Un'intervista con Daniel Göttin

Nato nel 1959 a Basilea, Svizzera, dove attualmente vive e lavora, Daniel Göttin realizza opere che consistono in installazioni site-specific e disegni a tutto campo realizzati con materiali industriali. Gli spazi occupati dalle opere d'arte sono parte integrante dell'installazione, giocando un ruolo fondamentale nel modo in cui vengono percepite dallo spettatore. Ha avuto oltre 60 mostre personali e progetti in tutto il mondo, e il suo lavoro è stato ampiamente scritto, commissionato e collezionato. IdeelArt è orgogliosa di presentare questo straordinario artista e discutere dello spazio espositivo sperimentale Hebel_121 che ha fondato a Basilea, così come della sua esperienza nell'esporre le sue opere all'estero, del suo metodo artistico e dei suoi piani per il futuro.

Potresti dirci un po' della tua carriera?

"Ho iniziato a lavorare come disegnatore tecnico professionista per un'azienda di ingegneria per un paio d'anni. Successivamente, sono andato alla scuola d'arte qui a Basilea, che all'epoca si chiamava corso di scultura. Dopo di che, ho viaggiato in Australia per una residenza artistica nel 1990, e da allora lavoro come artista visivo e ho realizzato molti progetti e mostre in diversi paesi del mondo come Australia, Germania, Olanda, Austria, Svizzera e Inghilterra, oltre a alcuni progetti e mostre in Giappone, Stati Uniti e Messico. Fin dai primi tempi, il mio lavoro si è basato su installazioni site-specific, avvicinandomi a uno spazio espositivo, a uno spazio istituzionale o a uno spazio privato e creando un concetto per un'opera che è solitamente temporanea e talvolta permanente, basata su un minimale sfondo. Questo significa che lavoro in modo astratto o concreto, perché l'idea è mostrare lo spazio stesso in connessione con il mio lavoro per ottenere un'entità altrettanto forte del sito e del mio lavoro."

Vedo che realizzi opere specifiche per il sito, così come opere per pareti interne ed esterne. C'è qualche differenza tra questi diversi tipi di opere d'arte?

C'è una leggera differenza, sì. Lavoro simultaneamente su oggetti, dipinti, opere su carta e concetti per opere site-specific. Alcune opere sono realizzate in studio: sono indipendenti o mobili. Le opere site-specific sono solitamente create per uno spazio speciale e sono uniche. Questa è la differenza. Ma utilizzo aspetti delle opere site-specific per creare opere d'arte mobili, oggetti e dipinti. E a volte i dipinti mi portano a nuove idee sulle opere site-specific. Quindi c'è molta influenza reciproca tra i due tipi di opere d'arte.

Daniel Göttin - Senza titolo 2 (Rosa), 1992. Acrilico su pavatex. 97 x 58,5 x 3 cm.

Ho visto che utilizzi materiali industriali nelle tue opere. Potresti dirmi perché hai deciso di usare questo tipo di materiale per la tua arte?

Il materiale industriale che utilizzo è solitamente il materiale di base che l'industria produce, ad esempio lastre di metallo e barre di legno, cose standard. Quindi è solo di base e lo utilizzo nel modo in cui l'industria lo utilizza. Preferisco mantenere il materiale così come è stato fornito. Utilizzo una vasta gamma di materiali: metallo, legno, nastro, polistirolo e moquette. L'idea è di utilizzare il materiale che esiste già e di giocarci in modo semplice. Faccio anche un po' di lavoro di riciclo. Sono molto attento ai materiali; ogni pezzo di cartone può ancora essere utilizzato per qualcosa di nuovo. Di solito utilizzo tutto il materiale che ho in modo che non ci sia molto avanzo. 

Hai menzionato prima che hai esposto il tuo lavoro in molti posti diversi nel mondo, dall'Europa e dagli Stati Uniti, all'Australia e al Giappone. C'è una differenza nell'esperienza di esporre in paesi diversi?

Sì, certo. Ci sono differenze culturali così come linguistiche. Anche l'attenzione all'arte varia da un paese all'altro. In alcuni paesi, l'arte e l'architettura giocano anche un ruolo importante. In Giappone, ad esempio, le persone sono forse più connesse con la loro architettura storica. Penso che i giapponesi possano comprendere o leggere il mio lavoro piuttosto bene proprio per questo.

Daniel Göttin - 2003 Senza titolo 5, 2003. Acrilico su tessuto di cotone su MDF. 40 x 36 cm. 

Lavorare in paesi diversi influisce sulla tua pratica artistica?

"Sono in costante scambio con artisti, gallerie e persone di diversi paesi, quindi c'è un certo influsso, sì. Percepisco cose nuove in altri paesi e c'è un continuo scambio di idee."

Potresti dirci un po' su Hebel_121?

Nel 1998, il mio partner Gerda Maise e io abbiamo avviato Hebel_121 come uno spazio gestito da artisti. L'idea di base è quella di avvicinare artisti che abbiamo incontrato all'estero, invitandoli a realizzare un'esposizione, un'installazione o un'intervento. L'attenzione è rivolta allo scambio.

Daniel Göttin - Slopes B8, 2016. Acrilico su MDF. 30 x 24 cm. 

Come descriveresti la tua missione artistica?

Sto creando arte che non è troppo lontana dalla vita reale. La mia arte è di solito molto semplice; è facile da guardare e da avvicinarsi. Le mie opere possono essere molto minimali, a volte consistono semplicemente in alcune linee da qualche parte. Si tratta di coscienza e di percepire il mondo in un modo piuttosto concreto.

Quali sono i tuoi progetti futuri?

Uno dei miei prossimi progetti è un'opera d'installazione in una galleria in Germania a giugno. Poi parteciperò a un progetto espositivo a Basilea. In autunno parteciperò a diverse mostre collettive a Berlino, Monaco, Zurigo. All'inizio del 2016 esporrò in Giappone.

Immagine in evidenza: Daniel Göttin - K1 2011, 2011. Lacca su MDF. 60 x 60 x 10 cm.