लैटिन अमेरिका की ज्यामितीय कला के अद्भुतता

वर्तमान में दुनिया में कहीं भी सबसे दिलचस्प अमूर्त कला प्रदर्शनों में से एक पेरिस में फोंडेशन कार्टियर पौर ल'आर्ट कॉन्टेम्पोरैन में प्रदर्शित है। सदर्न ज्योमेट्रीज़, फ्रॉम मेक्सिको टू पटागोनिया शीर्षक वाली इस प्रदर्शनी में लैटिन अमेरिका में ज्यामितीय कला का पूरा इतिहास शामिल है। प्रदर्शित कार्यों का एक विरासत है जो लगभग 3500 साल पहले इक्वाडोर में बसने वाले वाल्दिविया लोगों से लेकर वर्तमान दिन तक फैली हुई है। इस प्रदर्शनी को विशेष बनाने वाले कारणों में से एक यह है कि यह दृश्य रूप से आश्चर्यजनक है। यह असाधारण भी है क्योंकि यह स्वदेशी कलाकारों को उनके काम को उपनिवेशीय, आधुनिकतावादी और समकालीन अमूर्त कलाकारों और डिजाइनरों के काम के साथ समान स्तर पर प्रदर्शित करके उनका हक देती है। क्यूरेशन कई पुरानी भ्रांतियों को तोड़ देती है। मेरे लिए एक सूक्ष्म नोट पर, इसने उस भ्रांति को तोड़ दिया जो मैं आमतौर पर बनाता हूं कि ज्यामितीय अमूर्तता और所谓 "बायोमोर्फिक" अमूर्तता के बीच कोई मौलिक अंतर है। वास्तव में, इस प्रदर्शनी के दौरान, मैं ज्यामितीय पैटर्न को पहचानने के लिए इतना अभ्यस्त हो गया कि मैंने उन्हें प्रदर्शित कार्यों में उपयोग की गई विभिन्न सामग्रियों में स्पष्ट रूप से छिपा हुआ देखना शुरू कर दिया। ज्यामितीय पैटर्न लकड़ी की रेखीय संरचनाओं और चट्टानों के क्रिस्टलीय गठन में छिपे हुए हैं, न कि फलों और सब्जियों में उनकी उपस्थिति का उल्लेख करने के लिए, यह साबित करते हुए कि ज्यामिति वास्तव में जैविक दुनिया का एक आवश्यक हिस्सा है। लेकिन प्रदर्शनी द्वारा तोड़ी गई सबसे बड़ी धारणा यह है कि 19वीं और 20वीं सदी के पश्चिमी समाजों ने अमूर्त कला के आविष्कार का दावा किया। इस प्रदर्शनी में सबसे पुराने वस्तुओं को बनाने वाली संस्कृतियाँ मालेविच, पिकासो और मोंड्रियन से बहुत पहले ज्यामितीय अमूर्तता में शामिल थीं। उनके भौतिक निर्माणों में प्रतिभा को पहचानने के बजाय, यूरोपीय उपनिवेशवादियों ने उन्हें अपनी संस्कृति में समाहित कर लिया, यह मानते हुए कि यह श्रेष्ठ थी। इन वस्तुओं को अधिक हाल की रचनाओं के साथ अपने निर्विवाद स्थिति की घोषणा करते हुए देखना हमारे उपनिवेशीय अतीत की गलत धारणाओं की एक शक्तिशाली याद दिलाता है। यह समकालीन कला के लिए एक आवश्यक स्वीकृति है, जो स्पष्ट रूप से एक अविरल सौंदर्य संबंध से संबंधित है, यह साबित करते हुए कि अमूर्तता मानव दृश्य संस्कृति का एक हिस्सा रही है जब से हमारी संस्कृति शुरू हुई।

परंपरा पर आधारित

इस प्रदर्शनी के बारे में मैंने जो पहली चीज़ नोट की, वह उस भवन की ज्यामितीय गुणवत्ता है जिसमें यह स्थित है। रैखिक बीम और आयताकार खिड़कियाँ एक त्रिकोणीय धातु समर्थन नेटवर्क द्वारा संतुलित हैं। यह संरचना स्पष्ट रूप से आधुनिक है, और फिर भी मुख्य एट्रियम के भीतर पैरागुआयन आर्किटेक्ट्स सोलानो बेनिटेज़ और ग्लोरिया कैब्रल द्वारा एक विशाल स्थापना यह सवाल उठाती है कि क्या भवन का अंतर्निहित डिज़ाइन वास्तव में उतना आधुनिक है जितना हम सोचते हैं। टूटे हुए ईंटों और कंक्रीट का उपयोग करते हुए, इन डिज़ाइनरों ने त्रिकोणों की एक मॉड्यूलर मूर्तिकला बनाई है जो भवन की वास्तुशिल्प हड्डियों के साथ सुरुचिपूर्ण बातचीत करती है। उनके टुकड़े की सामग्री की विशेषताएँ मानव वास्तुकला की हस्तनिर्मित विरासत को उजागर करती हैं और हमें याद दिलाती हैं कि हमारे समकालीन विश्व में लागू किए गए पैटर्न और लय हमारे सबसे प्रारंभिक पूर्वजों तक वापस जाती हैं। फिर भी उसी गैलरी में, वेनेजुएला के अमूर्त कलाकार गेको द्वारा 23 जटिल तार की मूर्तियाँ हमें याद दिलाती हैं कि वास्तव में कुछ समकालीन कलाकार हैं जिन्होंने ज्यामितीय अमूर्तता की खोज को आश्चर्यजनक नई ऊँचाइयों तक पहुँचाया है। जब आधुनिक कल्पना को आधुनिक सामग्रियों और तकनीकों के साथ मिलाया जाता है, तो संभावनाओं का पूरा आश्चर्य इन अद्भुत कार्यों में प्रकट होता है।

'दक्षिणी ज्यामितियाँ, मेक्सिको से पटागोनिया तक, फोंडेशन कार्टियर पौर ल'आर्ट कॉन्टेम्पोरिन, 2018 में स्थापना दृश्य। फोटो © थिबॉ वॉइज़िन'

हालांकि, मुख्य गैलरी में इस प्रदर्शनी की असली शक्ति प्रकट होती है। यहीं 70 कलाकारों के 220 कलाकृतियाँ 15 से अधिक देशों का प्रतिनिधित्व करते हुए समय की अवधि में एक साथ मिलती हैं। प्रेरणा हर दिशा में आत्मविश्वास से बहती है। सदियों पुरानी ज्वालामुखीय चट्टान की मूर्तियाँ 21वीं सदी की लटकती कपास की मूर्ति ओल्गा डे अमाराल के साथ जोड़ी गई हैं, जो खुद 20वीं सदी के "पेनिट्रेबल" का स्मरण कराती है, जिसे Jesús Rafael Soto ने बनाया था। सदियों पुरानी स्वदेशी चलने की छड़ियों पर रेखीय ज्यामितीय डिज़ाइन "टॉरेस डे सैटेलाइट" (1968) में सजावट करने वाले पैटर्न के साथ एकदम सही बातचीत करते हैं, जिसे मेक्सिकन वास्तुकार लुइस बैरागान, चित्रकार Jesús Reyes Ferreira और मूर्तिकार मैथियास गोएरिट्ज़ ने कल्पना की थी और इस प्रदर्शनी के लिए आर्मांडो सालास पुर्तगाल द्वारा ली गई एक तस्वीर में कैद किया गया है। प्रदर्शनी में देखी गई हर वस्तु में, पैटर्न, आकार और रूप ऐसा प्रतीत होते हैं कि वे किसी भी प्रकार की कृत्रिम माध्यम या विधि की सीमाओं को पार कर जाते हैं। हम वही दृश्य शब्दावली देखते हैं जो इमारतों, सिरेमिक और वस्त्रों पर चित्रित की गई है, जिसे क्यूबाई जन्मी चित्रकार Carmen Herrera और ब्राज़ीलियाई कलाकार लुइज़ ज़ेरबिनी द्वारा कैनवस पर भी व्यक्त किया गया है।

'दक्षिणी ज्यामितियाँ, मेक्सिको से पटागोनिया तक, फोंडेशन कार्टियर पौर ल'आर्ट कॉन्टेम्पोरिन, 2018 में स्थापना दृश्य। फोटो © थिबॉ वॉइज़िन'

खोई हुई और पाई गई विरासतें

प्रदर्शनी के अधिक जटिल पहलुओं में से एक, कम से कम मेरे लिए, उन तस्वीरों के माध्यम से आता है जो चिली में 20वीं सदी की शुरुआत में रहने वाले स्वदेशी लोगों के रंगीन शरीर को दिखाती हैं। यह शरीर की पेंटिंग है जो मुझे उलझन में डालती है। इसके विपरीत, यही वह पहलू है जो मुझे छू गया, इसकी गहरी सुंदरता और आध्यात्मिकता के भाव के साथ। बल्कि, मुझे जो परेशान करता है, वह यह है कि केवल फोटोग्राफर का नाम ही दिया गया है। फोटोग्राफर मार्टिन गुसींडे थे, एक ऑस्ट्रियाई पादरी जो दक्षिण अमेरिका में एक मिशनरी के रूप में आए थे। इन लोगों का अध्ययन एक अर्थ में मानवशास्त्रीय था। लेकिन एक अन्य अर्थ में यह सभी मिशनरी अभियानों के साथ आने वाले आत्म-धार्मिकता के स्पष्ट धुंध में ढका हुआ है। क्या ये तस्वीरें एक विनम्र मानवविज्ञानी द्वारा ली गई थीं जो बस विभिन्न लोगों के बीच के अंतर को समझना चाहता था? या ये किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा ली गई थीं जो मानता था कि उसका मिशन所谓 'प्राथमिक' लोगों को एक अलग विश्वास प्रणाली में परिवर्तित करना है?

'दक्षिणी ज्यामितियाँ, मेक्सिको से पटागोनिया तक, फोंडेशन कार्टियर पौर ल'आर्ट कॉन्टेम्पोरिन, 2018 में स्थापना दृश्य। फोटो © थिबॉ वॉइज़िन'

शायद यह अंततः मायने नहीं रखता कि मैं तस्वीरों या इस शो में प्रदर्शित अन्य कार्यों को किस संदर्भ में रखता हूँ। मिशनरियों द्वारा ली गई तस्वीरों के खिलाफ तर्क करने के लिए उतना ही तर्क किया जा सकता है जितना कि conquistadors द्वारा उनकी विश्राम स्थलों से निकाली गई 3500 साल पुरानी मूर्तियों को प्रदर्शित करने के खिलाफ। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य यह नहीं है कि इन वस्तुओं यहाँ कैसे आईं, या उन्हें खोजने या बनाने वाले लोगों के इरादे क्या थे। उद्देश्य पूरी तरह से दृश्यात्मक है। क्यूरेटरों द्वारा ज्यामितीय अमूर्त कला की सराहना की सार्वभौमिकता के बारे में एक निश्चित बयान दिया जा रहा है, कि यह स्पष्ट रूप से सभी प्रकार की मानव संस्कृतियों और सभी युगों से जुड़ता है। Southern Geometries, from Mexico to Patagonia 24 फरवरी 2019 तक पेरिस में Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में प्रदर्शित है।

विशेष छवि: साउदर्न ज्योमेट्रीज़, मेक्सिको से पटागोनिया तक, फोंडेशन कार्टियर पौर ल'आर्ट कॉन्टेम्पोरैन में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो © थिबॉट वॉइज़िन
फिलिप Barcio द्वारा