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Fin dai suoi inizi negli anni 1900, l'arte astratta è stata un fenomeno genuinamente europeo che ha annunciato molteplici possibilità nate dal rifiuto della rappresentazione come semplice riflesso passivo delle cose. Spinta dall'avanguardia moderna e dai coraggiosi tentativi di - tra gli altri - Fauves, Cubisti e Futuristi di abbandonare gli elementi rappresentativi, la pura astrazione è emersa trionfante sviluppandosi in molteplici direzioni divergenti. Tuttavia, i segni inquietanti dell'ascesa del fascismo interruppero il fiorente arte astratta europea. Classificata come arte degenerata, l'arte astratta fu vilipesa e gli artisti astratti furono costretti a fuggire da un'Europa destinata a essere distrutta. Ciò ha portato a una genealogia spezzata dell'arte astratta europea che non fu mai ricostruita. Quando, dopo la Seconda Guerra Mondiale, l'Espressionismo Astratto cominciò a guadagnare terreno, il critico d'arte Clement Greenberg lo descrisse come la forma più avanzata di arte astratta che realizzava ciò che gli europei non erano riusciti a fare. Secondo Greenberg, i dipinti astratti europei davano l'impressione di uno spazio tridimensionale sulla tela, imitando ancora il mondo esterno e naturale. Con l'agenda della Guerra Fredda che dettava le politiche artistiche, l'arte astratta tornò in Europa nel 1958/9 attraverso la mostra The New American Painting del MoMA. Nel mondo globalizzato di oggi, i riferimenti geografici sembrano contare meno che mai. Ma, per molti, l'Europa è più di un semplice segno geografico e si riferisce a un'eredità, uno stile, un movimento e/o un'ispirazione. La nostra selezione settimanale dell'arte astratta europea contemporanea si basa su quella affascinante discendenza - per saperne di più, scorri sotto!

Anthony Frost - Mirror Man

Mirror Man è la dimostrazione più abile della fusione unica di Frost tra pittura e collage. Forma forme astratte con tela di sacco, sacchi, stoffa e rete vegetale; le dispone a strati e dipinge le forme con colori vivaci. La sua tecnica è veloce, spontanea e non ortodossa, poiché lascia che istinto e intuizione prendano il sopravvento nel processo creativo. Frost è un artista astratto inglese, figlio del famoso Sir Terry Frost, le cui vivaci e colorate pitture e stampe mostrano l'energia grezza e la libertà della musica rock. Vive e lavora in Cornovaglia.

Anthony Frost - Mirror Man, 2011. Acrilico e tecniche miste su tela. 76,2 x 76,2 cm.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3)

Quest'opera appartiene a un gruppo di 12 oggetti murali simili costituiti da MDF laccato a colori. Si tratta di una libera modifica fisica della sezione di attraversamento delle linee dell'installazione Network di Göttin - una struttura a griglia irregolare che tende in direzioni diverse. Untitled 3 (K3) rivela l'interesse persistente di Göttin, ispirato dall'Arte Minimalista, Arte Concreta e Arte Concettuale, per la soggettività della percezione attraverso la quale incoraggia lo spettatore a decifrare la natura iterativa della sua opera. Daniel Göttin è un artista svizzero il cui lavoro si divide tra opere site-specific e oggetti colorati o dipinti per pareti. Vive e lavora a Basilea.

Daniel Göttin - Untitled 3 (K3), 2011. Lacca su MDF. 54 x 55 x 10 cm.

Claude Tétot - Untitled 1

Untitled 1 esemplifica la schiettezza di Tétot che sconvolge il nostro modo abituale di pensare alla realtà circostante ed è stimolata dal contrasto brutale tra i suoi elementi. Forme provenienti da registri diversi e spesso distanti sottolineano il suo linguaggio visivo di contraddizioni complementari che si risolvono in armonie impreviste. La sua poetica dell'unità si esprime attraverso queste evidenti disarmonie mentre si addentra nella contemplazione di ciò che caos e ordine sono intrinsecamente. Tétot è un artista astratto francese il cui lavoro esprime armonia nella disarmonia. Tétot è nato nel 1960 ad Angoulême, nel sud-ovest della Francia, e oggi vive e lavora a Savins, a sud di Parigi.

Claude Tétot - Untitled 1, 2017. Olio e acrilico su carta. 35 x 50 cm.

Harald Kröner - Cut 39

Parte della serie Cut, questa grande opera su carta si riferisce alla tecnica distintiva di Kröner ispirata al montaggio cinematografico, poiché ogni opera è prodotta da strisce di carta simili a pellicole. Due fogli di carta dipinti - un grande foglio di sfondo e uno più leggero, semitrasparente, tagliato a strisce - convergono in completa casualità. Navigando attraverso questa casualità, Kröner cerca di trovare l'equilibrio tra caso/controllo e caos/ordine e ispira lo spettatore a offrire la propria interpretazione. Kröner è un artista tedesco che potrebbe essere definito "artista della carta", producendo essenzialmente opere su carta e collage. Il suo lavoro comprende anche installazioni pubbliche. Vive e lavora a Pforzheim, in Germania.

Harald Kröner - Cut 39, 2018. Inchiostro, lacca, taglio, collage su carta. 80 x 190 x 3 cm.

Martin Reyna - Le Bois

Parte di un polittico composto da nove elementi, Le Bois incarna la fascinazione di Reyna per il paesaggio, l'architettura e la luce. L'inchiostro diluito e i gesti coinvolgenti permettono ai colori di dissiparsi e fondersi in modo irregolare. Gocce e colature, insieme a pennellate energiche, aggiungono un accenno metafisico mentre i colori vibranti creano una dicotomia di prospettiva spaziale chiaramente visibile nelle sue opere polittiche come Le Bois. Reyna è un pittore astratto nato in Argentina che vive a Parigi, Francia. Le sue pitture astratte gestuali deliziano l'occhio e attivano la mente con le loro luminose relazioni cromatiche e abili esplorazioni di prospettiva e spazio.

Martin Reyna - Le Bois, 2015. Inchiostro su carta. 150 x 200 cm.

Jesús Perea - M271

Questa creazione digitale stampata su Hahnemuhle photo rag illustra l'esplorazione di Perea nella struttura razionale che sottende la natura imprevedibile e affettiva dell'intelligenza. M271 sintetizza il mondo della ragione e quello delle emozioni in un'astrazione grafica espressiva e persuasiva. Situata tra il geometrico e il biomorfico, emerge una bellezza matematica della natura che rivela i misteri sia della struttura che dell'espressione. Perea è un artista astratto multidisciplinare che vive e lavora a Madrid, Spagna. Perea è membro del collettivo di arte astratta contemporanea Mother Universe.

Jesús Perea - M271, 2017. Creazione digitale, stampata su Hahnemuhle Photo Rag da 308 gr. 100 x 70 cm.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II)

L'ultima opera di Annear, Ideas Series (Eclipse II), è ispirata dalla natura della Cornovaglia con i ritmi e i contrasti a cascata di paesaggio e mare. L'armonia rasserenante emana dai suoi strati simili a rilievi e dalle complesse texture superficiali, mentre i suoi toni terrosi calmanti e i colori primari grezzi si riferiscono con convinzione alla natura. La purezza della sua forma, costruzione e composizione rivela la sua precisione unica e affinità estetiche. Annear è un pittore inglese che è stato introdotto al modernismo di St Ives nei suoi primi anni formativi. Vive e lavora in Cornovaglia.

Jeremy Annear - Ideas Series (Eclipse II), 2020. Olio su tela. 30 x 25 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Quest'opera, esclusiva di IdeelArt e parte della serie A Breath of Summer, è una pittura stratificata galvanizzante che mostra la profondità emotiva insondabile di Schweinsberg. Applica diverse tecniche per enfatizzare la natura simultaneamente caotica e armoniosa della bellezza. La sua potente opera deriva dal suo approccio non affrettato e intuitivo, mentre la sua vigorosa pennellata e la tavolozza limitata rivelano il suo processo creativo guidato dalle emozioni. Schweinsberg è un'artista astratta tedesca le cui pitture liriche traggono la loro potenza fragorosa da un mix di emozione grezza, colore vibrante e strati di pennellate energiche. Vive e lavora a Francoforte, Germania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrilico/tecniche miste su lino. 100 x 100 x 2 cm.

Greet Helsen - Early Bloom

Early Bloom è l'ultimo acrilico su tela di Helsen che cattura la trasparenza della pittura ad acquerello svelando meticolosamente la complessità della natura. Le aree di colore scintillanti sono trasparenti e enfatizzate da abili linee d'inchiostro e campi riflettenti di colore bianco. Quest'opera irradia la sua essenza eterea mentre pigmenti diluiti e dettagli seducenti nelle superfici contribuiscono alla sua leggerezza ed eleganza. Helsen è un'artista belga ispirata dalla natura, che disegna paesaggi astratti e usa l'acrilico come l'acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Early Bloom, 2020. Acrilico su tela. 60 x 60 cm.

Pierre Muckensturm - 191J24019

191J24019 rivela l'infatuazione di Muckensturm per la costanza e la temporalità, rivelata attraverso una dicotomia inquietante tra la natura ripetitiva e ciclica del tempo e gli eventi singoli e isolati che interrompono quell'armonia. La stampa, che ha aggiunto al suo repertorio nel 2010, gli ha permesso di esplorare ulteriormente il tempo e la prospettiva e questa incisione su zinco materializza calma, costanza e temporalità nutrite dal suo talento superiore e dalle sue intuizioni onnipervadenti. Muckensturm è un pittore e incisore astratto francese il cui linguaggio visivo è di armonia, calma e senza tempo. Nato a Strasburgo, Francia, attualmente vive e lavora a Colmar.

Pierre Muckensturm - 191J24019, 2019. Incisione / carborundum su zinco stampata su carta BKF 250 g. 56 x 76 cm.

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Immagine in evidenza: Jesús Perea - M271, 2017, vista dell'installazione.
Di Jovana Vuković