लैटिन अमेरिका की ज्यामितीय कला के अद्भुतता

दुनिया में कहीं भी अब तक की सबसे रोचक अमूर्त कला प्रदर्शनियों में से एक पेरिस के Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में प्रदर्शित है। जिसका शीर्षक है मेक्सिको से पटागोनिया तक के दक्षिणी ज्यामितीय आकार, यह प्रदर्शनी लैटिन अमेरिका में ज्यामितीय कला के पूरे इतिहास को समेटे हुए है। प्रदर्शित कृतियाँ वालदिविया लोगों की विरासत को दर्शाती हैं, जो लगभग 3500 वर्ष पहले इक्वाडोर में बसे थे, और वर्तमान काल तक फैली हुई हैं। यह प्रदर्शनी विशेष इसलिए भी है क्योंकि यह केवल दृश्य रूप से आकर्षक ही नहीं है, बल्कि यह स्वदेशी कलाकारों को उनका उचित स्थान देती है, उनके कार्यों को औपनिवेशिक, आधुनिकतावादी और समकालीन अमूर्त कलाकारों और डिजाइनरों के कार्यों के साथ समान सम्मान के साथ प्रदर्शित करके। इस क्यूरेशन ने कई पुराने भ्रमों को तोड़ दिया है। मेरे लिए एक सूक्ष्म बात यह है कि इसने उस भ्रम को तोड़ दिया कि ज्यामितीय अमूर्तता और तथाकथित "जीवमorphic" अमूर्तता में कोई मौलिक अंतर है। वास्तव में, इस प्रदर्शनी में, मैं इतना अभ्यस्त हो गया कि मैं ज्यामितीय पैटर्न्स को पहचानने लगा, कि मैंने उन्हें विभिन्न सामग्रियों में छिपा हुआ देखा जो प्रदर्शित कृतियों में उपयोग हुई हैं। लकड़ी की रेखीय संरचनाओं और चट्टानों के क्रिस्टलीय गठन में ज्यामितीय पैटर्न छिपे होते हैं, साथ ही फलों और सब्ज़ियों में भी, जो साबित करता है कि ज्यामिति वास्तव में जैविक जगत का एक अनिवार्य हिस्सा है। लेकिन सबसे बड़ा भ्रम जो यह प्रदर्शनी तोड़ती है वह यह है कि 19वीं और 20वीं सदी के पश्चिमी समाजों ने अमूर्त कला की खोज की। इस प्रदर्शनी में सबसे पुराने वस्त्र बनाने वाली संस्कृतियाँ Malevich, Picasso और Mondrian से बहुत पहले ज्यामितीय अमूर्तता में संलग्न थीं। यूरोपीय उपनिवेशवादियों ने उनकी भौतिक रचनाओं में प्रतिभा को पहचानने के बजाय उन्हें अपनी संस्कृति में समाहित कर लिया, यह मानते हुए कि उनकी संस्कृति श्रेष्ठ है। इन वस्तुओं को हाल की रचनाओं के साथ समान अधिकार के साथ देखने से हमारे उपनिवेशवादी अतीत की गलत धारणाओं की तीव्र याद दिलाई जाती है। यह एक आवश्यक स्वीकारोक्ति है कि समकालीन कला स्पष्ट रूप से उस अविरल सौंदर्यशास्त्रीय विरासत की भागीदार है, जो यह साबित करती है कि अमूर्तता मानव दृश्य संस्कृति का हिस्सा रही है जब से हमारी संस्कृति शुरू हुई।

परंपरा पर निर्माण

इस प्रदर्शनी के बारे में पहली बात जो मैंने नोटिस की वह है उस भवन की ज्यामितीय विशेषता जिसमें यह आयोजित है। रेखीय बीम और आयताकार खिड़कियाँ त्रिकोणीय धातु समर्थन नेटवर्क द्वारा संतुलित हैं। संरचना स्पष्ट रूप से आधुनिक है, फिर भी मुख्य एट्रियम में पैराग्वे के वास्तुकार सोलानो बेनिटेज़ और ग्लोरिया कैब्राल द्वारा बनाई गई एक विशाल स्थापना यह सवाल उठाती है कि क्या भवन की मूल डिजाइन वास्तव में उतनी आधुनिक है जितना हम सोचते हैं। टूटे हुए ईंटों और कंक्रीट का उपयोग करते हुए, इन डिजाइनरों ने त्रिकोणों की एक मॉड्यूलर मूर्ति बनाई है जो भवन की वास्तुशिल्प हड्डियों के साथ सुरुचिपूर्ण संवाद करती है। उनके कार्य की भौतिक विशेषताएँ मानव वास्तुकला की हस्तनिर्मित विरासत को जगाती हैं और हमें याद दिलाती हैं कि हमारे समकालीन विश्व में उपयोग किए गए पैटर्न और लय हमारे सबसे प्राचीन पूर्वजों तक वापस जाते हैं। फिर भी उसी गैलरी में, वेनेजुएला के अमूर्त कलाकार गेगो की 23 जटिल तार की मूर्तियाँ हमें याद दिलाती हैं कि वास्तव में कुछ समकालीन कलाकारों ने ज्यामितीय अमूर्तता की खोज को आश्चर्यजनक नई ऊँचाइयों तक पहुंचाया है। आधुनिक कल्पना को आधुनिक सामग्रियों और तकनीकों के साथ मिलाने पर जो कुछ संभव है, वह इन अद्भुत कृतियों में प्रकट होता है।

मेक्सिको से पटागोनिया तक के दक्षिणी ज्यामितीय आकार, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो © थिबाउट वोइसिन

मुख्य गैलरी में, हालांकि, इस प्रदर्शनी की असली ताकत प्रकट होती है। यहाँ 70 कलाकारों के 220 कृतियाँ, जो 15 से अधिक देशों का प्रतिनिधित्व करती हैं, समय के विस्तार में एक साथ मिलती हैं। प्रेरणा हर दिशा में आत्मविश्वास से बहती है। सदियों पुराने ज्वालामुखीय चट्टान की मूर्तियाँ 21वीं सदी की ओल्गा दे अमाराल की लटकती हुई सूती मूर्ति के साथ रखी गई हैं, जो स्वयं 20वीं सदी के मध्य के "पेनिट्रेबल" की याद दिलाती है, जिसे जीसस राफेल सोटो ने बनाया था। सदियों पुराने स्वदेशी चलने वाले डंडों पर रेखीय ज्यामितीय डिज़ाइन "टॉरेस दे सैटेलाइट" (1968) के पैटर्न के साथ पूर्ण संवाद में बोलते हैं, जो मेक्सिकन वास्तुकार लुइस बर्रागन, चित्रकार जीसस रेयेस फेरेरा और मूर्तिकार मैथियास गोएरिट्ज़ास द्वारा सोचा गया था और इस प्रदर्शनी के लिए आर्मांडो सालास पुर्तगाल द्वारा ली गई एक तस्वीर में कैद किया गया है। प्रदर्शित हर वस्तु में, पैटर्न, आकार और रूप यह घोषणा करते प्रतीत होते हैं कि वे किसी भी प्रकार की कृत्रिम माध्यम या विधि की सीमाओं से परे हैं। हम वही दृश्य शब्दावली इमारतों, मिट्टी के बर्तनों और वस्त्रों पर पेंट की हुई देखते हैं, जो क्यूबाई मूल की चित्रकार कारमेन हरेरा और ब्राज़ीलियाई कलाकार लुइज ज़रबिनी के कैनवास पर भी व्यक्त की जा रही है।

मेक्सिको से पटागोनिया तक के दक्षिणी ज्यामितीय आकार, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो © थिबाउट वोइसिन

खोई और मिली विरासतें

प्रदर्शनी के कुछ जटिल पहलुओं में से, कम से कम मेरे लिए, वे तस्वीरें हैं जो 20वीं सदी की शुरुआत में चिली में रहने वाले स्वदेशी लोगों के रंगे हुए शरीरों को दिखाती हैं। मुझे शरीर पर रंगाई से कोई उलझन नहीं होती। इसके विपरीत, यह तस्वीरों का वह पहलू है जिसने मुझे छुआ, जो कुछ गहराई से सुंदर और आध्यात्मिक की अभिव्यक्ति है। जो बात मुझे परेशान करती है, वह यह है कि केवल फोटोग्राफर का नाम दिया गया है। फोटोग्राफर मार्टिन गुसिंडे थे, एक ऑस्ट्रियाई पुरोहित जो मिशनरी के रूप में दक्षिण अमेरिका आए थे। उनकी इन लोगों की अध्ययन एक अर्थ में मानवशास्त्रीय था। लेकिन एक अन्य अर्थ में यह स्पष्ट सांस्कृतिक श्रेष्ठता के कुहरे में लिपटा हुआ है जो सभी मिशनरी अभियानों के साथ आता है। क्या ये तस्वीरें एक विनम्र मानवशास्त्री द्वारा ली गई थीं जो केवल विभिन्न लोगों के बीच के अंतर को समझना चाहता था? या ये किसी ऐसे व्यक्ति द्वारा ली गई थीं जो मानता था कि उसका मिशन तथाकथित आदिम लोगों को एक अलग विश्वास प्रणाली में परिवर्तित करना है?

मेक्सिको से पटागोनिया तक के दक्षिणी ज्यामितीय आकार, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो © थिबाउट वोइसिन

शायद अंततः यह मायने नहीं रखता कि मैं इन तस्वीरों या इस प्रदर्शनी में प्रदर्शित किसी अन्य कृति को किस संदर्भ में रखता हूँ। मिशनरियों द्वारा ली गई तस्वीरों के खिलाफ उतना ही तर्क हो सकता है जितना कि 3500 वर्ष पुरानी मूर्तियों को उनके विश्राम स्थल से कोनक्विस्टाडोरों द्वारा हटाए जाने के खिलाफ। इस प्रदर्शनी का उद्देश्य यह आलोचना करना नहीं है कि ये वस्तुएं यहाँ कैसे आईं, न ही उन लोगों के इरादों की आलोचना करना जिन्होंने इन्हें पाया या बनाया। उद्देश्य केवल दृश्य है। क्यूरेटरों द्वारा एक स्पष्ट बयान दिया जा रहा है कि ज्यामितीय अमूर्त कला की प्रशंसा सार्वभौमिक है, यह कुछ ऐसा है जो स्पष्ट रूप से सभी प्रकार की मानव संस्कृतियों और सभी युगों को जोड़ता है। मेक्सिको से पटागोनिया तक के दक्षिणी ज्यामितीय आकार पेरिस के Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में 24 फरवरी 2019 तक प्रदर्शित है।

मुख्य छवि: मेक्सिको से पटागोनिया तक के दक्षिणी ज्यामितीय आकार, Fondation Cartier pour l'Art Contemporain में स्थापना दृश्य, 2018। फोटो © थिबाउट वोइसिन
फिलिप Barcio द्वारा