6 Importanti Artiste Astratte Femminili del Sud Asia

Un'altra esposizione museale messa da parte dalla pandemia di COVID-19 è Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia, che ha aperto al Philadelphia Museum of Art all'inizio della primavera, poco prima che la città entrasse in lockdown. L'esposizione si concentra su opere di sei artiste astratte sudasiatiche: Tanya Goel, Sheela Gowda, Priya Ravish Mehra, Prabhavathi Meppyail, Nasreen Mohamedi e Zarina. La curatela è multigenerazionale e riunisce una vasta gamma di posizioni estetiche, mettendo in evidenza solo un piccolo campione della diversità che esiste all'interno dell'astrazione contemporanea sudasiatica. Come suggerisce il titolo della mostra, ogni pezzo fa in qualche modo uso dell'elemento formale della linea. Tuttavia, altrettanto importante è la parola "fault". La curatrice Amanda Sroka ha chiaramente preso la decisione di centrare artisti e opere che vanno oltre le preoccupazioni formaliste, nel regno di un commento culturale più ampio. Ancora e ancora nella mostra, la materialità si fonde con il significato mentre queste artiste smontano i nostri vari difetti per esaminare le zone liminali, trasformative e mutevoli in cui si svolgono le nostre preoccupazioni sociali più pressanti, fornendo un commento poetico su questioni come i ruoli di genere, il cambiamento climatico, la migrazione umana, i conflitti politici, l'identità personale e l'intolleranza religiosa. IdeelArt offre uno sguardo più da vicino alle pratiche di ciascuna delle sei artiste presenti in questa esposizione che riaprirà il 6 settembre.

Zarina Hashmi (n. 1937, Aligarh, m. 2020, Londra)

IdeelArt ha prima presentato questa straordinaria artista, che preferiva semplicemente essere chiamata Zarina, quando è morta lo scorso maggio. Profondamente colpita dalla partizione dell'India quando era bambina, Zarina ha dedicato la sua pratica artistica all'esplorazione di cosa significasse esprimere le sue esperienze personali attraverso l'arte. Le sue composizioni evocano il linguaggio dell'astrazione geometrica, incorporando riferimenti visivi ai suoi ricordi in continua evoluzione di una casa che non è mai stata fissa in un luogo, come mappe, case e lettere scritte a mano. Essendo lei stessa una migrante per tutta la vita, il lavoro incluso in Fault Lines è la sua ora iconica serie di xilografie, “Queste città macchiate nella wilderness (Adrienne Rich dopo Ghalib)” (2003), che riduce le mappe aeree di luoghi martoriati dalla guerra dove i confini sono fluidi in composizioni minimali, lineari, in bianco e nero.

Zarina Hashmi - 9 opere: Queste città macchiate nella wilderness (Adrienne Rich dopo Ghalib), 2003. Portfolio di nove incisioni su legno con testo in urdu stampato in nero su carta Okawara e montato su carta Somerset. Dimensioni del foglio: 16 x 14 in. (40,6 x 35,5 cm). Edizione totale 5/20. © Zarina Hashmi

Nasreen Mohamedi (n. 1937, Karachi, m. 1990, Vadodara)

Una contemporanea di diversi membri del Bombay Progressive Artists Group—una coalizione informale di artisti a metà del XX secolo dedicata a connettere gli stili prevalenti dell'India con quelli della cultura occidentale contemporanea—Nasreen Mohamedi fu ispirata dallo spiritualismo di Wassily Kandinsky e Kazimir Malevich. Sviluppò un linguaggio visivo distintivo che le permise di distillare le sue interazioni con il tempo, lo spazio e il mondo naturale in composizioni astratte geometriche sfumate. Sebbene frequentemente complesse e stratificate, i suoi disegni basati sulle linee possiedono una quiete contemplativa.

Nasreen Mohamedi - Senza titolo, 1975. Inchiostro e gouache su carta. 19 x 24 in (48,3 x 61 cm). Il Metropolitan Museum of Art.

Sheela Gowda (n. 1957, Bhadravati)

Il processo di costruzione fisica delle sue opere d'arte è essenziale per Sheela Gowda. Costruisce le sue sculture e installazioni con materiali quotidiani che le donne in India utilizzano nelle loro attività artigianali e lavorative. Per il pigmento, le piace usare la polvere di kumkuma, che viene utilizzata per colorare la fronte nelle cerimonie spirituali in India, e può essere collegata ai sette vortici energetici umani noti come chakra. Gowda ha due opere in Fault Lines: una realizzata con lattine d'olio, che somiglia a una casa di fortuna rettangolare; e una che utilizza mattoni di sterco di mucca e pigmento per creare una linea curva e minimale sul pavimento. Anche se le sue opere contengono frequentemente elementi narrativi e si collegano chiaramente a preoccupazioni femministe contemporanee, Gowda crede che il significato sia incorporato nelle loro realtà materiali e considera le sue opere aperte e astratte.

Sheela Gowda - Senza titolo, 1997, vista dell'installazione. 10 pezzi: filo, pigmento, aghi. Dimensioni variabili (circa 120 x 300 pollici) +91 Foundation (Collezione di Shumita e Arani Bose), New York. Foto per gentile concessione del Philadelphia Museum of Art.

Priya Ravish Mehra (1961 - 2018, Nuova Delhi)

Attraverso la sua specializzazione nella tessitura di tessuti, Priya Ravish Mehra ha sviluppato una pratica multidisciplinare che illustra poeticamente l'intersezione tra arte fine, artigianato e vita quotidiana. Le sue delicate opere in carta tessuta possiedono una bellezza e una struttura intense, ma delicate. Mehra era rinomata come esperta nel poco compreso lavoro dei Rafoogari, individui che rammendano o conservano abiti e altri tessuti danneggiati. Aveva radici ancestrali nella tradizione e vedeva i rafoogari come guaritori del tessuto. Ha spiegato che le sue opere di Rafoogari, che impiegavano gli stessi metodi tradizionali per creare composizioni astratte complesse, stratificate e dimensionali, potevano essere interpretate come i suoi tentativi di guarire "il tessuto corroso della vita." L'opera presentata in Fault Lines unisce i mestieri della produzione della carta e della tessitura, fondendo un linguaggio di linee e forme geometriche e biomorfiche come esempio iconico della sua visione totemica e minimale.

Priya Ravish Mehra - Senza titolo 5, 2016. Frammento di tessuto in juta con polpa di Daphne. 62,2 x 45,7 cm. © Priya Ravish Mehra

Prabhavathi Meppayil (n. 1965, Najibabad)

Con radici ancestrali nella gioielleria e nella lavorazione dei metalli, e uno studio circondato da orefici, i metalli sono di fondamentale importanza per il lavoro di Prabhavathi Meppayil. Tuttavia, il suo uso di questo medium ha poco a che fare con l'ornamento o l'utilità. È interessata ai modi in cui il metallo coesiste con i suoi supporti scultorei, che tendono a essere bianchi o di un altro monocromo tenue. Crea composizioni minime, simili a griglie, con vari elementi metallici, che assumono la presenza di una sorta di scrittura contro lo sfondo vuoto. L'opera che Meppayil ha creato per Fault Lines consiste in una fila di sedici pannelli quadrati dipinti con gesso bianco. Incorporati nelle superfici dei pannelli ci sono fili di rame. Il gesso oscura parzialmente i fili, trasformando l'opera in una sorta di palinsesto, o manoscritto che è in fase di cancellazione. Le qualità astratte dell'opera sono messe in contrasto con il senso letterale che questa artista sta cancellando e riscrivendo la storia del suo medium.

Prabhavathi Meppayil - se/centosei, 2018. Pannello in gesso timbrato con thinnam. 31 9/10 x 37 1/10 x 1 1/10 in (80,96 x 94,3 x 2,86 cm). Esther Schipper © Andrea Rossetti

Tanya Goel (n. 1985, Nuova Delhi)

Tanya Goel crea i propri pigmenti utilizzando materiali che recupera dai cantieri di demolizione architettonica a Nuova Delhi. I motivi colorati, complessi, stratificati e geometrici che crea con questi pigmenti sono impregnati di una sorta di mappa materiale della trasformazione dell'India contemporanea. Le sue composizioni potrebbero anche essere semplicemente interpretate come visualizzazioni di formule matematiche che Goel costruisce e poi viola liberamente, oscillando tra ordine e libertà. Per Fault Lines, Goel ha creato un'installazione specifica per il sito che utilizza una composizione minimale e lineare realizzata con mattoni naturali mescolati con pigmento in polvere di indaco, applicata al muro con il tipo di linea di snap utilizzata dai lavoratori edili, per mappare il cambiamento del livello del mare.

Tanya Goel - notazione in x, y, z, 2015. Grafite, pigmento e olio su tela. 213,3 x 274,3 cm (84 x 108 in). © Tanya Goel

"Fault Lines: Contemporary Abstraction by Artists from South Asia" sarà in mostra al Philadelphia Museum of Art fino al 25 ottobre 2020.

Immagine in evidenza: Tanya Goel - Meccanismi 3, 2019. Carta di seta tinta, penne in grafite, matite colorate e acrilico su tela. 243 x 198 cm (96 x 78"). © Tanya Goel
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park