Despaced 2017
परियोजनाएँ
Year: 2017
Edition: Unique
Technique: raw softwood frameworks and light-reactive, translucent fabric screens.
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."DE_SPACED" एक भव्य साइट-विशिष्ट स्थापना और म्यूनिख में जन्मे कलाकार Tilman और फ्रेंच-चीनी कलाकार Cora von Zezschwitz के बीच रचनात्मक संवाद है। यह परियोजना 2017 के अंत में INFINITE VILLAGE श्रृंखला के हिस्से के रूप में साकार हुई थी, यह extra-muros (बाहरी) कार्य फ्रांस (ड्रोम) के ला बरालिएरे, टुलेट में NonObjectiveSud (NOS) में प्रस्तुत किया गया था। यह परियोजना एक इमर्सिव "टोपोस" के रूप में कार्य करती है—एक ऐसी जगह जहाँ से हम अपने आस-पास की दुनिया को समझने और उसमें रहने के तरीके की जांच करते हैं।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
यह स्थापना "गणितीय स्थान"—जो मापने योग्य, यूक्लिडियन संरचनाएँ हैं जो आधुनिक जीवन पर हावी हैं—और "अनुभवित स्थान," जो स्वाभाविक रूप से असंरचित और अनंत है, के बीच तनाव की जांच करती है। कच्ची, निर्जन लकड़ी के फ्रेमवर्क और पारदर्शी सफेद कपड़ों की संरचना का उपयोग करते हुए, कलाकारों ने हवा के एक आयतन को "स्थानिक चित्र" में बदल दिया है।
यह कार्य अपनी "गतिशीलता" और संरचनात्मक नाजुकता से पहचाना जाता है, जो एक निश्चित स्थान की बजाय एक खानाबदोश अस्तित्व का सुझाव देता है। प्रकाश और हवा को स्क्रीन के माध्यम से गुजरने देने से, यह स्थापना आगंतुकों को खुली संरचना के साथ उनके व्यक्तिगत संबंध की खोज करने के लिए आमंत्रित करती है, इसे एक मार्ग के रूप में, विश्राम स्थल के रूप में, या विचार के विकास के लिए एक स्थान के रूप में उपयोग करने के लिए।
संदर्भ और महत्व
Tilman की व्यापक रुचि Concrete Art and Minimalism के हिस्से के रूप में, DE_SPACED औपचारिक सौंदर्यशास्त्र से परे जाकर स्थान के अंतरंग, सामाजिक और राजनीतिक आयामों के बारे में संवाद को प्रेरित करता है। Tilman, जो अपना समय New York City and Italy के बीच बिताते हैं, अक्सर यह खोजते हैं कि एक "अवतारित मन" अपने परिवेश के साथ कैसे जुड़ता है। von Zezschwitz के साथ यह सहयोग साइट-विशिष्ट कला की शक्ति को उजागर करता है जो पूर्व-निर्धारित धारणाओं को चुनौती देती है और एक खुली जगह को संवेदी जागरूकता के एक अभयारण्य में बदल देती है।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की क्षमता को दर्शाती है कि वे सार्वजनिक, कॉर्पोरेट या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बना सकते हैं—जो वास्तुशिल्प हस्तक्षेपों से लेकर इमर्सिव बाहरी निर्मित वातावरण तक हो सकते हैं। IdeelArt आपको आमंत्रित करता है कि आप अपनी इमारत या परिदृश्य के वास्तुशिल्प और भावनात्मक चरित्र के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना का आदेश दें। कस्टम संरचनात्मक स्थापनाओं या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, कृपया हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करें।
म्यूनिख, जर्मनी में जन्मे Tilman एक अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनके कार्यों में चित्रकला, निर्मित पर्यावरण, और दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं का स्तरीकरण और ढेर शामिल है। वे Dolceacqua, इटली में Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) के संस्थापक और वर्तमान क्यूरेटरियल सलाहकार हैं, और ब्रुसेल्स, बेल्जियम में Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) के संस्थापक और पूर्व मुख्य क्यूरेटर थे। Tilman न्यूयॉर्क सिटी और Dolceacqua, इटली में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Tilman ने 1978 में म्यूनिख विश्वविद्यालय ऑफ़ एप्लाइड साइंसेज एंड डिज़ाइन से स्नातक किया, और 1981 से 1985 तक म्यूनिख अकादमी ऑफ विजुअल आर्ट में Günter Fruhtrunk और Hans Baschang के तहत अध्ययन किया।
तकनीक
Tilman कई सौंदर्यात्मक वस्तुएं बनाते हैं, जिनमें चित्रकला, रेखाचित्र, प्रिंट, त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं, फर्श की वस्तुएं, फर्श-दीवार वस्तुएं, और निर्मित पर्यावरण शामिल हैं। उनकी चित्रकला में पेंट, लेक्चर और क्रेयॉन सहित विभिन्न माध्यम शामिल हैं, और वे वेलम, MDF और एल्यूमिनियम सहित विभिन्न सतहों को एकीकृत करते हैं। उनकी MDF और एल्यूमिनियम पर त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं दीवार पर सपाट लटकती हैं, जो एक प्राथमिक सामने वाला तल प्रदान करती हैं, साथ ही उस तल के परे नए स्थानिक संभावनाएं भी बनाती हैं। वेलम पर उनके कार्य समान दृश्य स्थान की व्यवस्था प्रस्तावित करते हैं, रंग और रूप की रचनाएं बनाते हैं जो प्रकाश के साथ बातचीत करती हैं ताकि दृश्य पर्यावरण को पुनः व्यवस्थित किया जा सके। उनकी तकनीक देखने और धारणा के तरीकों को संबोधित करती है, दर्शक को सतह के परे जांच करने के लिए प्रेरित करती है।
प्रेरणा
Tilman को Concrete Art और Minimalism की परंपराओं से प्रेरणा मिलती है। वे जो वस्तुएं बनाते हैं वे प्रकाश और स्थान की व्याख्या करने के लिए रूप और रंग का उपयोग करती हैं, जो दर्शकों की जिज्ञासा को आकर्षित करती हैं। अपने दृश्य परिवेश में सक्रिय भागीदार के रूप में, उनकी प्राकृतिक जिज्ञासा उन्हें सार्वजनिक स्थानों में मौजूद रूपों, रचनाओं, रंगों और अन्य संवेदी प्रभावों को नोटिस करने के लिए प्रेरित करती है। ये सामान्य दृश्य दुनिया के ठोस तत्व फिर उनके मन में एक नई, गैर-वस्तुनिष्ठ उपस्थिति ग्रहण करते हैं। वे बाद में इन पाए गए दृश्य तत्वों की व्याख्या एक न्यूनीकरण प्रक्रिया के माध्यम से ठोस वस्तुओं में करते हैं, जो आवश्यक नहीं है उसे हटा देते हैं और अपनी खोजों के सार को नए सिरे से प्रकट होने देते हैं।
संग्रह
Tilman के कला कार्य कई निजी और संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library और Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Switzerland शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Tilman ने यूरोप, एशिया, ऑस्ट्रेलिया और अमेरिका में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्हें 2006 में नॉर्वे के ओस्लो में Kunstnernes Hus (द आर्टिस्ट्स’ हाउस) में उनके कार्यों की एक प्रमुख मध्य-कैरियर सर्वेक्षण प्रदर्शनी मिली। उनके कार्यों को ARTnews और Artnet मैगज़ीन जैसे कई प्रमुख प्रकाशनों में प्रदर्शित किया गया है।
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