Jean Feinberg
1948
(USA)
AMERICAN
Jean Feinberg एक अमेरिकी अमूर्त चित्रकार हैं जो पेंट, लकड़ी, कैनवास, और कागज का उपयोग करके पेंटिंग और वस्तु के बीच के संगम की खोज करती हैं। बचाए गए लकड़ी का उपयोग करते हुए, वह ऐसी पेंटिंग्स बनाती हैं जिनमें मूर्तिकला जैसी विशेषताएं शामिल होती हैं, जो 2D और 3D प्रतिनिधित्व के बीच की सीमाओं को धुंधला कर देती हैं। वह न्यूयॉर्क सिटी में रहती और काम करती हैं।
शिक्षा
Jean Feinberg ने न्यू यॉर्क के अपस्टेट में स्थित स्किडमोर कॉलेज से फाइन आर्ट्स में बीएस प्राप्त किया और फिर हंटर कॉलेज से पेंटिंग में मास्टर ऑफ आर्ट की डिग्री हासिल की। Feinberg ने पार्सन्स स्कूल ऑफ डिज़ाइन, प्रिंसटन, शिकागो आर्ट इंस्टिट्यूट, और रोड आइलैंड स्कूल ऑफ डिज़ाइन सहित कई स्थानों पर पढ़ाया या व्याख्यान दिया है। वह वर्तमान में न्यू यॉर्क सिटी के फैशन इंस्टिट्यूट ऑफ टेक्नोलॉजी में ड्राइंग और पेंटिंग पढ़ाती हैं।
तकनीक
Feinberg विभिन्न तकनीकों और माध्यमों के साथ काम करती हैं, जिनमें पेंटिंग, पेपर कोलाज, और इंस्टॉलेशन शामिल हैं। उनके अधिकांश कार्यों में पेंट, जेसो, कैनवास, और अन्य माध्यमों का उपयोग पाया और पुनः प्राप्त लकड़ी पर किया जाता है।
उनकी प्रक्रिया अमूर्त चित्रों में परिणत होती है, जिन्हें कभी-कभी निर्माण कहा जाता है, जो ज्यामितीय अमूर्तता और समृद्ध, नाटकीय रंग पैटर्न का उपयोग करके रंग, सामग्री, और स्थान के बीच संबंधों का अन्वेषण करते हैं।
यह कार्य वस्तुनिष्ठ संदर्भ बिंदुओं को चुनौती देता है, बल्कि ध्यानात्मक गुणों को जागृत करता है और भावनात्मक अन्वेषणों को सुविधाजनक बनाता है।
प्रेरणा
Feinberg अपने पर्यावरण से प्रेरणा प्राप्त करती हैं, विशेष रूप से न्यू यॉर्क के अपस्टेट हडसन वैली में प्रकाश और रंग के परस्पर क्रिया से। वह अपने रंग चयन और रचनात्मक निर्णयों में लकड़ी, पेंट चिप्स, और अन्य पाए गए सामग्रियों से भी मार्गदर्शित होती हैं जिन्हें वह अपने निर्माणों में शामिल करती हैं।
परिदृश्य, प्रकृति, समय, स्थान, और भावना की अवधारणाओं से प्रेरित, Feinberg के अमूर्त निर्माण मानव निर्मित भौतिकवाद के साथ प्रकृति के अधिक आध्यात्मिक तत्वों की साझेदारी के बारे में भावनाओं को संप्रेषित करते हैं।
प्रासंगिक उद्धरण
Jeanette Fintz, अमूर्त चित्रकार और कला लेखक, ने The Artful Mind के लिए Feinberg के काम के बारे में लिखा: “Feinberg के सूक्ष्म रंगीन, रस्टिकेटेड, न्यूनतम निर्माण उनके पूरे करियर में प्रदर्शित उत्कृष्ट अमूर्त कैनवास के अनुरूप हैं। उनकी ढीली, लेकिन विचारशील और स्थानिक ज्यामितीय शैली हमेशा तल रंग के साथ जुड़ी रही है… उनकी प्रकाश, आकार, और रेखा के प्रति संवेदनशीलता रूपांतरित करती है…”
संग्रह
Feinberg के कार्य संयुक्त राज्य भर में कई सार्वजनिक और निजी संग्रहों में शामिल हैं। उनके काम को कला संग्रहकर्ता और परोपकारी वर्नर क्रमार्स्की द्वारा संग्रहित किया गया है और यह यूनिवर्सिटी ऑफ नॉर्थ कैरोलिना, ग्रीन्सबोरो के वेदरस्पून आर्ट गैलरी के संग्रह में भी शामिल है।
प्रमुख सम्मान
Feinberg के काम की समीक्षा कई प्रमुख कला प्रकाशनों में की गई है, जिनमें Artforum, ArtNews, Art International, और न्यू यॉर्क टाइम्स शामिल हैं। Feinberg को मैकडॉवेल कॉलोनी, न्यू हैम्पशायर, जो संयुक्त राज्य अमेरिका की सबसे पुरानी कलाकार कॉलोनी है, से रेजिडेंसी पुरस्कार मिले हैं।
प्रदर्शनी
उन्होंने अमेरिका भर में अपने काम का व्यापक प्रदर्शन किया है, मुख्य रूप से अमेरिकी पूर्वी तट पर विभिन्न एकल और समूह प्रदर्शनों में।
गैलरीज़
थॉम्पसन गिरो गैलरी, चैथम, NY
बेथ उर्दांग गैलरी, बोस्टन, MA
जॉन डेविस गैलरी, हडसन, NY

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