गैलरी थडडेउस रोपैक अमेरिकी न्यूनतम कला को श्रद्धांजलि देती है

अमेरिकन मिनिमल आर्ट की विरासत मोन्यूमेंटल मिनिमल में प्रदर्शित है, जो गैलरी थडडेउस रोपैक के पेरिस पैंटिन स्थान पर है। इस प्रदर्शनी में 1960 के दशक के मध्य के छह सबसे प्रमुख अमेरिकी मिनिमल कलाकारों द्वारा बनाए गए 20 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं: कार्ल आंद्रे, डैन फ्लाविन, डोनाल्ड जड, सोल लेविट, रॉबर्ट मैनगोल्ड और रॉबर्ट मॉरिस। शो में कई प्रतिष्ठित कार्यों में से एक है "मोन्यूमेंट फॉर वी. तात्लिन" (1964) डैन फ्लाविन द्वारा। यह चमकदार फ्लोरेसेंट लाइट बल्बों का संग्रह एक प्रस्तावित टॉवर का संदर्भ देता है जिसे व्लादिमीर तात्लिन ने "कोलॉसल मोन्यूमेंट टू द थर्ड इंटरनेशनल" (1920) कहा था। यदि यह टॉवर बनाया गया होता, तो इसकी डबल हेलिक्स आकार की सर्पिल आकृति एफिल टॉवर से taller होती और इसके लोहे और स्टील के कंकाल पर ऊपर और नीचे चलने वाली यांत्रिक कारें होतीं। हालाँकि, फ्लाविन का टुकड़ा वास्तव में तात्लिन के स्मारक के बजाय एक "सेटबैक" गगनचुंबी इमारत के वास्तुशिल्प रूप से अधिक मिलता-जुलता है—एक सच में मिनिमल इशारा। इसके अलावा, शो में डोनाल्ड जड का "स्टैक," रॉबर्ट मॉरिस का लटकता ऊन का स्कल्पचर, और सोल लेविट द्वारा "वॉल ड्राइंग #1176 सेवन बेसिक कलर्स एंड ऑल देयर कॉम्बिनेशंस इन ए स्क्वायर विदिन ए स्क्वायर" (2005) का पुनर्निर्माण जैसे उच्च-मिनिमलिज्म के कुछ कुख्यात उदाहरण भी प्रदर्शित हैं। इन टुकड़ों की गुणवत्ता और महत्व निस्संदेह है, और फिर भी, जिस वातावरण में उन्हें प्रदर्शित किया गया है—एक ईंट, गोदाम जैसी संरचना जो प्राकृतिक प्रकाश से भरी हुई है—काम को एक सुलभता का एहसास देती है। क्यूरेटरों के अनुसार, शो का उद्देश्य "इस कलात्मक क्रांति के मुख्य नायकों द्वारा उठाए गए कई सवालों को संबोधित करना" है। लेकिन कार्यों का चयन और उनकी प्रस्तुति कुछ अतिरिक्त सवाल भी उठाती है। यह इस आंदोलन के अतीत के प्रति सौंदर्यात्मक ऋण और भविष्य की विरासत के बारे में बातचीत को प्रेरित करता है।

एक प्रतीकात्मक शुरुआत

Monumental Minimal के केंद्रीय विचारों में से एक यह है कि यह अमेरिकी न्यूनतम कला का अन्वेषण करता है। बड़ा न्यूनतावाद आंदोलन अधिकांश विश्व में फैला हुआ था। इस आंदोलन के अमेरिकी अग्रदूतों पर विशेष ध्यान केंद्रित करके, क्यूरेटरों ने उन यूरोपीय जड़ों को उजागर करने का अवसर बनाने की आशा की जहाँ से इन कलाकारों को प्रेरणा मिली। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया, रूसी निर्माणवाद ने Flavin के "V. Tatlin के लिए स्मारक" के लिए प्रेरणा दी। जो शायद उतना ज्ञात नहीं है वह यह है कि कुछ अन्य न्यूनतम कलाकारों का अपने प्रारंभिक यूरोपीय आधुनिकतावादी पूर्वजों के प्रति एक ऋण है। जैसा कि प्रदर्शनी के लिए शैक्षिक सामग्री में बताया गया है, कार्ल आंद्रे ने अपनी मूर्तियों की संरचना पर कॉन्स्टेंटिन ब्रांकोसी को एक प्रमुख प्रभाव के रूप में उद्धृत किया, और ब्रांकोसी भी 1966 में हंटर कॉलेज में रॉबर्ट मॉरिस द्वारा किए गए मास्टर्स थिसिस का विषय थे। इस बीच, रॉबर्ट मंगोल्ड को डि स्टिज़ल के अग्रदूत पीट मॉंड्रियन के काम से प्रेरणा मिली, और शो में सोल लेविट की दीवार चित्रकला अपनी प्रेरणा को जोसेफ अल्बर्स के रंग सिद्धांतों तक पहुंचाती है।

कार्ल आंद्रे - फिफ्थ कॉपर स्क्वायर, 2007. 0.3 x 49.8 x 49.8 सेमी. (0.1 x 19.6 x 19.6 इंच). सौजन्य गैलरी थडडेउस रोपैक

हालांकि, मुझे लगता है कि इन अमेरिकी न्यूनतावादियों को प्रभावित करने वाले कलाकारों की भौगोलिक जड़ों को केवल इंगित करने के बजाय, यह अधिक महत्वपूर्ण है कि हम देखें कि अमेरिकी न्यूनतावादियों के काम को वास्तव में क्या अलग करता है। मौलिक अंतर यह है कि तात्लिन, ब्रांकुसी, और मोंड्रियन जैसे कलाकार एक प्रतीकात्मक वैचारिक ब्रह्मांड के साथ काम कर रहे थे। मेरा मतलब यह नहीं है कि वे ऐसे चित्र और मूर्तियाँ बना रहे थे जो वास्तविक दुनिया का प्रतीक हो। बल्कि, वे नए प्रतीकात्मक अमूर्त भाषाओं का आविष्कार कर रहे थे। उनका काम ठोस "चीजों" का संदर्भ नहीं देता था, लेकिन यह विचारों का प्रतीक बनाता था। उदाहरण के लिए, मोंड्रियन ने शुद्धता और सामंजस्य जैसे सार्वभौमिक विचारों का प्रतीक बनाने की आशा की, जबकि ब्रांकुसी ने अपने विषयों की सार्थकता या आंतरिक वास्तविकता का प्रतीक बनाने का काम किया। इस शो में न्यूनतावादी उन यूरोपीय कलाकारों के प्रति एक सौंदर्यात्मक ऋण के लिए कृतज्ञ हो सकते हैं, लेकिन यहीं पर उनका ऋण समाप्त होता है। अमेरिकी न्यूनतावादी कला आत्म-संदर्भित है। यह केवल यह दर्शन अपनाती है कि ये कृत्रिम वस्तुएं अपने आप में चीजें हैं। जैसा कि रॉबर्ट मॉरिस ने कहा, "उत्कर्ष और आध्यात्मिक मूल्यों के लिए नहीं।"

एक खुला हुआ भविष्य

इस प्रदर्शनी के बारे में मुझे जो सबसे अच्छा लगता है, वह यह है कि यह सोल लेविट की दीवार चित्रकारी के साथ समाप्त होती है। लेविट इस शो में अन्य कलाकारों से दार्शनिक रूप से अलग हैं। उन्होंने अपनी दीवार चित्रण और कई अन्य कार्यों को इस तरह से सोचा कि उन्हें वास्तव में कोई भी दोहरा सकता है। एक अद्वितीय कलाकृति के रूप में दीवार चित्रण को पेंट करने और उस पर हस्ताक्षर करने के बजाय, लेविट ने काम के लिए एक लिखित योजना बनाई। उन्होंने इसे इस तरह से वर्णित किया कि कोई भी कलाकार (या गैर-कलाकार) जो चाहे, निर्देशों की नकल कर सकता है और काम को फिर से बना सकता है। उनके निर्देशों की सुंदरता यह है कि वे हर बार सही नकल का परिणाम नहीं देते। सामग्रियों, स्थानों, सतहों, और कलाकारों के हाथों और दिमागों के बीच अपरिहार्य भिन्नताओं के कारण, प्रत्येक दीवार चित्रण वास्तव में अद्वितीय होता है। इस शो को समाप्त करने के लिए इसे एकदम सही टुकड़ा बनाने वाली बात यह है कि यह कलाकारों और दर्शकों को न्यूनतमवाद की भौतिक और दार्शनिक विरासत और धरोहर पर नियंत्रण लेने के लिए सशक्त बनाता है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक (DSS 191), 1969। मूर्तिकला, पीतल और नीले एनोडाइज्ड एल्युमिनियम। 15.6 x 286.3 x 15.2 सेमी। (6.1 x 112.7 x 6 इंच)। पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क की सौजन्य © जड फाउंडेशन / ADAGP, पेरिस, 2018

यह प्रदर्शनी हमें दिखाती है कि अतीत में न्यूनतम कला को आध्यात्मिक खोज, सामाजिक निर्माण की खोज, वैचारिक खोज, और, जैसे कलाकारों के मामले में जड, एक पूरी तरह से वस्तुगत खोज के रूप में व्यक्त किया गया है। इनमें से कौन सी स्थिति आज हमारे लिए प्रासंगिक है? क्या व्लादिमीर तात्लिन के यूटोपियन दृष्टिकोण हमारी पीढ़ी के लिए कुछ आशा रख सकते हैं जब हम ऐसे सामाजिक चुनौतियों का सामना कर रहे हैं जो डराने वाली लगती हैं? क्या ब्रांकोसी और मोंड्रियन द्वारा अपनाई गई सामंजस्य की सार्वभौमिक खोज समकालीन कलाकारों को कोई उपयोगी मार्गदर्शन प्रदान कर सकती है? क्या जोसेफ अल्बर्स द्वारा समर्थित वैज्ञानिक दृष्टिकोण में आगे बढ़ने का कोई रास्ता है? या, इन अमेरिकी न्यूनतमवादियों की तरह, क्या हम मुख्य रूप से सतही चीजों में रुचि रखते हैं? मोन्यूमेंटल मिनिमल इसे संक्षेप में कहता है: ये सभी संभावनाएँ हैं जैसे कि इनमें से कोई भी नहीं। न्यूनतमवाद हमारे ऊपर उतना ही विशाल या उतना ही न्यूनतम प्रभाव डाल सकता है जितना हम चुनते हैं। मेरे लिए, भले ही यह शायद डोनाल्ड जड जैसे कलाकार को सुनकर असहज कर दे, मुझे इस शो से कुछ सुंदर और यहां तक कि कुछ उपयोगी महसूस होता है: एक संभावना की भावना जिसे आशा कहा जाता है।

विशेष छवि: डैन फ्लाविन, बिना शीर्षक, 1975। हरा फ्लोरोसेंट प्रकाश 488 सेमी (192.13 इंच) एक निजी संग्रह, यूरोप की सौजन्य © स्टीफन फ्लाविन / एडीएजीपी, पेरिस, 2018। फोटो: फ्लोरियन क्लाइनफेन
सभी चित्र केवल उदाहरणात्मक उद्देश्यों के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप Barcio द्वारा