4 Documentari e 1 Film sull'Arte Astratta e Artisti che Puoi Guardare Ora

Se sei disperato alla ricerca di nuove opzioni visive per rendere più sopportabile l’autoisolamento dovuto al COVID-19, invece di mettere in riproduzione automatica le sit-com o di restare tutta la notte davanti al telegiornale, perché non guardare alcuni dei centinaia di ottimi film sull’arte astratta e documentari sull’arte astratta disponibili in streaming proprio ora? Come hanno sottolineato tutti, da Rumi a Edward FitzGerald fino ad Abraham Lincoln, anche questo passerà. Possiamo benissimo riempire la nostra mente con quanta più bellezza e cultura possibile, così da essere meglio preparati ad affrontare qualunque futuro ci attenda. Ecco alcuni dei nostri film preferiti sull’arte astratta, insieme alle informazioni su come guardarli in streaming.

Le Regole dell’Astrazione con Matthew Collings

In questo documentario leggero, trasmesso originariamente su BBC4 nel 2014, il conduttore Matthew Collings offre una guida per chi fatica a comprendere l’arte astratta. Collings, che è lui stesso un artista astratto, ci porta negli studi di diversi artisti astratti viventi, e torna anche indietro nella storia per esaminare le idee e le opere di alcuni degli artisti astratti più influenti del passato. Lungo il percorso, Collings sembra tentare di demistificare il mondo dell’arte astratta, ma come ci si potrebbe aspettare, spesso finisce per aggiungere nuovi strati di mistero. Tuttavia, affronta in modo cordiale e amichevole molti fraintendimenti comuni sull’astrazione. Affronta anche il tema in modo personale, quindi anche se pensi di avere già una buona comprensione dell’argomento, sicuramente ascolterai alcune intuizioni uniche che allargheranno la tua percezione. Come sottolinea Collings nel film: quando si tratta di arte astratta, la percezione è tutto. Disponibile in streaming in più parti su YouTube.

Le Regole dell’Astrazione con Matthew Collings, 2014, di Graham Strong.

Brice Marden

Questo breve profilo dell’artista, girato su pellicola 16mm quasi mezzo secolo fa, offre uno sguardo personale e senza filtri su Brice Marden quando era un giovane artista sul punto di diventare una stella. Il documentario di 20 minuti inizia con riprese di Marden girate alla fine degli anni ’60, proprio intorno al periodo della sua prima mostra personale, poi avanza di qualche anno mentre l’artista si prepara per la sua prima esposizione in un museo, una retrospettiva del 1975 al Guggenheim. Troppo spesso ci perdiamo in dettagli cercando di spiegare eccessivamente l’arte astratta. Questo lavoro va nella direzione opposta, mostrando la semplicità sentita che guida Marden nel suo lavoro. Parla dell’architettura e della luce nei vari luoghi in cui vive, come la Grecia e New York, notando come le loro differenze influenzino la struttura delle sue composizioni. Lo sentiamo anche parlare apertamente del suo rapporto con la storia dell’arte, specialmente con i capolavori del passato—una grande occasione per ascoltare un artista astratto influente usare intuizioni personali per collocare l’astrazione in un contesto intellettuale, estetico e storico. Disponibile su Amazon, gratuito per i membri Prime.

Brice Marden, 1970, di Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Pittura

Tra le molte meravigliose mostre che ci stiamo perdendo a causa della diffusione del COVID-19 c’è Gerhard Richter: Pittura Dopo Tutto, la monumentale retrospettiva di Richter che il Met Breuer ha inaugurato pochi giorni prima che New York chiudesse completamente. Richter ha compiuto 88 anni quest’anno, ed è considerato il pittore vivente più influente in Germania. Questa doveva essere la sua prima mostra negli Stati Uniti in una generazione. È ancora incerto se il Met riaprirà o prolungherà la mostra, attualmente prevista per chiudere a luglio. Anche se potrebbe sembrare poca cosa in confronto, almeno abbiamo il documentario Gerhard Richter: Pittura per farci compagnia. Questo ritratto intimo di Richter è stato girato nel 2009. L’artista ha permesso a una troupe di seguirlo durante la primavera e l’estate, mentre creava una serie di grandi dipinti astratti. Il film si apre con un flashback di Richter giovane artista, in cui afferma con decisione: “Parlare di pittura non è solo difficile, ma forse anche inutile. Puoi esprimere a parole solo ciò che le parole sono capaci di esprimere. La pittura non ha nulla a che fare con questo.” Eppure, come dimostra questo documentario, Richter ha molto da dire sul suo campo. Disponibile in streaming su iTunes e AppleTV.

Gerhard Richter Pittura, 2011, di Corinna Belz.

Rothko: Le Immagini Devono Essere Miracolose

Negli ultimi tempi sono state realizzate alcune rappresentazioni affascinanti di Mark Rothko, tra cui la meravigliosa produzione teatrale Red—un racconto immaginario dell’indomabile artista del Campo di Colore mentre lavorava ai suoi famosi Murales Seagram. Il documentario Rothko: Le Immagini Devono Essere Miracolose, prodotto da PBS come parte della serie American Masters, offre uno sguardo più storico sul pittore, combinando filmati d’archivio con interviste ai suoi figli, curatori e storici. Molto piacevoli sono i segmenti con letture drammatiche dal diario di Rothko, che rivelano l’intelletto tormentato e l’impegno totale per la perfezione che lo spinsero nella sua ricerca di creare arte veramente trascendentale. Disponibile su Amazon, iTunes, o se sei un membro sostenitore di PBS puoi guardarlo in streaming gratuitamente.

Rothko: Le Immagini Devono Essere Miracolose, 2019, di Eric Slade.

Pollock

Questo film di vent’anni fa su uno degli artisti astratti più influenti di tutti i tempi è ancora fresco e perspicace. Vi recita Ed Harris nel ruolo dell’infame Jackson Pollock, e Marcia Gay Harden come sua moglie, l’artista Lee Krasner. Il film inizia nella squallida New York del dopoguerra, dove Pollock, Krasner e diversi loro contemporanei, come William Baziotes e Franz Kline, sono ritratti come artisti frustrati che faticano persino a sfamarsi. Mentre Pollock maledice a malincuore Picasso per aver fatto tutto, e si chiede cosa, se qualcosa, valga ancora la pena fare, arriva a una svolta: una tecnica ispirata al Surrealismo, che copre tutta la tela con strati gestuali, spruzzati e colati di colore. Il film mostra Pollock com’era realmente, secondo quanto riferito: spesso ubriaco e bellicoso, sprezzante verso il talento della sua brillante moglie, donnaiolo, eppure instancabilmente spinto a creare qualcosa di nuovo. Disponibile in streaming su Amazon.

Immagine in evidenza: Pollock, 2000, di Ed Harris.
Tutte le immagini sono usate a scopo illustrativo
Di Phillip Barcio