थॉमस नोज़कोव्स्की की याद में

अब्स्ट्रैक्ट पेंटर थॉमस नोज़कोव्स्की पिछले सप्ताह 75 वर्ष की आयु में निधन हो गए। पेस गैलरी, जिसने नोज़कोव्स्की का प्रतिनिधित्व किया, ने उनके निधन की घोषणा की। नोज़कोव्स्की न्यूयॉर्क कला क्षेत्र के लिए चार दशकों से अधिक समय से एक स्थायी व्यक्ति थे। उनके काम ने पिछले 40 वर्षों में 300 से अधिक प्रदर्शनों में भाग लिया। उनके पास 70 से अधिक एकल प्रदर्शन थे, और 1987 में वाशिंगटन, डीसी के कॉर्कोरन गैलरी ऑफ आर्ट में एक बड़े पैमाने पर रेट्रोस्पेक्टिव में उनके 24 चित्र प्रदर्शित किए गए थे। फिर भी, शायद उनके विचारशील, तथ्यात्मक दृष्टिकोण के कारण, या शायद उनके काम के प्रति उनके विनम्र दृष्टिकोण के कारण, उन्होंने कुशलता से प्रसिद्धि के जाल से बचने का प्रबंधन किया। वह अधिकतर "पेंटर का पेंटर" थे, अपने साथी कलाकारों द्वारा प्रिय और समकालीन अमूर्तता के सच्चे जानकारों द्वारा बढ़ावा दिए गए। उन्होंने उन "माचो" संवेदनाओं का खंडन किया, जो एब्स्ट्रैक्ट एक्सप्रेशनिस्टों की थीं, जो बड़े पैमाने पर कैनवस पसंद करते थे, जो अपने आकार से दर्शक को अभिभूत कर देते थे, नोज़कोव्स्की ने छोटे आकार में काम किया, अक्सर 16" x 20" कैनवस पर पेंटिंग करते थे, जिन्हें उन्होंने "ड्रॉइंग" कहा। उनकी रचनाएँ आमतौर पर पहले से योजनाबद्ध नहीं होती थीं। इसके बजाय, वे एक प्रक्रिया के अनुसार विकसित होती थीं, जो अंतर्ज्ञान और स्मृति के मिश्रण द्वारा मार्गदर्शित होती थी। उन्होंने दावा किया कि उनकी पेंटिंग हमेशा वास्तविक दुनिया से प्रेरित होती थीं, लेकिन उन्होंने शायद ही कभी यह संकेत दिया कि किसी विशेष चित्र को क्या प्रेरित किया। वह जीवन से अमूर्त नहीं कर रहे थे; बल्कि वह एक विशेष स्मृति की भावना को पकड़ रहे थे और अपने जुनून को व्यक्तिगत अर्थ के किसी प्रतीकात्मक रूप में मार्गदर्शन करने दे रहे थे। इस प्रक्रिया में, उनके काम में शुद्ध रूपात्मक जोड़ दिखाई दिए, जो स्रोत प्रेरणा से कोई संबंध नहीं रखते थे। यह अच्छा है कि उन्होंने अपनी प्रेरणाओं को गुप्त रखा। भले ही हम जानते कि प्रत्येक पेंटिंग को क्या प्रेरित किया, हम कभी भी यह नहीं पता लगा पाएंगे कि नोज़कोव्स्की ने वहां से यहां पहुंचने के लिए कौन से कदम उठाए। बेहतर है कि हम प्रत्येक पेंटिंग को अपने लिए देख सकें, और जो चित्र हमारे लिए अर्थ रखते हैं, उनके आधार पर अपनी नई स्मृतियाँ बना सकें।

एक व्यक्तिगत अमूर्त भाषा

नोज़कोव्स्की द्वारा आविष्कृत अद्वितीय दृश्य भाषा पहले तो एक पैटर्न और एक डूडल के बीच कहीं मौजूद लगती है। फिर भी, यदि आप देखने का तरीका जानते हैं, तो आप उसकी कृतियों में अमूर्तता का पूरा इतिहास देख सकते हैं, 60,000 साल पुराने गुफाओं पर लिखे गए स्क्रॉल्स की याद दिलाने वाली रेखाओं से लेकर, बिगड़े हुए डिजिटल फ़ोटोग्राफ़ में पिक्सल की याद दिलाने वाली बहु-रंगीन बॉक्सों की पंक्तियों तक। वह आकार, रंग और रचनात्मक सामंजस्य के जीवन भर के छात्र थे। उन्होंने जो कुछ भी किया, वह हाथ से पेंट किया गया, जिससे उनके काम को एक चित्रकारी सतह और एक अभिव्यक्तिपूर्ण, फ्रीस्टाइल संवेदनशीलता मिली। यहां तक कि "Untitled (9-51)" (2016) जैसे एक चित्र में, जो केवल एक साधारण, ग्रेडेड पृष्ठभूमि पर बहु-रंगीन पोल्का डॉट्स से बना प्रतीत होता है, हर निशान व्यक्तिगत है। रंग के सूक्ष्म भिन्नताएँ; शुद्ध और मिश्रित रंग के बीच का परिवर्तन; दृश्य ब्रश स्ट्रोक; झूलते, हाथ से खींचे गए आकार और रेखाएँ: इन सभी में चित्रकार के मन और हाथ का संकेत मिलता है, और उस आंतरिक दुनिया का जहाँ से चित्र उभरा।

थॉमस नोज़कोव्स्की - बिना शीर्षक (9-46), 2014। पैनल पर लिनन पर तेल। © थॉमस नोज़कोव्स्की। फोटो केरी रयान मैकफेट द्वारा, पेस गैलरी की सौजन्य से।

"Untitled (9-29)" (2014) जैसी पेंटिंग्स में, हम स्पष्ट रूप से देख सकते हैं कि नोझकोव्स्की ने प्रतीकवाद और कथा के चौराहे के साथ कैसे खेला। पेंटिंग एक इंद्रधनुषी, मानवाकार रूप को एक अंधेरे, चित्रात्मक शून्य में नाचते हुए दिखाती है। शून्य एक हाथ से खींची गई ग्रिड से बना है—शायद आधुनिकतावादी अमूर्तता की जड़ों का प्रतीकात्मक संदर्भ; या तर्क और तर्क का प्रतीक; या ड्राइंग पेपर का संदर्भ। किसी भी मामले में, यह संरचना का एक संकेत है। इंद्रधनुषी रूप उस दुनिया की वास्तुकला को चुनौती देता है जो इसे सहारा देती है। साथ ही यह इसे सुंदर बनाता है; इसे जीवन में लाता है; इसे रंग और गति से भर देता है। हमें इस पेंटिंग के निर्माण के पीछे की कहानी नहीं पता हो सकती, लेकिन हम स्वयं नोझकोव्स्की द्वारा उपयोग किए गए प्रतीकों को पढ़ सकते हैं। जो भी इसे प्रेरित करता है, यह तनाव और खुशी, उपद्रव और सुंदर विद्रोह की एक छवि है।

थॉमस नोज़कोव्स्की - बिना शीर्षक (7-10), 1992. © थॉमस नोज़कोव्स्की/टॉम बैरेट/पेस गैलरी की सौजन्य से.

यह शायद कुछ भी नहीं मतलब रखता है

हमारे वर्तमान ऐतिहासिक क्षण में, ऐसा लगता है कि नोज़कोव्स्की जैसे चित्रकार अतीत के अवशेष बनते जा रहे हैं, क्योंकि दृश्य कला में अर्थ सर्वोपरि हो गया है। सामाजिक रूप से प्रासंगिक, या अत्यधिक राजनीतिक कला को बिएनल और प्रमुख संग्रहालय प्रदर्शनों में सबसे अधिक ध्यान मिल रहा है, जबकि औपचारिक अमूर्त कलाकारों पर अपने काम में अधिक राजनीतिक सामग्री डालने का दबाव डाला जा रहा है, या समाज की बुराइयों को संबोधित करने वाली कथा सामग्री के बदले अमूर्तता को छोड़ने के लिए कहा जा रहा है। लेकिन यह कुछ नया नहीं है। हालांकि अमूर्तता स्वाभाविक रूप से राजनीतिक है, यह हमेशा उन लोगों की नाराजगी को आकर्षित करती है जो इसे व्यापक सामाजिक एजेंडों की सेवा में अधिक स्पष्ट रूप से चाहते हैं। 2016 में, नोज़कोव्स्की ने आर्टन्यूज के लिए रॉबिन शेर को दिए गए एक साक्षात्कार में इस घटना का एक विचारशील antidote पेश किया। अपनी खुद की चित्रकारी प्रथा के बारे में बात करते हुए, नोज़कोव्स्की ने कहा, "यह कुछ भी मतलब रख सकता है या नहीं। लेकिन मेरे लिए इसका मतलब यह है कि यह मुझे स्टूडियो में रहने का एक कारण देता है जो मुझे आकर्षक लगता है। मैं स्टूडियो में रहने से मोहित हूं। कभी-कभी मैं इसके बारे में खुश नहीं होता, यह एक वास्तविक लड़ाई है। लेकिन मेरे लिए, हमेशा कुछ नया खोजने के लिए, कुछ नया करने के लिए होता है।"

थॉमस नोज़कोव्स्की - बिना शीर्षक (6-73), 1989। पेस गैलरी की सौजन्य से।

हालाँकि नोझकोव्स्की ने इस बयान का मतलब अपनी प्रक्रिया से जोड़ा, हम इसे आसानी से निकाल सकते हैं और इसे समकालीन अमूर्त कला पर सामान्य रूप से लागू कर सकते हैं। हमारे लिए दर्शकों के रूप में, जिस अमूर्त कला को हम देख रहे हैं, वह कुछ भी मतलब रख सकती है या नहीं भी। लेकिन यह हमें गैलरी, संग्रहालयों और कलाकारों के स्टूडियो में जाने का एक कारण देती है। यह हमारे लिए आकर्षक है, भले ही हम न जानें कि इसका क्या मतलब है, या भले ही हम तय करें कि इसका कोई मतलब नहीं है। यह हमें कुछ ऐसा देती है जिससे हम मोहित हो सकें, कुछ ऐसा जो हमारी धारणा को छोटे, अप्रत्याशित तरीकों से चुनौती दे। कभी-कभी हम जो देखते हैं उससे खुश नहीं होंगे। कभी-कभी हमें यह पसंद नहीं आएगा, या हम इसे नहीं समझेंगे, या हम सोचेंगे कि यह हमारे समय, हमारे मूड, या हमारे विश्व में फिट नहीं बैठता। लेकिन हमेशा कुछ नया खोजने के लिए होता है, कुछ नया जो हमें करने के लिए बुला सकता है। नोझकोव्स्की की तरह, हम जहाँ चाहें वहाँ से शुरू कर सकते हैं, जो कुछ भी हमें प्रेरित करता है, और अपनी खुद की यादें और अर्थ बना सकते हैं—चाहे वे कितने भी व्यक्तिगत हों, कितने भी कमतर हों, कितने भी छोटे हों।

विशेष छवि: थॉमस नोज़कोव्स्की - बिना शीर्षक (9-31), 2014। लिनन पर तेल पैनल पर। © थॉमस नोज़कोव्स्की। फोटो केरी रयान मैकफेट द्वारा, पेस गैलरी की सौजन्य से।
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
द्वारा फिलिप Barcio