Acquista Il Miglior Arte Astratta Europea Oggi

Dai suoi inizi negli anni 1900, l'arte astratta è stata un fenomeno genuinamente europeo che ha annunciato profuse possibilità emerse da un rifiuto della rappresentazione come un riflesso passivo delle cose. Spinta dall'avanguardia artistica moderna e dalle audaci tentativi di - tra gli altri - Fauviste, Cubisti e Futuristi di abbandonare gli elementi rappresentativi, la pura astrazione è emersa trionfalmente sviluppandosi in molte direzioni divergenti. Tuttavia, i segni inquietanti dell'ascesa del fascismo hanno interrotto l'arte astratta europea in espansione. Classificata come arte degenerata, l'arte astratta è stata vilipesa e gli artisti astratti sono stati costretti a fuggire da una Europa destinata a essere distrutta. Questo ha portato a una genealogia spezzata dell'arte astratta europea che non è mai stata riparata. Quando, nel dopoguerra, l'Espressionismo Astratto ha iniziato a guadagnare terreno, il critico d'arte Clement Greenberg lo ha descritto come la forma più avanzata di arte astratta che ha consegnato ciò che gli europei non erano riusciti a fare. Secondo Greenberg, i dipinti astratti europei davano l'impressione di uno spazio tridimensionale sulla tela, continuando così a mimare il mondo esterno e naturale. Con l'agenda della Guerra Fredda che dettava le politiche artistiche, l'arte astratta è tornata in Europa nel 1958/9 attraverso la mostra The New American Painting del MoMA. Nel mondo globalizzato di oggi, i riferimenti geografici sembrano contare meno che mai. Ma, per molti, l'Europa è più di un semplice indicatore geografico e si riferisce a eredità, stile, movimento e/o ispirazione. La nostra selezione settimanale dell'arte astratta europea di oggi si basa su quella affascinante genealogia - per saperne di più, scorri qui sotto!

Anthony Frost - Uomo Specchio

Mirror Man è la dimostrazione più abile della fusione unica di pittura e collage di Frost. Forma forme astratte con rete di juta, sacchi, tessuti e reti vegetali; le dispone in strati e dipinge le forme con colori vivaci. La sua tecnica è rapida, non riflessiva e non ortodossa poiché lascia che il suo istinto e la sua intuizione prendano il sopravvento nel processo creativo. Frost è un artista astratto inglese, figlio del famoso Sir Terry Frost, le cui opere vibranti e colorate mostrano l'energia grezza e la libertà della musica rock. Vive e lavora in Cornovaglia.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrilico e media miste su tela. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Senza titolo 3 (K3)

Questo pezzo appartiene a un gruppo di 12 oggetti da parete simili, realizzati in MDF laccato colorato. Questa è una modifica fisica libera dalla sezione di incrocio della linea dell'installazione di Göttin Network - una struttura a griglia irregolare che tende in diverse direzioni. Untitled 3 (K3) rivela l'interesse persistente di Göttin, ispirato all'Arte Minimal, Arte Concreta e Arte Concettuale, nella soggettività della percezione attraverso la quale incoraggia lo spettatore a decifrare la natura iterativa del suo lavoro. Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro è diviso tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

Daniel Göttin - Senza titolo 3 (K3), 2011. Lacca su MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Senza titolo 1

"Untitled 1" esemplifica la schiettezza di Tétot che interrompe il nostro abituale modo di pensare alla realtà circostante ed è sollecitata dal brutale contrasto tra i suoi elementi. Le forme che derivano da registri diversi e spesso distanti sottolineano il suo linguaggio visivo di contraddizioni complementari che si risolvono in armonie impreviste. La sua poetica dell'unità è espressa da queste evidenti disarmonie mentre si immerge nella contemplazione di cosa siano intrinsecamente il caos e l'ordine. Tétot è un artista astratto francese il cui lavoro esprime armonia nella disarmonia. Tétot è nato nel 1960 ad Angoulême, nel sud-ovest della Francia, e oggi vive e lavora a Savins, a sud di Parigi."

Claude Tétot - Senza titolo 1, 2017. Olio e acrilico su carta. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Taglio 39

Parte della serie Cut, quest'opera di grandi dimensioni su carta si riferisce alla tecnica distintiva di Kröner ispirata al montaggio cinematografico, poiché ogni opera è prodotta da strisce di carta simili a quelle del film. Due fogli di carta dipinti - un grande foglio di sfondo e uno più leggero e semi-trasparente tagliato in strisce - convergono in completa casualità. Navigando attraverso questa casualità, Kröner cerca di trovare l'equilibrio tra caso/controllo e caos/ordine e ispirare lo spettatore a offrire la propria interpretazione. Kröner è un artista tedesco che potrebbe essere descritto come "artista della carta", producendo essenzialmente opere su carta e collage. Il suo lavoro comprende anche installazioni pubbliche. Vive e lavora a Pforzheim, Germania.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Inchiostro, lacca, taglio, collage su carta. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Il Legno

Parte di un polittico composto da nove elementi, Le Bois incarna la fascinazione di Reyna per il paesaggio, l'architettura e la luce. L'inchiostro diluito e i gesti coinvolgenti permettono ai colori di dissiparsi e fondersi in modo erratico. Gocce e versamenti, insieme a pennellate energiche, aggiungono un accenno metafisico mentre colori vibranti creano una dicotomia di prospettiva spaziale chiaramente visibile nel suo lavoro polittico come Le Bois. Reyna è un pittore astratto nato in Argentina che vive a Parigi, Francia. I suoi dipinti astratti gestuali deliziano l'occhio e attivano la mente con le loro relazioni di colore luminose e le abili esplorazioni di prospettiva e spazio.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Inchiostro su carta. 150 x 200 cm.

Gesù Perea - M271

Questa creazione digitale stampata su Hahnemuhle photo rag illustra l'esplorazione di Perea nelle strutture razionali che sottendono la natura imprevedibile e affettiva dell'intelligenza. M271 sintetizza il mondo della ragione e il mondo delle emozioni in un'astrazione grafica espressiva e persuasiva. Situata tra il geometrico e il biomorfico, emerge una bellezza matematica della natura che rivela i misteri sia della struttura che dell'espressione. Perea è un artista astratto multidisciplinare che vive e lavora a Madrid, Spagna. Perea è un membro del collettivo di arte astratta contemporanea Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Creazione digitale, stampata su Hahnemuhle Photo Rag da 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Serie Idee (Eclissi II)

L'ultima novità da Annear, Ideas Series (Eclipse II), è ispirata dalla natura cornica con i ritmi e i contrasti a cascata del paesaggio e del mare. L'armonia rassicurante emana dalle sue stratificazioni simili a rilievi e dalle complesse texture superficiali, mentre i suoi toni terrosi calmanti e i colori primari grezzi si riferiscono in modo convincente alla natura. La purezza della sua forma, costruzione e composizione rivela la sua precisione unica e le affinità estetiche. Annear è un pittore inglese che è stato introdotto al modernismo di St Ives nei suoi primi anni formativi. Vive e lavora in Cornovaglia.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olio su tela. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - Un Respiro d'Estate V

Quest'opera, esclusiva di IdeelArt e parte della serie A Breath of Summer, è un dipinto stratificato galvanizzante che mette in mostra la profondità emotiva insondabile di Schweinsberg. Applica diverse tecniche per enfatizzare la natura simultaneamente caotica e armoniosa della bellezza. La sua potente opera è il risultato del suo approccio non affrettato e intuitivo, mentre il suo robusto tratto di pennello e la palette limitata rivelano il suo processo creativo guidato dalle emozioni. Schweinsberg è un'artista astratta tedesca le cui pitture liriche traggono la loro potenza raucosa da un mix di emozione grezza, colori vibranti e strati di pennellate energetiche. Vive e lavora a Francoforte, Germania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrilico/media mista su lino. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Fioritura Precoce

Early Bloom è Helsen’s opera più recente in acrilico su tela che cattura la trasparenza della pittura ad acquerello, svelando meticolosamente la complessità della natura. Le aree di colore scintillanti sono trasparenti e messe in risalto da abili linee d'inchiostro e campi di colore bianco riflettente. Quest'opera irradia la sua essenza eterea mentre pigmenti diluiti e dettagli affascinanti nelle superfici contribuiscono alla sua leggerezza ed eleganza. Helsen è un'artista belga che trae ispirazione dalla natura, disegnando paesaggi astratti e utilizzando l'acrilico come l'acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrilico su tela. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 rivela l'infatuazione di Muckensturm per la costanza e la temporalità, rivelata attraverso una inquietante dicotomia tra la natura ripetitiva e ciclica del tempo e eventi singolari e isolati che interrompono quell'armonia. La stampa, che ha aggiunto alla sua opera nel 2010, gli ha permesso di esplorare ulteriormente il tempo e la prospettiva e questa incisione su zinco materializza calma, costanza e temporalità nutrite dal suo talento superiore e dalle sue intuizioni onnicomprensive. Muckensturm è un pittore e stampatore astratto francese la cui lingua visiva è quella dell'armonia, della calma e dell'atemporalità. Nato a Strasburgo, Francia, attualmente vive e lavora a Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Incisione / carborundum su zinco stampato su carta BKF 250 g. 56 x 76 cm.

Scopri di più sull'arte astratta europea!

Immagine in evidenza: Jesús Perea - M271, 2017, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković