेपर का संदर्भ। किसी भी स्थिति में, यह संरचना का संकेत है। इंद्रधनुषी आकृति उस दुनिया की वास्तुकला को चुनौती देती है जो उसे सहारा देती है। साथ ही, यह उसे सुंदर बनाती है; जीवन देती है; रंग और गति से भर देती है। हम इस चित्र के निर्माण के पीछे की कहानी नहीं जानते, लेकिन हम स्वयं नोझकोव्स्की द्वारा उपयोग किए गए प्रतीकों को पढ़ सकते हैं। जो भी इसे प्रेरित करता है, यह तनाव और आनंद, विद्रोह और सुंदर बगावत की छवि है।

थॉमस नोझकोव्स्की - Untitled (7-10), 1992। © थॉमस नोझकोव्स्की/टॉम बैरट/पेस गैलरी की अनुमति से।

यह संभव है कि इसका कोई अर्थ न हो

हमारे वर्तमान ऐतिहासिक समय में, ऐसा लगता है कि नोझकोव्स्की जैसे चित्रकार अतीत की वस्तुएं हैं, क्योंकि दृश्य कला में अर्थ सर्वोपरि हो गया है। सामाजिक रूप से प्रासंगिक या अत्यधिक राजनीतिक कला को द्विवार्षिक प्रदर्शनी और प्रमुख संग्रहालय प्रदर्शनों में अधिक ध्यान मिल रहा है, जबकि औपचारिक अमूर्त कलाकारों पर अपने काम में अधिक राजनीतिक सामग्री जोड़ने या समाज की बुराइयों को संबोधित करने वाली कथा सामग्री अपनाने का दबाव है। लेकिन यह कोई नई बात नहीं है। यद्यपि अमूर्तता स्वाभाविक रूप से राजनीतिक है, यह हमेशा उन लोगों की नाराजगी का कारण रही है जो इसे व्यापक सामाजिक एजेंडों की सेवा में अधिक स्पष्ट रूप से राजनीतिक बनाना चाहते हैं। 2016 में, नोझकोव्स्की ने आर्टन्यूज के लिए रॉबिन शेर को दिए एक साक्षात्कार में इस प्रवृत्ति के लिए एक विचारशील उपाय प्रस्तुत किया। अपने चित्रकारी अभ्यास के बारे में बोलते हुए, नोझकोव्स्की ने कहा, “यह हो सकता है कि इसका कोई अर्थ हो या न हो। लेकिन मेरे लिए इसका अर्थ यह है कि यह मुझे उस स्टूडियो में रहने का एक कारण देता है जिसे मैं आकर्षक पाता हूँ। मैं स्टूडियो में रहना पसंद करता हूँ। कभी-कभी मैं इसके बारे में खुश नहीं होता, यह एक सच्ची लड़ाई होती है। लेकिन मेरे लिए, हमेशा कुछ नया खोजने को होता है, कुछ नया करने को होता है।”

थॉमस नोझकोव्स्की - Untitled (6-73), 1989। पेस गैलरी की अनुमति से।

हालांकि नोझकोव्स्की ने यह कथन अपने स्वयं के प्रक्रिया के लिए कहा था, हम इसे आसानी से निकाल कर समकालीन अमूर्त कला पर सामान्य रूप से लागू कर सकते हैं। हमारे लिए दर्शकों के रूप में, हम जो अमूर्त कला देख रहे हैं, उसका कोई अर्थ हो सकता है या नहीं भी हो सकता। लेकिन यह हमें गैलरियों, संग्रहालयों और कलाकारों के स्टूडियो में जाने का कारण देता है। यह हमारे लिए आकर्षक है, भले ही हमें इसका अर्थ न पता हो, या हम यह तय करें कि इसका कोई अर्थ नहीं है। यह हमें कुछ ऐसा देता है जिससे हम मोहित हो सकें, कुछ ऐसा जो हमारी धारणा को छोटे, अप्रत्याशित तरीकों से चुनौती दे। कभी-कभी हम जो देखते हैं उससे खुश नहीं होंगे। कभी-कभी हमें यह पसंद नहीं आएगा, या हम इसे समझ नहीं पाएंगे, या सोचेंगे कि यह हमारे समय, हमारे मूड, या हमारी दुनिया के अनुकूल नहीं है। लेकिन हमेशा कुछ नया खोजने को होता है, कुछ नया करने को बुलाने वाला। नोझकोव्स्की की तरह, हम कहीं से भी शुरू कर सकते हैं, जो भी हमें प्रेरित करता है उससे, और अपनी खुद की स्मृतियाँ और अर्थ बना सकते हैं—चाहे वे कितने भी व्यक्तिगत, संयमित या छोटे क्यों न हों।

मुख्य छवि: थॉमस नोझकोव्स्की - Untitled (9-31), 2014। लिनन पर तेल चित्र। © थॉमस नोझकोव्स्की। फोटो केरी रयान मैकफेट द्वारा, पेस गैलरी की अनुमति से।
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा Phillip Barcio