Infinite Village - Interspace
परियोजनाएँ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
FREE SHIPPING
We provide free worldwide and fully insured delivery by professional carriers.
30 DAY RETURNS
Try artworks at home with our 30-day return and money back guarantee.
SECURITY
All payments on IdeelArt are fully secured.
AUTHENTICITY
All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Interspace" एक भव्य स्थानिक हस्तक्षेप है जिसे म्यूनिख में जन्मे अमूर्त कलाकार Tilman ने Cora von Zezschwitz के साथ मिलकर बनाया है। विशेष रूप से M-17 Art Center के लिए कीव, यूक्रेन में 2019 में तैयार किया गया यह प्रोजेक्ट चल रही Infinite Village श्रृंखला का एक महत्वपूर्ण संस्करण है। पारंपरिक इंस्टॉलेशन के बजाय, यह कार्य केंद्र के वास्तुशिल्प अनुभव को पुनर्परिभाषित करने वाला एक लक्षित हस्तक्षेप है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
यह परियोजना "बीच का स्थान" की अवधारणा की जांच करती है—एक भौतिक और मानसिक मार्ग का क्षेत्र। जीवंत पीले रंग की पैलेट का उपयोग करते हुए, संरचना एक गैर-आब्जेक्टिव उपस्थिति स्थापित करती है जो देखने और धारणा के मूल तरीकों को संबोधित करती है।
कलाकारों ने "गरीब सामग्री" नामक सामग्री का उपयोग किया—जिसमें कच्चा लकड़ी, कपड़े, और फोइल शामिल हैं। इस कथात्मक दृष्टिकोण में, सामग्री केवल औपचारिक तत्व नहीं बल्कि "अर्थपूर्ण टिप्पणियाँ" हैं जो गैलरी की मौजूदा वास्तुकला के साथ विरोधाभास करती हैं। संरचना को इन आवश्यक, साधारण सामग्रियों तक सीमित करके, Tilman और von Zezschwitz दर्शकों को सतह के परे जाकर पर्यावरण की स्थानिकता के साथ जुड़ने के लिए आमंत्रित करते हैं।
संदर्भ और महत्व
Tilman, जो अपनी कला का अभ्यास न्यूयॉर्क सिटी और इटली के बीच विभाजित करते हैं, कंक्रीट आर्ट और मिनिमलिज्म की परंपराओं से गहराई से प्रेरित हैं। Interspace उनकी उस प्रतिबद्धता का उदाहरण है जिसमें वे प्रकाश और स्थान की व्याख्या करने वाले वस्तुएं बनाते हैं और दर्शक की प्राकृतिक जिज्ञासा को सक्रिय करते हैं। एक उपयोगितावादी मार्ग को चिंतनशील खोज की जगह में बदलकर, यह परियोजना दिखाती है कि साइट-विशिष्ट अमूर्त कला किसी भी पर्यावरण की आध्यात्मिक संभावनाओं को कैसे सक्रिय कर सकती है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
-
माध्यम: साइट-विशिष्ट सहयोगात्मक स्थानिक हस्तक्षेप।
-
सामग्री: कच्चे लकड़ी का फ्रेमवर्क, पीले कपड़े, और औद्योगिक फोइल।
-
आयाम: परिवर्तनीय भव्य पैमाना।
-
स्थान: M-17 Art Center, कीव, यूक्रेन।
-
साल: 2019।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की क्षमता को दर्शाती है कि वे सार्वजनिक, कॉर्पोरेट या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बना सकते हैं—जो सूक्ष्म स्थानिक हस्तक्षेपों से लेकर गहन बाहरी संरचनाओं तक हो सकते हैं। IdeelArt आपको एक अनूठी, साइट-विशिष्ट इंस्टॉलेशन बनाने के लिए आमंत्रित करता है जो आपकी इमारत या परिदृश्य की वास्तुशिल्प और भावनात्मक विशेषताओं के अनुरूप हो। कस्टम संरचनात्मक इंस्टॉलेशन या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, हम आपको हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
म्यूनिख, जर्मनी में जन्मे Tilman एक अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनके कार्यों में चित्रकला, निर्मित पर्यावरण, और दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं का स्तरीकरण और ढेर शामिल है। वे Dolceacqua, इटली में Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) के संस्थापक और वर्तमान क्यूरेटरियल सलाहकार हैं, और ब्रुसेल्स, बेल्जियम में Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) के संस्थापक और पूर्व मुख्य क्यूरेटर थे। Tilman न्यूयॉर्क सिटी और Dolceacqua, इटली में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Tilman ने 1978 में म्यूनिख विश्वविद्यालय ऑफ़ एप्लाइड साइंसेज एंड डिज़ाइन से स्नातक किया, और 1981 से 1985 तक म्यूनिख अकादमी ऑफ विजुअल आर्ट में Günter Fruhtrunk और Hans Baschang के तहत अध्ययन किया।
तकनीक
Tilman कई सौंदर्यात्मक वस्तुएं बनाते हैं, जिनमें चित्रकला, रेखाचित्र, प्रिंट, त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं, फर्श की वस्तुएं, फर्श-दीवार वस्तुएं, और निर्मित पर्यावरण शामिल हैं। उनकी चित्रकला में पेंट, लेक्चर और क्रेयॉन सहित विभिन्न माध्यम शामिल हैं, और वे वेलम, MDF और एल्यूमिनियम सहित विभिन्न सतहों को एकीकृत करते हैं। उनकी MDF और एल्यूमिनियम पर त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं दीवार पर सपाट लटकती हैं, जो एक प्राथमिक सामने वाला तल प्रदान करती हैं, साथ ही उस तल के परे नए स्थानिक संभावनाएं भी बनाती हैं। वेलम पर उनके कार्य समान दृश्य स्थान की व्यवस्था प्रस्तावित करते हैं, रंग और रूप की रचनाएं बनाते हैं जो प्रकाश के साथ बातचीत करती हैं ताकि दृश्य पर्यावरण को पुनः व्यवस्थित किया जा सके। उनकी तकनीक देखने और धारणा के तरीकों को संबोधित करती है, दर्शक को सतह के परे जांच करने के लिए प्रेरित करती है।
प्रेरणा
Tilman को Concrete Art और Minimalism की परंपराओं से प्रेरणा मिलती है। वे जो वस्तुएं बनाते हैं वे प्रकाश और स्थान की व्याख्या करने के लिए रूप और रंग का उपयोग करती हैं, जो दर्शकों की जिज्ञासा को आकर्षित करती हैं। अपने दृश्य परिवेश में सक्रिय भागीदार के रूप में, उनकी प्राकृतिक जिज्ञासा उन्हें सार्वजनिक स्थानों में मौजूद रूपों, रचनाओं, रंगों और अन्य संवेदी प्रभावों को नोटिस करने के लिए प्रेरित करती है। ये सामान्य दृश्य दुनिया के ठोस तत्व फिर उनके मन में एक नई, गैर-वस्तुनिष्ठ उपस्थिति ग्रहण करते हैं। वे बाद में इन पाए गए दृश्य तत्वों की व्याख्या एक न्यूनीकरण प्रक्रिया के माध्यम से ठोस वस्तुओं में करते हैं, जो आवश्यक नहीं है उसे हटा देते हैं और अपनी खोजों के सार को नए सिरे से प्रकट होने देते हैं।
संग्रह
Tilman के कला कार्य कई निजी और संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library और Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Switzerland शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Tilman ने यूरोप, एशिया, ऑस्ट्रेलिया और अमेरिका में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्हें 2006 में नॉर्वे के ओस्लो में Kunstnernes Hus (द आर्टिस्ट्स’ हाउस) में उनके कार्यों की एक प्रमुख मध्य-कैरियर सर्वेक्षण प्रदर्शनी मिली। उनके कार्यों को ARTnews और Artnet मैगज़ीन जैसे कई प्रमुख प्रकाशनों में प्रदर्शित किया गया है।
Artworks from this Artist
Related Artworks
(Minimal, Performative, Concrete)
विकल्प चुनें