Lee Seung Jio e L'Origine del Nucleo

Oltre a vantare una delle risposte al COVID-19 più efficaci del pianeta, la Corea del Sud è attualmente anche sede di una delle mostre d'arte astratta più affascinanti dell'estate: Lee Seung Jio: Advancing Columns, presso il Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea della Corea. Nato nel 1941,

Catturare una visione

Le 90 opere in mostra in Lee Seung Jio: Advancing Columns possono sembrare inizialmente appartenere a diversi corpi di lavoro distinti. Alcune sono per lo più nere; altre sono in bianco e nero; altre ancora contengono una gamma di colori. Tuttavia, tutte queste opere si basano su un linguaggio simile di forme derivate da tubi. In Corea, Lee è conosciuto come "l'artista dei tubi", un riferimento alle reti di tubi e condotti, immediatamente riconoscibili e numerose, che attraversano i suoi dipinti. Lee si riferiva ai suoi dipinti di tubi, o pipe, come alla sua serie Nucleus. Come il termine Origini, la parola Nucleus rimanda alla base centrale di qualcosa. Lee considerava i tubi come geometrici, razionali, indifferenti e calcolatori. Inoltre, il tubo è una forma fondamentalmente moderna in un certo senso, poiché la società contemporanea non potrebbe esistere senza tubi e condotti di vario tipo. Tuttavia, è anche una forma antica che risale ai primi flauti a pan e acquedotti, e persino a vene, arterie e neuroni umani. I tubi sono simultaneamente moderni e antichi, simbolici e razionali. Per Lee, questo li rendeva un soggetto ideale da dipingere.

La serie Nucleus è emersa anche da un'esperienza molto personale che Lee ha avuto mentre viaggiava su un treno—un'esperienza che è sia collegata al mondo interiore della memoria, sia al mondo fisico esterno. Mentre il treno su cui si trovava sfrecciava attraverso il paesaggio, Lee stava per addormentarsi guardando fuori dal finestrino. I suoi occhi appena aperti osservavano il paesaggio multicolore e multiforme che si sfocava in una serie di linee geometriche e monocromatiche. Quando i suoi occhi si chiusero finalmente, gli apparve una visione ottica sintetizzata. Questo lo colpì profondamente, ma quando aprì gli occhi per cercare di catturarla, svanì. Lee trascorse giorni cercando di ricatturare la visione nel suo studio. La sua spinta per perseguire la serie Nucleus nacque da quella visione, istigata dalla vista di un mondo in rapida modernizzazione che sfrecciava davanti a lui, e dalla memoria ottica di esso che echeggiava dietro i suoi occhi che si chiudevano.

Lee Seung Jio - Nucleo 87-99, (1987). Olio su tela. 157,48 x 78,74 pollici

Prospettive Singolari

L'esperienza che Lee ebbe su quel treno potrebbe essere un esempio di fortuna che favorisce la mente preparata. Il tempismo e tutti i tipi di altre condizioni si sono uniti per combinarsi in un'immagine, che ha portato a un insieme di immagini, tutte formate nella mente di un artista che era pronto a ricevere la visione, comprenderla e perseguirla fino alle sue logiche conclusioni. Tuttavia, è stato il fatto che Lee avesse il coraggio di perseguire continuamente questa visione per tutta la sua carriera a renderlo uno degli artisti più influenti della sua generazione. La sua tenacia nella ricerca di qualcosa di totalmente idiosincratico, totalmente astratto e totalmente distaccato dai metodi tradizionali era un atto politico. Lee e gli altri fondatori di Origins rivendicarono la libertà artistica, scrollandosi di dosso il regime accademico e critico stabilito. Facendo ciò, ispirarono gli artisti di Dansaekhwa, così come gli artisti concettuali coreani degli anni '70, e posero le basi per il campo dell'arte contemporanea coreana incredibilmente diversificato e unico di oggi.

/blogs/magazine/dansaekhwa-pittura-coreana-una-nuova-tendenza-nellarte-astratta

Ciò che è notevole, tuttavia, riguardo a Lee, è che, considerata nella sua interezza, la sua opera correla in molti modi con ciò che è considerato più essenziale per l'arte e la storia culturale coreana. La semplicità e la moderazione dimostrate nei suoi dipinti Nucleus evocano la purezza e la frugalità del Neo-Confucianesimo, la religione di Stato in Corea durante la dinastia Joseon; le sue ripetute variazioni su un tema visivo in cerca del suo ideale immaginato echeggiano le vite ripetute di un'anima buddista in cerca del Nirvana; l'abbraccio di una forma razionale come portatrice di significato riflette l'utilità e la semplicità delle più antiche opere d'arte coreane conosciute, la ceramica neolitica di 8.000 anni. Creando una posizione moderna, fredda, obiettiva e astratta che era profondamente personale, eppure indiscutibilmente connessa alle tradizioni coreane più antiche e collettive, Lee ha definito il Modernismo coreano non solo come una ricerca per "rinnovare", ma anche come un'affermazione del diritto di "farlo tuo."

Lee Seung Jio: Advancing Columns è in mostra fino a ottobre 2020 presso il Museo Nazionale d'Arte Moderna e Contemporanea della Corea, a Seoul.

Immagine in evidenza: Lee Seung Jio: Colonne Avanzate al MMCA Gwacheon (MMCA). Vista dell'installazione
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park