Dansaekhwa Pittura Coreana - Una Nuova Tendenza nell'Arte Astratta

Molte strade diverse conducono alla stessa meta. Nel corso della storia dell’umanità nell’arte, vari impulsi hanno spinto i pittori a impegnarsi in quella che potremmo chiamare la spinta a semplificare, o a ridurre il linguaggio visivo. Dansaekhwa è il nome dato a una di queste tendenze nella pittura coreana emersa negli anni ’70. In quel periodo, la cultura coreana stava finalmente rifiorendo dopo decenni di guerra. I pittori coreani cercavano di connettersi con qualcosa di antico e puro, qualcosa al di là della sofferenza che la loro società aveva sopportato. Dansaekhwa era il loro metodo. La parola si traduce approssimativamente in “pittura monocroma”, ma le opere associate al movimento non sono tanto monocrome quanto neutre e sobrie. Il vero cuore di Dansaekhwa è che gli artisti ad essa associati si negavano un soggetto, una scelta che li costringeva a costruire le loro immagini dal nulla e a scoprirle man mano che si rivelavano.

Pittura coreana vs. Minimalismo occidentale

Forse in Occidente tendiamo a dare per scontato che il mondo dell’arte occidentale ispiri tutte le tendenze artistiche globali. Così, quando notiamo che artisti di un’altra cultura sembrano creare opere simili a qualcosa che gli artisti occidentali hanno fatto o stanno facendo, presumiamo che quegli artisti di quell’altra cultura stiano imitando i nostri modi. Questo fenomeno si sta verificando ora mentre il mondo dell’arte occidentale prende coscienza di Dansaekhwa.

Gli occidentali notano la tavolozza di colori sobria delle opere Dansaekhwa e poi sentono che Dansaekhwa significa monocromo e assumono immediatamente che i coreani stiano copiando Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter o Brice Marden. Gli occidentali sentono che Dansaekhwa è emerso negli anni ’70 e presumono che concetti occidentali precedenti come i “Specific Objects” di Donald Judd debbano aver influenzato la tendenza. E sebbene sì, gli artisti Dansaekhwa e gli artisti minimalisti occidentali sembrano essere arrivati a un risultato simile, il percorso che hanno seguito per arrivarci non potrebbe essere più diverso.

Kim Whan-ki - Senza titolo, 1970, Olio su tela, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

Il punto di vista da qui

Sebbene sia vero che molte strade conducono alla stessa meta, il percorso che si sceglie può influenzare profondamente la percezione della meta una volta arrivati. A prima vista, Dansaekhwa sembra essere la stessa meta a cui sono giunti gli occidentali con il Minimalismo. Le opere possiedono un’estetica simile, una tavolozza simile e sembrano comunicare un messaggio simile allo spettatore. Ma Minimalismo e Dansaekhwa hanno seguito strade molto diverse per arrivare a questo luogo di semplificazione e riduzione. La consapevolezza di questi diversi percorsi porta a una lettura molto diversa dei due tipi di opere.

Il Minimalismo si è evoluto come reazione contro il passato dell’arte. Dansaekhwa si è evoluto dal desiderio di abbracciare il passato, di tornare alle radici del rapporto della società con la natura. L’arte minimalista nasce attraverso un processo di riduzionismo astratto, in cui le cose vengono tolte e espresse in termini appiattiti. L’arte Dansaekhwa nasce attraverso un processo di costruzione e stratificazione, mentre le cose si accumulano ed esprimono attraverso schemi ripetitivi. Nell’arte occidentale, le pitture monocrome sono normalmente composte da una sola tonalità. Il concetto di monocromo di Dansaekhwa è lavorare con l’intera gamma di una particolare tonalità, esplorando i modi in cui è influenzata dalla luce e dall’oscurità, dalla trama, dai materiali e da altre forze. In breve, il Minimalismo sottrae. Dansaekhwa aggiunge.

Ha Chong-Hyun - Opera 74-06, 1974, Olio su canapa, 60 3/8 x 45 3/4 pollici, © Ha Chong-Hyun

Processi industriali vs. naturali

Un’altra differenza chiave tra la pittura minimalista riduttiva e Dansaekhwa riguarda la nozione di processo. Uno dei principi fondamentali dei “Specific Objects” di Donald Judd era l’uso di un processo industriale. Judd produceva oggetti. Gli elementi umani e meccanici erano entrambi parte integrante del risultato. Dansaekhwa si concentra sui processi naturali. Sebbene a volte incorpori materiali sintetici, rappresenta un ritorno agli elementi naturali, alle trame naturali e alle radici naturali da cui l’uomo proviene.

Dansaekhwa non è un rifiuto del passato della Corea o dell’umanità. È un tentativo di tornare a qualcosa di universale, qualcosa condiviso da tutti i membri del mondo naturale. Mentre gli artisti minimalisti occidentali si concentravano sul concludere con qualcosa di minimo, gli artisti Dansaekhwa si concentrano sul cominciare con qualcosa di minimo e costruire da lì, mantenendo l’elemento essenziale della semplicità. Un dipinto Dansaekhwa si costruisce come stalattiti in una grotta, si accumula come cenere da un vulcano o fuliggine da un incendio boschivo, o si trasforma nella sua forma come una barriera corallina.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, Carta coreana su tavola di stracci montata su pannello, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

L’unica costante è il cambiamento

I principi fondamentali di Dansaekhwa sono energia, natura, materialità, tattilità, morbidezza, trama, ripetizione, elementi naturali come carbone, polvere, ferro e pigmento, e superfici naturali come tela e tavola. In alcune opere Dansaekhwa più recenti l’inclusione di materiali sintetici come paillettes, acciaio, plastica e Plexiglas sembra esprimere l’idea dell’inclusione della cultura umana nel mondo naturale.

Proprio come i fenomeni estetici naturali, i dipinti e le sculture Dansaekhwa sembrano non essere mai finiti. Potrebbero essere in corso, potrebbero continuare a crescere e cambiare, o forse potrebbero improvvisamente disfarsi, dissolversi o scomparire davanti ai nostri occhi. Una scultura di Judd è un’espressione di finalità. Un dipinto di Agnes Martin è organizzato e completo. Una scultura di spugna di Yves Klein è un prodotto finito: un oggetto fisso destinato a non cambiare mai. Per Dansaekhwa, la nozione di cambiamento e la possibilità di evoluzione continua sono parte integrante dell’opera e centrali nel messaggio armonioso che ci offre quando ascoltiamo.

Immagine in evidenza: Ha Chong-Hyun - Opera 77-15, 1977, Tecnica mista, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio