Pronto, Via, Dipingi! Pittura Performativa da IdeelArt

Quando nel 1952 il critico d'arte Harold Rosenberg definì la pittura d'azione, demarcò il movimento emergente attraverso la reinterpretazione della tela non come un'immagine ma come un evento. I pittori d'azione americani non solo scartarono qualsiasi nozione di riproduzione o riprogettazione, ma sostituirono l'espressione con l'azione mentre esploravano radicalmente i concetti di spontaneità, soggettività, fisicità e persino liberazione individuale. Ma la pittura performativa non era un fenomeno esclusivamente americano; riemerse simultaneamente e in gran parte in modo autonomo in tutto il mondo, dal Giappone all'Europa. Il Movimento Gutai dell'Arte Concreta, un gruppo giapponese del dopoguerra fondato da Jiro Yoshihara, rifiutò la traiettoria reazionaria dell'arte tradizionale e, cercando l'evidenza incarnata della libertà umana, trascese la pura astrazione e si spostò verso le possibilità della pura creatività. La sua enfasi sull'interazione corporea con il medium mise profondamente in discussione la relazione tra corpo, materia, tempo e spazio. I loro schianti di bottiglie di vernice e il lancio di una palla imbevuta d'inchiostro avevano i loro equivalenti europei, spesso spingendo i limiti ancora più in là. Georges Mathieu metteva in scena un'azione di pittura dal vivo vestito in uniforme militare mentre abbracciava i rituali collettivi per attuare forzatamente il processo fisico e materiale della sua creazione artistica, così come Niki de Saint Phalle che usava un fucile durante la sua violenta pittura d'azione per evidenziare la rudezza della materialità viscerale dell'arte. Erratica, feroce o contemplativa - la pittura performativa sfuma il confine tra corpo e mente; idea e sua incarnazione. Se stai cercando un'opera d'arte che ti trascini nella riflessione e faccia emergere le tue emozioni più personali - scegli uno dei nostri pezzi più affascinanti di fisicità incarnata.

Alain Clément - 14AV7G-2014

14AV7G-2014 dimostra in modo appropriato l'esplorazione distintiva del colore da parte di Clément attraverso un'espressione lirica del gesto che è dotata di molteplici strati di significato. L'acquatinta su carta gli consente di esercitare la sua libertà gestuale, fisicità, sperimentazione e immediatezza, che si traducono in un'espressione curva e grafica di colore e linea senza restrizioni. Mentre Clément rivela i suoi movimenti illimitati e fisici, che spesso somigliano a una danza, oscilla audacemente tra espressione e ricerca di composizione cercando di unire sottigliezza estetica con potere compositivo. Clément è un pittore astratto francese le cui opere nascono da un'esplorazione di tutta la vita del colore, delle linee, delle curve, della fisicità e dello spazio. Vive e lavora a Nîmes, nel sud della Francia.

Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014. Acquaforte su carta BFK Rives. 76 x 57 cm.

Tommaso Fattovich - Nuvola Rossa

Questo ultimo lavoro di Fattovich esprime in modo dirompente i suoi sentimenti più primordiali rispondendo visceralmente ai colori, alle stratificazioni, alle linee e alle forme. Red Cloud cattura i suoi audaci tentativi di immergersi nel subliminale mentre gioca con la composizione applicando la strategia surrealista dell'automatismo. La sua rapida applicazione di vernice racchiude l'espressione emotiva di Fattovich trovata nelle profondità insondabili della sua subconscio. I suoi movimenti bruschi danno vita a un'opera grezza e pura che incorpora i frammenti del mondo moderno e che fluttua da un'apparenza a una scomparsa e viceversa. Fattovich è un pittore astratto italiano che utilizza la strategia surrealista dell'automatismo per creare opere grezze, stratificate ed emotive che trasmettono sentimenti di desolazione e decadenza. Vive e lavora a Delray Beach, Florida.

Tommaso Fattovich - Red Cloud, 2020. Tecnica mista su tela. 187,96 x 213,36 cm.

Anthony Frost - Bat Chain Puller

Bat Chain Puller è una dimostrazione affascinante della Frost’s unica fusione di pittura e collage. Applica acrilico insieme a pomice su sacco, tela da vela e tela e li dispone in strati, dipingendo le forme con colori vivaci. La sua tecnica è rapida, non riflessiva e non ortodossa, poiché lascia che il suo istinto e la sua intuizione prendano il sopravvento nel processo creativo. La sua energia vibrante e grezza, ispirata all'estetica punk, incarna libertà e spontaneità in tutte le sue espressioni concettuali, mentre i colori vivaci catturano il suo io viscerale e non mediato. Altamente intuitivo, Frost è ispirato dalla pittura d'azione e dal disegno automatico che permettono ai suoi impulsi di trasformarsi nelle opere d'arte più coinvolgenti. Frost è un artista astratto inglese, figlio del famoso Sir Terry Frost, le cui pitture e stampe vibranti e colorate mostrano l'energia grezza e la libertà della musica rock. Vive e lavora in Cornovaglia.

Anthony Frost - Bat Chain Puller, 2012. Acrilico e media miste su tela. 76,2 x 121,9 cm.

7.30 - Giorgia Moser

Ispirata dalle profondità a spirale della storia del linguaggio scritto, Moser rivela la sua fascinazione per il linguaggio visivo e indicativo nei suoi movimenti erratici e imprevedibili che svelano le sue emozioni più intense. Le sue vigorose pennellate sfrenate, linee sottili e al limite del fine, danno vita a un'espressione lirica e gestuale che è contemplativa e riflessiva. 7.30 mette in mostra la spontaneità del suo lavoro ottenuta attraverso un processo metodico e indicativo che le consente di evolversi personalmente attraverso ciascuna delle sue opere. Bilancia meticolosamente il lato rivelatore e interpretativo delle sue opere, incoraggiando lo spettatore ad avvicinarsi attivamente ai suoi dipinti. Moser è un'artista astratta americana il cui lavoro esplora l'intersezione tra pittura, scrittura e immagine animata. Vive e lavora a New York.

Jill Moser - 7.30, 2013. Acrilico e olio su carta. 76,2 x 57 cm.

Jaanika Peerna - Grande Scioglimento #16

Parte della serie Big Melt, quest'opera cattura il momento in cui il solido si trasforma in liquido, simile al ghiaccio che si scioglie in acqua. Creata con matite colorate e ghiaccio, Peerna disegna istintivamente linee di pigmento verticali nei movimenti non riflettenti e fluidi sulla superficie che somigliano a una danza mentre i disegni emergenti racchiudono il suono del ghiaccio prima di sciogliersi. Poi applica metodicamente il ghiaccio su tutta la superficie, aggiungendo occasionalmente acqua, per far sciogliere e gocciolare le linee. Quando l'acqua si asciuga, l'opera stessa ha smesso di crearsi. Ispirata dallo scioglimento rapido e pericoloso dei ghiacciai, Peerna dedica il suo lavoro a sensibilizzare sulla minaccia imminente del cambiamento climatico. Peerna è un'artista nata in Estonia che lavora in diversi generi e crea disegni astratti su carta di plastica sottile attraverso movimenti fisici intuitivi ispirati e che ricordano la danza. Vive e lavora a New York, Berlino e Tallinn.

Jaanika Peerna - Big Melt #16, 2016. Matita pigmentata e acqua su mylar. 134,62 x 91,44 cm.

Macha Poynder - Senza Fermarsi

L'ultima novità di Poynder, Senza Fermarsi è un'opera emotiva e rinvigorente in cui il tocco fluido, intangibile e ampio di Poynder, espresso in gesto, linea e colore, converge in un'esperienza senza precedenti di percezione ampliata. Le sue superfici inquietanti e testurizzate rivelano l'intersezione indefinibile tra vernice schizzata/immersa, pennellate turbolente e linee con un movimento deliberato e controllato e una precisione meticolosa. Mescola disegno automatico, gesti performativi e scelte di colore intuitive per riemergere gli aspetti più primordiali della sua subconscio. L'evidente casualità del suo lavoro incontra la precisione addestrata mentre più strati e colori rivelano la complessità e i misteri impenetrabili del mondo. Poynder è un'artista nata in Russia e basata a Parigi, il cui lavoro multidisciplinare è ispirato dalle filosofie e dai principi estetici dell'Espressionismo Astratto.

Macha Poynder - Senza Fermarsi, 2020. Acrilico e pastello su tela non tesa. 170 x 142 cm.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4

Priest è celebrata per le sue astrazioni ispirate al jazz che si bilanciano sul confine tra pittura e scultura. Le illusioni spaziali e le costruzioni in rilievo 3-D di carta stratificata e collage risuonano con strutture ritmiche e armoniche nel jazz che oscillano tra forme e generi. Jazz: il ‘Chelsea Shuffle’ #4 di Chick esemplifica lo spazio e il movimento creati dai complessi ritmi del jazz e sottolinea la pronunciata dimensionalità che offusca la linea che divide lo spazio bidimensionale e tridimensionale mentre lei (ri)crea un movimento materializzato nel mondo reale dello spazio colorato. Priest è un'artista astratta americana che trae ispirazione dalla musica e in particolare dal jazz. Vive e lavora nei pressi di Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Chick’s ‘Chelsea Shuffle’ #4, 2005. Carta, olio, flashe, matita, gel MSA. 81,28 x 81,28 cm.

Martín Reyna - Senza titolo (Ref 12102)

"Senza titolo (Ref 12102) incarna la tecnica distintiva di Reyna di diluire l'inchiostro e aggiungere acqua sulla carta in modo che i colori si disperdano e interagiscano nei modi più insoliti. I colori si disperdono e si spargono, vibrando graziosamente e oltrepassando i propri confini iniziali mentre la composizione stessa vibra verso l'esterno, espandendosi armoniosamente nello spazio. "Senza titolo (Ref 12102) bilancia elegantemente l'impegno di Reyna a pianificare con cura le proprietà lineari e spaziali delle sue composizioni e a permettere alle forze della natura di prendere il controllo del processo e guidarlo in modo più erratico. Reyna è un pittore astratto nato in Argentina che vive a Parigi, Francia. I suoi dipinti astratti gestuali deliziano l'occhio e attivano la mente con le loro relazioni di colore luminose e le abili esplorazioni della prospettiva e dello spazio."

Martin Reyna - Senza titolo (Ref 12102), 2012. Inchiostro su carta montata su tela. 100 x 108 cm.

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Immagine in evidenza: Alain Clément - 14AV7G-2014, 2014, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković