Tom McGlynn
1958
(USA)
AMERICAN
Tom McGlynn एक अमेरिकी अमूर्त कलाकार हैं जिनका कार्य इंटरैक्टिव रंग और अनुपात को उनके संभावित सांकेतिक अर्थ के साथ तनाव में खोजता है। वह एक स्वतंत्र क्यूरेटर और लेखक भी हैं, जो नियमित रूप से The Brooklyn Rail में योगदान देते हैं। इसके अलावा, McGlynn Beautiful Fields के संस्थापक निदेशक हैं, जो सामाजिक रूप से संलग्न क्यूरेटोरियल परियोजनाओं के लिए समर्पित एक संगठन है। वह वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर के पार्सन्स न्यू स्कूल ऑफ डिज़ाइन में पढ़ा रहे हैं।
वे NYC क्षेत्र में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
1958 में जन्मे, McGlynn ने कम उम्र में ही ड्राइंग में रुचि ली। उनके परिवार ने उनकी प्रतिभा को प्रोत्साहित किया और अंततः उन्होंने न्यू जर्सी के रामापो कॉलेज में दाखिला लिया, जहाँ उन्होंने 1980 में प्रिंटमेकिंग में BFA प्राप्त किया। 1996 में, McGlynn ने हंटर कॉलेज से पेंटिंग में MFA प्राप्त किया। अपने बीसवें दशक में एक स्नातक छात्र के रूप में, वे कला और साहित्य दोनों से प्रभावित थे, विशेष रूप से कलाकार रॉबर्ट स्मिथसन और कवि विलियम कार्लोस विलियम्स के कार्यों से, जो दोनों ने NJ में एक महत्वपूर्ण और अर्थपूर्ण जीवनकाल बिताया, जहाँ McGlynn बड़े हुए।
तकनीक
पेंटर अपने भौतिक पर्यावरण से प्राप्त रूपों की भाषा का उपयोग करता है। संकेतों, लोगो, वास्तुशिल्प पैटर्न और अन्य समकालीन दृश्य पैटर्न और आकृतियों से प्रेरित होकर, वह सामान्य छवियों की नई, संक्षिप्त व्याख्याएँ प्रस्तुत करता है। उनकी शैली स्पष्ट रूप से फॉर्मलिस्ट है, या अधिक सटीक रूप से, पोस्ट-मिनिमलिस्ट, लेकिन इन लेबलों से परे, वह कार्य को उनकी तत्कालता और अनुभवात्मक (दृश्य और स्पर्शीय) उपस्थिति के संदर्भ में सोचते हैं। वह अपने कार्यों को कड़ाई से हाथ से पेंट करते हैं, लकड़ी के पैनल, कैनवास या कागज पर धीरे-धीरे एक्रिलिक की परतें लगाते हैं। पहली नजर में, कार्य बहुत सटीक लग सकता है कि वह हाथ से पेंट किया गया हो, लेकिन करीब से देखने पर कलाकार के हाथ द्वारा छोड़े गए ब्रश स्ट्रोक और सूक्ष्म स्पर्शीय बदलाव दिखाई देते हैं। उनके वर्तमान कार्यों की संरचना मुख्य रूप से समर्थन के आयताकार प्रारूप द्वारा निर्धारित होती है। McGlynn चीजों को औपचारिक रूप से सरल रखना पसंद करते हैं ताकि अर्थ की एक अप्रत्यक्ष जटिलता प्राप्त की जा सके, इस प्रकार कलाकार के अस्तित्वगत अनुभव को दर्शक के अपने अनुभव के लिए खोल दिया जाए।...
McGlynn की तकनीक द्वारा बनाए गए अपूर्ण-हालांकि सावधानीपूर्वक निर्मित-रूप कुछ आधुनिक, नियंत्रित, परिचित और एक साथ परिवर्तनशील भाव उत्पन्न करते हैं। वह वर्तमान में पेंटिंग के एक नए समूह पर काम कर रहे हैं जो संस्कृतिगत अनुभव और स्मृति के सरल गेस्टाल्ट अनुभव में उनकी रुचि को विकसित और विस्तारित करता है। इसके अतिरिक्त, उन्होंने वास्तुकला, संकेत और स्थानीय रंग के साथ अपनी दैनिक औपचारिक बातचीत की एक विशाल श्रृंखला के रूप में दैनिक फ़ोटोग्राफ़ों को इकट्ठा करना जारी रखा है।
प्रेरणा
NYC आधारित कलाकार फेनोमेनोलॉजी में रुचि रखते हैं, जो मानव चेतना की संरचनाओं का अध्ययन है जैसा कि अनुभवों के माध्यम से प्रकट होता है। सामान्य समकालीन रूपों को अमूर्त करके, उन्हें इस तरह पुनः व्यवस्थित करते हैं कि वे भावनात्मक प्रतिक्रिया उत्पन्न करें, वह उस प्रक्रिया में लगे हैं जिसे वह "समकालीन यथार्थवाद का एक रूप" कहते हैं।...
कलाकार संस्कृति के दृश्य परिदृश्य का समग्र योग, जिसमें मीडिया, वास्तुकला, विज्ञापन और शहरी पृष्ठभूमि के विभिन्न तत्व शामिल हैं, को "माध्यमित चेतना का संचयी तलछट" कहते हैं। वह इस "तलछट" के साथ कच्चे माल के रूप में काम करते हैं, इसे अमूर्त करते हैं और परिणामी छवियों को कैद करते हैं, समय और स्थान में इसे अलग करते हैं। दृश्य अनुभव की कुलता के अधिकतम संभावित अंत McGlynn के कार्यों में न्यूनतम साधनों के माध्यम से संभव होते हैं।
वे कासिमिर मालेविच, एल्सवर्थ केली, मैरी हाइलमैन, बार्नेट न्यूमैन, और Peter Halley को अपने कलात्मक प्रभावों में गिनते हैं। McGlynn पर द्वितीय विश्व युद्ध के बाद अमेरिका में बड़े होने और उसकी विशिष्ट ज़ैतगाइस्ट का भी प्रभाव पड़ा है - जिसे कैडी नोलैंड ने एक विशिष्ट, गेस्टाल्ट अनुभव के रूप में वर्णित किया है - साथ ही अन्य समकालीन कलाकारों जैसे ओलिवियर मोसेट, राचेल व्हिटरीड, सैडी बेनिंग, जैकब कास्से, मोना हाटूम, डग ऐशफोर्ड, डेविड हैमन्स और लियाम गिलिक आदि से भी।
संग्रह
कलाकार की पेंटिंग कई स्थायी संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें लंदन का विक्टोरिया और अल्बर्ट म्यूजियम, व्हिटनी म्यूजियम, और न्यूयॉर्क का MoMA शामिल हैं।
प्रदर्शनी
कलाकार ने व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है और पूरे अमेरिका में कई साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन और समूह परियोजनाओं में भाग लिया है। दिसंबर 2015 में, उनका अद्भुत कार्य मैनिएर नोयर, बर्लिन में Seltsame Kinder शो में शामिल किया गया था। उनके टुकड़े Artforum के कवर पर दिखाई दिए हैं और उनकी प्रदर्शनी की समीक्षा न्यूयॉर्क टाइम्स में की गई है। 2016 के शरद ऋतु और सर्दियों में, उनकी नवीनतम पेंटिंग्स को ऑस्ट्रिया के डॉर्नबिरन में क्वाडआर्ट डॉर्नबिरन में एक शो में और ब्रुकलिन, NY में किलरॉय मेटल सीलिंग स्पेस में शामिल किया जाएगा।
गैलरी
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