Infinite Village - Lo spazio e blu e gli uccelli attraversano on volo (Venise)
परियोजनाएँ
Year: 2018
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Lo Spazio è Blu e gli Uccelli Attraversano in Volo" (अंतरिक्ष नीला है और पक्षी उड़ान में पार करते हैं) एक महत्वपूर्ण सहयोगात्मक स्थापना है जिसे Tilman और Cora von Zezschwitz ने Campo dei Gesuiti के लिए वेनीस, इटली में बनाया है। 2018 में साकार किया गया, यह परियोजना उनकी Infinite Village श्रृंखला की एक काव्यात्मक निरंतरता है, जो वास्तुकला, दैनिक जीवन और आध्यात्मिक अनुभव के बीच की सीमाओं की जांच करती है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
यह कार्य "गणितीय स्थान" — वह खोखला, यूक्लिडियन संरचनाएं जिनमें हम काम करते हैं और रहते हैं, और "अनुभवित स्थान," जो असंरचित, जीवंत और अनंत है, के बीच के अंतर पर केंद्रित है। स्थापना एक मॉड्यूलर 3m x 3m x 3m फ्रेमवर्क पर आधारित है, जिसे सभी आयामों में परिवर्तनीय और विस्तार योग्य बनाया गया है।
ठोस आयतन या वस्तु के रूप में प्रकट होने के बजाय, यह संरचना स्वयं को एक "स्थानिक स्थिति" के रूप में प्रस्तुत करती है। कपड़ों और साधारण सामग्रियों के सूझ-बूझ से एकीकृत करके, कलाकार एक "खुली संरचना" बनाते हैं जो आवास और सामाजिक गतिविधि का संकेत देती है। यह एक टोपोस के रूप में कार्य करता है, एक प्रस्थान स्थल, जो दर्शक को पर्यावरण के भीतर अपनी भौतिक और मानसिक स्थिति का पुनर्मूल्यांकन करने के लिए चुनौती देता है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
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माध्यम: साइट-विशिष्ट मॉड्यूलर वास्तु स्थापना।
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सामग्री: लकड़ी का फ्रेमवर्क, पारदर्शी कपड़े, और विविध संरचनात्मक तत्व।
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आयाम: मॉड्यूलर (3m x 3m x 3m इकाइयां), परिवर्तनीय कुल पैमाना।
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स्थान: Campo dei Gesuiti, वेनीस, इटली।
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वर्ष: 2018।
संदर्भ और महत्व
क्लॉड लेवी-स्ट्रॉस द्वारा परिभाषित "ब्रिकोलर" की अवधारणा और "होजो" (जापानी ध्यानात्मक वास्तुकला का आदर्श) से प्रेरित होकर, यह परियोजना एक ऐसा स्थान बनाती है जहाँ बाहरी आंतरिक बन जाता है। वेनीस के व्यस्त संदर्भ में, यह विनम्रता और सरलता का आश्रय स्थल है, जो उपभोक्तावादी समाज में हमारी व्यक्तिगत स्थिति पर विचार करने के लिए प्रेरित करता है। औपचारिक प्रतिबंधों को समाप्त करके, Tilman और von Zezschwitz वास्तु "त्वचा" को चिंतन और संवाद के लिए एक पारगम्य माध्यम में बदल देते हैं।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की सार्वजनिक, कॉर्पोरेट या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बनाने की क्षमता को दर्शाती है, जो वास्तु हस्तक्षेपों से लेकर इमर्सिव इनडोर निर्मित वातावरण तक हो सकते हैं। IdeelArt आपको आपके भवन या परिदृश्य के वास्तु और भावनात्मक चरित्र के अनुसार एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना का कमीशन देने के लिए आमंत्रित करता है। कस्टम संरचनात्मक स्थापनाओं या भव्य अमूर्त कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, हम आपको हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
म्यूनिख, जर्मनी में जन्मे Tilman एक अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनके कार्यों में चित्रकला, निर्मित पर्यावरण, और दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं का स्तरीकरण और ढेर शामिल है। वे Dolceacqua, इटली में Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) के संस्थापक और वर्तमान क्यूरेटरियल सलाहकार हैं, और ब्रुसेल्स, बेल्जियम में Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) के संस्थापक और पूर्व मुख्य क्यूरेटर थे। Tilman न्यूयॉर्क सिटी और Dolceacqua, इटली में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Tilman ने 1978 में म्यूनिख विश्वविद्यालय ऑफ़ एप्लाइड साइंसेज एंड डिज़ाइन से स्नातक किया, और 1981 से 1985 तक म्यूनिख अकादमी ऑफ विजुअल आर्ट में Günter Fruhtrunk और Hans Baschang के तहत अध्ययन किया।
तकनीक
Tilman कई सौंदर्यात्मक वस्तुएं बनाते हैं, जिनमें चित्रकला, रेखाचित्र, प्रिंट, त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं, फर्श की वस्तुएं, फर्श-दीवार वस्तुएं, और निर्मित पर्यावरण शामिल हैं। उनकी चित्रकला में पेंट, लेक्चर और क्रेयॉन सहित विभिन्न माध्यम शामिल हैं, और वे वेलम, MDF और एल्यूमिनियम सहित विभिन्न सतहों को एकीकृत करते हैं। उनकी MDF और एल्यूमिनियम पर त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं दीवार पर सपाट लटकती हैं, जो एक प्राथमिक सामने वाला तल प्रदान करती हैं, साथ ही उस तल के परे नए स्थानिक संभावनाएं भी बनाती हैं। वेलम पर उनके कार्य समान दृश्य स्थान की व्यवस्था प्रस्तावित करते हैं, रंग और रूप की रचनाएं बनाते हैं जो प्रकाश के साथ बातचीत करती हैं ताकि दृश्य पर्यावरण को पुनः व्यवस्थित किया जा सके। उनकी तकनीक देखने और धारणा के तरीकों को संबोधित करती है, दर्शक को सतह के परे जांच करने के लिए प्रेरित करती है।
प्रेरणा
Tilman को Concrete Art और Minimalism की परंपराओं से प्रेरणा मिलती है। वे जो वस्तुएं बनाते हैं वे प्रकाश और स्थान की व्याख्या करने के लिए रूप और रंग का उपयोग करती हैं, जो दर्शकों की जिज्ञासा को आकर्षित करती हैं। अपने दृश्य परिवेश में सक्रिय भागीदार के रूप में, उनकी प्राकृतिक जिज्ञासा उन्हें सार्वजनिक स्थानों में मौजूद रूपों, रचनाओं, रंगों और अन्य संवेदी प्रभावों को नोटिस करने के लिए प्रेरित करती है। ये सामान्य दृश्य दुनिया के ठोस तत्व फिर उनके मन में एक नई, गैर-वस्तुनिष्ठ उपस्थिति ग्रहण करते हैं। वे बाद में इन पाए गए दृश्य तत्वों की व्याख्या एक न्यूनीकरण प्रक्रिया के माध्यम से ठोस वस्तुओं में करते हैं, जो आवश्यक नहीं है उसे हटा देते हैं और अपनी खोजों के सार को नए सिरे से प्रकट होने देते हैं।
संग्रह
Tilman के कला कार्य कई निजी और संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library और Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Switzerland शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Tilman ने यूरोप, एशिया, ऑस्ट्रेलिया और अमेरिका में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्हें 2006 में नॉर्वे के ओस्लो में Kunstnernes Hus (द आर्टिस्ट्स’ हाउस) में उनके कार्यों की एक प्रमुख मध्य-कैरियर सर्वेक्षण प्रदर्शनी मिली। उनके कार्यों को ARTnews और Artnet मैगज़ीन जैसे कई प्रमुख प्रकाशनों में प्रदर्शित किया गया है।
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