Dansaekhwa Pittura Coreana - Una Nuova Tendenza nell'Arte Astratta

Molti percorsi diversi portano alla stessa destinazione. Nel corso della storia dell'umanità nella creazione artistica, vari impulsi hanno spinto i pittori a impegnarsi in quello che potremmo definire l'urgenza di semplificare, o di ridurre il linguaggio visivo. Dansaekhwa è il nome dato a una di queste tendenze nella pittura coreana emersa negli anni '70. A quel tempo, la cultura coreana stava finalmente rifiorendo dopo decenni di guerra. I pittori coreani cercavano di connettersi con qualcosa di antico e puro, qualcosa al di là della sofferenza che la loro società aveva sopportato. Dansaekhwa era il loro metodo. La parola si traduce grossolanamente in "pittura monocromatica", ma i dipinti associati al movimento non sono monocromatici quanto piuttosto neutri e tenui. Il vero cuore del Dansaekhwa è che gli artisti ad esso associati si negavano un soggetto, una scelta che richiedeva loro di costruire le loro immagini dal nulla e di scoprirle man mano che venivano rivelate.

Pittura Coreana vs. Minimalismo Occidentale

Forse in Occidente tendiamo a dare per scontato che il mondo dell'arte occidentale ispiri tutte le tendenze artistiche globali. Quindi, quando notiamo che artisti di un'altra cultura sembrano creare opere d'arte simili a quelle che artisti occidentali hanno fatto o stanno facendo, assumiamo che quegli artisti di quell'altra cultura stiano imitando i nostri modi. Questo fenomeno sta accadendo ora mentre il mondo dell'arte occidentale sta diventando consapevole del Dansaekhwa.

I occidentali notano la palette di colori sobria dei dipinti Dansaekhwa e poi sentono che Dansaekhwa significa monocromo e assumono immediatamente che i coreani stiano copiando Yves Klein, Ellsworth Kelly, Gerhard Richter o Brice Marden. Gli occidentali sentono che il Dansaekhwa è emerso negli anni '70 e assumono che concetti occidentali precedenti come gli "Oggetti Specifici" di Donald Judd debbano aver influenzato la tendenza. E mentre sì, gli artisti Dansaekhwa e gli artisti minimalisti occidentali sembrano essere arrivati a un luogo simile, il percorso che hanno preso per arrivarci non potrebbe essere più diverso.

Kim Whan-ki - Senza titolo, 1970, Olio su tela, 222 x 170,5 cm, © Kim Whan-ki

La vista da qui

Sebbene sia vero che molti percorsi portano alla stessa destinazione, il percorso che si sceglie può influenzare profondamente la propria percezione della destinazione al momento dell'arrivo. A prima vista, il Dansaekhwa sembra essere la stessa destinazione a cui sono arrivati i occidentali con il Minimalismo. I dipinti possiedono un'estetica simile, una palette simile e sembrano comunicare un messaggio simile allo spettatore. Ma il Minimalismo e il Dansaekhwa hanno seguito percorsi molto diversi per arrivare a questo luogo di semplificazione e riduzione. Una consapevolezza di quei percorsi diversi provoca una lettura molto diversa dei due tipi di opere.

Il minimalismo è evoluto come una reazione contro il passato dell'arte. Il Dansaekhwa è emerso da un desiderio di abbracciare il passato, di tornare alle radici del rapporto della società con la natura. L'arte minimalista nasce attraverso un processo di riduzionismo astratto, mentre le cose vengono rimosse ed espresse in termini appiattiti. L'arte Dansaekhwa nasce attraverso un processo di accumulo e stratificazione, mentre le cose vengono accumulate ed espresse attraverso schemi ripetitivi. Nell'arte occidentale, i dipinti monocromatici sono normalmente composti da una singola tonalità. Il concetto di monocromia del Dansaekhwa è lavorare con l'intera gamma di una particolare tonalità, esplorando i modi in cui è influenzata dalla luce e dall'oscurità, dalla texture, dai materiali e da altre forze. In breve, il minimalismo sottrae. Il Dansaekhwa aggiunge.

Ha Chong-Hyun - Opera 74-06, 1974, Olio su canapa, 60 3/8 x 45 3/4 pollici, © Ha Chong-Hyun

Processi Industriali vs. Naturali

Un'altra differenza chiave tra la pittura Minimalista riduttiva e il Dansaekhwa è nella nozione di processo. Uno dei principi fondamentali degli "Oggetti Specifici" di Donald Judd era l'uso di un processo industriale. Judd stava producendo oggetti. Gli elementi umani e meccanici erano entrambi integrali al risultato. Il Dansaekhwa si concentra sui processi naturali. Anche se a volte incorpora materiali sintetici, rappresenta un ritorno agli elementi naturali, alle texture naturali e alle radici naturali da cui gli esseri umani provengono.

La Dansaekhwa non è un rifiuto del passato della Corea o dell'umanità. È un tentativo di tornare a qualcosa di universale, qualcosa condiviso da tutti i membri del mondo naturale. Mentre gli artisti minimalisti occidentali si concentravano sul concludere con qualcosa di minimale, gli artisti della Dansaekhwa si concentrano sull'iniziare con qualcosa di minimale e costruire da lì, mantenendo l'elemento essenziale della semplicità. Un dipinto di Dansaekhwa si costruisce come stalattiti in una caverna, si accumula come cenere da un vulcano o fuliggine da un incendio forestale, o si trasforma nella sua forma come una barriera corallina.

Kwon Young-Woo - P80-103, 1980, carta coreana su tavola di stracci montata su pannello, 162,6 x 129,5 cm, © Kwon Young-Woo

L'unica costante è il cambiamento

I principi fondamentali del Dansaekhwa sono energia, natura, materialità, tattilità, morbidezza, texture, ripetizione, elementi naturali come carbone, polvere, ferro e pigmento, e superfici naturali come tela e tavola. In alcune opere successive del Dansaekhwa, l'inclusione di materiali sintetici come paillettes, acciaio, plastica e Plexiglas sembra esprimere nozioni dell'inclusione della cultura umana nel mondo naturale.

Proprio come i fenomeni estetici naturali, i dipinti e le sculture Dansaekhwa sembrano non essere mai finiti. Potrebbero essere in corso, potrebbero continuare a crescere e cambiare, oppure potrebbero improvvisamente decomporsi, dissolversi o scomparire davanti ai nostri occhi. Una scultura di Judd è un'espressione di finalità. Un dipinto di Agnes Martin è organizzato e completo. Una scultura di spugna di Yves Klein è un prodotto finito: un oggetto fisso destinato a non cambiare mai. Per il Dansaekhwa, la nozione di cambiamento e la possibilità di un'evoluzione continua sono parte integrante dell'opera e centrali nel messaggio armonioso che ci offre quando ascoltiamo. 

Immagine in evidenza: Ha Chong-Hyun - Opera 77-15, 1977, Tecnica mista, 129 x 167,3 cm. © Ha Chong-Hyun
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park