गैलरी थडडेउस रोपैक अमेरिकी न्यूनतम कला को श्रद्धांजलि देती है

अमेरिकी न्यूनतम कलामोन्यूमेंटल मिनिमल में प्रदर्शित है, जो पेरिस पैंटिन में गैलेरी थैडियस रोपैक के स्थान पर है। इस प्रदर्शनी में 1960 के दशक के मध्य के छह प्रमुख अमेरिकी न्यूनतम कलाकारों द्वारा बनाए गए 20 से अधिक वस्तुएं शामिल हैं: कार्ल आंद्रे, डैन फ्लाविन, डोनाल्ड जड, सोल लेविट, रॉबर्ट मैंगोल्ड और रॉबर्ट मॉरिस। प्रदर्शनी में कई प्रतिष्ठित कृतियों में से एक है डैन फ्लाविन का “मोन्यूमेंट फॉर वी. टाट्लिन” (1964)। यह चमकदार फ्लोरोसेंट बल्बों का समूह व्लादिमीर टाट्लिन द्वारा प्रस्तावित एक टावर “कोलॉसल मोन्यूमेंट टू द थर्ड इंटरनेशनल” (1920) का संदर्भ देता है। यदि वह टावर बनता, तो उसकी डबल हेलिक्स आकार की सर्पिल आकृति एफिल टॉवर से भी ऊँची होती और उसमें लोहे और इस्पात की कंकाल पर ऊपर-नीचे चलने वाली यांत्रिक कारें होतीं। हालांकि, फ्लाविन की यह कृति वास्तविक टाट्लिन स्मारक से कम मिलती-जुलती है और अधिक “सेटबैक” गगनचुंबी इमारत की वास्तुशिल्पीय आकृति की तरह है—एक सच्चा न्यूनतम संकेत। प्रदर्शनी में डोनाल्ड जड की “स्टैक,” रॉबर्ट मॉरिस की लटकती हुई ऊनी मूर्ति, और सोल लेविट की “वाल ड्राइंग #1176 सात मूल रंग और उनके सभी संयोजन एक वर्ग के भीतर” (2005) की पुनर्रचना भी प्रदर्शित है। इन कृतियों की गुणवत्ता और महत्व निर्विवाद है, और फिर भी, जिस वातावरण में इन्हें दिखाया गया है—एक ईंटों से बनी, खलिहान जैसी संरचना जिसमें प्राकृतिक प्रकाश भरपूर है—उससे इन कृतियों में पहुँचने की सहजता का अनुभव होता है। क्यूरेटरों के अनुसार, इस प्रदर्शनी का उद्देश्य “इस कलात्मक क्रांति के मुख्य नायकों द्वारा उठाए गए कई प्रश्नों को संबोधित करना” है। लेकिन कृतियों के चयन और उनकी प्रस्तुति कुछ अतिरिक्त प्रश्न भी उठाती है। यह इस आंदोलन के सौंदर्यशास्त्रिक ऋण के बारे में और भविष्य में इस स्थिति की विरासत क्या हो सकती है, इस पर बातचीत को प्रज्वलित करती है।

एक प्रतीकात्मक शुरुआत

मोन्यूमेंटल मिनिमल का एक मुख्य विचार यह है कि यह अमेरिकी न्यूनतम कला का अन्वेषण करता है। व्यापक न्यूनतावाद आंदोलन विश्व के अधिकांश हिस्सों में फैला था। इस आंदोलन के अमेरिकी अग्रदूतों पर विशेष ध्यान केंद्रित करके, क्यूरेटरों ने उन यूरोपीय जड़ों को उजागर करने का अवसर बनाया जहाँ से इन कलाकारों को प्रेरणा मिली। जैसा कि पहले उल्लेख किया गया है, रूसी कंस्ट्रक्टिविज्म डैन फ्लाविन की “मोन्यूमेंट फॉर वी. टाट्लिन” के लिए प्रेरणा था। जो शायद इतना ज्ञात न हो वह यह है कि कुछ अन्य न्यूनतम कलाकारों का ऋण उनके प्रारंभिक यूरोपीय आधुनिकतावादी पूर्वजों को भी है। प्रदर्शनी के शिक्षाप्रद विवरण के अनुसार, कार्ल आंद्रे ने अपनी मूर्तियों की संरचना पर कॉन्स्टेंटिन ब्रांस्कुसी को एक प्रमुख प्रभाव के रूप में उद्धृत किया, और ब्रांस्कुसी ही रॉबर्ट मॉरिस के 1966 में हंटर कॉलेज में किए गए मास्टर्स शोध का विषय भी थे। इसी बीच, रॉबर्ट मैंगोल्ड को डी स्टाइल के अग्रदूत पिएट मोंड्रियन के कार्य से प्रेरणा मिली, और प्रदर्शनी में सोल लेविट की दीवार चित्रकारी अपनी प्रेरणा जोसेफ अल्बर्स के रंग सिद्धांतों से लेती है।

कार्ल आंद्रे - फिफ्थ कॉपर स्क्वायर, 2007। 0.3 x 49.8 x 49.8 सेमी। (0.1 x 19.6 x 19.6 इंच)। गैलेरी थैडियस रोपैक की ओर से

हालांकि, मेरा मानना है कि केवल उन कलाकारों की भौगोलिक जड़ों को उजागर करने के बजाय जिन्होंने इन अमेरिकी न्यूनतम कलाकारों को प्रभावित किया, यह देखना अधिक महत्वपूर्ण है कि वास्तव में अमेरिकी न्यूनतम कलाकारों के कार्य में क्या भेद था। मूलभूत अंतर यह है कि टाट्लिन, ब्रांस्कुसी और मोंड्रियन जैसे कलाकार एक प्रतीकात्मक वैचारिक ब्रह्मांड के साथ काम कर रहे थे। मेरा मतलब यह नहीं है कि वे ऐसी चित्रकला और मूर्तियां बना रहे थे जो वास्तविक दुनिया का प्रतीक हों। बल्कि, वे नए प्रतीकात्मक अमूर्त भाषाओं का आविष्कार कर रहे थे। उनके कार्य ठोस “चीजों” का संदर्भ नहीं देते थे, बल्कि वे विचारों का प्रतीक थे। उदाहरण के लिए, मोंड्रियन ने शुद्धता और सामंजस्य जैसे सार्वभौमिक विचारों का प्रतीक बनने की आशा की, जबकि ब्रांस्कुसी ने अपने विषयों के सार या आंतरिक वास्तविकता का प्रतीक बनाने का प्रयास किया। इस प्रदर्शनी के न्यूनतम कलाकारों का सौंदर्यशास्त्रिक ऋण उन यूरोपीय कलाकारों को हो सकता है, लेकिन यहीं उनका ऋण समाप्त होता है। अमेरिकी न्यूनतम कला आत्म-संदर्भित है। इसका एकमात्र दर्शन यह है कि ये कृत्रिम वस्तुएं स्वयं में वस्तुएं हैं। जैसा कि रॉबर्ट मॉरिस ने कहा, “आध्यात्मिक मूल्यों और पारलौकिकता के लिए नहीं।”

एक खुला भविष्य

इस प्रदर्शनी में मुझे सबसे अधिक पसंद आया कि यह सोल लेविट की दीवार चित्रकारी के साथ समाप्त होती है। लेविट दर्शन के दृष्टिकोण से प्रदर्शनी के अन्य कलाकारों से अलग हैं। उन्होंने अपनी दीवार चित्रकारी और कई अन्य कार्यों को ऐसे प्रस्ताव के रूप में सोचा जो सचमुच कोई भी दोहरा सकता है। एक दीवार चित्रकारी बनाकर उसे एक अनूठी कृति के रूप में हस्ताक्षर करने के बजाय, लेविट ने कार्य के लिए एक लिखित योजना बनाई। उन्होंने इसे इतनी विस्तार से वर्णित किया कि कोई भी कलाकार (या गैर-कलाकार) निर्देशों की नकल कर सकता है और कृति को पुनः बना सकता है। उनकी निर्देशों की खूबसूरती यह है कि वे हर बार पूर्ण प्रतिलिपि नहीं बनाते। सामग्री, स्थान, सतहों, और कलाकारों के हाथों और मनों के बीच अनिवार्य भिन्नताओं के कारण, प्रत्येक दीवार चित्रकारी वास्तव में अद्वितीय होती है। इस प्रदर्शनी को समाप्त करने के लिए यह आदर्श कृति इसलिए है क्योंकि यह कलाकारों और दर्शकों को न्यूनतावाद की भौतिक और दार्शनिक विरासत और धरोहर पर नियंत्रण लेने का अधिकार देती है।

डोनाल्ड जड - बिना शीर्षक (DSS 191), 1969। मूर्ति, पीतल और नीले एनोडाइज्ड एल्यूमिनियम। 15.6 x 286.3 x 15.2 सेमी। (6.1 x 112.7 x 6 इंच)। पाउला कूपर गैलरी, न्यूयॉर्क की ओर से © जड फाउंडेशन / ADAGP, पेरिस, 2018

यह प्रदर्शनी हमें दिखाती है कि अतीत में न्यूनतम कला को आध्यात्मिक खोज, सामाजिक रचनात्मक खोज, वैचारिक खोज, और जड जैसे कलाकारों के मामले में एक पूरी तरह से वस्तुनिष्ठ खोज के रूप में व्यक्त किया गया है। इनमें से कौन-सी, यदि कोई हो, आज हमारे लिए प्रासंगिक हैं? क्या व्लादिमीर टाट्लिन के यूटोपियन दृष्टिकोण हमारे पीढ़ी के लिए कुछ आशा रख सकते हैं जब हम ऐसे सामाजिक चुनौतियों का सामना कर रहे हैं जो भयावह लगती हैं? क्या ब्रांस्कुसी और मोंड्रियन द्वारा अपनाई गई सार्वभौमिक सामंजस्य की खोज समकालीन कलाकारों को कोई उपयोगी मार्गदर्शन दे सकती है? क्या जोसेफ अल्बर्स द्वारा अपनाई गई वैज्ञानिक दृष्टिकोण में कोई आगे बढ़ने का रास्ता है? या, इन अमेरिकी न्यूनतम कलाकारों की तरह, क्या हम मुख्य रूप से सतही चीजों में रुचि रखते हैं? मोन्यूमेंटल मिनिमल इसे संक्षेप में कहता है: ये सभी संभावनाएं हैं और साथ ही इनमें से कोई भी नहीं। न्यूनतावाद का प्रभाव उतना महान या न्यूनतम हो सकता है जितना हम चुनते हैं। मेरे लिए, भले ही यह सुनकर डोनाल्ड जड जैसे कलाकार को झटका लगे, मुझे इस प्रदर्शनी से कुछ सुंदर और उपयोगी महसूस होता है: आशा के रूप में जानी जाने वाली संभावना की भावना।

मुख्य छवि: डैन फ्लाविन, बिना शीर्षक, 1975। हरा फ्लोरोसेंट प्रकाश 488 सेमी (192.13 इंच) एक निजी संग्रह, यूरोप की ओर से © स्टीफन फ्लाविन / ADAGP, पेरिस, 2018। फोटो: फ्लोरियन क्लिनेफेन
सभी चित्र केवल उदाहरण के लिए उपयोग किए गए हैं
फिलिप बार्सियो द्वारा