4 Documentari e 1 Film sull'Arte Astratta e Artisti che Puoi Guardare Ora

Sei disperato per nuove opzioni di visione per rendere l'auto-isolamento da COVID-19 più tollerabile? Invece di mettere le sit-com in riproduzione automatica o di sederti davanti alle notizie tutta la notte, perché non guardare alcuni dei centinaia di fantastici film d'arte astratta e documentari d'arte astratta che sono disponibili per lo streaming proprio ora? Come ha sottolineato chiunque, da Rumi a Edward FitzGerald fino ad Abraham Lincoln, anche questo passerà. Potremmo anche riempire le nostre menti con quanta più bellezza e cultura possibile, in modo da essere meglio preparati ad affrontare qualunque futuro ci attenda. Ecco alcuni dei nostri film d'arte astratta preferiti, insieme a informazioni su come possono essere trasmessi in streaming.

Le Regole Dell'Aastrazione Con Matthew Collings

In questo documentario leggero, andato in onda originariamente su BBC4 nel 2014, il conduttore Matthew Collings offre un'introduzione per le persone che faticano a comprendere l'arte astratta. Collings, che è un artista astratto lui stesso, ci porta negli studi di diversi artisti astratti viventi e torna anche indietro nella storia per esaminare le idee e il lavoro di alcuni dei più influenti artisti astratti del passato. Lungo il cammino, Collings sembra cercare di demistificare il mondo dell'arte astratta, ma come ci si potrebbe aspettare, finisce spesso per aggiungere nuovi strati di mistero invece. Tuttavia, affronta in modo personale e amichevole molti fraintendimenti comuni sull'astrazione. Si avvicina anche all'argomento in modo personale, quindi anche se senti di avere già una buona comprensione dell'argomento, sicuramente sentirai alcune intuizioni uniche che espandono la tua percezione. Come sottolinea Collings nel film: quando si tratta di arte astratta, la percezione è tutto. Disponibile per lo streaming in più parti su YouTube.

Le Regole dell'Astrazione con Matthew Collings, 2014, di Graham Strong.

Brice Marden

Questo breve profilo dell'artista, girato su pellicola 16mm quasi mezzo secolo fa, offre uno sguardo personale e non filtrato su Brice Marden quando era un giovane artista sul punto di diventare una stella. Il documentario di 20 minuti inizia con filmati di Marden girati alla fine degli anni '60, proprio intorno al momento della sua prima mostra personale, per poi avanzare di diversi anni mentre l'artista si prepara per la sua prima esposizione museale, una retrospettiva del 1975 al Guggenheim. Troppo spesso ci perdiamo in labirinti cercando di spiegare eccessivamente l'arte astratta. Questo pezzo va nella direzione opposta, mostrando la semplicità sincera che guida Marden nel suo lavoro. Discute dell'architettura e della luce nei vari luoghi in cui vive, come la Grecia e New York City, notando come le loro differenze influenzino la struttura delle sue composizioni. Sentiamo anche parlare apertamente del suo rapporto con la storia dell'arte, in particolare con i capolavori del passato—una grande opportunità per ascoltare un artista astratto influente usare intuizioni personali per collocare l'astrazione in un contesto intellettuale, estetico e storico. Disponibile su Amazon, gratuito per i membri Prime.

Brice Marden, 1970, di Edgar Howard, Theodore Haimes.

Gerhard Richter: Pittura

Tra le molte meravigliose mostre che ci mancano a causa della diffusione del COVID-19 c'è Gerhard Richter: Painting After All, la monumentale retrospettiva di Richter che il Met Breuer ha aperto solo pochi giorni prima che New York City chiudesse completamente. Richter ha compiuto 88 anni quest'anno ed è considerato il pittore vivente più influente in Germania. Questa doveva essere la sua prima mostra negli Stati Uniti in una generazione. È ancora incerto se il Met riaprirà o estenderà la mostra, attualmente programmata per chiudere a luglio. Anche se potrebbe sembrare poco, almeno abbiamo il documentario Gerhard Richter: Painting per farci compagnia. Questo ritratto intimo di Richter è stato girato nel 2009. L'artista ha permesso a una troupe cinematografica di seguirlo nel corso della primavera e dell'estate, mentre creava una serie di dipinti astratti di grande formato. Il film si apre con un flashback a Richter da giovane artista, in cui afferma con audacia: "Parlare di pittura non è solo difficile, ma forse anche inutile. Puoi esprimere a parole solo ciò che le parole sono in grado di esprimere. La pittura non ha nulla a che fare con questo." Eppure, come dimostra questo documentario, Richter ha molto da dire sul suo campo. Disponibile per lo streaming su iTunes e AppleTV.

Gerhard Richter Painting, 2011, di Corinna Belz.

Rothko: Le immagini devono essere miracolose

Negli ultimi tempi ci sono state un paio di affascinanti rappresentazioni di Mark Rothko, tra cui la meravigliosa produzione teatrale Red—un racconto fittizio dell'indomabile artista del Color Field mentre lavorava ai suoi famosi Murales Seagram. Il documentario Rothko: Pictures Must Be Miraculous, prodotto dalla PBS come parte della serie American Masters, offre uno sguardo più storico sul pittore, combinando filmati d'archivio con interviste ai suoi figli, curatori e storici. I segmenti più piacevoli sono quelli che presentano letture drammatiche dal diario di Rothko, che rivelano l'intelletto tormentato e il totale impegno per la perfezione che lo hanno spinto nella sua ricerca di creare arte veramente trascendentale. Disponibile su Amazon, iTunes, o se sei un membro sostenitore della PBS puoi guardarlo in streaming gratuitamente.

Rothko: Le immagini devono essere miracolose, 2019, di Eric Slade.

Pollock

Questo film di 20 anni fa su uno degli artisti astratti più influenti di tutti i tempi sembra ancora fresco e perspicace. Presenta Ed Harris nel ruolo dell'infame Jackson Pollock e Marcia Gay Harden nel ruolo di sua moglie, l'artista Lee Krasner. Il film inizia nella squallida New York City del dopoguerra, dove Pollock, Krasner e diversi dei loro contemporanei, come William Baziotes e Franz Kline, sono ritratti come artisti frustrati che faticano persino a sfamarsi. Mentre Pollock maledice riluttante Picasso per aver fatto tutto ciò, e si chiede cosa, se mai, valga la pena fare, arriva a una svolta: una tecnica ispirata al Surrealismo, che copre la tela con strati di vernice gestuale, schizzata e gocciolata. Il film mostra Pollock come si diceva fosse realmente: frequentemente ubriaco e bellicoso, sprezzante nei confronti del talento della sua brillante moglie, infedele, eppure instancabilmente spinto a creare qualcosa di nuovo. Disponibile per lo streaming su Amazon.

Immagine in evidenza: Pollock, 2000, di Ed Harris.
Tutte le immagini sono utilizzate solo a scopo illustrativo
Di Phillip Park