Celebrare l'Arte Astratta Femminile!

Sebbene il contributo delle artiste astratte sia stato fondamentale per l'arte astratta, il loro lavoro è stato notoriamente sottovalutato e non ha ricevuto il riconoscimento indiscutibilmente accordato ai loro colleghi uomini. Nonostante il talento colossale e l'importante eredità critica, sono scomparse dai riflettori e, di conseguenza, dai manuali canonici, oltre che da musei, fiere e/o collezioni. Negli ultimi anni sono stati compiuti sforzi significativi per porre rimedio all'ingiustizia subita dall'arte astratta femminile e dalle artiste più straordinarie, come Hilma af Klint, Elaine de Kooning, Lee Krasner, Bridget Riley, Helen Frankenthaler, Joan Mitchell, Anni Albers. E giustamente! L'arte astratta femminile è emozionante, ipnotica e stimolante quanto quella dei loro colleghi uomini. Purtroppo, le barriere sociali e istituzionali e il sessismo ancora diffuso hanno oscurato la loro singolare brillantezza e il loro lavoro diligente. Tuttavia, la loro arte non dovrebbe essere interpretata come prova «di uno stile femminile distintivo e riconoscibile», come ci avverte la storica dell'arte femminista Linda Nochlin. In particolare, l'arte astratta tende ad attraversare l'ambivalenza del regno non figurativo attribuendo determinate forme o pratiche a una «natura femminile». Per celebrare insieme il mese di marzo, durante il quale viene evidenziato il contributo di donne straordinarie, abbiamo selezionato dieci tra le opere più stimolanti dell'arte astratta femminile!

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43

Questa nuova serie di disegni realizzati con matita colorata e grafite su carta plastica è stata creata da Peerna tenendo in mano diverse matite, mentre i movimenti fisici delle sue mani imitano il suono del ghiaccio quando la temperatura oscilla. Il movimento irregolare e fluido delle matite sulla superficie ricorda una danza, mentre i disegni che emergono racchiudono il suono del ghiaccio che canta. Peerna è un'artista nata in Estonia che lavora in diversi generi e crea disegni astratti su sottile carta plastica attraverso movimenti fisici intuitivi, ispirati alla danza e che la ricordano. Vive e lavora tra New York e Tallinn.

Jaanika Peerna - Screech of Ice Series 43, 2017. Matita colorata e grafite su carta plastica. 28 x 22 cm.

Ellen Priest - Jazz: Miles Someday My Princeʼ 8

Ispirata alla versione jazz lirica di Miles Davis di Someday My Prince Will Come, una canzone popolare di Biancaneve di Walt Disney, l'opera dai colori vivaci di Priest si colloca sul confine tra pittura e scultura. Le illusioni spaziali e le costruzioni a rilievo tridimensionali di carta stratificata e collage risuonano con le strutture ritmiche e armoniche del jazz, che oscillano tra forme e generi. Priest è un'artista astratta americana ispirata dalla musica e, soprattutto, dal jazz. Vive e lavora nei pressi di Philadelphia.

Ellen Priest - Jazz: Miles ʻSomeday My Princeʼ 8, 2002. Carta, olio, flashe, matita, gel MSA. 76.2 x 76.2 cm.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V

Quest'opera, esclusiva di IdeelArt e parte della serie A Breath of Summer, è un dipinto stratificato energizzante che mette in luce l'insondabile profondità emotiva di Schweinsberg. Applica tecniche diverse per enfatizzare la natura al tempo stesso caotica e armoniosa della bellezza. La sua opera intensa nasce dal suo approccio paziente e intuitivo, mentre le pennellate vigorose e la tavolozza limitata rivelano il suo processo creativo guidato dalle emozioni. Schweinsberg è un'artista astratta tedesca, i cui dipinti lirici traggono la loro forza tumultuosa da un insieme di emozioni autentiche, colori vivaci e strati di pennellate energiche. Vive e lavora a Francoforte, in Germania.

Daniela Schweinsberg - A Breath of Summer V, 2019. Acrilico/tecnica mista su lino. 100 x 100 x 2 cm.

Brenda Zappitell - Moments

Moments rivela l'approccio fisico e spontaneo di Zappitell, che porta alla luce i suoi stati emotivi primordiali mentre le sue pennellate vigorose e i gesti dinamici cercano di afferrare l'effimero. Il suo processo performativo, in cui il corpo si muove in modo spontaneo ma intensamente fisico, opera in gran parte a livello subconscio e irrazionale. I numerosi strati dei suoi dipinti testimoniano le sue reazioni viscerali mentre si abbandona ai materiali misti utilizzati nelle opere. Zappitell è una pittrice astratta americana nota per i suoi dipinti d'azione colorati e gestuali. Ispirata ai metodi dell'Espressionismo astratto, Zappitell utilizza un insieme di memoria e intuizione per creare le sue composizioni. Vive e lavora nel sud della Florida.

Brenda Zappitell - Moments, 2018. Flashe e acrilico con cera fredda su pannello. 127 x 127 cm.

Tracey Adams - Guna II

La parola sanscrita guna, traducibile come corda o filo, rivela l'ispirazione duratura di Adams, attinta dagli insegnamenti dello yoga, secondo cui i tre guna (bontà, passione e oscurità) definiscono il carattere di una persona o di una cosa. Guna II annuncia il suo allontanamento dal lavoro più rigido e geometrico verso il regno dei movimenti fisici, dei gesti performativi e delle pennellate espressive. La scelta dell'encausto pigmentato su carta Okawara riflette con eleganza l'equilibrio cosmico raggiunto attraverso lo yoga. Adams è una pittrice e incisora astratta americana, profondamente interessata ai pattern musicali, ai ritmi, agli elementi compositivi lirici e a ciò che definisce senso della performance. Vive e lavora a Carmel, in California.

Tracey Adams - Guna II, 2016. Encausto su carta Okawara. 90 x 66 cm.

Greet Helsen - Intervall

Intervall è un esempio distintivo dell'esplorazione appassionata di Helsen del rapporto tra trasparenza e opacità. Prima di intervenire sulla tela, diluisce i pigmenti fino a ottenere la trasparenza desiderata, dopodiché sovrappone l'una all'altra, in modo trasparente, le aree di colore scintillanti. Questa leggerezza ed eleganza, ulteriormente accentuate da schizzi di colore e linee d'inchiostro, vengono interrotte dalla densità e dalla matericità disseminate capricciosamente sulla tela. Helsen è un'artista belga ispirata dalla natura, che dipinge paesaggi astratti e usa l'acrilico come acquerello. Vive e lavora in Svizzera.

Greet Helsen - Intervall, 2014. Acrilico su tela. 80 x 120 cm.

Anya Spielman - Flutter

Spielman oscilla tra un approccio alla pittura intensamente fisico e uno altamente contemplativo, e Flutter incarna questa tensione duratura. Le sue superfici sensuali e sature sono luminose, mentre l'uso del rosso e dei rosa si riferisce alla carne e al sangue, l'essenza stessa del nostro essere (femminile). I segni delle unghie che cicatrizzano la pittura e decostruiscono l'opera aggiungono un forte senso di mistero, suggerendo la struttura sottostante di un'opera che nasconde interpretazioni contrapposte. Spielman è una pittrice astratta americana. La sua opera esplora la costellazione di forze e forme binarie, presentando immagini ricorrenti a due elementi: la tensione tra sapere e non sapere, essere visti e invisibili, umanità e disumanità. Vive e lavora nell'area di Los Angeles.

Anya Spielman - Flutter, 2009. Olio su carta. 104.2 x 73.7 cm.

Kyong Lee - Not yet 002

Ispirata alla serie Color as Adjective, Not yet 002 trasmette in modo persuasivo l'essenza emotiva dei suoi ricordi e pensieri, che si dispiegano attraverso le sue rappresentazioni visive. Questa vibrante opera non solo rivela, ma sottolinea anche, il colore come suo principale linguaggio visivo. Crea dipinti a colori sfumati, in cui ogni strato viene applicato e lasciato asciugare per un periodo di tempo prestabilito, creando così relazioni tra i colori e la dimensione temporale. Lee è un'artista astratta coreana, la cui opera concilia realtà fisiche ed emotive attraverso un'esplorazione multidisciplinare di colore, materia, processo e forma. Vive e lavora a Seul, in Corea.

Kyong Lee - Not yet 002, 2017. Matita e acrilico su carta Canson-Montval. 75 x 55 cm.

Xanda McCagg - Stand

Stand incarna un'esplorazione meticolosa dell'interazione tra figurazione e astrazione, poiché il rapporto tra le forme suggerisce la natura mutevole dell'essere umano. Le idee di McCagg sulle connessioni e disgiunzioni tra le persone vengono tuttavia articolate attraverso l'astrazione, con forme dipinte e linee di grafite. Nella ricerca dell'essenza umana, sviluppa un vocabolario estetico avvincente, capace di esprimere la sua immersione tanto nella percezione quanto nell'immaginazione. McCagg è un'artista astratta americana che vive e lavora nel quartiere di Chelsea, a New York.

Xanda McCagg - Stand, 2015. Olio e grafite su tela. 60.9 x 45.7 cm.

Anne Russinof - Drama Queen

Fluttuanti per conto proprio, i dipinti personali e liberi di Russinof sono una reazione istintiva al mondo che la circonda. Drama Queen, con i suoi colori impalpabili applicati attraverso segni lirici e gestuali, allude al corpo che esprime fisicamente il sé più intimo. Audaci pennellate marroni emanano benevolenza, ulteriormente intensificata dall'evoluzione dei rapporti cromatici. L'intuitività palese è in realtà il risultato di una pianificazione attenta e di numerosi tentativi per raggiungere la continuità. Russinof è una pittrice astratta americana, la cui opera esamina il colore e la struttura in modo gestuale ed espressionista. Nata a Chicago, nell'Illinois, attualmente vive e lavora a Brooklyn, New York.

Anne Russinof - Drama Queen, 2016. Olio su lino. 61 x 46 cm.

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Fonti

• Why Have There Been No Great Women Artists?, Linda Nochlin: copia dell'articolo di Nochlin del 1971, in cui mette in discussione l'idea di uno stile femminile distintivo nell'arte delle donne, il punto citato dall'articolo.
• The first abstract artist? (And it’s not Kandinsky), Tate Etc.: articolo della Tate sui primi dipinti astratti di Hilma af Klint, rimasti senza essere esposti durante la sua vita, che illustra il divario di riconoscimento descritto nell'articolo.