Celebrare l'Arte Astratta Femminile!

Sebbene il contributo delle artiste astratte sia stato fondamentale per l’arte astratta, le loro opere sono state notoriamente sottovalutate e hanno mancato il riconoscimento indiscutibilmente ricevuto dai loro colleghi maschi. Nonostante il talento colossale e l’eredità critica, sono cadute nell’ombra e di conseguenza nei testi canonici, così come nei musei, nelle fiere e/o nelle collezioni. Negli ultimi anni, sono stati compiuti sforzi significativi per rimediare all’ingiustizia subita dall’arte astratta femminile e dalle artiste più straordinarie come Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. E giustamente! L’arte astratta femminile è emozionante, ipnotica e stimolante quanto quella dei loro colleghi maschi. Purtroppo, le barriere sociali e istituzionali e il sessismo ancora prevalente hanno offuscato il loro splendore unico e il loro lavoro diligente. Tuttavia, la loro arte non dovrebbe essere interpretata come prova “di uno stile femminile distinto e riconoscibile”, come ci avverte la storica dell’arte femminista Linda Nochlin. L’arte astratta, in particolare, tende a attraversare l’ambivalenza del regno non figurativo attribuendo certe forme o pratiche a una “natura femminile”. Per celebrare insieme marzo come mese in cui si evidenzia il contributo di donne straordinarie, abbiamo selezionato dieci opere di arte astratta femminile tra le più ispiratrici!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Questa nuova serie di disegni a matita colorata e grafite su carta plastificata Peerna li ha realizzati tenendo in mano più matite contemporaneamente, mentre i movimenti fisici delle sue mani imitano il suono del ghiaccio quando la temperatura varia. Il movimento irregolare e fluido delle matite sulla superficie ricorda una danza, mentre i disegni emergenti racchiudono il suono del ghiaccio che canta. Peerna è un’artista nata in Estonia che lavora in diversi generi e crea disegni astratti su carta plastificata sottile attraverso movimenti fisici intuitivi ispirati e che ricordano la danza. Vive e lavora a New York e Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Matita colorata e grafite su carta plastificata. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Ispirata dalla versione jazz lirica di Miles Davis di Someday My Prince Will Come, una canzone popolare di Walt Disney Biancaneve, l’opera vivacemente colorata di Priest si colloca al confine tra pittura e scultura. Le illusioni spaziali e le costruzioni in rilievo 3D di carta stratificata e incollata risuonano con le strutture ritmiche e armoniche del jazz che oscillano tra forme e generi. Priest è un’artista astratta americana ispirata dalla musica e in particolare dal jazz. Vive e lavora vicino a Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Carta, olio, flashe, matita, gel MSA. 76,2 x 76,2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Quest’opera, esclusiva di IdeelArt e parte della serie A Breath of Summer, è una pittura stratificata galvanizzante che mostra la profondità emotiva insondabile di Schweinsberg. Applica diverse tecniche per enfatizzare la natura simultaneamente caotica e armoniosa della bellezza. La sua opera potente deriva dal suo approccio spontaneo e intuitivo, mentre la sua vigorosa pennellata e la tavolozza limitata rivelano il suo processo creativo guidato dalle emozioni. Schweinsberg è un’artista astratta tedesca le cui pitture liriche traggono la loro forza fragorosa da un mix di emozione grezza, colore vibrante e strati di pennellate energiche. Vive e lavora a Francoforte, Germania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrilico/tecnica mista su lino. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments rivela l’approccio fisico e spontaneo di Zappitell che scopre i suoi stati emotivi primordiali mentre le sue potenti pennellate e i gesti dinamici lottano per catturare l’effimero. Il suo processo performativo, in cui il corpo si muove in modo fluido ma molto fisico, opera in gran parte a livello subconscio e irrazionale. Molti strati delle sue pitture testimoniano le sue reazioni viscerali mentre si abbandona alle tecniche miste usate nelle sue opere. Zappitell è una pittrice astratta americana nota per le sue colorate e gestuali pitture d’azione. Ispirata dai metodi dell’Espressionismo Astratto, Zappitell impiega una miscela di memoria e intuizione per creare le sue composizioni. Vive e lavora nel Sud della Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe e acrilico con cera fredda su pannello. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

La parola sanscrita guna, che si traduce come corda o filo, rivela l’ispirazione duratura di Adams trovata negli insegnamenti dello yoga, dove tre guna (bontà, passione e oscurità) definiscono il carattere di qualcuno o qualcosa. Guna II annuncia la sua rottura con opere più rigide e geometriche verso il regno di movimenti più fisici, gesti performativi e pennellate espressive. La sua scelta di encausto pigmentato su carta Okawara riflette graziosamente l’equilibrio cosmico raggiunto attraverso lo yoga. Adams è una pittrice e incisore astratta americana con un forte interesse per i modelli musicali, i ritmi, gli elementi compositivi lirici e ciò che chiama senso della performance. Vive e lavora a Carmel, California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encausto su carta Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall è un esempio distinto dell’esplorazione indulgente di Helsen del rapporto tra trasparenza e opacità. Prima di qualsiasi lavoro su tela, diluisce i pigmenti fino a ottenere la trasparenza desiderata, dopo di che le aree scintillanti di colore sono sovrapposte trasparentemente l’una sull’altra. Questa leggerezza ed eleganza, ulteriormente accentuate da spruzzi di colore e linee d’inchiostro, sono interrotte dalla densità e dalla trama sparse capricciosamente sulla tela. Helsen è un’artista belga ispirata dalla natura, che disegna paesaggi astratti e usa l’acrilico come l’acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrilico su tela. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscilla tra un approccio intensamente fisico e molto contemplativo alla pittura e Flutter incarna questa tensione duratura. Le sue superfici sensuali e sature sono luminose mentre il suo uso di rossi e rosa si riferisce alla carne e al sangue — l’essenza stessa del nostro sé (femminile). I segni di chiodi che segnano la pittura e ne smontano l’opera aggiungono un forte senso di mistero, suggerendo la struttura sottostante di un’opera che nasconde interpretazioni contrastanti. Spielman è una pittrice astratta americana. La sua opera esplora la costellazione di forze e forme binarie, presentando immagini ricorrenti a doppio senso: la tensione tra sapere e non sapere, essere visti e invisibili, umanità e disumanità. Vive e lavora nell’area di Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olio su carta. 104,2 x 73,7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Ispirata dalla serie Color as Adjective, Not yet 002 trasmette con forza l’essenza emotiva dei suoi ricordi e pensieri mentre si dispiegano attraverso le sue rappresentazioni visive. Quest’opera vibrante non solo svela ma sottolinea il colore come suo linguaggio visivo primario. Crea dipinti a colori sfumati, dove ogni strato è applicato e asciugato in un tempo fisso, creando così le relazioni tra colori e tempo. Lee è un’artista astratta coreana il cui lavoro concilia realtà fisiche ed emotive attraverso un’esplorazione multidisciplinare di colore, materiale, processo e forma. Vive e lavora a Seoul, Corea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Matita e acrilico su carta Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarna un’esplorazione meticolosa dell’interazione tra figurazione e astrazione, mentre la relazione delle forme suggerisce la natura variabile dell’umanità. Le idee di McCagg sulle connessioni e disgiunzioni tra le persone sono tuttavia espresse attraverso l’astrazione con forme dipinte e linee di grafite. Nella sua ricerca dell’essenza umana, sviluppa un vocabolario estetico coinvolgente che può esprimere la sua immersione sia nella percezione che nell’immaginazione. McCagg è un’artista astratta americana che vive e lavora nel quartiere Chelsea di New York City.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olio e grafite su tela. 60,9 x 45,7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Fluttuando da sole, le pitture personali e libere di Russinof sono una reazione istintiva al mondo che la circonda. Drama Queen, con i suoi colori leggeri applicati in segni lirici e gestuali, allude al corpo che esprime fisicamente il sé più profondo. Audaci segni di pennello marrone irradiano gentilezza, ulteriormente intensificata dalle relazioni cromatiche in evoluzione. L’intuizione palese è in realtà il risultato di una pianificazione accurata e di molti tentativi per raggiungere la perfezione. Russinof è una pittrice astratta americana il cui lavoro esamina colore e struttura in modo gestuale ed espressionista. Nata a Chicago, Illinois, attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olio su lino. 61 x 46 cm.

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