Anish Kapoor e l'Essenza Astratta nello Spazio

Quando la forma non è forma e il colore non è colore? Come creiamo spazio riempiendo spazio? Possiamo separare l'essenza astratta di un fenomeno dalla sua presenza materiale? Questi sono alcuni dei misteri che siamo invitati a esplorare attraverso l'opera d'arte di Anish Kapoor. Questo artista astratto britannico di origine indiana è diventato famoso negli ultimi decenni per le varie opere d'arte pubbliche su larga scala che ha creato in tutto il mondo. Decine di milioni di spettatori incontrano le sue opere ogni anno. È famoso tanto per gli oggetti stessi quanto per le questioni concettuali che sollevano. Per Kapoor, il lato concettuale dell'opera è l'intero punto. Non sta creando cose per il semplice scopo di creare cose. Sta seguendo un percorso sperimentale nell'ignoto, seguendo i suoi istinti e la sua ispirazione, guidando il suo team attraverso il processo di realizzazione fisica dell'essenza astratta delle sue idee. Anish Kapoor sta cercando significato, non offrendo risposte ma sforzandosi di scoprire le domande giuste.

Discendenza – Nel Mistero

Quando Anish Kapoor inizia una nuova scultura, non parte da un progetto, né da uno schizzo di come sarà la forma finita. Non è interessato alla forma. "Gli artisti non creano oggetti," ha detto. "Gli artisti creano mitologie." Kapoor è interessato al processo. Può iniziare con un nuovo materiale e semplicemente cominciare a lavorarci, esplorando cosa vuole diventare. Oppure può iniziare con un concetto semplice e universale, come quello dell'ignoto, e vedere dove guida la sua immaginazione. Ha descritto il suo processo artistico come simile a quello di un folle che intraprende un viaggio, senza sapere dove porterà, ma diventando illuminato lungo il cammino.

In effetti, Descension, una delle sue opere d'arte recenti più memorabili, dimostra proprio quelle nozioni di mistero, processo e l'attrazione dell'ignoto. Installata per la prima volta in India come parte della fiera d'arte contemporanea di 108 giorni, il Kochi-Muziris Biennale, Descension assumeva la forma di un vortice infinito e spirale di acqua nera nel pavimento, circondato da una ringhiera metallica. L'opera ha poi viaggiato in Italia, dove è apparsa nuovamente in un pavimento dove i visitatori potevano avvicinarsi al bordo e guardare giù nel vortice oscuro e vorticoso. Poi, nell'ottobre di quest'anno, l'opera è apparsa in grande scala nel fiume Senna a Parigi, come parte di Nuit Blanche 2016. Come molte opere di Kapoor, Descension è solo un punto di partenza. Ha costruito un meccanismo rotante. Il risultato estetico dipende dall'acqua e da altre forze naturali. Dice Kapoor, è, “uno spazio di transizione, uno spazio intermedio… uno spazio di divenire.”

Anish Kapoor - Descension, Nuit Blanche 2016, Paris. © Anish Kapoor

Cloud Gate – Creare Spazio

All'inizio del 21° secolo, la città di Chicago ha offerto ad Anish Kapoor l'opportunità di creare la sua prima scultura pubblica negli Stati Uniti. Kapoor ha vinto su 29 altri artisti, tra cui Jeff Koons, che erano stati invitati a presentare proposte per una scultura pubblica da includere nel Millennium Park, il massiccio redesign di una sezione di 99.000 metri quadrati della riva pubblica del centro. Il design che Kapoor ha presentato, un biomorfico oggetto riflettente sotto cui i visitatori possono camminare, è formalmente intitolato Cloud Gate. La gente di Chicago lo ha subito soprannominato The Bean, che, secondo il Chicago Sun Times, Kapoor ha definito completamente stupido.

L'essenza astratta di Cloud Gate può essere trovata nella sua superficie riflettente, che è completamente priva di cuciture o interruzioni visibili di qualsiasi tipo. Riflette immagini ininterrotte del cielo, del lago e dell'architettura della città, così come i milioni di visitatori che lo visitano ogni anno. Sebbene occupi spazio, è anche l'incarnazione dello spazio creato, poiché aumenta la capacità dei visitatori di percepire di più il loro ambiente. Ha l'effetto di ridurre la scala dei grattacieli torreggianti mentre ingrandisce la scala dei visitatori mentre si avvicinano. L'aumento dello spazio apparente combinato con la rivalutazione della scala fa sembrare il cielo più vicino al suolo. Lo spazio creato è quindi non solo fisico ma anche intellettuale, permettendo a nuove percezioni interne di venire in esistenza insieme alle illusioni esterne.

Anish Kapoor - Cloud Gate, Millennium Park, Chicago, IL, 2004. © Anish Kapoor

Dirty Corner – Il Vuoto

Come parte di una mostra temporanea chiamata Kapoor Versailles, sei sculture di Anish Kapoor sono state installate nei giardini del Palazzo di Versailles in Francia nel 2015. Tra queste c'era una scultura in acciaio a forma di imbuto di 60 x 8 metri chiamata Dirty Corner. La caratteristica più prominente della scultura è una grande apertura che conduce verso un oscuro vuoto sconosciuto. Durante l'installazione a Versailles, Kapoor si riferiva a Dirty Corner come a una lei, e faceva riferimento al potere femminile. La stampa francese soprannominò immediatamente l'opera “La Vagina della Regina.” Poco dopo essere stata installata, la scultura fu vandalizzata con vernice gialla schizzata. Kapoor la pulì, ma poi fu immediatamente vandalizzata di nuovo, questa volta con graffiti antisemiti.

Il Palazzo di Versailles ospitava la Regina Maria Antonietta all'alba della Rivoluzione Francese. Nei suoi secoli di esistenza è stato fonte di ampie controversie, specialmente poiché enormi ricchezze e sforzi sono stati spesi per mantenerlo e restaurarlo. È difficile immaginare che un singolo lavoro d'arte possa aver reso il luogo più controverso. Ma Dirty Corner ha fatto proprio questo. Dopo il secondo attacco vandalico, Kapoor ha lasciato i graffiti lì, nonostante l'indignazione che quella decisione ha causato. Ha suggerito alla stampa che forse la scultura lo stava chiedendo, affermando: “L'arte è un processo di sperimentazione in cui certe cose arrivano e tu cerchi di seguirle. Alla fine, bisogna fidarsi che l'opera faccia il suo corso.” Quando successivamente costretto a cancellare i graffiti dai tribunali, Kapoor spiega sul suo sito web: “Ho rifiutato questa ridicola sentenza, scegliendo invece di coprire gli slogan vili con foglia d'oro come parziale maschera. L'odio sarebbe rimasto coperto da un sottile strato d'oro.”

Anish Kapoor - Dirty Corner, Château de Versailles, 2015. © Anish Kapoor

Vantablack – Divorando Tempo e Spazio

Cosa possiamo aspettarci in futuro da Anish Kapoor sarà in qualche modo influenzato dal suo recente acquisto dei diritti esclusivi per utilizzare un affascinante nuovo materiale chiamato Vantablack, che è la sostanza più scura mai creata. Anche se da lontano sembra un mezzo sintetico come vernice o tessuto, Vantablack non può essere applicato o steso su una superficie. Deve essere coltivato. Sviluppato da un'azienda austriaca chiamata Surrey NanoSystems per l'uso nella tecnologia satellitare, Vantablack è composto da fitte foreste microscopiche di nanotubi di carbonio. Quando la radiazione luminosa entra nella foresta di nanotubi, viene intrappolata e non può sfuggire. La sostanza assorbe il 99,965% dello spettro visibile della luce, rendendola la sostanza artificiale più scura mai creata.

Uno dei motivi per cui ad Anish Kapoor sono stati concessi diritti esclusivi per utilizzare il Vantablack nelle opere d'arte è che mantiene un'operazione rigorosamente sperimentale. Ha l'infrastruttura scientifica e tecnica necessaria per poter lavorare con un materiale così altamente tecnico. E Kapoor è stato benedetto con un enorme successo finanziario. Oncia per oncia, il Vantablack è di gran lunga più costoso dell'oro o dei diamanti e potrebbe essere la sostanza più costosa del pianeta al momento. A cosa utilizzerà Kapoor questa sostanza? Ha parlato della possibilità di creare un'esperienza estetica in cui uno spettatore potrebbe essere completamente immerso in questa oscurità totale, liberando la mente da ogni percezione di tempo, spazio e scala. Questo potrebbe essere la manifestazione ultima di molti dei temi che Kapoor indaga, dall'idea del vuoto, alla nozione di mistero e sconosciuto, e soprattutto il concetto di riempire lo spazio con un oggetto che in qualche modo crea spazio.

Anish Kapoor - My Red Homeland, 2006, photo by Nic Tenwiggenhorn

Informazioni sul modulo

Basato su tutto ciò che Anish Kapoor ha detto sulla sua arte, non c'è dubbio che per Kapoor il suo lavoro non riguarda la forma. Non si propone di creare una certa forma e non intende che la forma delle sue opere d'arte ostacoli le loro altre potenzialità. Il suo processo riguarda un esperimento sincero, un viaggio di esplorazione attraverso il quale spera di arrivare a una rivelazione lungo il cammino. Ma è anche significativo che Kapoor abbia spesso reagito emotivamente quando le sue sculture pubbliche hanno acquisito soprannomi, come The Bean e The Queen’s Vagina. Forse è perché quei soprannomi sembrano essere esclusivamente legati alla forma.

Ma qui si trova un'intuizione che potrebbe essere preziosa per la nostra capacità di misurare appieno queste opere d'arte. Kapoor dà alle sue creazioni qualunque nome prevede possa meglio permettere loro di servire al loro scopo nel mondo. Ma gli spettatori adempiono a quel scopo mentre completano l'opera attraverso la loro esperienza di essa. Le persone danno soprannomi a cose che sono memorabili. Inventano soprannomi che hanno senso secondo la loro esperienza con il mondo. Qualunque soprannome gli spettatori diano a un'opera, ha le sue radici non nella forma, ma nella verità. Forse quella verità include la forma, o forse parla di qualcosa di più grande, qualcosa di astratto. Fagioli e organi sessuali, dopo tutto, rappresentano entrambi l'inizio di cose molto più grandi.

Anish Kapoor - Yorkshire Sculpture Park, 2012, Longside Gallery. Courtesy Longside Gallery

Immagine in evidenza: Anish Kapoor - Vertigo, 2006, fotografia di Dave Morgan
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park