Infinite Village - Readapting
परियोजनाएँ
Year: 2019
Edition: Unique
Technique: Painted softwood framework and industrial fasteners
Framed: No
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All artworks on IdeelArt are original, signed, delivered directly from the artist's studio, and come with a certificate of authenticity."Re-Adapting" एक भव्य साइट-विशिष्ट स्थापना है जिसे कलाकार Tilman ने Cora von Zezschwitz के साथ मिलकर Parcours de Sillon के लिए Saôu, France (Drôme) में बनाया है। यह चल रही Infinite Village श्रृंखला का हिस्सा है, यह वास्तुशिल्प मंच "आवास की पुनर्निर्माण" के रूप में कार्य करता है, जो प्राकृतिक परिदृश्य में एक अकेला, कंकाल जैसा लैंडमार्क है।
कलात्मक दृष्टि और तकनीक
पूरी तरह से इंटरैक्टिव "सामाजिक मूर्ति" की अवधारणा से हटकर, यह संरचना एक शुद्धतावादी, ज्यामितीय हस्तक्षेप है जिसे "संयोजनों की वास्तुकला" की धारणा को जगाने के लिए डिज़ाइन किया गया है। एक जीवंत लाल कंकाल फ्रेमवर्क के रूप में निर्मित, यह कार्य संरचनात्मक परिवर्तन, लचीलापन, और संगम पर जोर देता है।
आश्रय की अवधारणा को इसके सबसे बुनियादी रेखाओं तक घटाकर, कलाकार स्थानिकता को एक सामग्री के रूप में उपयोग करते हैं। यह कार्य फ्रांसीसी ग्रामीण क्षेत्र की हरियाली के खिलाफ एक "दृश्य कंपन" उत्पन्न करता है, जो विचारों का संप्रेषक है और दर्शकों को आवास की मूल आवश्यकताओं पर पुनर्विचार करने के लिए आमंत्रित करता है। यह एक "मूल बातों पर वापस" दृष्टिकोण है जो हमारे भौतिक संरचनाओं और मानसिक धारणाओं की अंतर्संबंधिता को उजागर करता है।
संदर्भ और महत्व
Saôu वन के नाटकीय पृष्ठभूमि के खिलाफ स्थित, Re-Adapting आधुनिक दुनिया में पारिस्थितिक, सामाजिक, और राजनीतिक संतुलन बनाए रखने के बारे में एक विस्तारित संवाद प्रस्तुत करता है। Tilman की प्रैक्टिस, जो Concrete Art and Minimalism में निहित है, यहाँ पर्यावरण के साथ हमारे संबंध की तात्कालिकता को संबोधित करती है। यह परियोजना दिखाती है कि साइट-विशिष्ट सार कला कैसे एक ध्यान केंद्रित बिंदु के रूप में कार्य कर सकती है, दर्शक को "यहाँ और अब" में स्थिर करते हुए मानव आवास के लिए एक घुमंतू, अनुकूलनीय भविष्य का सुझाव देती है।
प्रमुख तकनीकी विवरण
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माध्यम: साइट-विशिष्ट सहयोगात्मक वास्तुशिल्प स्थापना।
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सामग्री: पेंटेड सॉफ्टवुड फ्रेमवर्क और औद्योगिक फास्टनर।
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आयाम: परिवर्तनीय भव्य पैमाना।
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स्थान: Parcours de Sillon, Saôu, France।
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वर्ष: 2019।
अपने स्थान पर कला लाएं
यह परियोजना हमारे कलाकारों की क्षमता को दर्शाती है कि वे सार्वजनिक, कॉर्पोरेट, या निजी वातावरण के लिए भव्य, कस्टम कार्य बना सकते हैं—जो वास्तुशिल्प हस्तक्षेपों से लेकर इमर्सिव बाहरी निर्मित वातावरण तक हो सकते हैं। IdeelArt आपको एक अनूठी, साइट-विशिष्ट स्थापना का आदेश देने के लिए आमंत्रित करता है जो आपके भवन या परिदृश्य के वास्तुशिल्प और भावनात्मक चरित्र के अनुसार अनुकूलित हो। कस्टम संरचनात्मक स्थापनाओं या भव्य सार कार्यों के संबंध में पूछताछ के लिए, हम आपको हमारी क्यूरेटोरियल टीम से संपर्क करने के लिए आमंत्रित करते हैं।
म्यूनिख, जर्मनी में जन्मे Tilman एक अमूर्त कलाकार और क्यूरेटर हैं। उनके कार्यों में चित्रकला, निर्मित पर्यावरण, और दीवार और फर्श आधारित वस्तुओं का स्तरीकरण और ढेर शामिल है। वे Dolceacqua, इटली में Dolceacqua Arte Contemporanea (d.a.c.) के संस्थापक और वर्तमान क्यूरेटरियल सलाहकार हैं, और ब्रुसेल्स, बेल्जियम में Center for Contemporary Non-Objective Art (CCNOA) के संस्थापक और पूर्व मुख्य क्यूरेटर थे। Tilman न्यूयॉर्क सिटी और Dolceacqua, इटली में रहते और काम करते हैं।
शिक्षा
Tilman ने 1978 में म्यूनिख विश्वविद्यालय ऑफ़ एप्लाइड साइंसेज एंड डिज़ाइन से स्नातक किया, और 1981 से 1985 तक म्यूनिख अकादमी ऑफ विजुअल आर्ट में Günter Fruhtrunk और Hans Baschang के तहत अध्ययन किया।
तकनीक
Tilman कई सौंदर्यात्मक वस्तुएं बनाते हैं, जिनमें चित्रकला, रेखाचित्र, प्रिंट, त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं, फर्श की वस्तुएं, फर्श-दीवार वस्तुएं, और निर्मित पर्यावरण शामिल हैं। उनकी चित्रकला में पेंट, लेक्चर और क्रेयॉन सहित विभिन्न माध्यम शामिल हैं, और वे वेलम, MDF और एल्यूमिनियम सहित विभिन्न सतहों को एकीकृत करते हैं। उनकी MDF और एल्यूमिनियम पर त्रि-आयामी दीवार पर लटकने वाली वस्तुएं दीवार पर सपाट लटकती हैं, जो एक प्राथमिक सामने वाला तल प्रदान करती हैं, साथ ही उस तल के परे नए स्थानिक संभावनाएं भी बनाती हैं। वेलम पर उनके कार्य समान दृश्य स्थान की व्यवस्था प्रस्तावित करते हैं, रंग और रूप की रचनाएं बनाते हैं जो प्रकाश के साथ बातचीत करती हैं ताकि दृश्य पर्यावरण को पुनः व्यवस्थित किया जा सके। उनकी तकनीक देखने और धारणा के तरीकों को संबोधित करती है, दर्शक को सतह के परे जांच करने के लिए प्रेरित करती है।
प्रेरणा
Tilman को Concrete Art और Minimalism की परंपराओं से प्रेरणा मिलती है। वे जो वस्तुएं बनाते हैं वे प्रकाश और स्थान की व्याख्या करने के लिए रूप और रंग का उपयोग करती हैं, जो दर्शकों की जिज्ञासा को आकर्षित करती हैं। अपने दृश्य परिवेश में सक्रिय भागीदार के रूप में, उनकी प्राकृतिक जिज्ञासा उन्हें सार्वजनिक स्थानों में मौजूद रूपों, रचनाओं, रंगों और अन्य संवेदी प्रभावों को नोटिस करने के लिए प्रेरित करती है। ये सामान्य दृश्य दुनिया के ठोस तत्व फिर उनके मन में एक नई, गैर-वस्तुनिष्ठ उपस्थिति ग्रहण करते हैं। वे बाद में इन पाए गए दृश्य तत्वों की व्याख्या एक न्यूनीकरण प्रक्रिया के माध्यम से ठोस वस्तुओं में करते हैं, जो आवश्यक नहीं है उसे हटा देते हैं और अपनी खोजों के सार को नए सिरे से प्रकट होने देते हैं।
संग्रह
Tilman के कला कार्य कई निजी और संस्थागत संग्रहों में शामिल हैं, जिनमें Deutsche Bank, Pfizer, Teachers Insurance, The New York Public Library और Musée d’art Moderne, Neuchâtel, Switzerland शामिल हैं।
प्रदर्शनी
Tilman ने यूरोप, एशिया, ऑस्ट्रेलिया और अमेरिका में व्यक्तिगत और समूह प्रदर्शनों में व्यापक रूप से प्रदर्शन किया है। उन्हें 2006 में नॉर्वे के ओस्लो में Kunstnernes Hus (द आर्टिस्ट्स’ हाउस) में उनके कार्यों की एक प्रमुख मध्य-कैरियर सर्वेक्षण प्रदर्शनी मिली। उनके कार्यों को ARTnews और Artnet मैगज़ीन जैसे कई प्रमुख प्रकाशनों में प्रदर्शित किया गया है।
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